生活中的艺术实用20篇

篇一：我们身边的生活艺术作文

“艺术”这个词汇，似乎与我们互不相关。印象中感觉这只是属于那些大艺术家们的，是高雅的职业或一种生活方式，跟普通的老百姓关系也不甚密切。但是其实只要你善于观察，你就会发现身边的艺术无处不在。

如果你是一个注重细节的人，那么你就会给你的手机套上手机套，挂上那可爱的挂坠。为了家里的都会亲自跑一趟去看看哪些灯是具有艺术性的。刚买的电脑，会给它戴上一个防止变脏的小熊套，或者一个小猫套。

如果你是一个经常去咖啡厅喝咖啡的人，那么，那个咖啡店任何一个你觉得是艺术片的东西会常常吸引你来这里，久而久之，你就会觉得一首美的曲子和一幅别致的丹青都可能会收到意想不到的效果。

如果你是一个爱美的人，那么，你出门时就会画那些你认为好的妆，因为，这是你认为好的。你还会穿好的衣服，当然了，你也会选自己认为好看的衣服来搭配服装，并不像买衣服时，卖衣服的卖给一套衣服，而不是单卖，你一定就死搬硬套地穿那些所谓一套的衣服，可以创造自己的小衣服。

以上所述，都是我们身边的艺术，在生活中，只要你认真观察，就会发现，艺术不仅是属于那些大艺术家们的，也是属于我们的，与我们息息相关的艺术就在身边。

篇二：我们身边的生活艺术作文

每天睡在软软的席梦思床上，难忘老家二楼西厢房的那张大开门的木雕老床。似藤萝盘绕，精美的雕花，雪白的轻纱蚊帐里，仿佛还有妈妈轻吟的催眠曲。

这张床是深红色的，它长2、1米，宽1、4米，高1、9米，雕刻十分精致，花卉栩栩如生。月季怒放，芙蓉、梅花交相辉映。包边的龙纹，花纹，竹纹等神韵十足，整个床面喜气中充满祥福。

这是一张百年老床，它非常坚固。它是妈妈的太爷爷，太奶奶留下的，睡过了好几代人。小时候我经常在床上蹦跳，踩着雕花板镂空的位置攀爬，它都没有一丁点晃动。工匠将每一寸木头都打磨得很精致，滑溜溜的，手感很好，也不硌脚。我也总是那么乐此不疲地爬上爬下。现在想来，对它还有几分歉意。

听妈妈说，这张床年代久远，它是清朝末年，太太爷爷专为太爷爷和太奶奶结婚定做的。用的是上好的红木，请了当地最有名的雕匠和木匠，花费三个多月时间精制而成。我留意到了一个细节，那就是整张床看不见一根铁钉。原来，它全部采用了精巧的榫和卯将各部件牢牢地连接在一起。真是巧夺天工啊！

这就是我们身边的艺术。它彰显了我国劳动人民的高超工艺和他们对艺术的感悟以及对结构造型的丰富想象力。

只要我们有一双慧眼，艺术就无处不在。

篇三：我们身边的生活艺术作文

很多人都认为艺术跟我们这些普通老百姓挂不上钩，艺术是那些大艺术家们的专用词，艺术是高雅者的生活方式，但是其实不然，身边的艺术无处不在，只是我们都缺少一双善于发现的眼睛。

在我们身边，一些爱美的人，不管男女老幼，每次出门前，都会对着镜子打扮一下自己的发型，女的描眉涂唇，前后顾盼自己穿着的服饰是否合体时尚，颜色是否美观与搭配。不是有句俗话说：“爱美之心，人皆有之“吗，这种随处可在的美就是我们身边的艺术。

喜欢去西餐厅消费的人，一定会对某家西餐店中的装饰风格情有独钟，那些具有异国风调的艺雕、典雅优美的壁画和堂丽富皇的吊灯迷得人们陶醉其中。随着人们生活水平的提高，我们现在去酒家饭店吃饭不太注重饭菜的口味价位，而更注重于进餐时的那种温馨舒畅的好心情。一种新颖独特的室内设计，一首轻快悠扬的曲子或一幅精美别致的图画，都会让你有淋漓畅快享受的感觉。此时的你不仅是吃客，而且还是一位艺术欣赏者。

爱好时尚的女生，喜欢买一本精美装饰的笔记本，在上面写满自己的话语，出国倾诉自己的心情；在书包上独具匠心地挂上一两个可爱的卡通人物，使书包雅致美观不再单调；给自己的电脑穿上一身彩色的卡通电脑套，让房间增添了亮丽的暖色调，这就是身边所发现的艺术。

艺术不一定是画家画出来的图画，艺术不一定是设计师设计的作品，艺术不一定是歌唱家演唱的歌曲……艺术更多是在我们身边，在不知不觉中，我们的生活，我们的身边，艺术随处可见。

篇四：我们身边的生活艺术作文

今天的语文课上我们班举行了主题为“艺术就在我们身边”的朗诵比赛。这真的是一次有趣的比赛。

首先上场的是我们第四小组，我们表演的是第25课《伯牙绝弦》。伯牙有陈正东饰，钟子期由魏子淳饰，道具由黎杰君负责，旁白由王宇君做。因为王宇君朗诵得很有感情，所以我认为旁白做的最好。我们的动作、神态表演地维妙维肖，老师、同学都对此赞不绝口。伯牙与钟子期之间的友谊，是多么深啊！他们互相了解，是真正的知音。而在现在，又有多少人可以做到呢？看着看着，我不禁陷入了故事的情节之中。

接下来上场的是第五小组，他们表演的是第26课《月光曲》。皮鞋匠由马炤康饰，出国盲姑娘由吕齐齐饰，贝多芬由蔡志航饰，旁白由林颖做。因为林颖朗诵得很有感情，所以我认为旁白做得最好。他们的动作、神态同样表演得惟妙惟肖，但是却比我们略胜一筹。动听的钢琴声、清幽的月光、微波粼粼的海面、波涛汹涌的大海……我陶醉了，陶醉在了旁白那极富感情的声音中。我想：贝多芬与盲姑娘何尝又不是一对知音呢？

最后上场的是第二小组和第六小组，他们分别表演了第27课《蒙娜丽莎之约》和第28课《我的舞台》。虽然他们的表演都比较好，但是却使我哭笑不得。因为他们是即兴表演，所以大部分都是朗诵。在他们表演的同时，我认识了艺术的另一种美，这种美就是朗诵的美。

通过这次朗诵比赛，我发现艺术并不是跟我们普通人无关，其实我们的身边处处是艺术。

篇五：我们身边的生活艺术作文

生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。往往身边有许多艺术品我们却没有观察到的，不过，一天我们在作文课上，看到了一件艺术品。

那是一幅红牡丹，画中有两只小鸟，小鸟旁边有许多牡丹，牡丹是粉红色的，散发着清香，就像一位姑娘把香水洒在花上，两只小鸟叽叽喳喳，好像在赞扬牡丹花，“这朵花真漂亮！”

“对呀，对呀，而且还很香呢！”

这时，一只蝴蝶飞了过来，说：“这里怎么会有那么漂亮的蝴蝶呀？”

蝴蝶过去想要它们和自己一起玩，不过蝴蝶叫了半天，它们都不回答，出国两只小鸟大笑起来，说：“那是花呀，不是蝴蝶！”

蝴蝶说：“你骗我吧？不信，你……怎么回事？刚才明明是蝴蝶呀？”原来，是花瓣太像一只蝴蝶了。

这时仿佛吹来一阵风，一朵朵牡丹花在风中翩翩起舞，风把香味吹到了森林，许多动物在花的旁边欣赏它。

看着身边的艺术画，我真想变成一朵花，假如我是一朵花，我会让风把我香味送到世界各地，让许多动物闻到香味，我会让雨把我浇的水灵灵的，让我时刻散发香味。

我真想进到画中看一看呀，我会摸摸小鸟的羽毛，闻闻花的清香，要是我生活在画里，那就好了。

刷子李、泥人张、好嘴杨巴的故事，想必我们仍然耳熟能详吧——一位是“黑衣斗粉墙”的高超漆工，一位是“贱卖海张五”的泥人匠，一位是“妙解茶汤碎芝麻”的口才绝顶的茶馆，他们原本都是天津卫地道的普通老百姓，却在冯骥才先生的《俗世奇人》一书中大放异彩，蜕变成一群艺术家，在数十年后的今天，他们的才艺绝活还引得人们啧啧赞叹。

靠着书柜，我有滋有味地咀嚼《俗世奇人》。全书作文幅不长，但读完后我的心情却久久不能平静，仿佛身边就站着这样一群活生生的人物。

人群中，我看到了苏七侠，他是一位医德高尚医术精湛的老医生。在昏黄的路灯下，我看着他将沉甸甸的七块银元小心递给华大夫，那执著的目光里满载着他的善良。

人群中，我还看到了活出殡的刘老爷子。他将自己置身于棺材里举行葬礼，为的是看看自己死后他人的态度。自感做尽好事的他，却亲眼在棺材中目睹了世人的丑恶和人心的善变。

人群中，我还看到了……

许多人物给我留下深刻的印象，我不得不叹服冯老爷子高超的写作技艺，那老天津味的方言，充满生活气息的故事，还有令人捧腹的包袱，都让我对生活燃起浓浓的热爱。因为在它“俗”气的生活里，有让人忍俊不禁的“奇”事。“写了这么多书，脑海里却还有一大堆人未曾落笔，就此弃置岂不可惜?”冯先生在《俗世奇人》的前言里如实说。

是啊，这些有血有肉的形象，就是生活中的艺术，我们也许只是缺少一双发现的眼睛罢了。仔细观察，说不定我们自己身边，也有这样一位深藏不露的“俗世奇人”呢!

油画布上片片明快的色彩是生活的段段篇章，它为生活这张画布增添色彩。绘画，与我的生活紧紧呼应，使之呈现出最精彩的一面。

当我还是个童稚的孩子时，看到小人书中的图画时，我会抓起一把彩笔，在纸上模仿出寥寥数笔涂鸦。从太阳东升到余晖夕落，一天数小时的陪伴，这便是我孩提时代最大的快乐，也是我们最初相知相识的缘分。不知不觉地，在我稚嫩的心中催生出稚嫩的萌芽。

当我学会奔跑，成为少年时，我喜欢坐在只有我一人的地方，欣赏生活中的点滴景致，或是名山大川，包罗万象；又或是草原，自由奔放。每当想起这些景象，我的心中总会掀起一阵涟漪，或是平静、或是激昂，我想用最娴熟的笔触，将它们跃然于纸上，体现出景致融于画面中最自然、最为和谐的美。

坐在窗台边，沐浴午后的阳光，沏上一杯热茶，品味画布上的光与影，欣赏一幅幅大师的妙笔，我都感到无比荣幸，就好像《星月夜》中的寂静淡然，冷冷的月光洒在大地上，点点的星光在微微闪烁，湖蓝色的夜幕像是一潭幽静的潭水，此时我的一切愤慨之情全部宣泄在这宁静的湖蓝的夜空。不需世人的怜悯也无需友人的陪同。我在这无声的色彩世界里感到了最精彩的画面，最真切的感受。

在这被快节奏替代的自然世界，被金钱与利益充斥的世界，艺术在这世上失去了它最根本的、应有的纯粹——不因利益使然，坚持，建立自己的精神世界。我欣赏那那些艺术家不畏世俗的舆论，坚守自己的信条，无为利欲熏心，不被“主流”动摇，敢于用艺术形式表达内心信仰，保留艺术的真实性。我在这精神的感染下大受启迪，难道为人处世不就应如此吗？艺术带来的更是精神上的升华、陶冶，这何不是一种快乐与精彩呢？

艺术，不失体育的坚持，不甘落后科技的创新，不乏文学的意味深长。生活，正如艺术，需要细细体味其中的多姿、美好。

艺术，因生活充实；生活，因艺术精彩！

水头的“11月6日”交流会到了，我和父母来到了停车场，乘车到了水头。

车在大盘前便停了。那一堆又一堆的人群，就像一片海洋。我们下了车，很快成了海洋中的波浪。向前走着，我不断地在出售书本出售仓鼠金鱼等动物的摊子面前停下脚步，饶有兴趣的看着这些出售的物品。走着走着，前方有一个聚集着一堆人的小摊，我立刻拉着父母走了过去。

这是一个给人画像的摊子。中间坐着一个不过40来岁的中年人，他戴着牛仔帽，身穿一件有些凌乱的土黄大衣，他有一双明亮清澈的眼睛，可是他脸上的皮肤却不是黄色，而是一种红色，一种被火烧出来的深红色，那深红色覆盖着他的一整张脸，只有戴着牛仔帽，帽沿才能遮住那红色的脸。中年人正给一个青年画像，他一会儿轻笔细描，一会儿工笔速写，青年的轮廓很快浮现出来，接着，他一把青年人的表情回了下来，那微微弯曲的浓眉，轻轻咧开来的嘴角，带着些许细渣般的胡子。啊，这真是太像了。周围也出现许多赞叹声，“画得真好啊!”一个小女孩说。“太妙了，妙级了!”一个中年难人大声赞扬道。一个老人竖起大拇指，用不流利的普通话说：“太传神啦!画得栩栩如生!”……在赞扬声中，中年人将青年的眼睛也画好了，接着，将画嵌入画筐，递给青年，青年看着画，掏出一张100元的钞票给中年人，中年人双手接过钞票，从老土的钱包中掏出一张10元纸币，5元纸币……中年人清点了一下，一共70元。他双手紧握皱巴巴的钞票，递给青年青年这才满面笑荣地离去。

紧接着，一个老人立刻就走到中年人前，中年人拿了一把椅子恭敬地请他坐下，又开始了画像，又陷入了忙碌……。

画像，不仅是为了艺术，也为了生活。中年人虽然是一个残疾人，但它毕竟是人，他对生活也充满了希望，也许他的梦想不是十分远大，只为了吃饱穿暖;也许他的生活艰难无比，但他努力了，他尝试了，他超过了许多健全人，那些健全人面对困难，是否还能像他这样依旧乐观呢?

对人生有希望，对生命有希望。当上帝关掉一扇门时，他还会再打开一扇门，不要绝望，也不能绝望。人生路上遇到的困难，只是为了能够更好的前进。

艺术家要接近现实、深入现实、处理好与复杂现实交织的多画面、多角度、多元化、多层次的远与近的生活。所有艺术作品是展现给大众的。艺术家要通过艺术手段建立起与现实的全新关系，再次获得大众与有关现实的深入理解的新视角。所有这一切，都需要我们在今天这个数字化时代通过最切近当下的舞台艺术实践的梳理，并加以挖掘与反思。

舞台元素、人物对白……当下，大大改变了我们有关现实与生活的认知。尤其是历史题材的作品，蕴含于话剧空间、舞台时空的现实感就越需要接地气，越需要人性化，不能拼命地拔高。这样，观众对剧情的理解与思考也越深远。

《生命如歌》作了很细心的探索。如：陈旭刚与死去的儿子的心灵对话;陈旭刚为儿子的遗物上别缀“奖章”;陈旭刚的检讨书;序幕尾声呼应的场景战地护士刘玉凤与受伤的指导员陈旭刚对白等。

舞台景观的丰富性与复杂性既表征了中国当代社会的政治、经济与社会特色，也反映这些舞台景观设计者的心态与美学趣味。

要利用好不同舞台场景的变化，反映流动的生活。但《生命如歌》在舞美设计上，显得单薄与简约。另外，作为一个90岁的老人在舞台上的语言、动作等整体表达，让人觉得略显夸张，不尽合乎一个耄耋老者的艺术形象。

话剧主题是《生命如歌》，但在整个剧情发展脉络上回望，编剧没能有融入生命、奋斗、爱恨、悲欢等生存符号的、舞台上反复吟唱的一首主题曲《生命如歌》的歌儿，使艺术感染力减弱。

四是如何看待兵团在新形势下屯垦戍边的作用?

剧情沉湎于对过去生活的追忆多，对现实和未来展望少。

20世纪60年代前期，兵团为什么能够受到新疆各族人民的欢迎，进而得到自治区、西北局，甚至党和国家的肯定和关注，关键就在于兵团不仅在经济发展方面，而且在思想文化、社会进步和应急处突方面都取得了令人瞩目的成就。没有自身的强大，没有一支召之即来、来之能战、战之能胜的队伍，就不能承担特殊的任务，也不能发挥出特殊的作用。不能因为侧重戍边任务，而偏废维稳和经济建设，也不能因为侧重维稳，而偏废经济建设和戍边任务。努力使兵团成为一个经济发展、社会进步、生态良好、职工安居乐业的强有力的组织。社会仍需竭尽全力关注老一代军垦人的生存。只有兵团自身强大而稳定，才能发挥好安边固疆的稳定器作用。用现代文明吸引当代青年人来疆兴疆稳疆，用现代文化抵制“三股势力”对思想文化的渗透，确保新疆文化安全、意识形态安全。

兵团是代表党和国家存在于新疆、发展于新疆的特殊组织。屯垦戍边是兵团永远不变的职责和使命。国家利益、新疆各族人民的利益是兵团的最高利益，兵团所承担的任务和作用，必须以国家大局、新疆大局为重。并且在“一带一路”建设中，发挥更高更大更强的作用。

我们需要经济社会持续健康发展，综合实力显著增强的兵团，需要职工群众生产生活条件显著改善的兵团，需要越来越成为充满生机与活力、希望与憧憬的兵团。

看完《生命如歌》，使我们对兵团的历史更加满怀景仰，对军垦创业者和老一辈兵团人更加满怀崇敬，对兵团事业更加满怀信心。我们决不能忘记党中央高瞻远瞩的英明决策，决不能忘记老一辈军垦人的艰苦创业，决不能忘记一代代兵团人的艰辛付出。老一辈兵团人历尽千辛万苦开创的兵团事业，创造的兵团精神，永远是兵团最宝贵的财富，是激励后人不断前进的强大动力。

现实减梦想等于禽兽

现实加梦想等于心痛

现实加幽默等于现实主义

梦想减幽默等于热狂

梦想加幽默等于幻想

现实加梦想加幽默等于智慧

————林语堂

我默想林语堂先生的心智也全在这《生活的艺术》里了。现代人怕是无法有这样的闲情逸致去品味生活了。

当充斥在灯红酒绿的纸醉金迷的世界里，怕是再也没有“采菊东篱下，悠然见南山”的隐世之乐了。狂欢与命运交织在悲惨的世界，我听到原始部落里的一声哀鸣，徘徊在现实加梦想的心痛与现实减梦想的禽兽里，仿佛在鄙夷愚昧无知的人类，戴着一代虚伪的面具活着，比死还难看。

我现在总是有些颓废的，似乎有些厌世了，除了我的父母之外我还没有听过别人说我是个聪明人现在想来可能真的是天下父母心。我可怜那些失去双亲的孩子，却不能尽我所能去帮助他，我曾经有一种去西藏的冲动，可我知道，除了青春作资本我一无所有。

我常带着一种悲天悯人的情怀懊悔我之前所做的错事，当看到穷人更穷富人更富时，我不甘心，是生活背叛了我吗?忙忙碌碌却终一无所获，这就是我想要的结果吗?我不认输，永远不。

生活若真的是一杯酒，那我愿来一场生命的宿醉。

生活是需要理智的，但是也不能没有情感的发酵。有人总爱忆当年，有的人更爱开创一条通往未来的康庄大道。现实总是生活，梦想总在未来，幽默总是人文情怀的载体，真正的智慧是在做加法现实加梦想加幽默等于生活加科学加人文等于智慧。

人总要学会生活的，多情也好，理智也罢，只是都要前进，都要创新，既然要改变自己，就动用科学的武器，只是不要强行的打开智慧的大门，要用人文精神去感动，用生活去充实。

我不会忘记当年的黄公望画作《富春山居图》赠与无用师，也正是这位老人在人们为名利而忙时用一颗宁静淡泊之心一笔笔勾勒出这在千百年后显赫的画作，这看似无用的事却给浙江富阳这个小城带来了财富，造福一方水土。无用的事可并非无用啊!

我想要一点悲悯，融化寒冷的心，能否以一点科学的佐料，去催化原始落后的生活，去感化每一双污秽的眼睛，能否以爱的名义去勇敢前进。

愿不要生活的艺术，只要艺术的生活。

生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。往往身边有许多艺术品我们却没有观察到的，不过，在我们语文课上，就举办了艺术在身边的活动。

首先上场的是我们第四小组，我们表演的是第25课《伯牙绝弦》。伯牙有陈正东饰，钟子期由魏子淳饰，道具由黎杰君负责，旁白由王宇君做。因为王宇君朗诵得很有感情，所以我认为旁白做的最好。我们的动作、神态表演地维妙维肖，老师、同学都对此赞不绝口。伯牙与钟子期之间的友谊，是多么深啊!他们互相了解，是真正的知音。而在现在，又有多少人可以做到呢?看着看着，我不禁陷入了故事的情节之中。

接下来上场的是第五小组，他们表演的是第26课《月光曲》。皮鞋匠由马炤康饰，盲姑娘由吕齐齐饰，贝多芬由蔡志航饰，旁白由林颖做。因为林颖朗诵得很有感情，所以我认为旁白做得最好。他们的动作、神态同样表演得惟妙惟肖，但是却比我们略胜一筹。动听的钢琴声、清幽的月光、微波粼粼的海面、波涛汹涌的大海……我陶醉了，陶醉在了旁白那极富感情的声音中。我想：贝多芬与盲姑娘何尝又不是一对知音呢?

最后上场的是第二小组和第六小组，他们分别表演了第27课《蒙娜丽莎之约》和第28课《我的舞台》。虽然他们的表演都比较好，但是却使我哭笑不得。因为他们是即兴表演，所以大部分都是朗诵。在他们表演的同时，我认识了艺术的另一种美，这种美就是朗诵的美。

生活中不缺艺术，艺术就在生活里，一句话，一个小动作，也许都是艺术。

提到艺术，在人的意识里，它总是遥不可及的——王羲之的《兰亭序》，达芬奇的《蒙娜丽莎》，她好像是只有大师才能创造的，其实不是，在生活中，艺术，随处可见。

对爱修剪的理发师来说，一个发型就是艺术，即使它造型如同鸡窝;对爱用剪刀乱剪的人来说，一个手工就是艺术，即使他显得有些杂乱无章;对爱抖动嗓子的人来说，一支歌就是艺术，即使它不堪入耳;对好动笔的人来说，一幅画就是艺术，即使它是小孩子的涂鸦;对于爱用毛笔来说，一个字就是艺术，即使它“龙飞凤舞”。这是稚嫩的艺术。

也许你说，我不怎么做这些事，我没有任何特长。那么仔细观察我们的生活，你会发现到处都是艺术。

人们都有美与不美的观念，当你去打量一个人物或人的美丑时，这时艺术就会出现。人们有味觉，当你品尝一种食物的时候，喝某种饮料时，这也是一种艺术。当艺术出现时，只是人们没有注意罢了。

人总会欣赏的，在一个人欣赏的时候，也就是在欣赏艺术。

也许，在一些人心里，艺术还是遥不可及的，但是，你我都会知道，艺术并不遥远，它就在生活中，它随处可见。

练舞结束之后，我总爱去咖啡馆，喝一杯热摩卡。我爱摩卡这款咖啡，香滑甜糯的鲜奶油一圈一圈地堆在咖啡之上，高出杯身，美丽而甜蜜。然而在奶油之下支撑起它的美丽的，是苦涩的咖啡。我爱这样的饮品，它的口感特别，也提醒我一个道理，苦涩与丑陋是美丽与甜蜜的根基。美丽浮在表面，底下尽是苦涩。

四岁那年，母亲带我到教师家去，从此，我的脚就不再细嫩。芭蕾就是这样残酷而美丽的艺术，老师说，要美就不能避免痛，不能避免脚变丑——就像阳台上栽的那株月季，根部丑，花却美。

于是，十几年下来，我的生活在轻柔婉约的音乐声中度过，伴着一成不变的拍子，变化多端的动作，还有无数双丑陋的磨破的舞鞋，每天的练习循序渐进，从最基本的踮步、伸展，到各种动作的组合变化，配合音乐每句旋律细微之处的情感变化，以肢体演绎每一出戏码中不同的角色——一言以概之，我的姿态越来越美，而我的双脚却越来越丑。

舞者的脚都是不美的。我默默地安慰自己，一边坐在舞蹈房的木地板上，尽可能轻地脱下粉色绸面的硬舞鞋。三个小时下来，大汗淋漓之余，我的脚又一次肿了。这是多么典型的一双芭蕾舞者的脚——短趾甲泛出灰黄的黯淡，趾尖全是老茧，坚硬如同武士的铠甲，足背高，即使在放松的状态下也下意识地绷起脚下来。这一刻，还因为扭伤而在脚踝的勒痕上再加上一种丑态：红肿。

我端详自己的脚，眼泪不争气地簌簌而下。我因为陶醉于芭蕾舞者在台上的美丽，却要忍受枯燥的练习和脚的丑陋，还有长年累月的痛苦。想到这里我几乎崩溃——一杯摩卡递了过来，是老师。“你爱喝摩卡，你也应该早就明白，任何美丽都必须以丑和苦来支撑，因为有咖啡的苦涩，才愈发衬得出奶油的甜美，对不对?”

我接过摩卡，含泪点点头，我品出更甜美的奶油的味道和更苦涩却早已熟悉的咖啡。是的，它们终融为一体。苦涩伴着甜美，一如我的芭蕾，痛苦伴着美丽。

于是我擦干眼泪，换上奶油色的绸舞鞋，绑好带子，换上演出服，化妆，梳头，整装待发。喝一口摩卡，放下杯子，我一脸微笑，忍住脚踝的痛楚，一个大跳，轻盈地跃上台去，如同一只蝴蝶在历尽痛苦之后破蛹而出。

待到鞠躬谢幕之时，台下掌声如潮。

我也有艺术细菌，一身都是。但我承认没有国庆他们几个生的多，他们不但外面有，里面也有，屁里都有！

前一段就迷上了国庆，人家大猩猩演得好呗。俩胳膊一举， 大嘴一歪，提臀圈膝，慢挪八字，那份得意，甭提了。不过强中更有强中手，连他自己也不得不承认，模仿秀他绝不如麦贾。人家小五十年纪正出道，不说表演，但就一般的走路，就有细菌。这招数也亏得我们八成人受得了，改改十成人，没准送了命。

那天有点热，晌午头，看门打瞌睡。正郁闷，国庆来了 ，随便喷点细菌，人立马支楞了。不过没玩过瘾，国庆提议，喊麦贾弄一段解解馋。人都是有表演欲的，尤其是细菌之人，没咋邀请过来了。他老婆老胖紧跟着屁股，嘴里含块糖，哼哼唧唧骂骂咧咧：“妻孙，耽误老娘睡磕磕！”人定了，锣静了，演个啥哩？麦贾挤个眼嗤嗤笑。“罗锅挑麦秸，对，就弄罗锅挑麦秸！”国庆可喉咙一嗓子。“妻孙！恁咋不弄？”老胖打飞脚，国庆白鹤晾翅：“咦，动武！”

到底是麦贾不好意思，扭脸四处望望，挠挠头：“院里敞亮，院里敞亮。。。。”“妻孙，憋不死你！”老胖骂一声，一路小跑进了院。

麦贾站着不动，冷不丁，腰就弓了。随机两臂架起，双脚外撑成马步， 头颅右撇，脖子老长。“罗锅，爷爷是罗锅！”他家刚满三岁的小孙子啥时间挤过来了，和爷爷对脸，急刺白列的嚷。麦贾一点也不笑，拢双臂，用力：“一，二，三！”咔嚓，叉子断了，人就一个后仰，四肢朝天，依旧是弓腰缩背打圈转，就是不起来！人家罗锅，起不来！“妻孙！快莫起来，刚洗的衣裳！”老胖笑弯了腰，卡住肚子，随手一把笤帚就打，结果被国庆拦腰抱住：“砸场子不是？有钱掏钱没钱捧人场，砸场子？俺报警！”

。

艺术高于生活大概就修成细胞了，和生活持平还是生活，低于生活哩？暂且叫做细菌吧。八成窝细菌多多，如朋友不弃 ，俺就马拉车拽的砸，还免费！嘻嘻。。。。

（八成：豫东方言，呆笨木讷 之意。十成即绝顶聪明之人，略有贬义。）

[艺术高于生活作文

艺术可以陶冶我们的情操，艺术可以使我们的心胸宽广，艺术可以使我们的生活变得丰富多彩。在我的生活中，弹琴成了我每天必不可缺的一项。

俗话说得好，每个人都有一技之长，我的特长就是弹古筝。我从四岁就开始弹古筝了，现在，我已经达到了中央音乐学院最高级了，为此，我付出了许多，但每一次收获的都是快乐。

记得那时五年级的暑假，妈妈给我报了九级古筝考试，考级的曲目是《茉莉芬芳》。所以，我由原来练琴一小时增加到了两小时。

有一天，屋外骄阳似火，屋里也像蒸笼一样，我倒没抱怨什么，认为这样正好可以锻炼锻炼我的毅力，便依旧坐在座位上弹琴，过了不一会，我的额头上沁满了豆大的汗珠，心也浮躁了起来。等到了快段，我总是弹错音，刚想发泄一下，可我又想起了妈妈平时常对我说的话，“无论做什么，必须要坚持，绝不能半途而废。”对，绝不能半途而废！我先把曲子整体地练了一遍，然后再把不熟练的地方单独挑出来反复练习，等熟练之后，再把整首曲子连起来弹。我很快就投入到音乐中了，左脚轻轻打着节拍，右臂跟着音乐时起时落，左手则不时地加入颤音，嘴里轻轻地哼着曲调。就这样，我一遍又一遍的反复练习着，渐渐的我眼前浮现出了在茉莉花丛里，一朵朵茉莉花雪白雪白的，十分惹人喜爱，走进花丛，一股芬芳清香的味道扑鼻而来，汗水浸透了我的衣服，顺着我的脸颊往下流着，我却丝毫没有理会。琴声时而舒缓，时而激昂。到了快段，我的指法越来越娴熟，音乐节奏也越来越流畅，仿佛冲破了云层，欣赏大地的美丽。随着优美的音乐旋律，我的双手十指在琴弦上尽情地飞舞。不知不觉中，已经过两个多小时了，我揉了揉酸痛的胳膊，拍了拍坐麻的双腿，如释重负的吐了口气。

终于，功夫不负有心人，在九级考试中，我顺利地通过了中央音乐学院专业校外音乐九级水平。

经过这次的考级，使我悟出了一个道理：“台上十分钟，台下十年功”的含义，在通往艺术大门的路不可能是一帆风顺的，更多是需要对艺术的喜爱和毅力。

《菜根谭》中有哲言：“天地寂然不动，而气机无息稍停；日月尽夜奔驰，而贞明万古不易。君子闲时要有吃紧的心思，忙时要有悠闲的趣味。”寥寥几句便道出了生活的艺术，忙碌却不失悠闲，笃定却不失雅趣，在短暂的人生中收放自如，活出自己的精彩。

生命如飞逝流萤，有几个人能懂得闲时吃紧，真正心无旁骛地单纯追求着内心的目标？本是身为贵族的普鲁斯特在成年后因病卧床不起，都说“闲愁最苦”。但他并没有自暴自弃，放纵自己的沉沦，而是坚持在病榻上写下了浩浩七大卷《追忆似水年华》。古罗马著名的人文主义者西塞罗将大部分岁月都投身于罗马共和国的政治建设中，晚年由于凯撒称帝而无奈隐退。走出激烈的政治博弈，悠闲的生活让他倍感孤独、冷落，但在拨开了政治迷雾之后呈现在他面前的却是一番新天地，他终于有时间去整理自己的世界观，写下《论义务》、《论共和国》等著作，在悠闲的晚年创造出人文主义之源的辉煌！

奥斯特洛夫斯基说：“人的一生应当这样度过：当他回首往事时，不会因虚度年华而悔恨，也不会因碌碌无为而羞愧。”珍惜短暂的生命，奋力拼搏应是人生的主旋律。但人生在世，若无几分闲情逸趣，恐怕也是枉来一遭啊。

在经济社会快速发展的今天，生活节奏之快使人们几乎忘记了去体验生活的雅趣。挪威的一个电视节目可谓别出心裁，全程两个小时屏幕上只有一堆柴火在燃烧，从起火、微亮、燃烧直至熄灭。人们曾以为节目的收视率会很惨淡，却没料到这个看似单调无聊的节目竟获得大家的一致好评。烈火燃烧着，火舌跳跃，火花四溅，它在用生命诠释着世上最美好的舞姿。火焰正在颤抖着、生长着、挣扎着、咆哮着，火苗的光晕极力渗透到周围的每一分黑暗，当最终一切都化为灰烬，留给人们的是无限的哲思……生命的顽强，人生的意义足以使人回味良久。古印第安的谚语说：“别走的太快，请等一等灵魂。”我想人们忙里偷闲，收获的不仅仅是简单的休闲娱乐，更是对生命的反思，对人生真谛的领悟，对灵魂的抚慰，这才是悠闲的意趣所在。

所谓生活的艺术便是“闲时要有吃紧的心思，忙处要有悠闲的趣味”，不懈的奋斗并懂得何时停驻，用获得的闲趣指导自己的奋斗之路，体会自然的禅意。这不禁让我想到了孔子和老子的处世哲学，孔子入世进取，在事业的旷野上拼命驰骋；老子出世无为，在人生的山野里寻觅道法。做人就要有一颗孔子心，挟一身庄子气，如此才能懂得生活的艺术，欣赏到沿途的美景，真正做生活的主人。

[生活的艺术高中作文

生活处处其艺术，艺术丰富了人生，艺术一个多么平凡的字眼，却写出了不少艺术家，正如俗世奇人中的泥人张，令我留下了深刻的印象，如今真的是见过这么几口一口的人物了，真是得感受到了艺术的美好。

一个阳光明媚的星期天里，我与朋友们去集市玩耍，忽然听到了，快跑过去看看老姨一人捏的泥人去，我的好奇心让步伐加快了，顺着人流拥挤的地方去跑去，我像一只小泥鳅从人群中窜来窜去，我看见了一张木头的桌子，上面摆放着不少成品，有婀娜多姿的少女，有威武的大老虎，有一些互相追逐的小孩子，有趣极了这些泥人，被普通的老艺人捏得巧夺天工，栩栩如生，下面老艺人开始为人们展示着自己的艺术，老艺人仿佛失了变戏法，手速快极了，让人看得眼花缭乱，围观的人们拍手称赞，手法庙这技术高超，可是那位衣着俭朴的老艺人却默不作声，还不到5分钟的时间，一个娇气非凡的小公主就捏好了。那个泥人如同活的一样，正在淘气的像人们眨了眨眼，惹的旁边的小姑娘心里直痒痒，总想把它买走，一会儿老人收摊儿了，人群也散去了，朋友们也悄悄的对我说，那位老人是聋哑人，我震惊了，因为聋哑人内心却这样热爱中国传统艺术捏泥人。

我真为他点赞，艺术让我们心中充满阳光，艺术丰富了我们的人生……

版权作品，未经《作文迷》书面授权，严禁转载，违者将被追究法律责任。

生活需要我们保持一颗平常心。生活的艺术本来就是平衡得失的艺术。在人的一生当中，我们犹如大海的波涛一般总是上上下下，却一直是走向前方，不曾停滞。一生中面临的考验有太多太多：升学考试，考取大学，竞争工作，亲人离失，感情成败……我们总是在得与失之间走来走去，而在这其中，往往会有人患得患失。我们需要一颗平常心，“不以物喜，不以已悲”，要经受得住考验，生活的坎坷需要用自己的双脚去踏平。不应使“心为形役”，要学会享受生活。

生活需要我们有一双智慧的眼。一个人的内心境界不是依靠外在环境，物质条件的优差而定。我们每多一次考验，也许就会多一次创伤，但不要灰心，不要气馁，这是生活在赠予我们礼物。

庄子的一生并不富裕，有时还要“借米下锅”，但是庄子很豁达，他拥有一颗平常心，一双智慧的眼，“独与天地精神往来”的他，一直追求着精神世界的满足，不也很快乐吗?

生活需要我们有一个默默的，低调的姿态。“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”在收获之时，成功之际，我们不必炫耀。我们在自然界中只是一个渺小的个体，在浩瀚的宇宙中，我们如一粒尘埃般大小。

永远都要记得人外有人，天外有天。不要因为一点小小的成绩而妄自尊大，骄傲不前。

生活亦需要我们保持一颗清醒的大脑，犹如帆船永远不能迷失方向。

遇到挫折不要伤心，就像王力宏唱的：“让眼泪流出来不是因为失败。”我们要吸取失败的教训，忘记失败，重头来过。记得某位名人说过：成功是百分之九十九的失败加上百分之一的成功。我们每一次失败其实都不是败得彻头彻尾，正因为我们有了前面的经验，下一次才会更接近成功。

北师大教授于丹曾说：“人生没有弯路可言，每一步都要用自己的脚步去丈量。”的确，只有当我们走过来了，才能回过头去看历史。

生活像个多面体，从不同的角度看会有不同的图案。也许现在你正在忍受生活，那么鼓起勇气，拿出斗志，去接受生活，挑战生活，最后享受生活。眼界别只局限在自己，别夸大自己的悲哀。去看看世界，千奇万状，人生百态，才发现自己的痛苦微不足道，自己的成功不值得骄傲。看看社会上的弱势群体——残疾人。他们是如何面对自己身体的残缺去战胜自我，挑战生活。“我们从残疾人的身上并没有照出自己的健全，反而从健全中照出了自己的残缺。”这亦是北师大于丹教授所说。

拿出勇气，像战士一样接受种种挑战;放平心态，像个老者一样豁达开朗，拿出斗志，只要我们的心不老，我们就永不服输。

我常常想：别人都或多或少有一些特长，那我的艺术特长是什么呢?随后的日子里我一直在找寻：

可是一次偶然，改变了我的命运，让我也不再为没有特长而烦恼。从此以后，我便大摇大摆地走上了葫芦丝的艺术之路。

这次偶然要追溯到7个月之前，我刚刚学葫芦丝的时候。那时我和妈妈每周都去去颐和园，一次，我和妈妈去的时候，意外地在长廊里发现了一群卖葫芦丝的人。看着他们吹得这样好，宛如高山流水，我很是羡慕，于是我们买了一个，是C大调的，塑料的。没想到，一玩就玩上瘾了，从此一发不可收拾。

终于，有一天，我说服了妈妈在国图音乐厅爆了一个 “葫芦丝初级班”，徐宁老师教。那时候，我在那个六人小班里，那都是数一数二的呢，老师给我得单留作业。

可是，突然有一天，终于有一个问题把我给难倒了：单吐和双吐。看着徐老师吹的《阿瓦人民唱新歌》，欢快的跳跃的，热烈的欢闹的，十六分音符与双吐技巧融合在了一起，描绘出了佤族人民对毛主席的欢迎的场面，大家一起欢歌雀舞，共同招待毛主席的热闹气氛。而我一吹，虽然吹的腮帮子都酸了，但是双吐的时候，嘴皮子老是磨不利索，本来应该是“吐苦”，但是就因为是这个原因，所以老吹成“吐呼”，这样一来，那节日的气氛一下子就如烟云散，只是因为这样的几个不和谐的声音，给人一种浑身不自在的感觉，刚刚老师吹的那气氛几乎全被我破坏了，使我很是伤心，甚至有点想放弃我心爱的葫芦丝。

这时，老师似乎知道了我正想的事，过来一步步的引导我，说：“是不会么?好。你先发吐的音”我做了一个do的单吐音，“那你再发吐苦”我又做了一个吐苦，“快一点”，我便加速的吹了一遍，“好!你吹一遍这句”我就从6开始吹走了一遍，我忽然发现，自己忽然会了双吐，自己迫不及待的把这首歌完整的吹走了一遍，终于会了!那时心里无比的激动!

这件事是我的艺术生涯中的一块里程碑，他一直烙印在我的记忆深处，无论如何也忘不掉。

艺术的魅力是什么?艺术究竟有什么魅力?

我带着这样的疑惑，信步走进了“艺术的殿堂”，感受艺术给我们的生活带来的魅力，为我们的生活增添光彩，增添乐趣，同时聆听着旋律优美的“月光曲”，感受钟子期与俞伯牙之间的“绝弦之情”，仰望“蒙娜丽莎的神秘微笑”，观看“我的舞台”的戏剧风景。在大师们的眼中，一只笔，一片落叶，一只飞翔的白鸽，生活中的一切的一切都是艺术，都是可以创作的主题，创作的灵感。

当你还是孩子的时候，你可曾画过画?我知道，每个孩子都涂过鸦。因为，世界顶级画画大师毕加索曾经说过：“当我是一个孩子的时候，我可以像拉斐尔那样作画。后来我花费了很多年来学习如何像一个孩子那样画画。我毕生努力追求的，就是把我的作品画成儿童画般的纯真。”孩子的画，无论何时，无论何地，都体现出一个孩子的纯真、童趣和他们的梦。儿童艺术的魅力，虽然并不总是让人一眼就能体会出来，但它的确具有朴素的自发性，坦率的画笔记录着童年时代某一瞬间难以忘怀的愉悦。孩子对构图的感觉和驾驭形式、线条和色彩的能力，一再地唤起我们对童年的回忆以及发生在自己身上的梦和经验。只要还有童年，就不会磨灭人们对这个奇幻世界的记忆和兴趣，就不会缺少表达这种细腻情感的工具和手段。一代又一代的人在无法控制的自然规律中成长，而儿童画中源源不断的创造力却一如既往。

而艺术的魅力就在于此：用艺术表现生活中的美、纯真和梦想。这正是千百年来人们所追求的。当我们看到东晋顾恺之画的《女史箴图》和《洛神赋图》的时候，总要反复细看不肯离去。当我们看到唐代昭陵六骏的浮雕的时候，也不能不惊叹古代雕塑艺术的高度技巧，我们常常会为之赞叹。这究竟是什么缘故呢?难道前人会比后人更高明吗?不。这样的艺术感受大概许多人都曾有过。似乎古代艺术巨匠手下刻划的人物、骏马以及其他形象，比起后来的同类作品还要生动得多。如果每个画家画出来的小鸡、虾、蟹、鸟、鱼等等，都死板地摹仿齐白石那固定的几笔，那固定的风格，没有发展和变化，千篇一律，有什么意思呢?这样的画法，巧则巧矣，可惜味道不够。所以，真正的大画家，却是大巧若拙，独创新面貌。正如古代的艺术家，根本没有一套固定的技法，因而不受什么束缚，可以灵活不拘，这正是艺术创作应该具备的特点。如果你说古人幼稚，我却要说，正因为看似幼稚才显得纯真，一尘不染，灵空飘逸。

如此看来，还是马克思说的对：“一个大人是不能再变成一个小孩的，除非他变得稚气了。但是，难道小孩的天真不能令他高兴吗?难道他自己不应当企图在更高的阶段上再造自己的真实的本质吗?难道每个时代的本有的特质不是在儿童的天性中毫不矫饰地复活着吗?为什么人类社会的童年，在它发展得最美好的地方，不应该作为一个永不复返的阶段，对于我们显示着不朽的魅力呢?”艺术离我们并不遥远，艺术就在我们身边。你认为呢?

夏丐尊先生在《生活的艺术》中写道：在弘一法师的世界里，百衲一，破毛席，毛巾一样好；青菜，萝卜，白开水同样好。咸也好，淡也好，样样都好。能在琐屑的日常生活咀嚼出它的全部滋味，能以欢愉的心情关照出人生本来面目。这种自在的心境，宛如一轮明月，是何等的境界。

生活百态，只能由自己去体会，生活的千滋百味也只能由自己去品尝。在生活之余，独自悠闲在乡村的小道上，感受夏天那夹杂着泥土的气息，伴随着一丝草花香，闭上双目。任心灵的翅膀翱翔于广阔的天空，孤独犹然而生。但也因为这样，才会有独立的空间来感受生活的旋律。

当你嚼着可口的食品香甜袭来但你可知道香甜的背后却是那不辞的辛劳，因此你学会为此而感动，因为如果没有辛勤的劳动，哪来那丰收的果实。从此你知道人生的不意，你学会了珍惜自己，不让自己轻易的受伤，因而你知道了稳重的含义，要记住在感受香甜的同时也要学着体会被那炽热的日光刺伤的感觉。

辣，是人们生活中不可缺少的，它仍激情得以绽放，展现青春的活力。正如塞缪尔厄尔曼说言：“岁月让人衰老，但如果失去激情，灵魂也会苍老。”假如人间没有所谓这样的“辣”，也许就没有那光彩动人的岁月。失去激情，世界将黯然无味。

其实，生活中的酸甜苦辣，各有其意，只要你认真去品尝就一定会感受到它特殊的滋味。

[中考满分作文:生活的艺术

留白，是指艺术家在书画创作中，为使整个作品画面、章法更为协调，而有意留下相应的空白。

在南宋画家马远的《寒江独钓图》中，只有一叶扁舟漂浮水面，一个渔翁坐船上独自垂钓，四周除了寥寥几笔微波，几乎全为空白。而正是这一“空白”，有力地衬托出了江面特有的空旷浩渺、寒意袭人的气氛，这反而更加集中地刻画出了渔翁凝神贯注于一线的神气，也给欣赏者提供了驰骋想象的余地。这就是留白的魅力。

书画艺术讲究留白，人生也需要留白。

有人说，生活，就是生下来，活下去。而如果想生存和生活得更好些，就得凡事都留有余地。

一个人思考越少，话就越多。而言多必失，也易伤人。我们只要略作观察，就会发现，在与人相处时，最受欢迎的人，往往是愿意充当听众角色者。生活的经验是，没有人乐与话多者深交。

不过，有的人却偏爱卖弄小聪明，在与人交谈时无故频抢他人话头，甚至为了撑面子，而喜欢在人前说大话狠话过头话——全是些只为“过把嘴瘾”而不中用的话。

俗话说：天不言自高，地不言自厚。通常，话少之人，他的话都比较有分量。雄鸡一声天下白，而麻雀不停不休地叽叽喳喳却只会惹人厌。是的，人在许多时候，还是少说为贵，沉默是金。

人生总是忙闲交替着的，但遇事时得悠着点，只有从容应对，才能不乱方寸。可有的人对事太过于执着，甚至拼着命去做力所不能及的事，于是就带来了不良后果。还是黄炎培先生说得好：“事繁勿慌，事闲勿荒。”法国人甚至认为，慢就是美。正确的态度应是，凡事来时，如无事时镇定、理性，不选择逃避，努力把事做好;事情终究是会过去的，但不要事情过去了，还将其放在心上，而是要清空一下心，了心自了事，还心里一片海阔天空，正所谓“事来心始现，事去心随空”。

心，不要总是被事塞得满满当当的。

一个人在为工作而谋，为前程而谋时，保持几分淡定尤为重要。刻意追求辉煌的人，往往不能如愿，而乐意过平常生活的人，却能获得幸福。面对很实在的生活，虚荣心不要太重, 欲望不宜太多，期望值不可太高，以免将来无法兑现而徒发“理想很丰满，现实很骨感”的感慨。

莫扎特从不考虑永恒，所以能够永恒。人生短暂，人生不易，故要学会释然，舍弃虚伪，舍弃无聊，舍弃浮躁，放下身体和心灵的负累, 尤其是在这个飞速发展的年代里，要让脚步停下来等一等灵魂，让心海风恬浪静，让淡然心寄水云间，本色人生一样灿烂。

只有勇于缩小自己，才能放大世界。

流水不争先，止乎当止，行之当行。正如星云大师所言“万法相互缘起，世事不必强求;只要因缘具足，自能水到渠成。”一个人如果能参透荣枯之事，心境半佛半仙，拿得起、放得下、看得开，便是世间自在人了。

在京剧表演艺术中，常用“三两步走遍天下，六七人百万雄兵”——以少少许胜多多许的表现手法。人生留白，何尝不是一种以少胜多的智慧!

情不知所起，而一往情深。

我对艺术的热爱仿佛从很小便开始了，之后对它的情感便愈来愈深。从约莫四、五岁时，每天涂涂画画便是我的一大趣事。手中的蜡笔总是不肯停下来，每天画呀画，画花花草草，画爸爸妈妈，次次都把手和脸蛋弄得五颜六色的。

后来，爸爸给我报了课外美术班。每周尽管课时没有多长，但那时却是我最快乐的一段时间。每次课上都画各种各样的东西，用各种各样的方法。油画、素描、速写……有时，我会坐在一个小板凳上，一手举着画笔，一手托着调色盘，坐在画架前一个多小时。那时的我，一心沉醉于绘画的世界中，这儿添一笔，那儿添一块，用手中的画笔小心翼翼地画着，一旦画错一点，整张画便废了。我的兴趣越来越浓。有时出行也会抱着画板，用手中的笔画出生活中的一点一滴。在家里，我也会让爸爸妈妈坐在那里，“可千万别动哦！”这样告诉他们，我便不时抬头看一眼，低头画几笔，画下来一幅画，脖子、手酸疼不已是再正常不过的事了。

已学了七年绘画的我，作品越来越多，油画、速写、建筑模型数不胜数。于是我便从无数张作品中，好不容易挑出了几幅好的，装裱起来，挂在了家中的墙上，办了一个小小画展。尽管来看的人屈指可数，我也不在意。只要辛苦劳累了一整天后，能回到家一眼看到我的画，便也心满意足了。

之后，我对于艺术的热爱已不止停留于学画了，更是愿意去欣赏画。我喜欢看画，去大大小小的美术馆。每一幅画的背后都有一个故事，当你不了解这幅画时，它仿佛是被蒙上了一层神秘面纱，而我愿意去揭开它并沉醉其中，欣赏画背后的美。不光是画的故事，更是赏画所带来的意境，或是古色古香的古韵，或是纯美的爱与感动，又或是风景画中的恬静，令人心旷神怡，深陷其中。

生活，因艺术而精彩。

在这个世界上，每个人都是单一的个体；每个人都有自己的生活、自己的目标和自己的信仰。但是彼此之间又并不孤立，每个人周围都有朋友、家人。人与人之间如何相处才能和谐便是让生活成为一门艺术的根源。

把自己当成别人是艺术生活的敲门砖。无疑每个人都有与生俱来的私欲，学习与人相处，便是学习如何平衡个人私欲与他人利益之间的比例。有人说过，大多数的争吵的根本原因是为了维护自己的利益。而当我们站在对方的角度思考问题的时候，怒瞪着的眼睛或许会立即黯然失神，拔高的嗓门或许会顿时哑然无语；因为我们会发现，对方的见解和观点同样情有可原，并不像先前听起来的那么无理取闹。同时，我们也会意识到，只有站在多种角度，用辨证的眼光看待问题，我们才能做出最公正的判断。

把别人当成自己是艺术生活的垫脚石。电视里常常报道爱心人士为贫困山区捐款的感人事迹。而我们该做的，并不该只是在一旁拍手称好，而是应该由人及己，把别人当作自己的榜样，乐于行善。俗话说：赠人玫瑰，手留余香。当我们帮助别人的时候，自己也会是快乐的。为自己树立生活榜样，让自己的身心得到滋养，并在实际行动中得以延续，也正是人生中的一大乐事。

把自己当作自己是艺术生活的标尺。每个人都会有梦想，而梦想也正是每个人努力拼搏奋斗的动力。志向远大固然是好事，但切记不可好高骛远；而应该切合实际。生活中，有欢乐，也会有悲伤。当梦想的希望落空，失意难过也在所难免。但更重要的是，我们应以积极的心态来面对失败。把自己当作自己，各个阶段的能力总有极限，但不必太过逞强；只要心中的信念不灭，每个人都能不断地突破极限，正所谓：能力有限，潜力无限。与此同时，我们也更要懂得，得之坦然，失之泰然，争之必然，顺其自然。的道理。惟有如此，我们才能顺利地度过每个难关，迎接新的挑战！

生活是一门艺术，它不只是吃饱穿暖，还有精神层面上的不断修炼与成长；每次风风雨雨，总能不断催促着我们慢慢蜕变快快坚强；这是一种超然，也是一种禅。而当我们学会了生活的艺术，那么愉快的心情也自然会与我们永远相伴相随！

[生活是一门艺术小学作文

我是依我所想来画对象，而不是依我所见的来画的。

——毕加索

艺术源于生活，却高于生活。

如着名画家齐白石的虾，正是因为齐白石经常接触虾、关注虾，所以他笔下的虾才栩栩如生。生活中的虾子看上去四只无力，可画家齐白石笔下的虾，却又比真实的虾有精神。

又比如画家毕加索的《和平鸽》，这幅画也有它的由来。1940年，希特勒法西斯匪徒攻占了法国首都巴黎。当时比加索心情沉闷地坐在他的画室里，这时有人敲门，来者是邻居米什老人，只见老人手捧一只鲜血淋漓的鸽子，向毕加索讲述了一个悲惨的故事。原来老人的孙子养了一群鸽子，平时他经常用竹竿拴上白布条作信号来招引鸽子。当他得知父亲在保卫巴黎的战斗中牺牲时，幼小的心灵里燃起了仇恨的怒火。他想白布条表示向敌人投降，于是他改用红布条来招引鸽子。显眼的红布条被德寇发现了，惨无人道的法西斯匪徒把他扔到了楼下，惨死在街头，还用刺刀把鸽笼里的鸽子全部挑死。老人讲到这里，对毕加索说到“先生，我请求您给我画一只鸽子，好纪念我那惨遭法西斯杀害的孙子”。随后，毕加索怀着悲愤的心情，挥笔画出了一只飞翔的鸽子--这就是“和平鸽”的雏形。1950年11月，为纪念在华沙召开的世界和平大会，毕加索又欣然挥笔画了一只衔着橄榄枝的飞鸽。当时智利的着名诗人聂鲁达把它叫?“和平鸽”，由此，鸽子才被正式公认为和平的象征。

如果没有这现实生活中的经历，画家毕加索也不会画出这么具有影响力的《和平鸽》。

由此可见，绘画与生活的联系密切。如果没有生活中的启示。画家们也不会有这样的成就。