讲述妻子出轨电影《一句顶一万句》观后感汇总20篇

我一直在琢磨《喜爱夜蒲》这个电影的名字是由何而来的。

这样一部适合色男欲女观看的电影不得不让我将它与《3D肉蒲团》联想到了一起。

故事讲述的是在一个叫兰桂坊的香港著名酒吧，每天晚上都有很多人不分国籍、种族和职业的人来到这里。

每个人来这里的目的也都不一样。有找一夜情的，也有找真爱的，更有喝酒解闷寻开心的。

电影里有句台词说的是“夜场里哪有真爱”

可这个故事就是讲的一个发生在夜场里的爱情故事。

一个晚上Steven(沈志明饰) 遇上空姐Jennifer(连诗雅饰)，二人发生了一夜情。

他们都觉的自己是爱上对方了，于是相约再次见面。可因为种种误会而导致两人产生分歧，最终没能在一起。而女主角Jennifer更是接受的老板Leslie(恭硕良饰)的求婚，巧好在这个时候一直思念着Jennifer的Steven再次遇到了Jennifer。于是决定重新追求Jennifer。

故事剧情一般，讲的就是在灯红酒绿的夜场里两个发生了一夜情的人谈恋爱寻找真爱的故事。

但该电影成功之处便在于它是一部相当具有教育意义的片子。

《苏联亡党亡国20年祭》观后感

通过观看《苏联亡党亡国20年祭:俄罗斯人在诉说》纪录片，使我对苏联解体和苏共灭亡的内幕有了进一步了解，思想深处受到了强烈的震撼。

影片通过20年前那场剧变的亲历者、当事人和普通民众的诉说，全景式展现了苏共亡党及苏联解体的前因后果、台前幕后，并通过深入理性思考，揭示了苏共执政70多年和世界上第一个社会主义国家在一夜间分崩离析、迅速垮台的深刻历史教训。

苏共和苏联在一夜间分崩离析、迅速垮台既有外因，更重要的是内因。前车之鉴、后事之师，我有以下几点体会：

一要始终坚持党的领导核心地位不动摇。由于戈尔巴乔夫乱搞多党制多元化，使当时苏共党内党外信仰缺失，党员群众对中央，社会成员对苏共不再信任，以至于天下大乱，苏共消亡，联邦解体。当前，我们党所处的国内外环境已经发生重大变化，在前进的道路上，不可避免地会遇到各种困难和考验。要坚决抵制西方那种议会民主和多党制，始终保证我们党始终成为坚强的领导核心，始终走在时代前列，始终成为全国人民的主心骨。

二要加强党对意识形态领域的领导。在苏联解体过程中，意识形态起了十分重要的作用。戈尔巴乔夫等苏共领导逐步背弃了马克思主义的指导地位，推行了一条以资产阶级人道主义为指导思想的“民主社会主义”路线，各种思潮纷纷登上政治舞台，非

马克思主义和反马克思主义的思想甚嚣尘上，加之西方文化和不良价值观的渗透，造成人们思想混乱，成为苏联解体、苏共垮台的一个十分重要的原因。因此要牢牢掌握党对意识形态领域的领导权和主导权，加强对各类媒体的管控(转 载于: :苏联观后感)，对错误思潮旗帜要进行旗帜鲜明地批判，自觉抵制西方文化的渗透，让共产主义信念成为所有党员的共识。

三要始终保持与人民群众的血肉联系。在长期执政之后，苏共特别是一些领袖人物宗旨意识逐步淡化，当苏共不再是苏联工人阶级的先锋队，不再是苏联人民利益代表时，苏共垮台就成了历史的必然。因此我们要强化忧患意识、宗旨意识、服务意识，时刻把人民利益放在心中最高位置，牢记全心全意为人民服务的根本宗旨，始终代表最广大人民的根本利益，扩大党的阶级基础和群众基础。同时要加强反腐倡廉建设，防止特权阶层的产生，对于腐败行为决不姑息，始终保持党的先进性和纯洁性。

电影《南平红荔》是一部法院题材的主旋律作品，根据福建南平市延平区法院少年法庭庭长詹红荔先进事迹改编而成。由邬君梅担纲女主角塑造詹红荔形象，浓缩了她身为法官、母亲、妻子等多种身份背后，所做的平凡与不凡的事。电影在一座廊桥，一片青山绿水中展开，一位“法官妈妈”，一群新生的少年，一段段少年审判实践中的片断，还有那厚重的母爱，影片故事感人至深，情节催人泪下，法律和社会教育意义深刻，对詹红荔精神作了很好的诠释。

影片主人公詹红荔，从事法院工作27年，在少年审判庭工作10多年间，所审结的500多个未成年人犯罪案件，无一发回重审、无一错案、无一投诉、无一上访，成功感化帮教1100多名少年犯走向新生，挽救了70多个濒临破碎的家庭。受到当事人和群众的高度信赖。她积极探索创新，推动建立了预防未成年犯罪体系和新生少年融入社会机制，传递司法温暖，化解社会矛盾，被人们称为"爱民为民，情铸和谐"的好法官。

在该影片中主要围绕詹红荔与何刚、李成龙、方超3位失足少年的故事而展开。懵懂无知的何刚在一次打架斗殴中不慎刺死了另一名少年，两个家庭遭遇了灭顶之灾。一方面对丧子之痛，另一方面对巨额赔偿款和独子的牢狱之灾。两方都是崩溃了的父母，游走于他们之间忍受歇斯底里的责难和谩骂的是看起来颇有些忍辱负重的詹红荔，就是这样简单的装束不停地行走在两个家庭之间……

通过这三个案例的展现，让观众深深感受到，詹红荔充满了怜悯与疼爱，总是安慰和帮助那些失足少年及其家人，给他们以生活的勇气；遇到困难和委屈，她也会困惑和焦急，甚至流泪；同时，她又有作为一名法律人的坚持，面对困难，她选择相信法治，积极运用法律思维，思考如何运用法律手段去帮助少年们找到一条真正忘记黑暗过去，去勇敢的迎接光明未来的办法，从而体现了她恪尽职守、鞠躬尽瘁、充满爱心，时刻以那些失足青年为念的崇高品格的同时，更着力刻画她作为一个普通法官如何在故事当中经历了困惑、思索后如何获得成长，最后用看似微小的力量推动我国法治建设前进的过程。

在短短的90分钟影片中，从不同的故事和不同人物的命运得到充分的展示。影片结尾的廊桥更给我留下了深刻的思考，对于两岸的百姓来说，廊桥是一种建筑，是跨越河水障碍的工具；对于失足少年来说，少年法庭就像一座桥，这些孩子从我们的桥上走过去，我们一个也不能让孩子落水；对于我们自己而言，洁身自爱，清正廉洁也是我们必修的课程。

虽说(龙凤店)的前半段很雷人，但它低级的笑料里透出了一股很可爱、很纯粹的感觉。加上(唐伯虎点秋香2)的客串，倒显得合乎时宜。

在影片中，正德皇帝朱厚照因宫中寂寞难耐，于是决定微服出巡，却遭到了“江南四大才子”欺骗，钱财尽失，与三位同行官员流落街头。之后四人又一起前去丐帮“强鸡山，吃大餐”，遭遇强敌，鸡山坍塌，三位官员情急之下救错了人，摔下鸡山的正德皇帝假装失忆，在饥寒交迫中遇到了美丽善良的凤姐，而且一见倾心。他为凤姐的龙凤店制作菜单，烹饪美食，与龙凤店店员合唱的(朱笑了)被冠以侮辱国姓的罪名，但峰回路转的剧情使得黄帝被救出，平息了宁王的叛乱，歼灭了反贼，最终与凤姐携手打造了一段天赐良缘。

(龙凤店)在桥段的设计和细节的描绘上有许多亮点，诸如午马山寨版的“啃得起”，潘长江和罗家英的抖眉神功(锦衣卫暗号)，高潮将启时的那一首经典的(猪笑了)，都让影迷们开怀大笑。

更值得一提的是罗家英饰演的史官司马西，以笔为刀的历史“涂鸦者”，自始至终都以自己的原则和操守贱贱地翻版着全程叙事。所谓历史和真相在这里被摆弄得很脆弱，但我不仅也被他那执着的勇气和原则打动了。另外，那个没完没了的蹂躏别人的耳朵，令人惊叹的长慈公主在结尾时竟然说话如此简洁，且说自己去了一趟黄土高坡，回到京城便不再唠叨，也是战乱后的一剂调味。

有一位观影者说：“110分钟的电影，可以做到让观众5分钟一小乐，10分钟一大笑已经算是成功了。”确实，喜剧片的出发点就是为了娱乐，让观众放松心情。即使是恶搞，也搞得很愉悦。几位“重量级”的喜剧演员罗家英、梁小龙、潘长江等等都极富喜感，他们在影片中所表现的“喜感”超越了两位主演，成为这部喜剧“喜”的重要组成部分。而两位主演给观众也带来了笑，那是会心的笑容，这种笑是轻轻的酸涩、淡淡的甜蜜、是微微触动了你我心底最深处的情感。

正德皇帝与李凤姐的爱情故事也是一大亮点。皇帝那深不可测的城府被影迷看在眼里，正暗暗佩服他的才略和智谋是，李凤姐却黯然离去，那个单纯的小龙不在了。但是相信所有看过的人都会感动于皇帝的那句：“如果你说朕骗你，那朕就骗你一辈子，朕要骗你回皇宫，朕要骗你为朕生一大堆龙子，朕要骗你跟朕幸福快乐的过一辈子”但凤姐却在因害怕欺骗放弃了幸福。皇上眼中充满伤痛，夹杂着怒火。此时的正德已经不是那个小乞丐、小跑堂，那个龙凤店里嘻嘻哈哈的小龙了，他是皇帝，他的地位、他的威严、他与生俱来的骄傲是不能允许被人拒绝他的，于是他下令“把龙凤店给朕拆了！”这是一种怎样的心情啊，当他在店里吃着凤姐为他煮的清汤面时，背景音乐响起了(天长地久)，我以为这回是一部令人回味但叹息的悲剧，而结果总是出人意料的，又是一幕熟悉的场景，皇宫里的长安街，依旧繁华，但多了一家“龙凤店”，皇帝李小龙，皇后李凤姐一如曾经龙凤店里一样，嬉戏打闹。这简单的照应开头的一幕，是电影更完整，更值得回味。

这部喜剧片安排拍出了喜剧电影少有的细腻情感。

这是一部很有故事情节的电影。我想先讨论故事情节，再从心理学的角度来分析一下主人公的病症。这原本是一个巨大的骗局，虽然是既被骗钱又被骗情，却看不到被骗后通常会有的咬牙切齿与痛不欲生的悲伤。这倒应了中国古代的两句经典古语：“螳螂捕蝉黄雀在后”以及“不义之财不可取”，结果反而成就了皆大欢喜的结局。火柴人——美国俚语，说的是那种让你掏心掏肺外加掏钱的骗徒??一个厉害的火柴人，即使他手上只有一盒火柴，他都有办法用高段的骗术，夸张火柴的效能，并且让一堆人捧着现金抢着向他买火柴。这就是本部电影名字的来源。从这一点上看，与营销案例中关于“如何把冰卖给爱斯基摩人”颇有些相似之处，因此才有了罗伊的那句话：“我从不使用暴力，人们都是心甘情愿给我钱的!”

罗伊(尼古拉斯·凯奇)是一名患有精神强迫症的骗子，他和野心勃勃的搭档法兰克(山姆·洛克威尔)联手，经营着小打小闹的骗子生涯，依靠罗伊高明的骗术，屡屡有人受骗上当。这次哥儿俩又精心策划着一起新买卖，此时却有一个名叫安吉拉(艾丽森·洛曼)的14岁少女闯入了他们的生活，并彻底搅乱了罗伊原本井井有条的世界。安吉拉自称是罗伊失散多年的女儿，一直备受强迫症折磨的罗伊心里又惊又喜，他努力想成为一个平凡的好爸爸，弥补过往失落的亲情，但安吉拉的出现也让不习惯与人相处的罗伊，几度濒临抓狂边缘。更糟的还在后头，劲爆女儿发现父亲赖以维生的“职业”后，竟对骗徒生涯发生浓厚兴趣，她苦苦哀求父亲让她加入骗子这行，但罗伊拒绝了。

10月23日是抗美援朝题材的电影《金刚川》全国公映的首日，下午1时30分，一百三十余名沈阳影视界、文艺界和部分媒体人士集体观看了这部伟大的爱国主义影片，以此形式向那些在抗美援朝保家卫国建立不朽功勋的志愿军英雄致敬，向70年前那场伟大的战争致敬，由沈阳市电影电视家协会、电影公元、《芒种》杂志联合举办的“共庆美好新时代

共享美好新生活”电影观后感征文活动同时启动。

电影《金刚川》是由管虎、郭帆、路阳联合执导，由张译、吴京、李九霄、魏晨领衔主演，邓超特别出演。该片讲述了中国人民志愿军在敌我力量悬殊的情况下，以血肉之躯顽强拼搏的英勇事迹，这部电影成为纪念抗美援朝战争70周年的重头戏，有人预测这电影票房有望超《八佰》赶《战狼2》，邓超更是“以人格担保”。电影效果果真也没有让人失望，当张班长被炸残、江面上搭起人桥等场面时，整个影城寂静的连掉落一个针都能听见，当影片结束时，全场响起热烈掌声，甚至字幕结束时还有部分观看不愿离去。

在正式观影前，主办方邀请著名编剧、作家、沈阳日报高级记者、沈阳市作家协会副主席、长篇报告文学《铁血军魄——180师在朝鲜》的作者关捷老师为现场观众讲解了志愿军在10月19日雄纠纠气昂跨过鸭绿江，为何抗美援朝纪念日却定在10月25日的背后历史故事。

位于太原街玖伍文化城六楼的电影公元为这次电影征文活动提供了非常具有吸引力的奖品——电影票。据电影公元总经理鲍丰介绍，这次电影观后感征文设置一等奖1名，奖励20张电影票，二等奖2名，每人奖励10张电影票，三等奖5名，每人奖励5张电影票，优秀奖20名，每人奖励2张电影票，电影公元为参与活动的影迷还准备了具有特别意义非常精美的电影纪念品。另外，电影公元还特别搭建了“志愿军指挥部”、“安东火车站征兵处”、“无名高地四号阵地”内景拍摄地，在原有服装基础上，又紧急调用了几十套志愿军军服，供观众拍照使用。

据沈阳市电影电视家协会秘书长郭克彬介绍，这次“共庆美好新时代

共享美好新生活”电影观后感征文活动，旨在通过观后感征文创造和培养电影的话题性和共情度，让观众获得更大的认知感、参与感，实现共情、共鸣、共振;通过观后感征文让观众更深刻、更全面的了解电影的内涵和意义，进一步彰显电影本身的主流价值观;通过观后感征文让更多的人走进影院爱上电影，助力更多的电影成功、取得好成绩。

据了解，本次征文面向社会广大电影爱好者及各企事业单位和学校团体等，设一等奖1名，二等奖2名，三等奖5名，优秀组织奖若干。获奖作品将在_杂志等相关媒体刊物及网络平台发表。获奖人员将成为沈阳市电影电视家协会影视评论骨干，今后将优先邀请参加协会组织的各类观影活动。观后感征文从10月23日开始至12月31日止，所有国庆档至12月31日期间，各院线正式公映的电影均为征文内容。

机会是留给有准备的人的，在被各类学校拒绝了整整五年后，因为急缺老师救场，一所学校最终雇佣了她，请她做F班的老师。虽然F班都是一群调皮捣蛋的孩子，但奈娜坚信没有坏的学生，只有不会教的老师，在面对学生的各种挑衅、嘲笑、恶作剧时都尽量坦然处置，并运用多种教学方式去引导他们对学习产生兴趣。那些寓学于乐的教学方式让A班的学生都羡慕不已。打篮球、抛鸡蛋，带着孩子们在晚上去看北极星，奈娜告诉孩子们，在以前没有指南针的时候，旅者们都是举起右手，四指并拢，拇指张开，掌心向外，面向北极星，然后就能找到前进的方向。

除了教授知识，奈娜孜孜不倦地帮助孩子们面对他们最恐惧的东西。将害怕的东西写在纸上，折成纸飞机用力放飞!然后开始崭新的生活。一切似乎都在朝着好的方向发展，但不久之后又有孩子恶作剧毁了A班的科学模型，奈娜虽然帮他们争取了参加期末考试的机会，却也非常失望沮丧，怀疑自己是否真的适合成为教师，认为自己的一切努力都是无用功。但当孩子们向她举起右手，四指并拢，拇指张开，掌心向她的那一刻，眼泪夺眶而出，在这群出生贫民窟的孩子们眼中，她就是那指引方向的北极星。故事的结尾，是桃李满天下的奈娜老师退休的场景，有很多学生来送行，她的脸上满溢着惆怅与骄傲，人群的尽头是她最初的十四个学生，这时的他们身着合身的休闲服或笔挺的职业装，看起来个个意气风发，干净体面，很显然，奈娜老师真的像一颗北极星一样，指引他们走向了光明的未来。

最近我观看了爱国主义优秀电影作品——《南京！南京！》。我深有感触。虽然只有整整130分钟时间，但是我深感压抑。摇晃的镜头晃得我想吐，很长时间都没有过这种窒息的感受了。

刚开场的时候，被枪声、炮声吓怕了。惨不忍睹的杀戮，血流成河，生灵涂炭。南京城成了一个死城，这个，深深震撼了我。但是，身为一个女性，更令我震撼的是……

我想改编莎士比亚的名句：举手，还是不举手？这是个问题。这里说的举手，不是指对南京侵略者日本人的投降，而是在这部历史灾难大片《南京！南京！》里上百名妇女举手自愿牺牲自己做慰安妇，为安全区的民众换取过冬的物资那个震撼人心的场面。每一只上扬的手，都像一支灼灼扑动的火炬，放射出民族尊严的光辉。每一个举手的妇女，燃烧自我，救助他人，令70多年后的我们动容、惊心、泪流满面。她们的牺牲与毅然走入刑场、高喊“中国不会亡”的中国士兵的牺牲一般高贵而沉重，像两记重锤捶打在历史的鼓面，动人心魄，回音荡荡。教堂妇女举手一幕是《南京！南京！》继中国军人江边就义后的第二个高潮。令这部灾难电影，回肠荡气，渐入佳境。

很多人跟我有同样的质疑：姜淑云居然没有举手？尽管她声音颤抖，泪落双颊，但是如果她也能举手，是不是能和妓女小江一起携手走进那片神圣的光辉里去？是不是能给角色一个更加完美的收场？举手，还是不举手？牺牲，还是苟活？电影继续在进行。我的问题也终于有了答案。在教堂百名妇女举手时，姜淑云已经做出了选择。在我们的文化里，更容易被牺牲的壮烈感染，而对“理性的拯救”感到陌生。在教堂小江等妇女选择“牺牲拯救”时，姜淑云选择的是另一种“拯救”，尽管她最后的牺牲同样令人黯然神伤。我们应该感谢电影《南京！南京！》，她让我们对历史的解读了一种可能。

我不会再去看第二次，不是不想，而是不忍。《南京！南京！》里透露死亡讯息的场景之多，尤其黑白画面的处理更让每一种形式的死亡都让人身临其境，这种真实的氛围已经让你觉得内心超出了对残酷的负荷，因为每个中国人都曾看过那些触目惊心的老照片。但最可怕的还是那些没有直观画面的死亡讯息。女儿被日本鬼子从窗口扔下去，观众看到的只有唐先生奔去窗口的崩溃呼喊，还有一车车从军营运出去的女子裸体。日本士兵杀人时的表情，走向死亡的人群的眼神，在黑白不见血的银幕上，你只能读到两个字，绝望——这是地狱最底层的绝望。我印象最深刻的就是一个穿长褂戴瓜帽的男人被推到土坑活埋的那一刻，他紧紧闭着眼睛，没有反抗，也没有歇斯底里。如果看过那些老照片，你会相信这就是真实的地狱。

唐先生一句：“我老婆怀孕了！我老婆又怀孕了！”之后，英勇就义了。这句话，透露了生命的气息，还让那些侵略者知道“中国人杀不尽！中过国人的生命是顽强的！”我深深感动了！

铭记国耻很重要，比铭记国耻更重要地是认识你自己。最后我还想说，它就是一部电影，因为只有电影才会以那样的方式结尾，留一点阳光与希望，并且浓妆重彩地将小豆子的照片放那么大，题注下他还活着。这静止的画面远比那句中国不会亡来得更有力量。

作为中国人，我们要自立更生，勇往直前，不忘国耻，以史为鉴，面向未来！

这是我第三次观看此部电影，第一次是在参加幼师教师资格证考试之前;第二次是在自聘老师培训班上;第三次是在今天晚上。虽说，随手写一篇电影观后感。但如果没有以尊重的心态认真体会电影中的精神，这是不好的思想，起码没有做到尊重导演、尊重推荐这部电影的前辈老师。电影的开始，出现的人物根本不知道是谁，直到一个人的出现——贝比诺。50多年之后的相见，已是满头白发之人，基本上都认不出来了。贝比诺先生带来了一张他们上学时的合照，说起了当时的代课老师马修先生的故事，回忆起了在池塘畔底辅育院的种.种往事。

这是一所行为偏差的青少年辅育院，1949年1月15日，马修老师提着行李箱来到了这里。他看到的第一位学生就是贝比诺，他说自己在等“星期六”，因为爸爸会来接他。麦神父给马修老师开了大门，并带他去了校长那儿。校园里弥漫着冬季的寒冷和阴森，路上遇到一名被校长处罚的学生正跪在地上擦地板。麦神父在开医务室大门的时候被某个孩子的恶作剧划伤了眼睛，哈善校长立即暴怒的要求全体集合捉拿凶手。校长根本不知道谁是凶手，就让马修老师随意点一个名字进行处罚，并且命令“全体不准休息，停止探亲”。哈善校长的行为完全违背了教师的耐心、公平、公正、尊重学生的教书育人行为规范。校长还命令大家互相监督举报真正的元凶，马修老师马上意识到“这是鼓励大家打小报告，这不利于学生健康的心理发展，是有悖正确的教学理念。”然而，校长却批评了马修老师的言论。马修老师在上课之前，送别了前一任的老师，这位老师告诉马修：“这些孩子是天使的脸庞，魔鬼的心肠。一犯规，就要处罚。”马修老师一脸疑惑的看着他，可能在想：孩子们会变得越来越好的，不应该被否定的。

马修老师带着崇高的到的情怀，专业的教师素养，开始于这一群别人眼里的“恶魔”相处。第一次走进教室就被孩子们捉弄，并未向校长举报，选择了保护他们。马修老师知道是谁的恶作剧伤害了麦神父的眼睛时，对这名学生做了处罚，处罚他卡间休息时去麦神父的医务室做志愿者照顾他，直到麦神父的眼睛康复为止。马修这样的惩罚而不是送给校长关禁闭，这让孩子认识到了自己的错误，并且用行动向麦神父说了“对不起”。使孩子的心理滋生了善良的种子，同时也意识到自己的所作所为是要负责任的。而校长的做法就是揪着学生的耳朵拽进校长室进行各种粗鲁的体罚。马修老师在音乐课上耐心的倾听着每位学生的声音，并把他们放在了适合位置上，体现出了每个人都是有价值的。随着合唱队的进度，这所死气沉沉的学校里开始变得有朝气、有阳光、有欢乐。学生们在一起开心的万户外游戏，认真的做手工，闹事情的情况明显减少了，这些都是马修老师带来的教学理念所改变的。

人生中充满竞争，学生时代便是竞争的开始。常青一小的班长选举便是这种竞争的一个缩影。——也有人说，这种竞争也是当今政治竞争的一个缩影。

班长只有一个，而竞争人选有三人。三人在竞争班长的问题上应该说各有长短处。于是，怎样发挥自己的长处，明白对手的劣势便是各位选手开始考虑的问题。

罗雷的长处在于已有过两年的班长经验，缺点在于在这两年的班长生涯中，他也得罪过不少人。比如因为班级管理打过人，这一直被对手成成解释成统治者。于是一开始，罗雷的演说便遭到了全班同学的喝倒彩。但罗雷显然比其他选手更具备政治家的条件。首先是父母为其量身打造了各种笼络人心的方案，带全班同学乘坐地铁，给全班同学发中秋贺卡。这些做法显然也收到了明显的成效。最后罗雷的选选票比另外两位选手的总数还远远要多。

而成成的优势在于有一定的群众基础，他的劣势在于缺乏相应的经验。于是在竞争中，成成做了一系列的小动作。如诋毁成方。将另两位选手的各种缺点努力放大到全班面前。这种做法也在最初取得了一定的成效。谁没有受到以前班长罗雷的管理呢?有管理就必然有相应的一些冲突。但最终，成成显然还是失败了。

小菲比成成还要缺乏优势。

视频的最后，两位失败的选手流下了伤心泪水。为什么伤心?失败了。其实人谁都不愿面对失败，但人生往往就这么残酷，有成功的，就必然有失败的。正如老师后来所说，这段特殊的经历，将是人生的一笔宝贵财富。

学会面对竞争，学习面对失败，其实每一次失败可能都会教会我们该如何达到成功。

什么是好电影？叫我说啊，好电影就是一串闪亮迷人的项链。优美的画面、动听的音乐、漂亮的演员、高超的演技等，都是缀于其上的一枚枚闪亮的宝石，而只有隐藏于其后的柔软的真情与坚硬的信念才是串起宝石的金线。有了撼动人心的情感，有了矢志不渝的信念，一部电影才有灵魂、有分量，永远值得观者怀念。抽去了真情与信念，就如抽去一串项链的金线，你只能看到散落一地的宝石，又怎能看到浑然一体、价值连城的项链？

在我的心目中，曾经荣膺奥斯卡殊荣的《罗马假日》，就是这样的一串生动诠释“好电影”特质的项链。

当我邂逅《罗马假日》，她已诞于这世上了58年之久；而那个叫赫本的女主角，也已香消玉殒18年时光。可是，那部较之现代拍摄技术、制作技巧不知差着多少倍的年代拍出来的好莱坞电影，那个由于年代久远而图像、声音都已有些模糊的黑白电影，那个主题极为普通、情节甚为简单的爱情电影，却犹如一只温暖而有力的大手，深深地攫住了我的心。这只大手的力量，来自于赫本纯净得令人屏息的气质、美丽得令人窒息的外表，来自于赫本与派克本色而投入的演绎，来自于罗马悠久厚重的历史与美轮美奂的景致，来自于王室地位与草民身份之间的巨大反差、名利与爱情之间的巨大冲突、皇族生活的禁锢与平民生活的自由之间的巨大对比，更来自于对纯真爱情的生动讲述、对人生责任的深刻阐释。

在爱情与责任的两难选择之间，作为王位继承人的英国公主最终忍痛割爱，坚毅地站在了对国家、对人民的责任的一边。同样，在名利与爱情的两难选择之间，收入微薄、生活困顿的美国记者最终抛弃了一鸣惊人、一夜暴富的良机，坚毅地站在了爱情的一边——尽管是没有结果、没有回报的爱情。正是由于对爱情与责任的成功诠释，《罗马假日》成就了自身的永恒，成为了永远悬挂在奥斯卡“小金人”脖颈上的熠熠闪光的宝石项链。

爱情因凄美而动人。安妮公主与记者乔的爱情是那样地深沉和真挚，公主与平民之间的姻缘却是那样地缥缈和虚无。公主毕竟是公主，平民终究是平民，两者像两条并行而前的铁轨，不管延伸得多远，也永远没有交集的一天。那横亘于他们之间的冰冷的枕木，成为永世无法逾越的障碍。

信念因难为而可贵。一个身处花样年华、编制着玫瑰色梦想的活泼女孩，却要承受本不应属于她的治国经邦重任。经历了短暂的爱情体验，她又无奈地回到了看似风光无限实则刻板沉闷的生活，将一颗鲜活的灵魂锁入幽深的王宫。对责任的昄依，是她难逃的宿命。

在这个世界上，总有些东西堪称永恒，《罗马假日》就是其中之一。短暂的幸福，永远的忧伤，谱写出世界电影史上永恒的经典！

这部电影和原著还是有点出入的，毕竟这是几十分钟的电影，并不能完全地表现原著的丝丝入扣，但是在电影的角度，这是一部非常经典、成就非常之高的影片，不论是女主角的青涩和细腻的感情，还是范柳源不羁、潇洒的翩翩公子形象，都干净纯粹的表现出来了。范柳源的潇洒，流苏的传统中国女人的风韵，使整部影片显得唯美而不可言。整部影片由爱情这条主线贯穿，以两人最后结婚为结局。两人在开头的调情，到同居，再到范离开，到最后的公布结婚，无不体现在那个大背景下的人们对感情的冲突想法。随着战争的到来，两人的关系由情人转为夫妻。在战前，两人就如普通情侣般调情，范柳源在与流苏同居后就毅然的选择离开；在危难中，两人就像真正的夫妻那般相敬如宾。战争是两人爱情的转折点，若是没有这场战争，也许流苏永远只是范柳源的情人。看着在旧房子里，流苏揉搓着面团，范柳源擦着地板的画面，在混乱中紧紧相拥的两人，心中流过一股暖流。这种清苦的生活也许不是每个人向往的生活，但却是流苏所向往的生活，也是那个年代所有的中国女性所向往的生活。

这部影片给我的一个很深的感触就是人性的冷淡。流苏是一个与前夫离婚的女人。从前夫家中回到自己家，受到的不是家人的安慰与照顾，而是家人的冷嘲热讽，还骂她是拖油瓶，她哥哥的一切不幸都被嫁祸在流苏身上。流苏很气恼，但是却无法将自己心中的想法说出，只能默默的忍受。可以看出当时那个年代，人们是多么的冷清，女性的名节是多么的重要。

流苏是典型的中国的女性，美丽温柔。但是像她这般的女子本应该安安静静的呆在家中过着小家碧玉般的安乐生活，但是她却个沦落为用一个城市的失落来换取爱情的境地。她与范柳源的爱情是在战争后才得正果。真的是可叹可悲。

而范柳源，一个从小在外国长大吃喝嫖赌样样都来的翩翩绅士，他喜欢流苏这样的一个典型的中国女性。他说她是他见过的最真的中国女人，他说她最美的时候是她低头的时候。这是怎样的一个人？从影片中可以看出，范柳源对白流苏没有什么特别之处，吸引他的只有流苏那颗懂得低下的头。范柳源不提倡婚姻，他说婚姻是一段长期卖淫，最后与流苏结婚，只是因为战争，若是当时没有爆发战争，白流苏也只是他后花园中的稍微有点特殊的一朵。

他们两人的爱恋让我想到现代人的爱恋。恋爱中a的女人都有一个通病：恋爱中的女人往往听不懂男人所说的话。在宾馆的那天晚上，范柳源在电话里说的话，流苏完全没听懂，从她的表情与行为就可以看出。那天，他们完全就是各说各的。他们这完全就是精神恋爱，所以才会有这么个毛病。而且，所有的情场老手都和范柳源一样，只要女人到手就会迫不及待的想要放手。在流苏跟他过夜后的第二天他就找了个借口要回英国，日期很确定：一年半载。若是没有这场战争，这一年半载也许就是一辈子，谁知道。在追求流苏时的甜言蜜语，结婚后就不再对流苏说了，因为不再需要了，他只对有需要的女人说，是情人还是别的？谁知道，反正不是流苏。恋爱是不分时代的。流苏说：“炸死了你，我的故事也该完了。炸死了我，你的故事还长着呢！”这个神经的女人。这是否室现代女性与那个时期的女人最大的区别？现代的我们是绝对不会以别人的终结作为自己的终结的，更何况是因为男人。以前的女人受到的束缚太深了。范柳源说：“鬼使神差的，我们倒真的恋爱起来了。”还说：“那不算，我们那时候太忙着谈恋爱了，哪里还有工夫恋爱？”这种花心虚伪的男人现在很多。好的留了下来，不好的也遗留了下来。

两人最后的结局看似美好，实则依旧悲凉。香港战争使范柳源的生活转为平实，但并没有将他的劣根性剔除。婚后的他不再对流苏讲甜言蜜语了，因为没有必要，流苏是自己人，他的好话只讲给别的女人听。白、范两人最后虽然结婚，但其实都是以悲剧结尾。这更像作者自己的结局，一段婚姻的背后隐藏着悲凉的真相。

这是一个庸俗而又不失唯美的爱情故事。世俗对人们的毒害、女性的哀伤和战争的残酷，都在该片中体现。

黄文秀同志，女，壮族，中共党员，1989年4月出生，广西田阳人，硕士学历，生前系百色市委宣传部副科长，派驻乐业县百坭村党组织第一书记。她于北京师范大学毕业后主动回到百色革命老区工作，__年初主动请缨到百坭村任第一书记，工作表现突出。2019年6月16日晚，黄文秀冒着暴雨开车返回工作岗位，途中遭遇山洪，不幸因公牺牲，年仅30岁。

“黄文秀同志研究生毕业后，放弃大城市的工作机会，毅然回到家乡，在脱贫攻坚第一线倾情投入、奉献自我，用美好青春诠释了共产党人的初心使命，谱写了新时代的青春之歌。”2019年10月11日，人民日报01版全文刊发《中共中央关于追授黄文秀同志“全国优秀共产党员”称号的决定》，号召广大党员干部和青年同志向黄文秀同志学习。黄文秀同志的事迹，让我们在感动、感慨的同时，能够用榜样的力量荡涤灵魂、砥砺初心、呼唤担当。

以榜样为镜，学习黄文秀同志勤俭节约，一心为民的情怀。黄文秀同志生活上十分简朴，不讲究吃穿，为人随和，平易近人，在百坭村担任第一书记一年多，大家对她的印象大都是生活简朴，乐观开朗。她自己生活很简朴，却对村里的贫困户非常大方，每当贫困户有困难需要她在经济上援助时，她都慷慨相助，还经常自掏腰包慰问村里的孤寡老人和留守儿童，对她们嘘寒问暖。她还帮助考上大学的贫困生争取各项补助，让村里苦读多年的寒门学子获得上大学的机会。当噩耗传来，很多被她生前照顾过的乡亲们泪如雨下、泣不成声，说永远失去了一位好女儿，一位好姐妹，一位真正把她们当亲人的外乡人。

以榜样为镜，学习黄文秀同志舍身忘己、甘于奉献的精神。黄文秀同志始终把为民服务看得比什么都重要，__年3月驻村工作后，她兢兢业业，经常加班加点，一年到头埋头于工作，为了让百坭村早日脱贫，她舍小家为大家，家人患重病住院动手术，她没能时时在身边照顾，村里大小事务却总能找到她坚毅的身影。她没能把自己的家人照顾好，却把村里的贫困群众照顾的非常周到。为了保护村里群众的生命财产安全，早点回村部署抗洪，她顾不得和自己身患重病的父亲过好父亲节，连夜赶回百坭村，却在途经凌云县时遭遇山洪，年轻的生命永远定格在扶贫路上。

以榜样为镜，学习黄文秀同志初心不忘、使命铭记于心的信仰。黄文秀同志在入党申请书中写到：“只有把个人的追求融入党的理想之中，理想才会更远大。一个人要活得有意义，生存得有价值，就不能光为自己而活，要用自己的力量为国家、为民族、为社会做出贡献。”黄文秀同志的一生，始终坚守初心、对党忠诚，用生命诠释了一名共产党员应有的价值追求和使命担当，是新时代共产党员不忘初心、牢记使命、永远奋斗的典范。她倾力扶贫，把扶贫路当成是“长征路”，身上闪耀着为理想而奋斗的光芒，为坚决打赢脱贫攻坚战贡献了自己年轻的生命。

努力、阳光、热情、真诚、有追求，是黄文秀留给所有人的印象，她用赤城的初心，质朴的奉献融入贫困群众，担当起脱贫攻坚重任。作为新时代的青年，我们都应该以黄文秀同志为榜样，向黄文秀同志看齐，学习她对党忠诚、信念坚定，学习她扎根基层、心系群众，学习她胸怀大爱、无私奉献，学习她立足平凡、追求崇高，在各自的工作岗位上拼搏奋斗。

黄文秀同志走了，相信有千千万万个黄文秀还在，我们每一个青年工作者都要承担起光荣的历史使命，用自己的实际行动，投入时代的洪流中，不忘初心，牢记使命，把一脉相承的信仰、奉献与牺牲的信念，化作迎难而上、登高行远的力量，将个人前途与国家命运同频共振，最大限度将自己投入到伟大中国梦的实现当中去。

看了《董存瑞》这部感人肺腑的电影，令我百感交集，思绪万千，心情久久不能平静，《董存瑞》观后感。一腔对敌人的恨，一股对董存瑞的敬意，在我心里油然而生。

这部电影介绍了1945年，16岁的民兵董存瑞参加了八路军，他在激烈的战斗中逐渐锻炼成为一个机智勇敢的战士。在这期间，他光荣的加入了中国共产党。1948年，在解放隆化的战役中，我军被敌人的暗堡所阻，董存瑞抱着炸药包冲到桥下，一时又找不到炸药支架，但就在这时冲锋的号角吹响了，许多战士倒在敌人的枪口下，伤亡惨重。这时董存瑞为了整个战斗的胜利，为了不让更多的战友牺牲，他毅然用手托起炸药包，拉开了导火索。火光映衬着董存瑞那刚毅坚强的面孔，只见他拼尽全力地高喊着：“为了新中国前进！”一声巨响，敌人的暗堡被炸得粉碎，战斗取得了胜利，而董存瑞英勇地献出了自己年仅十九岁的宝贵生命。

我相信没有人愿意在十九岁就永远的睡去，但是董存瑞却能在这关键的时刻挺身而出，他这种不怕牺牲，无私奉献的精神深深的震撼了我,不由得使我潸然泪下。

看完这部电影，我不由得又想起了邓世昌、黄继光、方志敏、赵一曼、刘胡兰等人，他们都是优秀的中华儿女。他们在中华民族受侵略者侵略时，早已将自己的生命置之度外，为中华民族之崛起而英勇奋战.。他们用自己的生命作为代价，抛头颅、洒热血，使我们中华民族巍然的屹立在世界的东方。是他们谱写了一曲曲惊天地泣鬼神的英雄乐章。他们奋勇杀敌、报效祖国的精神，怎么能不值得我们学习呢？我们幸福安逸的生活，是无数革命先烈用鲜血和生命换来的，如果我们过着丰衣足食的生活还不好好学习的话，又怎能对得起无数的革命烈士呢？正是他们这种舍生忘死的革命精神激励一代又一代中华儿女为国争光！他们虽然牺牲了，但他们永远活在人们的心中，他们的光辉永不朽。

作为一部好莱坞灾难大片，《20--》这部片子堪称卓越，但长达二个多小时还是能找出一些尿点，对于观众来说，影院票价如果太法西斯，也最好忍到720P的资源出来再下。最后，如果有人对我说这部片子“但是是一部好莱坞电影，毫无深度……特效还行，欠缺那种发人深醒的美感……”之类的话，我对此唯一的忠告是“小资是病，得治!”在国内影评的话语系统中，对好莱坞大片一向是不公平的，我只看到这个产业怪兽在不断进步，而且没有止境，诚然艺术评论是没有国界的，但文化心态却有。

导演拥有着雄心壮志，除了上述两条剪辑飞快、动感十足线索之外，还体此刻当影片的视点集中在公海上的民运航船时，内景拍摄上在心理节奏上选取了相对平静的固定机位和正/反打镜头来细细刻画人物，配合着《1900》般优雅的光影效果和爵士音乐’等乐队的两个耄耋老人透过几句简短的台词表现出的跨越时刻的沧桑感，分别给家人打得告别电话，已经他们在死亡来临之时的相互呼叫姓名，包含着浓浓的人间温情和催人泪下的力量。和公海的场景一样，尽管洛城和白宫已是兵荒马乱、奔逃呼救，在西藏的场景里，片段风格也凸显出一种文艺片的宁静气质，老喇嘛和小喇嘛在得知灾难来临时的品茗对饮，奶奶就算知道末日将来也要先做好饭再说的那种固执，无一不是原始的宗族社会对于现代的经济社会的一种再教育。

最新电影观后感6

无意间，看了这部影片，本来看着网友的评论觉得一般，就不想看，但是无聊之余也想感受一下什么才是世界末日。

看过以后，觉得有两点很震撼，一是必须学会开飞机，二是必须要有钱。当然保护地球的生存环境就众所周知了。

当然也少不了崇拜美国总统的作风，如果换做是某国主席，他们早就逃之夭夭了，死也不会选择和全国子民同归于尽。所以如果有机会，如果有来生，我一定要做美国人!不知道这算不算是反动，但是心里所想，就算是宪法也是管不住的。管得住人，还管得住心吗?

玛雅人的预言迟早有一天会实现，在现如今的可怜的地球上，多少人心存保护环境的意识?就算有很多人有这个意识，又有多少有行动可以来证明?叫他们不开车?以防止地球变暖，他们如果买得起车，会去骑自行车吗?绝对不会!叫他们不用空调，他们在极冷或者炙热的情况下，会控制住自己不按那个空调的开关键吗?绝对不会!所以世界末日，早晚有一天会来。世人不必惊慌，因为是世人自掘坟墓的后果，又有何可惊慌?无非就是自尝苦果罢了，何不向天一笑，潇洒的化为灰烬呢?

世界末日敲醒了愚蠢的世人，可是又有几个是真正的醒来?还不是一样?醒了又睡去!毕竟骨子里流的就是中国人的血!

一个有希望的民族不能没有英雄，一个崇拜英雄的民族定会充满希望。

——题记

2020年的新春即将到来，学生放寒假，出门在外的人们也踏上回乡旅程。人们的脸上洋溢着笑容，准备迎接这注定不平凡的一年。希望近在眼前。

然而，一场疫情悄然迫近，1月23号武汉疫情爆发并封城，全国病毒感染人数不断上升，各城市纷纷采取措施.......患病者则会出现头痛、咳嗽、呼吸困难、乏力等症状，并且时刻面临着死亡的威胁......一切的一切，来得太突然，就像电影《传染病》里演的一样，然而，不幸的是，这不是电影，而是真实发生在这个春节的事情。

电影中，暴发疫情之后城市暴动，社会动乱，人们不顾一切争夺资源。而新型冠状病毒爆发后的中国是什么样子呢?

各地医生纷纷前往疫情严重的地方支援，他们奋战在一线，把危险挡在自己身前。她们不怕牺牲，勇于奉献，临危不惧，毅然冒着生命危险，为国家，为民族做贡献;钟南山和他的团队加快科研，为临床救治和疫情防控提供支撑;工人们不怕吃苦，不屈不挠，无怨无悔，献出自己的力量，火神山雷神山医院拔地而起，展现着中国速度与中国力量;警察坚守岗位，稳定社会秩序;社会各界纷纷捐款......2月7日临猗果农向武汉警务人员捐出3.7万公斤的苹果;江苏一位老人捡垃圾省下9000元向武汉捐款，村支部看老人生活艰难不同意捐款，老人却大哭，后又从家里拿来1000元，凑够1万元捐款;安徽一位刚脱贫的双目失明的老人，向武汉捐款1000元等等。

哪有什么岁月静好，只是有人在替你负重前行。在这紧要关头，他们洒下汗水，播种希望，他们不怕牺牲性命，只因肩负神圣的使命。他们“捐躯赴国难，视死忽如归”;在这紧急关头，中国人万众一心抱成一团,中国人众志成城勇于奉献,中国人不怕困难勇往直前,中国人同力协契共克时艰;在这紧要关头，我看到我们的人民有信仰，国家有力量，民族有希望。

在这紧要关头，我们学生又能做些什么呢?我们可以在家学习，时刻关注疫情的发展，注意卫生，保护好自己，不传谣也不信谣。

2020年注定是不平凡的一年。对于疫情，这不是体现我们中国人民勇敢无畏的最好证明吗?无数医务人员、专家、警察等等都坚守在自己的岗位上。这不是体现我们中国人民团结一致的最好证明吗?一方有难，八方来援。这不是我们中国人应急能力的最好证明吗?积极与世界卫生组织合作，迅速采取措施抑制疫情的发展。这不是体现我们中国速度的最好证明吗?三万平方米的武汉火神山医院竟在八天拔地而起.

如果你问我:“疫情迫在眉睫，什么是希望?”我会大声告诉你:“强大的祖国，团结的人民就是希望!”

时代的责任赋予奋斗的人，选择了吃苦也就选择了收获，选择了奉献也就选择了高尚。我们都在与时光赛跑，与命运抗争，只要我们全力以赴，心往一处想，劲往一处使，一定可以战胜疫情!

冬天固然寒冷，但春天一定会来临。

但愿人长久，千里共婵娟。但愿“山河依旧，四海清平。”

《心灵点滴》这部影片，是根据一个六七十年代的真实故事改编的。

主角名叫亨特.帕奇.亚当斯在学校中总是因为"过分乐观"而受到责备，曾经一个导师对他说："你想要成为小丑，那就去马戏团。"其实，帕奇是想当一名小丑，但他同时还行当一名医生，所以就成就了现在的他，帕奇在弗吉尼亚医学院学习，在学习期间用他的小丑天赋让很多病人的脸上多了一丝快乐，医院里有一间病房没有医生敢进去，他第一次进去试着和病人说话，但不到一分钟就被打出来了。第二天他穿着一身天使的服装拿着一本书进去了。过了一两分钟就推着那位从不出来的病人出来了，其他人都觉得不可思议。

毕业后，他成立了一个学院，致力于更接近的人性化的治疗方法，八十年代中期他的个性化的诊所受到了媒体的注意并由此出版了一本关于他成就的书。在书中，帕奇阐述了他的基于幽默的处方，解释了他为什么穿得象个大猩猩，为什么在病房里堆满气球或在浴缸里装满蜡烛以引起欢笑，以给病人精神上的接近或纯粹的欢笑。在使用特殊的方法来减缓病人的紧张情绪后，帕奇以先驱者的身份提出了医生应该治疗人，而不是疾病，他坚信，同情、加入和心灵相通对医生来说与灵丹妙药和技术进步一样重要。

在电影中，开始没有多少人赞成帕奇的观点，学院院长瓦尔考特尤其反对他的方法，而帕奇的室友米奇也认为他是一个孩子气的家伙。但同时他也影响了一些人，包括护士乔蕾塔、同学楚门和卡琳。帕奇发现他在儿童病房大受欢迎，因为他的可笑、古怪的方式驱散了儿童们的恐惧感。

在对传统方式的抗争中，他疏远了一些人、使更多的人吃惊，但是他看到了自己的价值。在不断的追求和探索中，帕奇实现了自己的梦想--开了一个诊所，每个人在这里不仅遇到了医生，还遇到了朋友。

我们现在的家乡已经发生了天翻地覆的变化，高耸入云的大厦;川流不息的汽车;纵横交错的柏油马路……可以前我们的家乡是什么样子呢?从电脑上，从爷爷奶奶、爸爸妈妈嘴里我了解到了家乡以前

的样子。

以前，人们住的都是小平房，一家一院，环境也不好，住在里边，闷热是难免的，而且那时人们的衣服也都是简单的黑白灰等颜色，好多孩子身上还穿着带着大小不同的补丁的破旧衣服，家庭稍微富裕

一点的穿一点花花绿绿的衣服，那可够大家羡慕一阵子的。到了夏天，通红的太阳火辣辣的烤着大地，人们只能躲在树荫下摇着蒲扇来解暑。

现在，我们住在环境优美的高楼里，穿着各式各样的时髦的衣服，在广场和小区里你很难找到穿着打扮一样的人，盛夏时节，人们坐在家里，吃着美味可口的冰激凌，开着空调清清爽爽的看着屋外的骄

阳。现在和以前相比，我们的生活有多么大的变化啊!

听奶奶说，以前，在冬天要洗个热水澡可不容易呢!光烧热水就得老半天，还得在屋里点上火炉，要不然就会冻坏的。现在多方便啊!家家户户都装着高科技的五花八门的热水器，浴室里还有浴霸，开

关一打开，浴室里温热适度的水就会喷涌而出，那浴霸就像一轮红日一样，烤得人身上暖洋洋的，别提有多舒服了。以前人们都是靠天吃饭，为了多种一些农作物改善生活，人们开垦荒地，扩张耕地，

砍伐树木，毁坏林地……结果，破坏了环境，沙尘暴、洪水等自然灾害也让大家饱尝了苦果。现在，人们从苦难中惊醒了，植树造林，退耕还林，我们的生活环境有了巨大的变化，洪水沙尘暴将会远离

我们美丽的家园。

爸爸妈妈还告诉我，以前人们要出门可不方便了，近距离的大部分都是自行车，有的人家能买一辆摩托车，就已经很是让人羡慕了。现在看看我们周围，家家户户交通工具各式各样，电动车、小轿车遍

地皆是，公路上那些高档轿车奔驰、宝马也屡见不鲜了，负责城市交通的出租车在路边来回穿梭，想去哪里挥手之间就可以解决了。还有以前人们获取知识的途径就是单纯的书本，而现在多媒体、广播

、电视、网络。想了解什么，开关一开，鼠标一点，想要的资料应有尽有。

我们的城市有这么大的变化离不开人们的辛勤的建设和保护，我想我们这一代一定要努力学习，把我们的城市变得更加美丽迷人。

美丽的蓝衣仙女，在孩子的拥抱中风化瓦解，变成无数狰狞的碎片。仙女残破的面颊温柔依旧，但是她曾经优雅的身躯居然是一具空壳——童话和梦想的空壳，人类谎言铸就的残躯碎体，就这样冰冷冷地展现在孩子面前(——斯皮尔伯格，你实在是太残忍了!)

他象一个男子汉那样关切地俯下身，为妈妈送上清晨的第一杯咖啡，微笑着看她啜饮。小小的身体努力、认真地挺直着，做她最初的，最后的屏障，小小的，爱的屏障。因为他知道，自己很快就要再次失去她，永远地失去她了。他从两千年之前把她找回来，只为现在这样斜倚在床边，独自一人拥有爱妈妈的时间。他的时间——他们的时间多么少啊!

斯皮尔伯格的镜头如同喃喃低语，屏心静息地讲述着。音乐仿佛辽阔背景下瞬息起伏的浪涛，配合着他的故事。一点点铺陈，一段段展开，一层层推进，一寸寸深入人心。最后，随着男孩的复制品妈妈沉入永恒的睡眠，这个小小的机器也静静睡去。故事终结，该讲的，不该讲的，都已经结束了。

有幸去看了电影《一句顶万句》的点映场。很难想象，这是一个女导演的电影处女作，毕竟电影无论是在镜头语言上还是人物台词都如此克制，干净利落之余没有一丝废话。但电影结束的同时也是一脸懵逼，这就结束了?怎么感觉故事还没讲完啊?

影片改编自其父亲刘震云获茅盾文学奖的同名著作。原作被称为中国版《百年孤独》，描述的是一种刘震云中国式的孤独感和友情观。众所周知，越是丰富的故事反而越难改编。更何况原著作者洋洋洒洒几十万字，时间跨度从民国到现代，设计到一百多个人物，人物与人物之间又形成一个繁复的回环，由此可以想象到影片的改编难度。于是，导演就从中挑选出牛爱国姐弟俩表现小人物的爱恨纠葛和激烈的内心世界。

毛孩饰演的从城里退伍复原的钉鞋匠牛爱国，在发现老婆出轨后，上演了一系列追踪、捉奸、离婚的戏码，经历了从初见奸情愤怒时的“抽刀杀人”，到冷静下来“借刀杀人”，直到最后释然“放下刀刃”的内心之争。而刘蓓饰演的牛爱香则是年轻时处对象受到伤害直到快四十岁都没有结婚的“黄金圣斗士”，为了找一个说话的人和范伟饰演的能说会道的厨师宋解放成了婚。结了婚却发现远不是那么回事，说的着的话反而更少了。

你可以把电影看成一个八点档的婚姻纠葛戏，故事探讨的就是婚姻中夫妻双方“说得着”和“说不着”的内心孤独。双线索的叙事结构中，牛爱国的离婚和牛爱香的结婚形成了鲜明的对比，颇有些讽刺意味。但倘若按着牛爱香现在这种“有话说不着”的状态，又何尝不是下一个牛爱国的结局呢，这么想来，故事不但讽刺，更有些悲凉的氛围了。

电影打出的口号是“一顶绿帽子下的史诗”，在我看来并没有夸大。它虽然题材涉及到婚外情、出轨、捉奸等等敏感话题，却只是几句话带过，“我在屋外听着，他们一晚上干了三回”，这种在观众听来很好笑的一句话，比起那些直白香艳的情色画面不知高级了多少倍。而这正也是语言的魅力，话语的魅力，也是影片的核心之一。虽然孔老夫子谆谆教导我们要“谨于言，敏于行。”做事要“三缄其口”，但中国人却始终是个喜欢扎堆热闹的民族，喝酒要热闹，办事宴太隆重，平时说的话要不是家长里短，要不就是工作、政事新闻。可内心的事该向谁说呢?不像西方，生活中的大多人都没有神圣的宗教信仰，没有可以诉诸心事的上帝神父。于是，就有了一个人找一个人，一句话找另一句话，这种“真正孤独”的状态中。庞丽娜找到了“说的着话”的人——蒋九，一个已婚的男人。被道德礼仪约束着，变成“不能说”，可和牛爱国“说不着”的生活状态不断压抑着她的精神世界，就变成了一场“悖德”的精神肉体双出轨的局面。

这种状态也可以从吃饭这种细节中看出来。和蒋九在一起时出入的都是高档场所，吃的是生态园的饭;和姐姐牛爱香谈话场所是咖啡厅，一个在小县城看来很“高大上”的场所，从这一细节看得出庞丽娜是一个比较注重物质追求的女人，就连想去游玩的地方都是在旁人看来可望不可及的欧洲。在牛爱国精心烹制的晚饭中，即使有美酒蜡烛，又怎么能和真正奢华的地方相比呢。或许她刚开始本不是这样的人，和牛爱国结婚时，两人是“不用说也可以知道对方心里想的是什么”的恩爱夫妻。可生活哪能事事如意，曾经意气风发的牛爱国也从军人转变到不是很如意的修鞋匠生活中，对生活的期望、对妻子的承诺也变成一张张“言而无信”的空头支票。说来说去，只能叹一句：造化弄人。

“一顶绿帽子下的史诗”从另一个角度来看，讲的也是选择。忍，还是不忍。这是一个相当值得深思的问题。牛爱国数次举刀，又数次放下，足以见内心的复杂。其中，跪拜在佛前忏悔这一段表现地尤其好。既有牛爱国的愤恨，也有其对女儿的愧疚和不舍。而佛，只是淡淡地看着芸芸众生，不发一言。婚内被出轨其实并不可怕，重要的是选择。你选“说的着”还是“过日子”，是忍还是不忍?这是个问题。故事的最后，牛爱国经过一番复杂的内心争斗，在章楚红的一句话“世上别的东西都能挑，就是日子没法挑……我还看穿一件事，过日子是过以后，不是过以前”中变得释然，重新找到生活的出路。这也正是一句顶万句。

就影片来说，一个初出茅庐的导演敢于改编这种体量的小说来说，还是很值得佩服的，虽然在处理一个县城中年男人婚姻危机方面，手法有些稚嫩且过于巧合，但父亲刘震云作为编剧压阵，显然助力不少。看惯了动辄撕逼的情感大戏，在月初看了这样一部小清新华语佳作还是相当开心的。

毕竟这是导演处女作，有冯小刚、李安这样的老师教导，父亲刘震云这样的编剧助阵，不吹不黑，对于刘雨霖未来的导演作品，应该还是相当值得期待的吧。

由周迅主演的蒙牛微电影《霾没了》于近日上线，作为首部心灵环保微电影，本片讲述了一个尖酸刻薄的企业女高管在霾中找回自我的故事，剧情虽然简单，但内蕴发人深省，能引发诸多的“漂”一族的共鸣，特别是“北漂”一族，因为这里有时不时的铺天盖地的霾，简直可称东方雾都，微电影深刻揭露了在重霾之下依然坚强生存的社会众生相。

北京的霾固然严重的，但在这座“霾都”生存的人们，更难摆脱的是“心霾”，那些笼罩心头压力沉闷的烦恼与困苦，另类与世俗，改变着每个人的生活状态，也改变着人与人之间的交流。《霾没了》的片名颇能引起异议，究竟是欢天喜地喜大普奔的“霾没(mei)了”，还是沉沦黑暗永无晴日的“霾没(mo)了”，这是一个严重的“出发点”问题，也是一个终极的“宿命”问题。

或许周迅所扮演的女高管钱雪漫，能代表一批当下年轻人的心态，他们来自四面八方，为了一个共同的“奋斗”，开启了在帝都的打拼之路，这里春有黄沙秋有酷热，夏有骄阳冬有寒风，一年四季的雾霾说来就来，赶都不走。霾一来，整个城市昏黄一片，虽然人影憧憧，但竟非似在人间，地府情境不过如此，更严重的是，霾中的可吸入颗粒物对人类身体的戕害，更使这“毒雾”让人闻“霾”丧胆。

雾霾之下，心“霾”更甚，就如片中周迅独白所说，这个城市改变她太多，几乎忘了当初的模样。节奏快、压力大、工作环境恶劣、竞争机会匮乏……诸多的职场问题与生活艰辛，是横在帝都打拼人心灵的另一块无形的霾，而这种霾几乎无时不在，摧毁心智，压榨灵魂，如果说现实的雾霾伤害的人类的身体，那么这些内在的“霾”则戕害着人类的心理，最终结果是如我们每天可见的，人人如行尸走肉，冷漠、尖刻、猜忌与扭曲，成了人与人之间的隔阂之源。

周迅在片中的角色足够尖刻，身为企业高管，对手下员工总是呼来喝去，毫不尊重，即便在员工遭遇重大变故的时候，也没有施舍任何同情心。不仅如此，对写字楼里的工作人员，也极尽嘲讽和猜疑之能事，完全是一副“泱泱天下，舍我其谁”的架势。尽管这个女高管极品的有些极致，但她身上的好多暗黑点，还是反映了当下很多现实存在的问题，她只是一个更集中的典型化体现而已。

《霾没了》的心灵鸡汤效应，是本部作品的最大价值之一，当梦中的恶魔出现，要抓钱雪漫去遥远的恶境之南的时候，事情渐渐有了一丝一丝的转机。其实，《霾没了》不能算是一部魔幻般的都市成人童话，毕竟恶魔出现的时间都是在梦中，相对于钱雪漫有神怪潜入脑海进行恐吓式的救赎，我更相信她自己内心善良力量的觉醒，让她开始放下事业的纠缠，开始用心来观察身边的一切。

钱雪漫这种通过自醒，并融入整个有爱的世界的举动，或许也是微电影出品方蒙牛所倡导的“只为点滴幸福”的品牌主张吧，如果每个人都珍惜生命中的点点滴滴，奉献力所能及的点点滴滴，终能汇成一股强大的力量，让这个世界更美好。即使天上的霾还时不时回来，但心中的霾既然散去，应是摆脱了更沉重的负担。我们无法驱散北京天空的霾，但是我们可以让心灵和身体得到解脱，首先让自己无“霾”，点滴的美好就是幸福，每个人都可以做到的。