宋词中的【合集19篇】

唐诗在琵琶女轻拢慢捻抹复挑时想起，在绿如蓝的江南湖畔响起，在三军大呼阴山动的战场上扬起；宋词在冷落的清秋节停留，在惊涛拍岸的汹涌中伫立，在一种相思、两处闲愁里徘徊……

唐诗宋词唱着诗中的情，诉着心中的志。留住唐诗宋词，留住真挚的情与志。

留住“会须一饮三百杯”的太白，留住他折斩世俗羁绊后洒脱行于山水间的脚步。太白的脚步跨向政治的高台时，他一挥衣袖高唱出“气岸遥凌豪士前，风流肯落他人后”的豪迈激昂。现实的冲撞，让他的脚步随烈酒踉跄，但他始终坚信“天生我材必有用，千金散尽还复来”的道理。于是他将自己的才智融入“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁”的雄伟自然中。太白，他自由，豪爽，他不受世俗名利的牵绊；他在受到挤压时，不放弃自己，相信自己必有用；他在失意的时候，将自己毕生的才华充溢在诗词里，做一位洒脱的“诗仙”，这一切都是因为，他留住了自己洒脱的心态，自信的脚步。

留住“把酒问青天”的苏轼，留住他在党争的漩涡之中的身影。苏轼他欣赏“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”的周瑜，却空有一身才华叹那“人生如梦，一尊还酹江月”。“乌台诗案”，苏轼落狱，而后被贬黄州，他深知“逝者如斯，而未尝往也，盈虚者如彼，而卒莫消长也”。于是，他冒雨兼程，言那“一蓑烟雨任平生”，感知“归去，也无风雨也无晴”。他那乐观旷达的生活态度让其在漂泊的大雨中泰然自若。他能“超然游于世外”，因他留住了超旷达观的襟怀。

留住“悲歌击筑，凭高酹酒”的陆游，留住他气吞残虏的爱国心。陆游生在北宋灭亡之际，少年时便深受爱国思想的熏陶，晚年退居家乡，未亡国忧，虽烈士暮年，却雄心未已，“胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身在沧州”。他在自己的遗嘱上，赫然写着“死去原知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”。在这动荡的年代里，一直倍受投降集团压制的陆游，创作了九千多首诗词，来渴望国家的统一，只因留住了那颗热诚的爱国之心。

留住唐诗宋词，不仅留住李白的洒脱自信、苏轼的乐观豁达、陆游的爱国之心，还应留住那一切对我们有所启迪的情与志。

宋词是优美的，宋词是激扬的，宋词是美妙的，宋词是文雅的，读宋词现在已经成为了我的一种雅趣。

记得一天下午，窗外春光明媚、鸟语花香，一切都是那么的和谐美好。突然，一股神秘的气息深深吸引了我的心灵。我的眼睛向书橱望去，一个并不起眼的角落里放着一本厚厚的经典书籍——《宋词三百首》。我走上前，捧起这本书，轻轻吹去灰尘，满怀期待地翻开了第一页——是宋代著名词人辛弃疾的《清玉案元夕》。

我靠在椅子上，头微微向后仰，眼睛轻轻闭起，渐渐地，脑海里浮现出一幅画。元宵节这一天，星星点点的花灯如同被春风吹开的花朵，挂满枝头；烟火像被风儿吹散的万点流星，漫天闪耀；宝马拉着精美的车子在城中穿梭，路上芳香扑鼻；风箫吹奏的乐曲在风中流动，在转动的玉壶反照的光芒映照下，人们兴高采烈地舞动着鱼龙；几位仕女在一起谈笑风生，头上戴着金光闪闪的珠宝，显得格外秀美，身上则散发出淡淡的幽香。这画面如此美妙、令人产生无限遐想，又令人沉醉！短短的几句词，生动地描绘了一千多年前的市井节日热闹迷人的场景！宋词真是有趣啊！

我开心地翻开下一页，是宋代女词人李清照的《如梦令》。昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。整首词表达了作者爱花惜花的情感。喲！下面一首是著名的《满江红》，这首词表现了岳飞的爱国情怀和重整山河的决心。

宋代词人留下的精美词句深深地吸引了我。这个下午，我不停地看，一口气读完了整本《宋词三百首》，我可从来没一次看完一本书。

每当朗诵宋词时，都好像在品味古老中国上下五千年历史长河里的一颗颗耀眼的明珠，一种说不出的自豪感和满满的喜悦之情总能令我心情舒畅、回味无穷。读、背宋词可真是一种十分好的雅趣。

她是烟柳江南里的迷蒙烟雨，温婉；又似小桥流水中的点点波痕，细腻。她是奔放，“大江东去，浪淘尽”，她是豪迈，“怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇"，她是思念，"但愿人长久，千里共婵娟”。品不尽，赏不完，宋词的美丽，无与伦比。

在时光的细软里浅浅浮浮，奔波着，成长着。凡世里，总有这样那样的繁琐躁了心，一切总有不顺意，当我闭上双眼，静静地伏在桌上，一缕馨香跃上鼻尖，嗅着奇异的香气，回首，我步入了一个盛世的王朝。

“执手相看泪眼，竟无语凝噎”有多深沉的感情？竟只是无语凝噎？在柳七的眼中，和红颜的相别，没有比这再难舍的情了。坎坷的仕途，多变的命运，他不信命，毅然填词，成就了“词当学李杜，诗当学柳七”的传奇。但醉心红尘，不谐世事的他，却遭人鄙夷，遭人唾弃，他不明白，他心中作痛。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”亦是春愁？亦是相思，是柳七的誓言。

“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”酒醒了，身又在何方？是陌生的地方，她，已远去。柳岸边，暮穹下，便纵有千种风情，又更与何人说？他苦笑。

诗词史上光辉的一页，他柳永，做到了。这是他的时代，便纵有千人不屑，又有何妨？他的柳词大放异彩，流传千古，举世无双。

哪里来的青梅香？清新，幽雅。客人来，天真开朗的女孩却急急忙忙向屋子里躲去，在淸照的笔下，“和羞走。倚门回首，却把青梅嗅”，天真的孩子，永远可爱。再长大一些，便不再是小女孩了，出嫁，守闺，盼君归。“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”重阳佳节，喝一点小酒，丈夫不在，单调，冷清。清照，这样的日子你怎样熬过？“帘卷西风，人比黄花瘦”憔悴妇人的形象，令人叹息，悲伤的脸庞，溢着憔悴，令人心碎。

风住尘香，落红阵阵，雨过天晴的清新泥土息，清照，这时的你又在哪？数着逝去的青春的日子，日晚倦梳头。可思念止不住，滔滔的愁绪漫过心头，淹得喘息不过，剪不断，理还乱，是深深的离愁。“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，这样的愁，如何载得动你的情思？

历史走来，你发出第一声女子的吟唱，唱出切切的思念，唱那深深的离殇。清照你，才华横溢，温婉柔情。

风儿飘飘，雨儿潇潇，竹山乘船越了一座座的桥，“一片春愁待酒浇”，可你心中岂只有春愁？“何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。”父母可好？家里可好？这才是你心中的思念。归家心切，也罢也罢，可是时光不待人哪，今与夕，转瞬即过，于是你发出铿锵的感慨“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”，樱桃芭蕉仿佛一夜之间便换了色，韶光，何尝不是如此？

清香，幽香，泥土香，奇异的馨香造就了宋词的春天，这是时光的福气，得以度过这样一个繁盛的世纪，这是历史的馈赠，历史的长河因此闪光。

张开双眼，出现的是一个全新的世界，一切都是清新与美好，淡雅而不失俗，是宋词教给我的，交给我如何成长，如何经历，也正是那缕馨香陪我度过了一个又一个花季。

[宋词教会我的那些事作文

唐诗宋词在我国文学史上犹如两颗明珠熠熠生辉，它以多姿多彩的语言呈现出美丽的风格，向后人表述着超越苦难、豁达开朗的哲人胸襟和高洁的人格魅力；投射着古人热切关怀国家民族命运的情怀、折射出诗人在那个社会环境时的使命感和责任感。

走进唐诗宋词，和李白共邀明月，与杜甫忧国忧民，同辛弃疾慷慨激昂，和苏轼笑傲词坛，共唱“谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡”的豁达爽朗的曲调。

走进唐诗宋词，我们感受到了李清照“才下眉头，却上心头”的愁苦；仿佛看到苏轼“老夫聊发少年狂”豪气；听到了杜甫“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的呐喊。

走进唐诗宋词，去品味“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的婉约情怀；去感悟“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”的人生哲理；去体验“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的境界；去欣赏“大漠孤烟直，长河落日圆”的壮美景观；

走进唐诗宋词，用它来丰富我们的生活，使之多彩多姿；用它来启迪我们的智慧，使之聪颖闪光；用它来丰富我们的情感，使之纯洁无暇；用它来磨励我们的意志，使之刚毅坚定；用它来锻造我们的胸怀，使之豁达开朗。读唐诗宋词，能提升我们的文化品位，陶冶我们的情操，健全我们的人格。更重要的是它能减少我们身上的浮躁，改善我们做人的质地。

如今，唐诗宋词在文学的星空中依然璀璨、夺目，它给予了我们更多的滋养，它不息的精神薪火和词人的崇高人格烛照并激励我们“以天下为己任”，为国为民承担一份应尽的责任！

温庭筠，花间派。有着报国志向，却也有着一颗少女一般的心。

春来，冬至。不管是什么季节，你的心中总是一片花海。这花海里的一切都是你一笔一字地想象与描绘。看着这些文字，我总能在花间寻见你的身影。你的文字细腻柔和，但这更是让我感受到了你心里那份如女子般细腻的情感。读你的诗，赏你的词，仿佛让我沉溺于花海之中。这花，清新，绚丽，却不浓艳。

你用美丽的心情描绘美丽的事物。一位仕女早初梦醒，“照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。”照一照新插的花朵，对了前镜，又照后镜，红花与娇颜，交相辉映，刚穿上的绫罗裙襦，绣着一双双的金鹧鸪。容颜衬红花；鹧鸪衬绫罗。华贵，却柔和。一举一动，一颦一笑，皆是风情，仿佛你就是那位少女。“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。”你用细腻的心思，柔和的情愫，为自己的花海种上一片香腮色的花，并取名为《菩萨蛮》。

当逢清明，你不写它的愁苦，不写它的凄凉，却把它展现得如此生机有趣。“清娥画扇中，春树郁金红。出犯繁花露，归穿弱柳风。”你大概是发现了吧，清明是春的开始，许多色彩被陆续画了上去。看到这些，你自然变高兴了，仿佛一阵春意盎然的花雨在“清明日”飘落入你的花海，绚烂美丽。

60岁时，被派去做一个小小的流官，离开了自己的女弟子鱼玄机。之后很久，听说她为等心爱的人，没等到却出了事故。你便为此感到惋惜与怜悯，写下了《望江南》。“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋洲。”将这少女的愁情化作漂浮不定的白蘋，是想说明她情肠已碎裂？这景也与少女的心一样，变得不舍，忧伤。我便又瞧见了，那愁化作一片片叶子，让你那片花海又染上了心碎的殇。

遇见宋词，遇见你，让我向往着你心中的那份柔情似水，也让我目睹了那片在词中若隐若现的独一无二的花海。

.唐诗

①唐诗在梁陈诗人对诗律研究和创作实践基础上创造了律诗和绝句两种新诗体，从而扩大诗的表现范围。

②李白：字太白，号青莲居士，唐代浪漫主义大诗人，后人称之为诗仙，诗歌风格清新飘逸。

③杜甫：字子美，自称少陵野老，也称杜少陵，亦称杜工部。他的诗显示了唐由盛转衰的历史过程，被称为诗史。他是唐代现实主义大诗人，也被后称尊称为诗圣。诗歌风格：沉郁顿挫。

三吏：《石壕吏》《潼关吏》《新安吏》，三别《新婚别》《垂老别》《无家别》

④白居易：字乐天，号香山居士，倡导新乐府运动，主张文章合为时而著，歌诗合为事而作。 代表作《琵琶行》《长恨歌》

⑤王维：唐代山水田园诗人，字摩诘，官至尚书右丞，世称王右丞。苏轼称他诗中有画，画中有诗，与孟浩然为同一流派诗人。

补充：边塞诗人：王昌龄、高适、岑参

⑥刘禹锡：字梦得，中唐诗人。中学课本作品《陋室铭》《石头城》《酬乐天扬州初逢席上见赠》(其中名句：沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。)

⑦李商隐：字义山，晚唐诗人与杜牧合称小李杜(区别于李贺)

.词

①词出现于唐、五代时期，称曲、杂曲或曲子词，到宋代扩为流行，被称为诗余，后改称词。又称长短句。

②宋词习惯上分为婉约和豪放两派，婉约派代表诗人，柳永(北宋)，李清照(南宋)，还有秦观(北宋),豪放派代表诗人苏轼，辛弃疾。

③柳永：字耆卿，原名三变，世称柳七，北宋第一个专业词人，婉约派创新者。

④苏轼：字子赡，号东坡居士，与其文苏洵、苏辙、今称三苏，诗歌与黄庭坚齐名，合称苏黄。词上，扩大词的表现范围，开宋代豪放词先河，词风与辛弃疾相近，合称苏辛。苏轼的散文也非常出色，他是唐宋八大家之一。

⑤李清照：字易安，号易安居士，南宋女词人，婉约派代表人物，著有《漱玉词》

⑥辛弃疾：字幼安，号稼轩，南宋最伟大爱国词人与苏轼同为豪放派代表，词集《稼轩长短句》

⑦姜夔：南宋词人，号白石道人。(千岩老人为萧德藻)代表作品《扬州慢》(禾黍常用来表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情)

⑧陆游：号放翁，南宋最伟大的爱国诗人，现存古诗最多一个诗人。

宋代盛行的一种中国文学体裁，宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，小编收集了宋词的写作方法，欢迎阅读。

(一)什么是词

词最初称为“曲词”或“曲子词”，是配音乐的。后来逐渐和音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为“诗馀”。由于文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。词是长短句，但是全篇的字数、句数是一定的，每句的字数、平仄也是一定的。

词大致可以分为三类：(1)小令;(2)中调;(3)长调。有人认为：58字以内为小令，59～90字为中调，91字以上为长调。这种分法未必科学，但大概情况还是如此的。

(二)词牌的来历

词牌，就是词的格式的名称。词的格式和律诗不同，律诗只有四种格式，而词则总共有两千多种格式(按钦定词谱)。词的这些格式称为词谱。

关于词牌的来源，大概有下面三种情况：

(1)本来是乐曲的名称。如《菩萨蛮》、《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等。这些有的来自于民间，有的来自于宫廷或官方。

(2)摘取一首词中的几个字作为词牌。

(3)本来就是词的题目。《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《更漏子》咏夜，《抛球乐》咏抛球，等等。这是最普遍的。凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时是词题，不另有题目了。

但是，绝大多数的词都不是用“本意”的，因此，词牌之外还有词题。一般在词牌下面或后面注明词题。这种情况下，词题和词牌没有任何联系。一首《浪淘沙》可以完全不提到浪和沙;一首《忆江南》也可以完全不提到江南。这样，词牌只不过是词谱的代号罢了。

(三)单调、双调、三叠、四叠

词有单调、双调、三叠、四叠的分别。

1、单调的词往往就是一首小令，它很象一首诗，不过是长短句罢了。

2、双调的词可以是小令、中调或长调。双调就是把一首词分成前后(或上下)两阕。两阕的字数相等或基本相等平仄、句式相同或部分相同，也可以完全不同。字数、平仄、句式相同的就象一首曲子配着两段歌词。字数、平仄、句式不相同的，往往是开头几句不一样，叫做“换头”。

3、三叠就是三段，如《兰陵王》、《西河》等。四叠就是四段，仅《莺啼序》一调。不再详述!

二、正体和变体

(一)正体和变体，二者的区别和联系

在读宋词时，有时会遇到这样一种情况，两首词的词牌一样，但是字数、句数、句读、押韵等方面却不完全相同，这是因为词牌有正体和变体之分。如《卜算子》：

《卜算子》

四十四字 双调。别名:《缺月挂疏桐》《百尺楼》《楚天遥》《眉峰碧》等

●正体

仄仄仄平平，仄仄平平仄。仄仄平平仄仄平，仄仄平平仄。

仄仄仄平平，仄仄平平仄。仄仄平平仄仄平，仄仄平平仄。

《卜算子》宋· 苏轼

缺月挂疏桐，漏断人初静。时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。

惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

《卜算子 》宋·陆游

驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

●变体(一)

下阕首句变“仄仄平平仄”，四十四字

例：《卜算子》宋·严蕊

不是爱风尘，似被前缘误。花落花开自有时，总赖东君主。

去也终须去，住也如何住!若得山花插满头，莫问奴归处。

●变体(二)首句变“平平仄仄平”，四十四字

《卜算子》宋·杨冠清

苍生喘未苏，贾笔论孤愤。文采风流今尚存，毫发无遗恨。

凄恻近长沙，地僻秋将尽。长使英雄泪满襟，天意高难问。

●变体(三)上下阕首句变“仄仄平平仄”，四十四字

《卜算子》宋·石孝友

见也如何暮，别也如何遽。别也应难见也难，后会无凭据。

去也如何去，住也如何住。住也应难去也难，此际难分付。

●变体(四)下阕末句变“仄仄仄，平平仄”，四十五字

《卜算子》李之仪

我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。

此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负、相思意。

●变体(五)上阕首句变“平平仄仄平”下阕首句变“仄仄平平仄”，末句变成“平仄仄，平平仄”，四十五字。

《卜算子》宋·徐俯

天生百种愁，挂在斜阳树。绿叶阴阴自得春，草满莺啼处。

不见凌波步，空忆如簧语。柳外重重叠叠山，遮不断、愁来路。

●变体(六)上阕首句变“平平仄仄平”下阕首句变“仄仄平平仄”，上下阕末句变成“仄平仄，平平仄”。四十六字

《卜算子》宋·杜安世

尊前歌一曲，歌里千重意。才欲歌时泪已流，恨应更、多于泪。

试问缘何事?不语如痴醉。我亦情多不忍闻，怕和我、成憔悴。

●变体(七)上下阕首句变“仄仄平平仄” 上阕末句“仄仄仄，平平仄”，下阕末句“平平仄仄平平仄”，四十七字

《眉峰碧》宋·无名氏

蹙破眉峰碧，纤手还重执。镇日相看未足时，忍便使鸳鸯隻!

薄暮投村驿，风雨愁通夕。窗外芭蕉窗里人，分明叶上心头滴。

●综述：上下阕首句可以换“(仄)仄平平仄”，并入韵;或者用“平平仄仄平”。上下阕末句可以换成“(仄)(仄)仄，平平仄”。在《眉峰碧》里，下阕末句变成了“平平仄仄平平仄”。除掉《眉峰碧》以外，44～46字体总共变化组合为36种。据《唐宋词学大辞典》，《卜算子》有变体30余种。 但是众多的体，只有一种使用最多，便成了正体。 正体和变体之间，既有相同之处，使它们共有一个词牌名，又有不同之处，区别成许多变体，还生成一些别名。

(二)同调异名

同样一个词牌，可以有不同的名称，《忆江南》又名《望江南》《江南好》《春去也》《望江楼》《梦江南》《望江梅》等。《菩萨蛮》 又名《子夜歌》《重叠金》《梅花句》等。《卜算子》又名《缺月挂疏桐》《百尺楼》《楚天遥》《眉峰碧》等。

贺铸是一个比较喜欢新创别名的词人，很多词牌的多数别名都是贺铸创造的，这给读者带来不少麻烦。在写词时，除特殊需要，最好用正名，不要用别名。

(三)同名异调

还有一种情况，两首词的词牌名一样，可是格式迥然不同!这属于同名异调。例如：《如梦令》和《阮郎归》都有一个别名叫《宴桃源》;《浪淘沙》和《谢池春》都有一个别名叫《卖花声》。这样的情况还有许多。

三、填词

(一)依声填词

细分为二种：

1、词人精通音律，会自己作曲，可以直接按曲谱填词!又称“按谱填词”柳永、周邦彦、姜夔、吴文英等人属此!

2、词人不会作曲，但是能听懂曲调，按曲调填词，又称“按箫填词”。苏轼、秦观、贺铸、辛弃疾等属此!

(二)依句填词

词人不懂音律，只能按前人作品的句式、每句的平仄格式填词。陆游、刘过等人属此，南宋多数词人都如此。这种填词法填出来的作品和依声填词的作品在平仄上是看不出来的，现在按词谱填词属此。

(三)自度曲和自过腔

通晓音律的词人，自摆歌词，又能自己谱写新的曲调，这叫做自度曲，有时也叫自度腔。

宋代有不少词人，都深通音乐，他们做了词，便自己能够作曲，故词集中 常见有“自度曲”。一般说来凡是自度曲，至少都应当注明这个曲子的宫调，或者在词序中说明。

自过腔和自度曲的含义是不同的。“过腔”，仅是音律上的改变，并不影响到歌词句格。所谓“过腔”者，是从此一腔调过入另一腔调，念奴娇的腔调稍变，即可另外题一个调名曰湘月。但这仅是歌曲腔调的改动，并不影响到歌词句格。后世词家，已不懂宋词音律，只能以词调的句格同异为类别，无法从句法相同的两首词中区别其腔调之不同。念奴娇和湘月，永遇乐和消息，句法既然一样，从文学形式的角度来看，湘月即念奴娇， 消息即永遇乐。至于二者之间，腔调不同，却不能从字句中看得出来。

自过腔既然不是创调，它就和自度曲不同。但有些宋代词人还是把自过腔编到自制曲中，因此，有些时候仍把自过腔作为自度曲的。

四、词的平仄规律。

词的平仄句法是有规律的，但是又比律诗复杂许多。

(一)“句”与“豆”

词的句法里有“句”和“豆(读)”。句，大家都不难理解。豆是什么呢?它是词的特点之一。

1、一字豆

介绍词谱时，有的句子是上一下四，这第一个字就是一字豆。这种五字句相当于一字豆加上一个四字句，和律诗中的律句是不一样的。例如：辛弃疾《沁园春》“正惊湍直下”应该读成“正——惊湍直下”而不能读成“正惊——湍直下”。一字豆常用仄声，仄声中又常用去声，很少用平声。

2、三字豆

还有的句子是上三下四、上三下五、上三下六等等。例如：《满江红》“凭栏处、潇潇雨歇。”就是上三下四，前三字就是三字豆!不能读成“凭栏——处潇——潇雨歇。”三字豆常用仄平平、仄仄平、仄仄仄、仄平仄、平仄仄、平平仄，少用平仄平，禁止用平平平，切记。

(二)律句和拗句;1～11字句的规律。

介绍诗律时我们谈论过律诗的句子有律句和拗句之分，同样，词的句子也有律句和拗句之分。而且有许多相似点，此外，词的拗句还可以细分为常见拗句、少见拗句和罕见拗句。常见拗句使用频率高，接近某些律句。少见拗句频率低，一般不用，特殊情况下可以使用。罕见拗句很罕见，往往见于少见词牌(特别是长调)，而且是该词调的特征性句子。

1、一字句 律句：平 仄

一字句很罕见，《十六字令》的第一句是一字句“平。”《钗头凤》上下阕末句可以看作叠用的三个一字句“仄、仄、仄。”。

2、二字句

律句：平平、平仄。 少见拗句：仄仄。 罕见拗句：仄平

“平平”、“平仄”常用，往往要入韵。而“仄仄”很少见，“仄平”更罕见。

(1)用“平平”的例如《南乡子》上下阕第四句：

《南乡子·登京口北固亭有怀》宋·辛弃疾

何处望神州?满眼风光北固楼。千古兴亡多少事?悠悠!不尽长江滚滚流。

年少万兜鍪，坐断东南战未休。天下英雄谁敌手?曹刘!生子当如孙仲谋。

(2)用“平仄”的例如《如梦令》第五、六句，而且常用叠句：

《如梦令》 宋·李清照

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦!

(3)有些词调下阕首句是五字句或六字句，可以拆成2+3或2+4的句式。这时的二字句必须入韵。例如：

《满庭芳》下阕首句“平平平仄仄”可以变成“平平，平仄仄。”

《霜天晓角》下阕首句“(平)平平仄仄”可以变成“(平)仄、平仄仄。”“仄仄”也见于这句。

《沁园春》下阕首句可以变成“平平，(仄)仄平平。”

3、三字句

律句：平平仄、平仄仄、仄平平、仄仄平。

常见拗句：仄仄仄、仄平仄。

少见拗句：平仄平、平平平。

(1)律句如果单独使用，往往不用“仄仄平”。“平平仄”和“平仄仄”往往可以变通。

(2)拗句“仄平仄”往往可以替换“平(仄)仄”。“仄仄仄”往往可以用“仄平仄”、“平仄仄”等变通。

(3)“平仄平”、“平平平”较少见，《长相思》上下阕首句可以用。例如：

林逋《长相思》

吴山青，越山青。两岸青山相送迎。谁知离别情。

君泪盈，妾泪盈。罗带同心结未成，江头潮已平。

(4)两个三字句组合，常见的有：

平仄仄，仄平平。《捣练子》、《渔父》、《鹧鸪天》等。在小令里，这种格式非常严格，不能变通。在长调里，前句前2字往往可平可仄。切记：后句第二字不能用仄。

仄平平，平仄仄。《苏幕遮》、《祝英台近》等。

(仄)(仄)仄，(仄)平仄。《相见欢》、《满江红》等。

仄平平，仄平平。《江城子》。

仄仄平，仄仄平。《长相思》。

(5)三个、四个三字句组合。常见的有：

平仄仄，仄平平。仄平平。《诉衷情》

(仄)(平)仄，(平)(仄)仄，仄平平。《水调歌头》、《六州歌头》

一字豆领四个三字句，如《六州歌头》下阕首句：仄——平(平)仄，(平)(平)仄，(平)(平)仄，仄平平。

近段日子，我一直在读《宋词选》，并且深深地沉浸在宋词的词海中。

宋词乃是我们中国词史上的艺术巅峰，几百年来，一直以自己丰富的情思意蕴和独特的艺术魅力，为广大读者所喜爱。它是精选宋词之中的经典之作，进行详尽的注释和精辟的评述，让我更好地领略宋词的迷人风采，使我得到更多的人生体验和美的陶冶。

让我最为印象深刻的是—————辛弃疾《青玉案》，东风夜放花千树，更吹落，星如雨，宝马雕车香满路，凤萧声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞，蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去，众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。现实社会有太多美好东西浮现在我们面前，但好的东西不一定是我们所追求，我们的人生追求有时候只是简简单单的“她”，纵然只是蓦然地回一回首，也能满足我们无尽的愿望。

我喜欢李清照婉约派的委婉细腻。用心那孤单时的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”和“帘卷西风，人比黄花瘦”的苦闷。遥想初见时的“倚门回首，却把青梅嗅”，谁知现如今却“一种相思，两处闲愁”！当真是“花自飘零水自流啊”。陈染其中，彷佛与她同悲共喜，同感共怅。我敬佩李清照的才华横溢，锦心绣口;感叹她经历的悲欢离合，坎坎坷坷;钦配她在那么一个时代，作为一个女人在词作上所得到的杰出成就，读她的词，依我看来是一种精神上的享受！

我欣赏豪放派慷慨旷达的豪情，伫倚江边，看那“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”;感叹“江山如画，一时多少豪杰”！站守沙场，看那“马做的卢飞快，弓如霹雳弦惊”;感叹“了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！”何等大气与彻悟！反复诵咏，仿佛亲临其境，心潮跌宕，道不尽“浪花淘尽英雄” 般宏阔，豁达。我为之敬佩，也为之折服。

我钦佩苏轼的大气，面对东去的大河，其他人也许只是感时伤势，东坡却是何等慷慨，一句“人声如梦，一尊还酹江月”就将其抛到九霄云外。这是何等的大气啊！我寡欢于李煜“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的幽怨;倾心柳永“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”的诉说;感慨岳飞“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮

匈奴血”的忠诚;惆怅范仲淹“酒入愁肠，化作相思雨”的孤独……

读完了《宋词选》，真是让我对宋词的理解又到达一个新的高度，宋词中蕴含着许许多多对人生的大度、豁达，都值得我们现代人去学习。

“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”冬去春来，在不知不觉中我便吟起了苏轼的《惠崇春江晚景》鸭子们都发现了春的到来，那你呢？

“一年之计在于春”春天不仅是一个百花盛开的季节，也是一个一次崭新的开始。漫步在湖边，回味着美丽的唐诗宋词，我明白了许多道理。

“白日不到处，青春恰自来，苔花如米小。也学牡丹开。”如果你十分弱小，请不要悲伤，像袁枚一样，将自己当做苔花，敢想敢做，乐观面对一切。

如果你遇到挫折，那么同样不要气馁，想一想苏轼，本应前途无限的他，因乌台诗案被关进大牢，先后十几次被贬，可他依旧从容。

在被贬去西双版纳的时候，碰上大雨，这无疑是火上浇油。但是在泥泞中苏轼依旧无比坚定，还写出了那千古绝句：“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一袋烟雨任平生。”

当你失望的时候，也不要心急，想想白手起家的朱元璋，当初在大街上要饭，过了几年，已经成为了新代王朝的开国皇帝。他说过：“等闲识得东风面，万紫千红总是春。”正是如此，坚持就是希望，坚持就是胜利。

袁枚的自信与自强，苏轼的乐观与智慧，朱熹的坚持不懈，这不正是我们所需要的吗？考试时对自己的答案自信一些，考试后不论成绩如何，乐观一些，课下学习时在坚持一些，那么我们会更上一步。

走到了湖的尽头，我看到了湖面上闪闪的波光，不禁又想起一句诗来：“天生我材必有用，千金散尽还复来。”我们要保持春天的生机，拥有春的胸怀，让它成为我们的一部分。

回想南宋群雄逐鹿，豪杰云涌，可我心中的英雄非君非臣非诸侯，却是千年不变的你。

年少二十出头的青年参加起义军、反抗金人，又率领五十多人袭击敌军几万人的阵营，英勇向前、奋勇杀敌。你以一个文弱书生的瘦弱肩膀，扛起了救国济民的苍生大任。你欲将内心满腔热血为朝廷和国家而挥洒，却不想你一片赤胆忠心反遭到冷落和猜忌。

被贬途经造口，你想起的是从前金兵肆虐、人民受苦的情景，满怀的忧伤难以抒发。赣江悠悠流水，蕴含多少逃难人的苦泪。“青山遮不住，毕竟东流去”抬头远望，视线却被青山遮断。无数青山虽可遮住长安，但终究遮不住一江之水向东流，更是遮挡不住敌人进侵的步伐。

闲居江西，你借以享受黄沙岭的美妙夜景来消除内心愁苦。不紧不慢行走在山间，时不时看看明月的挪移和听听轻快的蝉鸣。“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”虽然遭弹劾免职，心中积攒着诸多愤懑愁苦，但美丽的自然和恬淡的乡村生活却在悄然间退减了这不平之气。

重忆少年时代自己不知愁苦，喜欢登上高楼、凭栏远眺。如今年岁逐渐增长、处世阅历逐渐加深，也终于透彻地明白和体会了愁的意味。自己怀着捐躯报国的志愿投奔南宋，本想效忠南宋、恢复大业。可谁知，自己不仅报国无门，还落得被削职闲居的地步。“欲说还休，却道天凉好个秋”本已经愁到无话可说，却依然要顾及左右、昧着心意。身不由己之意再加上被罢官的愁苦之情，涌上心头、久久不停息。

暮年追溯年少时奋勇抗金的沙场画面，内心是汹涌澎湃的豪情壮志。可如今却被罢职闲居，满腔热血受年岁局限。“了却君王天下事，赢得身前生后名。可怜白发生！”可惜英雄迟暮、壮志难酬，那杀敌报国、收复失地的理想已无法亲自实现。这其中的伤感与悲愤，遗留千古、萦绕不散。

所幸被改派到镇江去做知府，便又有机会为国家献力。镇江在历史上曾是英雄用武和建功立业之地，因而不禁触景生情、不胜感慨。“年少万兜鍪，坐断东南战未休。”孙权年少有为，不断征战、扩大领土，可如今当朝文武之辈却庸碌无能、懦怯苟安。你浓浓的爱国情怀和报国无门的无限感慨在千年之前曾震撼了南宋人民，在千年之后也同样震撼了我。

往事如烟事事休，耳畔萦绕的只是你临死前留下的忧愤呼喊：杀贼，杀贼！你终生的壮志和热血已化为一股时光的清流，盈盈流淌、清脆作响。

中国有源远流长、博大精深的中华文化，是世界文化大花园中一朵璀璨的奇葩。中国的唐诗、宋词、元曲、明清小说都对后人有深刻的教育意义，许多后人正是在他们的引领下取得成绩，走向成功的。

历史隐藏着多少华词壮语，历史的曲子中又包含着多少婉约英豪。不知何时，掀开宋词的面纱，透过宋词的面纱，去走近那遥远的历史。

唐宋八大家，豪放一词客，在月下吟出“但愿人长久，千里共婵娟。”词句。明月高挂，寄去那遥远的相思。你的豪迈，你的豁达，充满了整个词章。你就是，词坛才子——苏轼。

怀才不遇时，仕途不得意时，你吟出“持节云中，何日遣冯唐？”你吟出“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”何等气势，何等豪壮。冲破了几千年的时光，仿佛还能听见那铿锵有力的回声……

汹涌澎湃的宋词激流，冲出历史的三峡，也有婉约清丽的时候，也有凄婉低吟的幽幽之声，正是易安居士——李清照。“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”目睹秋日残花的你，燃起香炉，孤单的守在家里，西风卷帘，好一个“人比黄花瘦”。

不知是你铸造了离愁，还是离愁铸造了你，在厚厚的宋词中，去往往抽出一卷离别愁绪，以至于怎一个“愁”字了得？“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”更显出你的“愁”。

柳巷街头，柳树旁的柳木凳上，一位柳姓词人独自喝着酒，天上下着雨，他也不管，骨子里透出一种放荡，一种不羁。他就是科考不第、只能“奉旨填词”的柳三度。“寒蝉凄切，对长亭晚”，此时骤雨初歇，虽饯饮于都门帐，但心头却是那样杂乱无绪，乘坐的虽是兰舟，但也不知道它发向何处，只知道“执手相看泪眼，竟无语凝噎”。

历史不会倒流，那雕弓，那西风，那残月，以及那清秋，无不塑造了一个个鲜活而富有个性与人格的生命，也塑造了一个诗词荡漾的宋朝。

就这样，在慢慢走近宋词中，我仿佛穿越时空，回到宋朝，体会那一曲曲宋词中的人生百味，读懂那宋词中的酸甜苦辣。在宋词的引领下，我逐渐成长，逐渐成熟。

邂逅一首好词，如同在春之暮野，邂逅一个人，眼波流转，微笑蔓延，黯然心动。

子曰：“诗，可以兴，可以观，可以怨，迩之事父，远之事君，多识于鸟，兽，草，木之名。”因为有了诗教，我们可以不求诸宗教的迷狂而自有生命的皈依与安逸。

我喜欢诗词，那种喜爱是豆蔻梢头的心悦相知，羞涩懵懂却真实。比起盛世繁荣的唐诗，我更爱宋词。唐诗读来如浓春见惯了万花争艳，宋词恰好如出水芙蓉清丽可人，叫我一见清新，再见倾心。

诗人浪漫的本心，宁愿和李煜一样，沉溺在南唐旧梦中，变成一个终身生活在回忆里的人。

词人好酒，词中多酒，抽取了酒，宋词就会黯淡失色太多。读宋词就像是朦胧微醺时行走在回忆的路上，步步流光溢彩，可是酒醒后回望来时路，却只有四个字——悲辛无尽。

没有几个多愁的、细致的、婉约的、多情的女子能抵抗这宋词，假装浪漫的就更不能。

看《鹧鸪天》：

彩袖殷勤捧玉钟，当年拼却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。

从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。

这是我挺喜欢的一首宋词。它写晏几道与相爱之女子相逢的情景。“彩袖殷勤捧玉钟，当年拼却醉颜红”是浓醉前的殷勤；“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”写歌筵时的丰盛绚烂。“从别后，忆相逢，几回魂梦与君同”是爱的刻骨思念；“今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中”是相逢后的喜悦无限。

这首词，满足了爱的所有需要，却如此的精短深长，最难得用语淡而有致，不好堆砌。如爱到最后，是情多无语，水深无声，超越了一般的男欢女爱，那淡到极致的思念，侵蚀到梦中。当中隽永之处，细细体味，能让人心动神摇。

是的，宋词就是这样的，好像清水莲花艳而不妖。格调，词人一生未放低的是他们的格调，所以他们写爱情，写艳词丽语，写到动摇人心，却绝不为人轻分罗带，出卖颜色。

宋词，需要“沉吟”，不是朗读，不是歌唱，而是用心去读，用心去感应。感应词曲，感应词人，感应词心。

闲居室内，煮茗听雨，执一卷宋词，与尘世风景相望。

宋词清丽婉转，风流多情，艳句浓愁，抹之不尽。今生与宋词结缘，来世定不相忘。读一首宋词，如久旱逢甘霖的芳草，双目一闭，皆是那抹之不尽的沉醉。

我沉迷于宋词之意境。“欲黄昏，雨打梨花深闭门。”这首李重元的《忆王孙》让人沉迷于那景致。重门深掩，一朵朵梨花如雨般轻轻叩重门，这时光美得惊心动魄。在这时光中看花开花落，看物是人非，以为早已脱离这繁世，谁知此间仍处红尘。窗外，是雨吗？似乎听到雨滴落降落大地的声响，忍不住顾盼，却是洁白如玉的梨花扣我门扉。忍不住将自己置身于其意境，感诗人之思，牵自身心绪，此为共鸣。如饮尘年老酒，迟迟不能苏醒，只能沉醉。

我融入宋词之深情。李清照《一剪梅》中“一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，相思难耐，一点相思，引一身焦躁，眉头心头，谁能躲过。“轻解罗裳，独上兰舟”，寂寞愁绪，从来都只能自己消受，此间私情己欲，如万蚁噬骨，执一宋词，与诗人共抚愁肠。

苏轼的“人生如梦，一尊还酹江月江月”，辛弃疾的“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”，一字一句，旷达明净，驰骋纵横。苏轼出尘入世超脱淡泊，辛弃疾不忘山河之梦，皆赋一词上，句句斟酌，方能领悟，激起一番豪情，在历史的长河里，静静飘荡，就这样不紧不慢，不慌不躁，等着你去汲取。

我感动于宋词的魅力。宋词是中国的文化基因，是中华优秀传统文化。《中国诗词大会》以一泓清泉在众多真人秀中脱颖而出，吸引了国民关注，展现了中国文化的魅力。节目中不乏外国友人参与，他们陶醉于中国文化，也陶醉于宋词。宋词，是一朵幽兰，以其幽香打动外国友人，打动那蒙灰的心灵。宋词文化将在历史的长卷中越积淀越醇香，散发幽香的书卷足以让人动容，感动于中国文化，感动于宋词的魅力。

我与宋词，正如词云中“蓦然回首，那人却在那灯火阑珊处。”寻觅了多年，却发现你就在身后，这时间不长不短，足够用余生去缅怀。宋词，我为你沉醉。

愿居于烟雨江南，与一场雨，一盏茶，一卷宋词，共度此生。

四十三年，望中犹记，烽火扬州路。

——题记

诗有诗魂，词有词魄。我最爱读的，就是令我如万箭穿心一般的词。宋词，顾名思义，出产于宋。宋就是一个文化达到顶峰的王朝，同时，她又懦弱到了极点。我仿佛“求虐”一般，偏爱她这种美。爱她的无门，爱她的离愁，爱她的伤春。词中，诉着愤懑，凝着凄美。

壮志·难酬

每每读起她，我都若万箭穿心一般；可我，偏爱她的难酬：梦回北宋，来到边塞，宋兵正与西夏铁骑战事吃紧。范仲淹望望带着些凄凉的月，凝视着面前紧闭的城门，摸摸已近全白的鬓发，不仅苦曰：“人不寐，将军白发征夫泪。”又瞻南宋，陆游已经病危，听着远方的号角，望着百里外正进犯的金兵，拭着滚烫的热泪，不禁抒发心中的悲情：“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。“我心中钻心的痛，好像万箭穿心。

红尘·苦诉

每每读起她，我都若万箭穿心一般；可我，偏爱她的苦诉：梦回北宋，苏轼正遥思着已经归天的亡妻，他望着门口她遗留下的身影，轻抚着她用过的发簪，倚着她倚过的阑干，含泪苦笑道：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”又看南宋，陆游，撇过她难舍的眼，回想起那段被母亲亲手拆断的婚姻，回忆着与她在一起的时光，叹道：“一怀愁绪，几年离索，错！错！错！”我心中钻心的痛，犹如万箭穿心。

花间·惜时

每每想起她，我都若万箭穿心一般；可我，偏爱她的惜时：梦回北宋，晏殊正在花间休憩，望着花在无情凋谢，而天边的春燕却在飞来，身边已无春意，不禁吟道：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”我心中钻心的痛，好比万箭穿心。

每每读起她们，都好像身临其境，感受到了诗中的情，万箭穿心，苦中作乐——我想，这也是种独特的爱吧。

在中国的文学史中，各色各异的花朵争奇斗艳——唐诗、元曲、明清小说，各自展示着自己的魅力，创造着自己的辉煌。而在这绚烂的百花丛中，我以为宋词一枝独秀。

论影响力，宋词可能不如唐诗，上到鹤发苍颜的老者，下至牙牙学语的孩童，无不能念上几首唐诗。唐诗更有韵，更规整，更受时代的推崇，宋词总感觉依附在唐诗的光辉之下。

但在我眼中，宋词却是更胜一筹的。诗词的核心不在于其内涵，而在于诗意；不是刻意而为，而是兴致而作。长短句错落有致，更透露出诗人的恣意。诗人会尽情将情感融入文字中，然后通过文字酣畅淋漓地挥洒自己的情感。感情绵长汹涌，则长句一气呵成；感情深含收敛，则点到为止，寥寥数字饱含深意。节奏的变化，情感的转折，是唐诗所不能展现的。

不单是词，还需加上一个“宋”字。宋代是产生词中佳作的巅峰时代。不仅是数量，质量也不一般，在词中可称上一绝的词人与词都诞生在这个时代。也许是时代背景使然，不同的社会孕育出不同的璀璨艺术。唐代社会和平繁盛，皇室稳定，有格律的宫廷诗更为盛行，天下皆受诗感染，从而创造中国诗史的辉煌。而动荡的宋朝，山河破碎，皇权如风中飘絮，社会的混乱更使文学艺术快速发展。更能表达感情的词被生活于动乱中的人民所接受，大批优秀词人不断涌现，大量绝妙好词层出不穷。即使宋远不如唐的强盛，宋词的文学成就却与唐诗“差可拟”，以致达到可与唐诗并称的地位。唐诗宋词，这两个名号总是密切相连。

若词是画作，词人则是画家；若时代是墨，文字则是笔。在这繁盛而动荡的宋朝，人民有太多想要表达的情感，相聚与别离，报效国家与壮志难酬，淡淡愁思与浓浓深情……喜悦、哀伤、深恶痛绝、愧疚、超脱，将无数情感融于其中，以蕴含玄妙节奏的长短句带有韵律地道出，这是宋词。

不如《诗经》底蕴古老，不如唐诗富有盛名，不如元曲故事性强，但宋词有专属它自己的魅力。与其他任何艺术不同，它更加精练而富有变化，饱含情感而抒发自如。

宋词并非独占鳌头，也从不独领风骚。它就像莲花般出淤泥而绽放着属于自己的美丽，在万花丛中一枝独秀。

走进历史的长河，让我们掀开唐诗的画卷。品味刘希夷“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”的慨叹；品味“天生我材必有用，千金散尽还复来”的乐观；品味岑参“人生大笑能几回，斗酒相逢须醉倒”的豪放。品味唐诗，品味历史。

月下独酌，我品到了他“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”的责任。捐躯赴国难，视死忽如归。他意气风发，走马边塞。边塞狼烟滚滚，黄沙漫天的景象令他心弦激荡，戍边战士慷慨报国的气概让他激情燃烧，一首首意境开阔、感情深沉的边塞诗脱颖而出，跃然纸上。有“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”的雄心；亦有“撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城”的情怀。他奋发进取，蓬勃向上的时代精神洋溢翰墨。

王昌龄是唐诗中的一颗灿星，星光闪烁。

月下独酌，我品到了他“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”的豁达。他有游侠之风采，有建功之雄心，有报国之志向，为此他游历长安，然却落魄而归。但他并未失去自信与追求。他远走北方，感悟边塞生活。于是一首首歌颂、揭露、鞭挞的诗油然而生。“相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋”是他对战士的讴歌；“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”是他对纵情声色将领的斥责；“借问梅花何处落，风吹一夜满关山”是他对和平的追求。唐诗中的他笔力雄健，气势奔放。

高适为唐诗增添慷慨与豁达，名留青史。

月下独酌，我品到了他“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”的乐观。他以天下为己任，勤政爱民，却被贬在外几十年，报国无门。“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身”，他尝尽壮志难酬的切肤之痛；“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，他经历沧海桑田，但不曾沉沦、颓废。他百折不回，“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”；他淡然从容，“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”；他壮心不已，“莫道桑榆晚，为霞尚满天”。

刘禹锡在唐诗的长河中耀眼璀璨，名扬四海。

胸有唐诗气自华。历史的滚滚长河中，唐诗就是指路的明灯，让我们“柳暗花明又一村”；让我们“一日看尽长安花”；更让我们“语不惊人死不休”。

月下独酌，唐诗，我为你癫狂！

唐诗宋词，并列对举，各极其美，各臻其胜，是中外闻名的。而喜爱词的却往往多于喜爱诗的。宋词里我们看到中国。中国是百花之园，宋词是园中朵朵或亮丽或悲凉的鲜花。在灿烂充斥的花园，你嗅到的每缕清香，就是一位多情的诗人；你看到的每一片花瓣，都是值得玩味咀嚼的篇章。

宋词，是驻足于江边的汹涌波涛。你忘我凝视，长袍随风摇摆，思绪，也随“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”回到从前。公瑾意气风发，你豪情顿起。从你胸中气概，我读到了中华男儿保家卫国的血性。

宋词是傲霜斗雪的朵朵寒梅。“无意苦争春，一任群芳妒，零落成泥碾作尘，只有香如故。”在冰肌玉骨的梅花身上，我们看到傲世的特立独行的生命，生命因此而伟大。

宋词，是大自然的山川壮阔。山河古迹，农舍风光，让徜徉于其中的我目不暇接、流连忘返。其中有柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”；有晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”；有晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”；大自然的草木树鸟，在宋词里形神兼备，妙不可言。

宋词，既有断肠人的垂涕惜别，也有铁一般硬汉的壮志豪情。易安，一生跌宕起伏，曾苦楚感叹“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。”《声声慢》中“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”亦或是《武陵春》里凄哀的“物是人非事事休，欲语泪先流。”那股男儿气是辛弃疾略含悲凄的“了却君王天下事，赢得生前身后名，可怜白发生”；是毛泽东“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。”的回肠荡气；是岳将军气冲霄汉的“三十功名尘与土，八千里路云和月。”这就是中华的巾帼须眉。

宋词之美，令我醉，令我不知归路。我时而痛饮葡萄美酒，时而品尝心酸之泪。宋词中，读到了一段历史，读懂了一颗颗赤子之心，读出了片片时代之情。词之语言宛若源头活水，沁人肺腑，涤荡着守望的心灵，使之在尘世保持着执着。

宋词美哉，中华美哉！

唐诗如一片璀璨的星空，闪耀着迷人的光芒，令人陶醉，让人向往。

唐诗生于唐朝，唐朝生于中国，几十年来，人们再次把目光投射到唐文化上，无数人去品读唐诗，赞美唐诗，尽情地遨游于唐诗之中。我自然也不例外。

品读唐诗，我深深了解到了唐诗中的月明。不知谁在春江月里，第一个望见了月亮，便从此夜的千里婵娟，夜夜照亮无寐人的寂寥。月是游子眼中的故乡，床前明月光永远思念的霜露；月是思妇的牵挂，在捣衣声声中，夜夜减清辉；月是孤独人的酒友，徘徊着与举杯者对影成三人。

品读唐诗，我明白了唐朝的酒烈。诗人纷纷举杯消愁，千金换酒，但求一醉。三杯通大道，一斗合自然。人之一生，能向花间醉几回？醉卧人间荣辱皆忘，世态炎凉尽空，今朝的酒更是浓，且来烈酒一壶，放浪我豪情万丈。

品读唐诗，我知道了唐诗中的离别苦。灞桥的水涓涓地流着，流不断历历柳的影子。木兰轻舟，已理棹催发，离愁做成昨夜的一场秋雨，添得江水流不尽；折尽柳条留不住的，是故人的脚步；挽断罗衣留不住的，是岁月的裙袂。一曲离歌，两行泪水，君向潇湘我向秦。都说西出阳关无故人，何地再逢君啊！

品读唐诗，我体会到了唐朝诗人的清亮。一壶酒，一把剑，还有一轮残月，一路狂舞，一路豪饮，舞出一轮残月，舞出一颗盛唐的心，舞出一颗盛唐的剑胆，饮出一位诗坛的谪仙。醉卧长安，天子难寻，不是粉饰，不是虚名。喜笑悲歌气傲然，九万里风鹏正举。沧海一声笑，散发弄扁舟，踏遍故国河山，一生哪肯摧眉折腰！

品读唐诗，我领悟了中国古风。唐朝可以称得上是远古的大同社会：是故谋闭而不兴，盗窃乱贼而不做，故外户而不闭。从唐诗中，我看到了中国博大精深的文化史，品读唐诗，我更加热爱自己伟大的祖国。

万卷古今消永昼，一窗昏晓送流年。三百篇诗句在落花中尘埃落定。沏一杯菊花茶，捧一卷《唐诗三百首》，听一听巴山夜雨的倾诉，子夜琵琶的铮鸣，窗外有风透过明帘，蓦然间忘了今夕何年。

品读唐诗，望穿历史；品读唐诗，祖国在我心。

遗失的光景，我迷迷糊糊，寻寻觅觅。在那平沙落雁，远浦帆归，山市晴岚，江天暮雪;在那洞庭秋月，潇湘夜雨，烟寺晚钟，渔村落照，我找到了一种触动，一种共鸣。

在某个温暖的午后，阳光和煦地铺满阳台。地坪上的小草，摇曳了一身秋黄，无声无息，为这寂寞而平和的时光增添一份属于秋季的岑寂。我知道，那个令文人骚客满怀惆怅，碎心断肠的季节，已经来了。

翻开一本书，它虽然没有泛黄的书页让人浮想连篇，但里面的字词，却可以令你变得温婉，变得更感性和更知性，这是我认为宋词给我带来的变化。

在那个交通不发达的古代，行人一棹千里。每个背影的离去，都不知道何时才能等到它的再次回眸。因为距离，产生了眷念。因为眷念，产生了思念。但是有了思念，却只能凭空怀人，凭景回忆，所以心底的那份失落感，油然而生。每每遇见一些情景，一些事物，就会触碰到他们心灵深处最隐蔽的心弦。借景抒情，几乎成为每一首宋词的基垫。那份景，那份情，就像半空中被微风剪碎的云朵般，总会给人于一种温柔的疼痛感。

秦观的爱情词，张志和的渔歌子。。。他们用最简单质朴的字眼，最平和舒缓的语调，却凑合出了见字如见景的诗句，描绘出了恬静，柔和，朦胧，迷漫，寂寥的画面，抒发出了真挚又感人的情思。雨打芙蓉，小梅丰韵，花影迟迟，绵绵芳草，露滴清寒，落红铺径，小雨霏霏，岸草平沙，斜日鱼汀，柳袅烟斜，疏雨梧桐，窗烛影摇，玉枕纱橱。。。

人去秋来，月独挂。

他们身处的自然化环境，与现在的都市相比，就像是世外桃源，人间仙境，当然，这仅仅是我的想法。可是，当落日缓缓落下时，我们是否有注意那地平线早已被钢筋水泥遮没;当莺鸣鹊起被阵阵刺耳的喇叭声和叫喊声代替时，我们是否意识到周遭少了份自然的声音;当条条道路被修葺得平平稳稳，我们是否怀念那些会散发出泥土芳香的林间小道;当一切都被安装上现代化与快捷方式，我们是否怀疑一切都变得直接，但却少了一份必要的内敛。

每一种改变，都意味着要一份必然的付出。于是，当我们的生活方式发生改变，就意味着很多东西就要被迫着离开，甚至是消失。就如总会出现在宋词里打动人心的画面，那些由景物衍生出的场景，已经不复存在。

什么时候，我们才能有那份情思，那个景影，让现代人可以执起笔，将心中的感情一书而畅;可以做到力透纸背，酣畅淋漓。

“柳色遮暗楼，桐花落砌香。画堂开处远风凉，高卷水精帘额，衬斜阳。”

“心耿耿，泪双双。皓月清风冷透窗。人去秋来宫漏永，夜深无语对银缸。”

这份孤独，穿越千年，之后仍将孤独下去。。。

宋词，经五代到两宋，逐渐兴盛，所以在我们的心中，都会隐隐约约对宋词有一份依恋。

须观宋朝的街，疏林薄雾，掩映这几家农舍。河边小道，一支负重的驴队缓缓走来。清风徐徐，树草染绿，时转物换，一行挑担、骑马、乘轿的人匆匆赶路，直奔便河畔。汴河水道上，一座宽大的木桥飞架两岸，宛如彩虹。桥上，人来人往。街道两旁，店铺相接，屋宇重叠。街上行人车马，摩肩接踵。一派商业都市的繁华景象。

须品宋朝的情，“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”，初见陌生人的小女子天真活泼；“常记溪亭日暮，沉醉不知归路”，沉醉的欢愉，不知归路的流连忘返；“人生如梦，一尊还酹江月”，如此开阔的境界、如此旷达的情怀，消磨壮心殆尽，转而以旷达之心关注历史和人生；“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”，在友人纵谈离去之后，借酒消愁愁更愁，他拨亮油灯，抽出宝剑，醉眼朦胧中，恍惚回到当年战斗的情境。

须赏宋朝的景，夜深月移，月光穿过“朱阁”，照近“绮户”，照到了房中迟迟未能入睡之人。独自登楼，见到的只是如钩弯月——原来明月也是残缺的啊！环顾四周，庭院深深，草木萧瑟，萧杀的秋气笼罩了庭院，也笼罩了脆弱的心灵，原来连昔日葱茏的梧桐也是寂寞的。自思内心，无名的情思恰如万千丝缕，千端万绪，未必不可理，也未必理不清，然而却是剪之不断，理之更乱，这种纷繁的离愁，唯有自己一个人萦绕心头，默默领略而已。

须看宋朝的万千气象，幽美动人；须看宋朝的风土人情，朴素繁荣；须看宋朝的……