革命战争题材的影片观后感【20篇】

历时半年多的紧张拍摄和后期制作，由市委宣传部、淮北市相王影视文化传媒公司联合摄制的高清电影《血战小朱庄》，正式拍摄完成并取得公映许可。6月12日下午，《血战小朱庄》首映式举行。

《血战小朱庄》是一部抗战题材电影，它再现了1944年8月新四军四师师长彭雪枫为策应中原战役，破坏日伪调兵计划，恢复津浦路西革命根据地，率部越过津浦铁路，挺进路西的英勇故事。

值抗日战争胜利70周年之际，播放抗战题材影片有着更加深刻的意义。它让我们回首烽火硝烟的战争年代，缅怀抛头颅、洒热血的革命先烈，更重要的是它让我们铭记历史，热爱祖国和人民，倍加珍惜今天的和平。

《黑天鹅》是2010年由达伦·阿伦诺夫斯基执导的美国电影。娜塔莉·波特曼，文森特·卡索和米拉·库妮丝等联袂出演。影片于2010年9月1日在威尼斯电影节率先放映。

《黑天鹅》讲述了一个有关芭蕾舞的超自然惊悚故事。女主角是一个资深芭蕾舞演员(娜塔丽·波特曼饰)，她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。随着一场重大演出的日渐临近，许多的麻烦也随之加剧。并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象，亦或只是她自己出现了错觉。

纳塔丽波特曼从来都不是什么戏骨，但她总能将灵魂注入到角色之中，让自己和角色都获得新生。在《黑天鹅》中，她扮演了一个强迫症和精神分裂的芭蕾舞演员。

抑制不住的抓挠、厌食或者贪吃都是强迫性神经官能症的表现，而片中的母女无疑都有此类的病症，不同的是母亲的是强势的外显，而女儿显得精神薄弱。她胆小怕事、谨慎克制。如同boss所言，只能演好白天鹅，不能演黑天鹅。

电影越深入，你越会发现，她强迫的个性除了和狭隘、封闭、紧张的家庭关系有关之外，其最深处还带着原始的宗教性。

母亲严格的管教让她对性讳言莫深，纯洁的不去触碰“恶”。这同时也是基督教心灵世界的割裂的写照，“善”与“恶”的绝对化和通过克制欲望的惩罚达到超脱肉体的纯精神境界。而性的“力比多”的力量很强大，长期的压抑就会变成了惩罚自我和身边的人的强迫症。

善与恶、纯洁和欲望、黑与白，这些看似对立的元素其实都混杂在一起，是一件事情的两个方面而已，我们只有以放松的心态，没有感情色彩的审视双方，才能在混杂的世界中把持住自己。

白天鹅纯洁优雅，与欲望绝缘;黑天鹅热情奔放，充满诱惑。这对同卵的双生却有着分裂的个性，让她们在一个精神脆弱的人身上表现，带来的结果是不可避免的精神分裂。妮娜的挑战是颠覆性的，在她的自我认同中，自己只能是母亲的乖乖女，她想让自己成为大胆、叛逆、追逐欲望的莉莉，却只能望之兴叹。妮娜站在恶魔的雕塑旁，看着这个因屈服欲望而面目全非的天使，此刻一定充满好奇、憧憬还带着不安。

她开始尝试欲望，反抗母亲并强迫自己，心路的改变在化妆间搏斗那一刻达到高潮，在心中她杀死了莉莉并取而代之，其实是将玻璃刺向自己，杀死了那个纠结在自制节欲不能自拔的妮娜，舞台上，一个全新的妮娜诞生了，她强大、高傲、充满着进攻性的诱惑。她将灵魂卖给了欲望，成就了完美的演出，而纯洁，在欲望飞升的那一刻也象白天鹅一样成了艺术的殉道者。

不管是柴可夫斯基或者是阿罗诺夫斯基，《天鹅湖》或者《黑天鹅》仅仅是他们内心善恶割裂的表象，他们和基督教的教义有着相同的无意识根源。百年前，荣格在印度的斗拱飞檐上发现男女双修的雕像，感受到东方独有的善恶一体的观念，他预言，这将是拯救西方割裂精神的良药——善和恶乃是动态的统一。

由著名导演陈逸恒执导的纪念红军长征胜利80周年首部大型史诗电影《太阳河》即将在10月18日全国上映。影片以“用长征精神拍长征、用红军精神演红军”为创作宗旨，力邀实力派演员黄薇、田小洁、华子、张明健等全明星阵容加盟，共同演绎这段长征路上曲折感人的精彩故事。《太阳河》讲述四名红军将士克服艰难的押解一位国民党军官到红军驻地的曲折故事。塑造了红军总部卫生队队长廖崇光、红军剧社宣传员小不点、巴中猛虎团通讯连战士苏九斤、沉默寡言的老排长、国民党德赫骑兵团团长韩枫等几位鲜活银幕形象。

青年新锐女演员黄薇，从一名优秀的军区战士到出演中戏的压轴大戏《桃花扇》再到年度大戏《黄河在咆哮》，淋漓尽致的展示出自身的温婉大气和优秀演员的独特魅力。她在《太阳河》中如何诠释那个又刚毅又温柔的红军总部卫生队队长廖崇光，十分令人期待。

实力派男演员田小洁饰演国民党德赫骑兵团团长韩枫。他曾凭借《激情燃烧的岁月》《走向共和》等热门大戏而走入观众视野，因谍战剧《黎明之前》抗战剧《穿越烽火线》而走红。一直以正面形象示人的田小洁在戏中饰演国民党军官，他携带重要军事情报，被俘后押送到红军驻地，看着一路上红军战士为了信仰而牺牲，他的内心也产生了变化，他所塑造的角色内心戏丰满精彩，极有挑战性。

凭借《新鹿鼎记》、《五月槐花香》、《康熙微服私访》等一系列影视作品被关注所熟知的资深演员华子，被业内称为“反派专业户”。而他此次在《太阳河》中大胆尝试转型，出演沉默寡言的红军老排长，演活了一位久经沙场的革命老兵。他在片中的一段台词也令人印象深刻，“你是军人，你有信仰!我们也是军人，我们也有信仰!我们的信仰就是要达到最后的目的，就是死，也要死在这个目的上!”这段经典台词可谓是整部电影的点睛之笔。

内地知名演员、魅力型男张明健也加盟了《太阳河》的表演阵容。他曾因《风流少年唐伯虎》和《至尊红颜》中风流倜傥的古装形象而大受欢迎。近年来，张明健不断突破转型，出演了抗战剧《大营救》，央视大戏《洪湖赤卫队》、谍战剧《博弈》等多部革命题材影视作品，刚毅勇猛的硬汉形象也受到观众的肯定。出演红军长征题材电影《太阳河》对他来说也是一起全新的挑战。

《太阳河》由艺恒东方(北京)国际文化传媒有限公司、北京金绅名流影视文化有限公司、北京笨鸟高飞影视文化有限公司、杰思映像文化传媒(北京)有限公司联合出品。

岁月能使人的生命衰老，却无法改变人们心中最难忘和震撼的记忆。六十五年，已经跨过一个甲子的轮回，可当人们重新站在马石山上的时候，那个尘封的故事悄然打开，那些鲜活的生命和不朽的英魂正一步步朝人们走来……

1942年11月23日，日军向胶东抗日根据地发动大规模、空前残酷的“拉网血洗扫荡”，八路军主力部队成功突围，地方干部群众紧急转移，一时来不及转移的小部分群众死伤惨重。此时，八路军某部十三团六连一个班的八名战士执行完任务正在归队途中。偶然间从日军的一名中国翻译那里得知日军企图将群众赶进山区，然后合围屠杀的，班长王殿元顶住压力，决定营救群众。

夜幕降临，班长王殿元带领全班返回马石山区，在一个遭受屠杀的村子里不仅遇上十四团的两名战士杨德培、孙在军，还有幸搜救出一名婴儿。王殿元带着九名战士，抱着婴儿来到山里，找到上百村民，利用夜幕做掩护，成功帮助村民突围出山。将突围出来的群众送出山口，战士赵亭茂坚持还要回去找他干娘、搜寻其他群众。

是按时归队还是继续营救群众，十名战士中出现不同意见，“大刀”周万河为班长着想，主张按时归队。王殿元坚持营救群众，带领全班再次摸回山里，找到不少零散藏身的群众。赵亭茂找到干娘、周万河发现当年救过他性命的莲嫂的闺女英子。但当王班长带领群众再次突围时遭遇小股日军，发生的枪战惊动山下屯守的日军。

突围出山的道路被日军封锁，王殿元组织全班杀出一条血路，掩护群众成功突围。群众安全突围，周万河光荣牺牲，王殿元为了让群众能安全转移，决定暂缓归队，索性将日军引进山区。九个人的兵力毕竟寡不敌众。为牵引日军火力，“喇叭”吕武斋、“旱烟”孙在军与日军同归于尽。

东方泛白，天色渐亮，战斗的形势越来越严峻。日军遍布山上的尸体越来越多，王殿元手上的子弹却越来越少。“小弹弓”李贵、“大个子”赵亭茂先后牺牲后，王殿元带领剩下的“汉阳造”吴天明、“老爹”王家旺、“儿子”王文礼、“文化”杨德培向马石山主峰走去。战斗到弹尽粮绝，王殿元和他的战友跳崖自尽。正是冲天一声喊，热血好儿男，肝胆涂地抛生死，人民在心间!

电影《降临》的开头部分，艾米·亚当斯饰演的女主对军方的人讲了一个故事：18世纪库克船长抵达了澳大利亚，问土著人那个跳来跳去到处都是的动物是什么，得到的答案是“康格鲁”，于是英文里袋鼠一词由此而来。然而库克不知道，这个词其实是土语里的“你说啥”。

军方离开之后，男主说，好故事。

“是假的，但是有效。”身为语言学家的女主转头一笑。

《降临》 根据华裔科幻作家姜峯楠的《你一生的故事》改编，无疑是去年最受期待的科幻电影，只是国内档期一拖再拖，到了今年1月下旬才上映。作为一部讨论初次接触外星人的电影，它非常罕见地把学习交流沟通的过程作为了核心。其他科幻电影里，破译外星人语言的过程要么是一带而过，要么是使用没有解释的超科技，要么干脆让外星人自带英语技能。而在《降临》里面，它成为了头号问题：面对一种完全陌生的语言，你要如何学习理解?

这个问题，人类其实并不是第一次遇到。

袋鼠的故事：第一次接触时，你怎么知道对方在指什么?

女主班克斯博士讲的这个故事，是一则广为流传的都市传奇;但kangaroo一词真的来自澳洲的古古·伊米德希尔语对袋鼠的称呼 gangurru，这一点已经被后来的语言学家证实。1770年7月12日，库克船长手下的博物学家第一次在日记里写下了这个词，用的拼法是kanguru。巧合的是，那个博物学家也姓班克斯。

所以，如果你是班克斯，第一次见到了那个跳来跳去的大玩意儿，你要怎么知道土著人说的到底是这种生物的名字，还是在问“你说啥”?著名分析哲学家蒯因把这个问题称为指涉不确定性(是的哲学家就爱起这种不明觉厉的名字)。如果一个土著看到了一只袋鼠，对你说“康格鲁”，那他说的是什么呢?“看，袋鼠”?“嘿，食物来了”?“走，打猎去”?“(这玩意儿在跳，说明)今天要下雨”?“哟，一条袋鼠尾巴”?

这问题解决起来其实也没那么难。只要指着边上的一棵树再问一遍，如果对方给出了完全不一样的回答，那基本可以肯定他不是在问“你说啥”。而如果指着另一只袋鼠问“这也是康格鲁吗”，就又能很大几率确认对方是不是在说打猎，诸如此类。但前提当然是要沟通。这一点上，班克斯博士对军方的抗议是完全正确的——只靠脱离上下文的音频，当然不可能破译一种完全未知的语言;你必须和对方沟通交流，才能尽可能消灭指涉不确定性。

其实历史上大部分的第一次接触，甚至连这都不需要——因为很容易找到中介人;而就算没有中介，双方也不必依赖语言学家的破译，就能很快在沟通和交流中建立一种粗糙的混合语言。大名鼎鼎的“洋泾浜英语”，就是英语和上海话结合的混合产物。当然，这样的语言通常是贸易中产生的，不会被用来表达复杂含义，造成误解也不至于(像电影里那样) 有什么严重后果。

而如果有足够的时间，让双方接触许多年，新生的孩子在这样的语言学环境里长大，这些孩子就可以真正熟练地同时掌握这两种语言，甚至可以把那种粗糙、词汇贫乏、语法残缺的混合语，凭借语言本能改造成一种真正的语言。新加坡式英语，就是这样一种改造的产物：虽然它确实还是以英语为基础，但它的词汇和语法已经大量被汉语和马来语等所影响，让它足以成为一种稳定而独立的新语言。至于像日语这样由阿尔泰语和南岛语混合而成的语言，经历了太久的变化，以至于除了语言学家，其他人根本不会发现它的融合痕迹。

可惜在《降临》电影里没有这种奢侈。预告片展现了外星人到来是如何加剧了不同国家的冲突，因此女主角只有很短的时间来破译。但是学会外星语言所带来的影响，却远远超过了所有人的预料。

(从这里开始，就要进入剧透环节了。)

学一门语言，真的就学会了一种思维吗?

电影的核心情节是(最后一次剧透警告)：拜访地球的外星人其实能够看到未来，而这种超能力来自它们的语言。班克斯博士在学习这种语言的过程中，也逐渐掌握了这个看到未来的本领——而贯穿全片的关于她女儿的闪现画面，并非她的回忆，全都是她用这种能力所见到的未来片段。

语言决定思维，学习语言也会改变思维，这就是电影里提到的那个名词“ 萨丕尔-沃尔夫假说”所预言的。这个假说在二十世纪的语言学界引发的完全是腥风血雨，甚至直接影响了文学和思想界——乔治·奥威尔在《1984》里所设计的“新话”，通过控制语言来控制思想自由，就是遵循了这个路线。

这场争论最广为人知的产物，应该是“爱斯基摩语里有超过一百个关于雪的词语”这一说法。沃尔夫认为，爱斯基摩语里诸如落下的雪、地上的雪、压实的雪等等都使用了不同的词语，而他们也会认为这些雪是不同的东西。然而，后续的研究表明沃尔夫误解了此前人类学家的结果。爱斯基摩语的确能找到许多和雪有关的词，但是其中大多数是同一个词的不同变化形式，有些是含义和雪相关但并非直接指的是雪，有些是因为方言和邻近语言导致的一个词的多种形态。原始爱斯基摩语的真正表示雪的词根，其实只有三个而已。最重要的是，虽然有各种各样的细分和变体，但爱斯基摩人并没有因此就忽略了它们的相似，失去对“雪”这个整体概念的理解;正如虽然职业画家会对不同画作有很多专业名词区分，但这些画在他们心中都还属于“画”一样。

虽然这场争论尚未真正平息，但勉强概括的话，沃尔夫所设想的那种强决定论是没法成立的，语言不会让人的思维产生翻天覆地的变化。弱一些的影响倒是似乎存在的：比如，还记得那个创造了英语“袋鼠”一词的古古·伊米德希尔语吗?这种语言里只用东西南北指示方向，而从不使用前后左右。如果我看一部电影，事后回忆情节可能说“主角向前走来”，但古古人却会说“他向北走去”(如果观看时把电影屏幕掉转180度，他事后就会说“向南走去”)。这种时刻对方位的敏感，让他们说话时必须不断提及方位名词，也让他们不管怎么走路都不会转向、在室内也能清晰辨认东西南北。这种影响虽然和沃尔夫想象的相当不同，但终究也是一种十分有趣的影响。

沃尔夫面临的尴尬还有一点：他在想象中夸大了不同语言之间的区别。以乔姆斯基为代表的相当多语言学家认为，人类语言之间有非常大的共性，所以就算语言影响思维也很难有天翻地覆的效果。但《降临》不一样了，这可是外星语言。它和它所代表的思维方式，确实有可能和人类有非常本质的差异——所以，都是什么差异呢?

电影里没有告诉你的：关于看见未来的一切

在《降临》的原著小说，姜峯楠的《你一生的故事》里，用了大量笔墨讨论外星人是如何看到未来的，相应地身为理论物理学家的男主人公也有大量的戏份。不过大概是编剧认为这段太难，电影版里被一掠而过了，只剩下一个细微的暗示，也就是其他物理学家在通讯时说，我们觉得很简单的数学，他们却觉得很复杂。

但没关系，我们在这里代替电影试着讲一下。

我们初中的时候都学过光的反射定律：入射角等于出射角。既然是定律，似乎谈不上为什么——但是，这个定律有一个特点：光沿着这条路从起点途径镜面再走到终点，所花的时间，是所有可能路线中最短的。

只有这个特点没啥，可能只是巧合。但是如果你还记得高中学的光的折射定律，拿它算一下，你会惊讶地发现，按照折射定律规定的路线，光所花的时间，居然还是所有可能路线中最短的。甚至还可以向外推广， 不管光走了怎样的奇怪路线，它都会抱住极端情况不放;而从这一条规则(也即“费马原理”，嗯，就是费马大定理的那个费马)，就足够推导出正常情况下我们知道的光学定律。看起来，正常的光学定律，和这个费马原理，好像是看待同一件事情的完全不同、但又相互等价的两种方式。

两种方式也就罢了。但你越是仔细思考这个费马原理，越会觉得它不对劲。光又不长脑子，它怎么可能知道哪条路线最短呢?而且光在反射的那一瞬间还没抵达目的地，它怎么知道目的地在哪里并依此计算出角度呢?而且，光究竟是为什么要遵循最短路线呢?

更不可思议地是，这一点竟然还不限于光。如果我们向空中抛掷一个小球，这个球会按照牛顿定律加速，这一点我们都很熟悉。但是，小球的运动居然也满足一个“最小”，只不过这次不是时间最小，而是“动能减去势能”最小。只需根据这个原理，就能推导出整个牛顿力学。

别说牛顿力学了。今天物理学的所有定律，都有另外一种看事情的方式。而这个方式的特点，都和费马原理一样。仿佛这个世界已经“知道”要发生什么，并“审视”了指向目标的所有可能路线，最终“选择”了一条成本最小的路。

难以置信。

今天的物理学家会用波粒二象性的原理来解释。当光发射出去的时候，看起来是一个光子朝一个方向前进，但它同时还是一种波，在向外扩散。它们确实是走过了所有可能的路线，只是那些“错误”的路线上，波会相互干渉抵消，只留下“正确”的路线。老实说，这个解释依然很难懂，依然很反直觉，但至少它不依赖于什么奇怪的全知全能、预见未来或者时间旅行。

但姜峯楠在他的小说里则选取了一种浪漫主义的解释。在他的设定里，费马原则真的代表了一种全新的世界观，名为七肢怪的外星人就站在了那一侧。对它们来说，“目的论”的世界观才是自然而然的，先知道目标然后选择通向目标之路才是正常的思维方式;相反，人类这种走一步看一步的“因果论”世界观才是奇怪的。所以人类觉得很难的物理定律，七肢怪觉得很简单，反之亦然。

而等到女主角学会了它们的语言，根据浪漫主义的萨丕尔-沃尔夫假说，她也掌握了这种看到未来的方式。

只不过，正如光在两种世界观下都遵循同样的路线，在小说中，人在两种世界观下也遵循了同样的行为。或者说，你能看到未来，但你不能改变它。

我看见了你一生的故事

电影《降临》最后的核心矛盾冲突落在了国际政治上：外星飞船在多个国家同时抵达，激化了各国间的猜忌，需要女主角利用她新习得的外星语言来化解。但原著小说《你一生的故事》并没有这条线索。它的落点是个人体验：你看到了你的未来，看到了女儿，看到了她的死。你要怎么做?

答案是什么也不做。不能做，但更重要的，是不想做。

无数神话、小说和电影都触及过“预知未来”这个主题。你看到了未来的灾难，当然要采取行动。有的作品里你成功了，有的作品里你无论做什么都于事无补，有的作品里恰恰是你的行动导致了这个灾难，有的作品里你在一切尝试都失败之后终于还是回到起点，沉默地等待命运的降临。所有这一切，都是人之常情。

但是《你一生的故事》里的女主角，学会了七肢怪的语言、理解了七肢怪的思维方式的路易斯·班克斯，已经不需要遵守人之常情了。

迄今为止，人类是我们已知的唯一智慧生命。所以想象一种非人智慧要如何思考，是极为困难的。但姜峯楠成功了：他让读者理解了一种目的论的世界观，也让读者懂得了女主角的选择。在他的描绘中，从费马原理出发，一切都已经固定。改变自己的选择、不去抵达自己看见的终点，这种行为不但是不可能的，而且是根本无法想象的，正如现实中的人类不可能预知到未来一样。宇宙避免时间悖论的方式，不是给物理学打补丁，而是给人的自由意志打补丁;当人得以预知未来时，她的自由意志观便随之改变，让她只能去实现未来，别无选择，别无所求。

《降临》上映之后，一些原著党对这一改编方式表达了失望。诚然，在荧幕上讲解费马原理是太过困难，没有世界范围的矛盾冲突也不符合好莱坞科幻片的一贯常规。脱离原著来看，这部电影的故事和技巧已经非常完整成熟了，无可指摘;但是对我来说，原著小说的焦点不是语言学也不是物理学，不是萨丕尔-沃尔夫假说也不是费马原理。小说以女儿的死去为开头，以女儿的诞生为结尾，作为读者的我心碎地看着路易斯预知到了这一切，却坦然地接受了这一切;她看到了这个世界的完整面貌，在我们都沉浸并挣扎其中的时候，只有她跳了出来，做出了没有任何人类会做的选择——

那就是不去改变任何事情。毕竟，这是你一生的故事。

“也许，你的武器只有手中一纸一笔。也许，你的战衣只有那薄薄一层。也许，你的工作只是统计分析汇总。但是，你一定要微笑着挺住，因为你就是人民心中的逆行英雄!”20__年除夕夜，来自河南省疾病预防控制中心的一封书信获医疗圈点赞。信的作者是河南省疾病预防控制中心办公室副主任苏佳。

对于苏佳来说，20__年的春节显得有点特殊，因为他要和自己的400多名疾控同仁一起，坚守工作岗位，与肆虐的疫情打一场硬仗。

相比临床医护人员的冲锋陷阵，疾控人的付出可能有些“不显眼”，在全省86万医疗卫生健康从业者中间，疾控人仅占1万左右，然而他们所做的工作却丝毫不亚于一线医者。从疾病预防控制和卫生监督执法的技术支撑，到突发公共卫生事件的监测预警和应急队伍培训;从开展健康危害因素监测与干预，到健康教育和健康促进，普及卫生防病知识，他们用实实在在的行动诠释着“幕后英雄”的责任担当。

作为一名曾在传染病所奋战10年的“老兵”，苏佳对一线工作深有体会，“疾控人员随时都有职业暴露的风险。实验室检测人员要直接接触送检标本，其中很多都呈阳性、浓度高、危险性大。而且，不管白天黑夜，标本何时送来，实验室人员都要第一时间检测、第一时间出结果。而在现场调查处置时，面对陌生环境和陌生人群，疾控人员需要付出的更多。”

在做好新型冠状病毒感染的肺炎防控工作期间，一定要注意工作安全、消防安全、家人安全、自我安全。

《勇士》作为一部张扬“主旋律”的红色电影，淡化了以往“脸谱化”、“夸张化”、“意识形态化”的标签，将历史大背景中的“群像”和“个人”透过一个个有血有肉的细节给人以心灵震撼，同时导演在史实方面下足了功夫，很多“历史踪迹”通过“艺术再现”不温不火但是富有深情的呈现在观众面前。这里着重谈一下这些细节，并按照电影《勇士》的视角浅谈一下当年那场关乎中央红军命运的“飞夺泸定桥”。

《勇士》开篇迅速通过一系列静态动画回顾了红军长征以来的各个重大战役如湘江战役等(这场战役堪称红军长征中的大放血，中央红军战役前86000，战役后锐减过半，相当于2个红军就有一个掉了脑袋。所以电影中的“老廖”在红军独 特扫盲中听到“湘江”两个字异常悲愤，因为损失太大了)，影片开头占领安顺场时候只有一条船，强渡占领对面的桃子湾渡口夺取了3条船一共四条船，问题是就算四条船也是杯水车薪，大渡河此时正值涨水，河宽近300米，流速每秒4米，水流湍急 ，暗礁丛生，红军的船都是那种小渔船，四条船一次只能渡4、5十个人，来回一 个小时，还得是顺利的情况，彼时的中央红军有不到三万人，也就是说就算是敞开了渡河也得渡一个月。而此时中央军的薛岳已经在后面紧追，几天就能赶到， 如果不能从容过河，那红军就只能西去藏区，民族问题，吃饭问题那都是万难，前途未卜，可能历史就会改写，历史的仲裁者的地位此时落在了红一军团红四团的团长黄开湘和政委杨成武身上。

影片中红四团从5月27日清晨开拔，一路披星戴月“就着雨水嚼生米”边跑边“用餐”用2天在彼时山路崎岖的环境下“奔”到了泸定桥(第一天80里、第二天240里!!! )影片用一个个鲜活的青春、稚嫩、坚定的脸庞诠释了各个十几二十岁年轻红军战士的内心的理想，既不说教而又新颖，特别是影片通过镜头展现红军“边行军边扫盲”和川军“双枪兵”(步枪、大烟枪)这个细节无声中展现了两只军队不同的面貌。5月29日凌晨6时许，黄开湘带领前锋到达泸定桥，影片这里有一个时间点也是很准确，黄开湘说下午四点发起攻击，为什么呢?因为历史上黄开湘初到泸定只是先头部队，还要等待红四团主力，特别是轻重机枪和佛爷“炮神”赵章成的迫击炮(田生才的原型)，也就是影片一改以往主旋律电影浓墨重彩强调红军“精神”、“信仰”，而是非常忠实的还原了历史本真——彼时红四团的火力要大大强于对面的川军第三十八团团 长李全山部(“由曾庆林指挥全团百余挺轻、重机枪，掩护夺桥和铺桥行动”杨成武语)，这也就是出现了很多人不解一点，红军22勇士攀着铁索对面川军为啥攻击效果不佳?其实，是川军没办法，因为自己的五六挺机枪被对面的红四团轻重机枪和迫击炮基本压制(桥楼成为弹巢，守兵抬不起头，或伤亡或逃跑……)。而电影另一个细节，也很完整 的反映了夺取泸定桥的经过，就是另一方的红一师对泸定桥后背发起进攻，造成了守桥部队腹背受敌的窘境，军功章有红一师的一半。夺桥经过历史上也就是半小时左右，影片通过特效技术和爆破手段带给观众不错的视听体验，这是本片的又一大亮点。

战争从来不是只靠勇气，红军指战员也不是义和团，那是相当珍惜战士生命的，胜利必须是指挥员依据主客观形势，充分调动一切资源才能取得的。但是这并不妨碍铁索桥的22名勇士名垂千古，且不说火力压制并不代表完全压制，不代表不会有子弹飞到铁索上没有任何遮挡物的22名勇士身上，就是那涛涛大渡河上冰冷光秃秃的十三条铁锁又有多少人看着心里不瘆得慌?何况他们刚刚没日没夜的奔跑了240里……

“大渡桥横铁索寒，朱毛不是石达开”。如今的泸定桥，是国家级重点保护文物。涛涛大渡河依旧在桥下怒吼，仿佛在诉说八十一年前那些“勇士”带给我们的感动。

“泸河三渡口，高崖夹峙，一水中流， 雷犇矢激，不可施舟楫，行人援索悬渡，险莫甚焉!兹偕提臣岳升龙相度形势，距化林营八十余里，山趾坦平，地名安乐，拟即其处仿铁索桥规制建桥，以便行旅。朕嘉其意，诏从所请，于是鸠工构造。桥东西长三十一丈一尺，宽九尺，施索九条，索之长视桥身余八丈而赢，覆版木于上，而又翼以扶栏，镇以梁柱，皆镕铁以庀事。桥成，凡使命之往来，邮传之络绎，军民商贾之车徒负载，咸得安驱疾驰而不致病于跋涉”——康熙四十七年二月初三日《御制泸定桥碑》

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这是一个感人的故事，看过的观众无不被打动，包括我。

影片取材于发生在日本真实事件：一条秋田犬在主人去世后，连续12年坚守在车站等候他回家。至今东京涩谷车站还有狗狗八公的铜像，而它的遗体也被国立上野科学博物馆保存。上世纪九十年代，日本曾经把这个题材搬上银幕，大获成功，催泪的效果一流。两年前，美国人翻拍了此剧，由老戏骨理察·基尔担纲主演，故事的发生地也相应的换到了美国。

不过，我更感兴趣的还是影片的叙事方式，因为煽情很容易，但要煽得高明却很难。君不见国内很多影视剧拼命想要感动观众，演员们亦落力表现，时而撕心裂肺地喊叫，时而泪如泉涌地痛哭，但除了个别情感脆弱的大妈大婶会抹几下眼泪之外，大部分人还是无动于衷，甚至银幕上演员在哭，影院里观众却在笑。打动人心，有时候还是“润物细无声”更加奏效，尤其是对于这样一个温情的题材而言。

一个半小时的影片，被划分为三个段落：第一部分是教授拣到狗，妻子强烈反对收养，但最终他对狗的喜爱之情打动了她;第二部分是小八长大，养成了每天去车站接送教授上下班的习惯，某天它突然学会了一直拒绝的拣球游戏，但那天之后，教授再也没有回来;第三部分是教授去世后，小八不愿与教授的女儿一家生活，长途奔波回到车站，风餐露宿，天天等候教授回来。这其中除了第一部分有一些戏剧冲突之外，其余两部分都相对平淡，如果是平常小学生写作文，估计一二百字就讲完了，现在却被化为一个多小时的电影，让人不得不佩服日本编剧对平凡生活的表现能力(美国版用的还是22年前日本版的剧本)。

当然，美国人对剧本的本土化改造也相当成功。例如在日本版中，有小八冲着教授遗像哀呜，跟着教授灵柩奔跑的场景，相当有冲击力，但这些不符合美国的国情，于是美国版中设计了拣球的情节：小八刚到教授家时，他便教它拣球，甚至不惜嘴里含着球在地上乱爬(正是这一幕感动了教授夫人)，示范给它看，可谁知这种美国式的生活并非日本狗的天性，小八始终学不会;其后，教授的毛脚女婿上门，为了和准岳父的宠物套近乎，又玩了一下拣球的游戏，结果狗狗无动于衷，尴尬的小伙子不得不自己去把球拣回来，慌乱之中还被绊倒摔了一跤，大出洋相;而教授病逝的当天清晨，小八好像有预感似的，嘴里叼着球追到车站，出人意料地表现了两招拣球的技巧，令教授欣喜不已。就这样，通过“球”这一核心道具，三个部分被有效贯穿起来。而小八去世的那个环节则被美国版很好地保留下来：漫天风雪中，处于弥留之际的小八在恍惚中看到车站的大门打开，教授面带微笑呼唤着自己的名字，它仿佛又回到从前，飞快地扑向教授的怀抱，而现实中，年老的小八趴在雪地中慢慢闭上了眼睛……

以动物为主角的影片非常难拍，国内在这方面鲜有尝试，除了动物演员比较难驾驭以外，如何在细微中见真情也是很考验功力的地方。拿这个故事来讲，日常养狗本来就不可能有什么波澜起伏的曲折，大部分都是鸡毛蒜皮的小事，要让观众看得有趣、不生厌，已经有难度，何况教授去世后，连人狗互动这一点也丧失了，要表现出一条狗日复一日的守候，还要感动人，谈何容易!美日电影人在这方面的努力，颇有借鉴意义。

《淬火成钢》从1936年4月周恩来与张学良密谈合作开始讲起，直至山城堡大战结束。可贵的是编剧并没有简单地再现长征会师过程，也不是将主旋律脸谱化，而是通过铁家父子、王家兄弟、程家姐弟等一大批虚构的红军指战员的成长经历和爱情纠葛来结构故事。同时又兼备对历史的尊重，不戏说、不轻薄，将个人历史和国家、民族历史融为一体，并以独特的视角进行观察和开掘，这就使该剧的文本立意高度超越了简单意义上的战争片，不仅从根本上形成了独树一帜的强烈文本风格，也凸显了其强大的社会价值。

《淬火成钢》原名《三军大会师》，该剧的策划是从2003年开始的，至今已有十余年。下苦功夫精心制作，不仅使历史事实有了生命，也使影视剧的表达更具视觉化和触摸感。

红军长征一个重要的目的就是北上抗日。《淬火成钢》与类似题材影视作品不同的是，作者把抗日作为一条主线，写进了这部电视剧，这就使长征有了新的意义和境界。

电视剧中的历史是作者心中的历史，它具有强烈的主观性。特别在人物塑造上，它不是简单的重复历史，而是基于理解后的一种升华。比如该剧没有把毛泽东、周恩来、彭德怀等历史人物写成先知先觉的神，而是把他们写成和我们一样的人。他们之间也有激烈的争执，也同样在战争中遇到过挫折，但他们最终取得了胜利。我们也从中获得了感悟。

剧中还讲到了何月娥与铁强的情感纠葛。其实在这里，爱情线仅仅是故事的依托，电视剧重在表现红军更加丰富的情感世界，那就是对祖国、对人民的无比热爱以及由此生发的挥洒青春和热血的大无畏精神。

剧中小人物塑造也颇有深度。比如赵子龙和宋大胡子，尽管他们的戏不多，但作者没有把他们简单化，而是通过他们对革命的若即若离，展示了他们对革命的认识过程和心灵的挣扎。

该剧还用简化凸显复杂。《淬火成钢》是一部非常复杂的战争片，它既要表现抗击日本侵略，面对国民党部队的围追堵截，又要展示面对张国焘的分裂主义和严酷的雪山草地等恶劣的自然环境，然而作者并没有追求所谓的情节曲折、离奇，而是有意把情节简化，从而凸显三军会师。情节的简约，形成了电视剧对战争的表现强度，不仅增强了其审美的情趣，也完成了另一种意义上的坚守。

《淬火成钢》的另一个特点是注重“小事”的使用。“小事”是电影表演的灵魂，在电影表演中，“小事”不仅能使人物形象增加质感，而且还能给角色赋予艺术的美感。这样的“小事”也同样发生在历史人物身上，增强了其审美的丰富性。“小事”还使反面人物防止了脸谱化。

总之，《淬火成钢》是一部具有历史高度、社会高度、人生高度和思想高度的电视剧，它把人的个性的丰富性、具体的历史性和人性的复杂性，都真实而有感染力地展现出来了。在他们的故事中，革命具有明确的方向，革命者的生活轨迹因此而厚重，并焕发出意义和光芒。

看了电影《诱狼》的故事情节，给人的感觉与独立第2混成旅团作战并消灭阿部规秀的似乎是曾雍雅的游击第3支队——影片名《诱狼》即暗指曾雍雅的谐名“狼诱子”。实际上，曾雍雅的游击第3支队只是充当诱饵的作用。阿部规秀的职务为“蒙疆驻屯军”最高司令官，名头挺吓人，其实只辖5个独立步兵大队(5个步兵营，也就相当于是一个加强团团长)，管辖着涞源、蔚县、怀来三个(县)警备区(等于是一个地区专员)。每个警备区驻守一个独立大队，另外两个随独立第2混成旅团司令部驻守张家口。黄土岭战役八路军投入兵力为聂荣臻为司令员的晋察冀军区所属第一军分区的第1、2、3团，第25团，曾雍雅的游击第3支队(杨成武的第一军分区实际上也就是晋察冀军区的主力)，第3军分区的第2团，第120师的特务团共7个团，按每团2000人计算，约在一万多人。据战史记载，黄土岭战役八路军经6天战斗，仅以伤亡500人的轻微代价，消灭日军1500人——实际毙伤日军122人(其中战死83人，负伤49人，八路军伤亡在1000人左右。——见1939年11月18日日本驻蒙军司令官冈部直三郎给陆军大臣細俊六的报告 摘自《军事历史》2011年第2期“关于陆军中将阿部规秀战死之报告”)。

独立第2混成旅团共辖5个步兵大队(营)，5000人兵力。黄土岭战役阿部规秀并非投入其全部兵力，而是投入其中第2、第4大队两个大队即5000人中的1500人，占其总兵力的不到三分之一。其余三分之二的兵力需要留守涞源、蔚县、怀来三个警备区。黄土岭战役八路军只为自卫反击，粉碎日军的“肃正”，保卫根据地，并非主力决战。在来年的百团大战的东团堡战斗中，面对百余日军，同样是杨成武第一军分区主力数千人历经三天苦战，伤亡数百人。况且黄土岭战役，日军1500人的大部队，天上有飞机，地上有坦克，仅经6日战斗，竟能够全歼!

昨天我们观看了一部影片，叫做《火烧圆明园》，在以前的学习中，我知道了圆明园是闻名世界的皇家园林;知道了圆明园的毁灭是祖国文化史和世界文化史上不可估量的损失;还知道了圆明园是世界上的博物馆、艺术馆。

观看了《火烧圆明园》后，我又知道了圆明园是怎样被毁灭的。看了圆明园的毁灭，我真有些说不出的感情……圆明园里的建筑雄伟壮观，亭台楼阁玲珑剔透，还有许多景点是仿照各地名胜建造的，圆明园里还有许多奇珍异宝。可是那么美的园林，竟在短短的三天内，就被英法联军用残忍的手段毁掉了。在这三天内，圆明园在英法联军的摧毁下变的不堪入目：他们把能拿走的东西统统拿走，拿不动的就用大车或牲口搬运，实在运不走的就任意破坏，这已经够可恶的了，但是，英法联军为了烧毁罪证，用火把我国花了2个世纪的时间建造好的圆明园给烧毁了，英法联军任意的摧毁圆明园，可腐败无能的清朝政府非但不去制止它，而且还去当他们的走狗!我觉得英法联军很霸道、野蛮，他们不择手段的毁了圆明园，圆明园的毁灭就是英法联军侵略中国烧毁圆明园的最好罪证。

几百年的风风雨雨已经过去了，现在圆明园已经不是以前辉煌的、灿烂的圆明园了，现在的圆明园是一堆残垣断壁，一堆废墟。当时英法联军火烧圆明园的那一刻将深深的印在人们的心里。当时清朝政府是腐败无能，花钱如流水。一顿饭都要花掉许多银子，饭里吃的都是山珍海味;他们穿的衣服都是上等布料做的，也要花掉许多钱;大官人吃喝玩乐……花掉许多银子。可他们知道，这些供他们吃、喝、玩、乐的银子都是从老百姓身上搜刮来的银子，他们吃着、穿着、用着老百姓的银子，竟然还心安理得!他们根本就没理老百姓们过的好不好，所以，当时我国只有挨打和受欺负的份儿了。

看到圆明园那悲惨的结局，我更理解了“落后就要挨打”，知道了“闭关锁国”的后果……只要能多多向外学习、交流，就会更加繁荣富强，不会为他人所欺!

1963年拍出《野兽の青春》，1964年拍出《肉体之门》的铃木清顺，以其现代性的思维和手法，早于大岛渚、吉田喜重和筱田正浩，昭示了日本新浪潮的到来。但这似乎也注定了铃木清顺的命运，无法如新浪潮猛将那般颠覆一切，却也回不到传统中来。

到了1965年，铃木清顺改回黑白，拍摄了战争题材的《春妇传》，在我看来，这部影片神奇地完成了先锋与传统的转承与平衡，因而从他此前和此后的众多杰作中脱颖而出。

《春妇传》的思维向度，在传统的反战思潮中加入了女性主义的现代命题。一方面，电影的反战主题与优秀的日本战争片异曲同工，既对引发战争的军国邪恶进行批判，又对传统的愚忠报国进行反思。这一对矛盾体构成了日本战争片的核心题旨，《春妇传》并无特别之处。但《春妇传》借助一个因情堕落，自愿成为慰安妇的女主角琴美(野川由美子饰)来表述，却凸显了现代性的特质。黑泽明的《我对青春无悔》，虽然也以女主角的思想转化完成对战争的控诉，但黑泽的态度明显是上扬的，他不惜以原节子的理想主义的虚假形象来反衬战争的彻底的恶，也是传统电影观念摆脱不了的思想局限。而琴美不是这样，她自甘堕落，享受男人，对贞操无所谓，却是个痴情种。她认准了三上(川地民夫饰)，便以不容置疑的言行来否定情人的愚忠，逃跑、做俘虏也在所不惜。在此铃木清顺明确地表达出“只知道死，是懦夫的举动，活着才是最艰难的”(结尾处的对白)这第一层主旨，又通过琴美随三上一同自杀表现了琴美(作为女性)比三上更深刻、更值得钦佩的人性价值。堕落引向真实，真实成就伟大，似乎正是铃木清顺女性主义的逻辑。

《春妇传》的影像也是值得大书特书的，前提是不要拿新浪潮中某些纯粹的影像实验做比较。铃木清顺一直以来被冠以“异色”之名，却并非如神代辰巳、武铁智二等纯以情色取胜，倒更像是“奇异之色”。比如电影中常被提及的一幕：琴美幻想副官成田见到她与三上缠绵时的情形，定格的成田如照片被撕碎。既表达出琴美内心的怨恨之情，又暗含了铃木清顺乖戾的影像风格，他最乐意在电影陷入传统情绪的瞬间，插入“戏作”作为抽离。又比如面对琴美一次又一次的“真情”嘶嚎，铃木的影像竟然让人感觉到女主角的惺惺作态和厌烦。《春妇传》细节上的现代化影像还有很多，如定格正反打、曝光过度、声画分离等手法，早已被新浪潮的导演们用烂。但值得一提的是，在原本就少之又少且不厚道的剪辑下，电影中的情色镜头非常漂亮，一方面，借助局部肢体(尤其是手)的特写来表现性爱的烈度;另一方面，几帧接近静止的半裸画面，透过神奇的打光(加之野川完美的肌肤)，营造出美轮美奂的效果，丝毫不见猥琐。此外，琴美穿行夜战中炮火纷飞的一幕，黑白的影像竟然让我想起了《现代启示录》……

谁从来没有做过一个美妙的梦?谁从未有过美好的童年?当你坐在一个宽敞、明亮、凉爽的老师面前，你不觉得这是一种奢侈的幸福吗?当我兴奋地看着电视《小兵张嘎》时，我的心像汹涌的大海，久久不能平静。我被英雄张嘎子热爱祖国、痛恨日本鬼子的精神所感动。

当你提到张嘎子时，每个人都熟悉这个人。小时候，我的父母被日本鬼子杀害，我和我唯一的亲戚，——奶奶，张嘎子和奶奶一个人住在一起。为了掩护正在家中养伤的八路军侦察连长钟亮，奶奶在日本鬼子的刺刀下毫不犹豫地英勇牺牲，八路军侦察连长钟亮也被日本鬼子带走。张嘎子非常愤怒。为了救钟老舅，给祖母报仇，历尽艰辛，找到了，成了。在后来的路上，张嘎子的“嘎”字引起了许多笑话。张嘎子不仅性格“嘎”，脾气也很倔。俗话说，他像驴子一样倔强。他虽然性格坚强，脾气倔强，但头脑聪明，每次都能为八路军做出巨大贡献。

看完这部电影，我的脑海里充满了想法，我也想到了自己。我总是想起张嘎子的形象。张嘎子和我年龄差不多。这与我相去甚远。我看起来很虚弱，就像我生命中的弱者。我真的很惭愧。

现在生活条件很好。我们生活在当今先进的科学技术中。我们可以在宽敞明亮的教室里学习。老师和父母非常照顾我们。我们为什么不努力工作呢?那么如何面对生活中的困难呢?如果你想向张嘎子学习，就应该在最困难的时候勇往直前!

看了《雷锋》这部电影，雷锋叔叔的善良、乐于助人的品质给我留下了深刻的印象。我还听过这样的一句话：雷锋出差一千里，好事做了一火车。

电影中有一个镜头。一个星期天，雷锋叔叔的战友王大力把所有战士们的袜子和衣服都洗了，雷锋叔叔发现发现自己的衣服不见了，他就到处寻找。后来他在她找着了衣服袜子仍然没找到。这时，王大力说：“雷锋，你有那么多存款，还这么舍不得买一双袜子。你瞧，你这双袜子穿在脚上不嫌得难受?”雷锋叔叔说：“这总比我以前光着脚上山砍柴强多了!”王大力又说：“那你不觉得丢脸吗?千缝万补的”“咱们军人不是把袜子穿给别人看的。”从这几句话，就已经体现出了雷锋叔叔的节约精神。他每个月只有6元钱工资，他却把钱存在银行。

战友王大力收到了一封家信，信中说他母亲病了，家里等着钱用。雷锋知道这事后，就用王大力的名义静静地寄往了20元钱。当人民有困难时，雷锋就挺身而出。辽阳市遭受了洪水灾难，雷锋把自己省吃俭用攒下的100元钱偷偷的捐给了灾区的首长。

看了《雷锋》这部电影以后，我觉得很自责。由于雷锋叔叔这么节约，我们还这么大吃大喝。我以后要洗雷锋叔叔学习，学习他的勤俭、朴素、乐于助人的优良品质。

第一部分，由观而引出感，这开头部分就好比一条醒目的标语或引子一样，先交待清楚看了什么影片，有什么感想。一般来说，这一部分要求简明扼要、开门见山，千万不要绕圈子、卖关子、遮遮掩掩，而是要用肯定的语气概括地说出感受是什么?简单但明确，不含糊，这样就可以了!不必展开来说。

第二部分，具体谈感受是什么。我们读书看电影都有一个过程，都需要一段时间，而我们的感受也是在这个过程、这段时间内一点一点产生的，感受由浅到深，感受由心而发、发自内心，因此要自然真实，有感而发，不要无病呻吟，虚假不实，这样才能感人，打动读者。

写法上，可采用夹叙夹议的形式，“叙”就是把感人的故事情节或人物形象或词句叙述出来，“议”就是抒发自己的感受，要有层次地把自己的感情一步一步地推向顶点，得到升华。

叙述是简述，抓住要点，不能太长，否则就有凑字数的嫌疑，再者，这样也影响文章的结构。

第三部分，把感受落实到自己的现实生活中去，联系生活中的事例来谈感受，因为“感”的目的就是要指导我们的实际行动，要不就毫无意义了。具体说来，就是把自己在现实生活中的所作所为和电影中感动自己的人或事情做比较与对比，找出差距，找出不足，树立学习的榜样。

第四部分，文章的结尾，要对全文内容做个收尾总结，可以进一步抒发理想或希望与祝愿，把全文的情感升华到顶点。

逼格低了好几年了，终于遇到部可以高一回的电影，就是《黄克功案件》，决定谈谈国产电影的快感政治话题。什么叫“快感政治”，你以此为关键词去知网上搜索一下，汗牛充栋的著述，代表文献当推杰姆逊那篇《快感：一个政治问题》，当然这个东西搞理论辨析好麻烦，我是借用，字面意义。

先说快感，这个东西吧，一般都会跟性欲结合起来，我觉得没错，但也不是全部，不过快感要来自禁忌，大约是张爱玲说过，女人不能把衣服全扒光，全扒光就泄了，原话不是这个，但是是这个意思，你要有禁忌才有趣味，纵欲的人最终都会越走越畸形，就是因为没有禁忌，反而什么都索然无味。你看好莱坞，现在口味越来越重，僵尸都世界大战了，还是无趣，为什么?天天吃饺子，当然就不念饺子了。“文革”的时候，不少骚年看《红色娘子军》的芭蕾舞剧，看到里头大腿紧绷的红军女战士就高潮了，效果这么好，就是因为禁忌，搁现在波多小泽苍井老师一起上阵也治不好阳痿，为啥，禁忌没了。

绝对不是呼吁禁忌，审查的尺度当然越宽松越好(道德和法治的前提下)，说这个，是为了描述语境——就是国产电影的前提。有了前提，你就明白，该有的G点在哪里。中国革命史，不仅仅是考研时要背的无聊文本，更是活生生的历史。历史是什么，就是你从哪里来，这是“保安三问”里排第二的问题，是本源，不理解这个，就不理解我们为什么现在是这个样子。

77年前延安毙了一个八路的干部，叫黄克功，当时就是师团级，活到建国后至少也是个中将吧，而且是毛主席的嫡系，从井冈山跟着一起来的，跟贺子珍都熟，但是他杀了一个延安的女学生，就被公审了，被毙了。这片子赶上四中全会、反军内大老虎以及宪法日等节点，但创作的时候根本没想这么多，当时也预料不到，可见绝非投机。

这电影讲的就是这回事，片中出现了胡耀邦，这让一帮观众有些兴奋，胡耀邦当时还年轻，在审判黄克功的过程中起到了重要的作用。黄克功杀女学生，现在说应该是恋爱未遂，就开了枪，当时陕甘宁边区法制极不完善，而且如果沿用中华苏维埃共和国的法令的话，红军犯法是要罪减一等的(这个细节让我有点震撼)，但是主审官还是判了黄克功死刑。黄克功当时最大的念想就是毛主席特赦他，因为毛主席当时真有这个权力，而且国民党那边有个将军张仲麟，一怒之下把自己老婆给杀了，后来就被蒋介石特赦，还改了个名字叫张灵甫，最后在孟良崮被粟裕给消灭了，可见有案例。但国民党的《中央日报》大肆渲染黄克功的“桃色事件”，舆论很紧张，黄克功还是伏法了——他想上战场戴罪立功，也被拒绝了，毛主席也被赦他。片中毛的亲笔信在宣判后抵达，这倒是戏剧处理，其实毛的信在公审前就已经到了。

影片的制作并不寒碜，王家卫的光影团队，还有考究的场景板手绘图，其实很有意思。延安窑洞里的舞会很有意思啊!

那么，这么一部影片的快感政治来自哪里?可以想一想。

答案永不揭晓。

这是我生平第一次观看《焦裕禄》，从开头的那一幕朴实又震撼的场面，我的情绪被剧情所调动，时而热血澎湃，时而热泪盈眶，受到了强烈的心灵震撼和深刻的思想洗礼。我一边感慨，一边低头思索：为什么焦裕禄的事迹让我怦然心动?

原来他心里有着人民，有着为人民服务的那份热情，更有着把热情时时刻刻付之于实际行动。话说作为一名平凡的教育工作者，我们要本为孩子负责的态度，对家长负责的态度来工作。

关爱学生是教师职业道德的核心。许多事实表明，一个被教师所爱的学生，常常充满信心，朝气蓬勃，积极向上。作为教师，我们就应该尊重、关爱每一位学生，这样，学生心中的很多症结就会打开，会主动拆掉隔阂高墙，沟通情感，变得自尊、自爱、自信、自强。

一、细心的观察，发现学生中存在的一些问题，有很多学生的心理、想法并不直接暴露出来，这就需要教师细心、耐心地对待每一位学生，善于捕捉、发现、了解，善于分析和探究学生的深层心理动机，找出问题症结，抓住教育引导学生的最佳契机，从根本上解决问题。 教师尊重学生，爱学生，不仅意味着最终赢得学生的信任和拥戴，提高教育的功效，也还意味着教师能虚心地向学生学习，在教与学的过程中，与学生一起成长，共同进步。

二.关爱学生是对学生的成长寄予良好期待的态度和行为。它不同于一般的对学生的尊重和信任，而是高于对学生的尊重和信任。要关爱学生，就要求我：经常的把学生放在心上，体察他们的酸甜苦辣，关心他们的学习、生活、为人、处事等各方面的健康发展，同情学生的痛苦与不幸。当学生的身心、人格尊严和合法权益受到损害时，能够挺身而出。当学生遇到困难或挫折时，能够给予及时的鼓励，帮助学生解决实际问题，努力使他们成功。

孩子的成功就是我们教师的成功。

12月17日在上海有幸观看了电影《金陵十三钗》，这部电影场面宏大，史诗般再现了发生在七十四年前南京沦陷后一段感人的故事。一个外国人，八名国军战士，十三位风尘女子，以及一名教堂小男孩，在日军攻破南京城后，为了集体保护十二名教会女学生个个挺身而出，纷纷置个人安危生死于不顾的动人画面与故事，看完影片后令人内心久久难以平静。

由严歌苓小说改编，张艺谋史诗建构，张伟平五年筹划，奥斯卡影帝好来坞一线巨星克里斯蒂安。贝尔主演，十三位神秘女子历时两年封闭式培训，耗资六亿多，拍摄团队高达600多人，高清视屏，高科技动作与声效，观看影片时，既教人惊心动魄，又令人如临其情其景一般。人性之光于超越生命意义的牺牲中闪耀光芒，战争之花于民族患难相共的历史中坚强绽放，盛开的金陵十三钗展现出了她们的内心美和本质美。 烟笼寒水月笼沙， 夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。一首晚唐时期杜牧的《泊秦淮》如果用来批评这金陵十三钗，那便未免有些言过其实，大错特错了。

影片中约翰与玉墨在患难中产生的特殊爱情令人由滑稽可笑到真实感人。约翰舍弃了原本可以安全离开战乱中的南京而挽救中国女学生的国际主义精神，八名国军战士，为了挽救教会女学生，视死如归直至战死最后一人，与南京城共存亡的爱国主义精神，以及十二位风尘女子与一名教会小男孩假扮组合成十三位真正女学生去参加日军攻破南京后的庆功会的慷慨举措。。。。。。我深感都应该向他们最美丽的人性去致敬!

牢记历史，珍惜今天的和平，愿七十四年前在寒冷的冬天，在南京大屠杀中丧失性命的每个亡魂都得以安息，愿中日两国永远不再有战争，世世代代友好下去!

6月9日，局里组织我们支部书记、委员等参观了平北抗日战争纪念馆，对日本军国主义的残忍侵略和对中国人民的践踏蹂躏，历历在目。想起许多年前的记忆，至今令人痛心。

我在读报时，曾读到在恢复中日外交关系后，田中首相访华时，当周总理在致祝愿词后，田中首相致答词，他轻描淡写地说道：“遗憾的是，过去几十年间，日中关系经历了不幸的过程。其间，我国给中国国民添了很大的麻烦，我对此再次表示深切的反省之意。”这一表态引起了中国人民的强烈反感。第二天，中日会谈时，周总理对此发表意见，他严肃指出：“在昨天的宴会上，田中首相讲添了很大的麻烦。日本军国主义的侵略战争，给中国人民带来了深重的灾难，田中用添麻烦一词，中国人民是通不过去的。”

对日寇侵略中国人民的罪行，凡经历过这场侵略战争的人，都有刻骨切肤之痛，怎能用“添麻烦”这样无关痛痒的词语来形容呢?

在我的记忆中，还留着很多日本侵略者的暴行，在此陈述一二，以证历史。

在我的记忆中，日寇于1938年前后侵入中国华北我的家乡，在立足未稳之际，恐慌胆怯，深怕人民武装袭击，故此，每占领一地，先派出汉奸队到处抓人派捐，修据点、深挖沟，闹得民不聊生、度日如年。读书的学生很快藏起了往日的课本改读私塾，时日不长，大多就弃学务农，我也扛起锄头干起了农活。农民以农耕为生，日寇哪管你以何为生，他们只忙于修据点、抓民夫，派粮派捐，把自己喂肥了。

日本鬼子到处抓民夫、修据点，深挖围沟。老百姓在沟内一锹一锹地挖土抬出沟沿，小鬼子在沟沿上监工或耍弄百姓。时不时地就用铁锹挖起土来，给每个挖沟的老百姓劈头盖脸地撒上一把土，弄得沟下的老百姓满脸灰土流泪，小鬼子便哈哈大笑，以此取乐。

日本鬼子杀人如同儿戏。我亲眼目睹有十多个鬼子在经过我村回其据点时，有一个高个的鬼子见村边池塘内有一野鸭子，举起枪来想打这只野鸭，没打着。不幸的是，一位经过池塘边的妇女被这一枪打死了，这些鬼子竟笑嘻嘻地扬长而去。还有比这样更为残忍的暴行，因为日寇深知他们的侵略行为，定会引起人民反抗，而朝不保夕，他们终日恐慌胆寒。即使在寒冷的冬天，也要加固、抢修据点，这时必须放大火和泥浆。所有民工要跑步加速运柴和泥。有一个60多岁的老汉经不起如此劳累，想躲在一个草垛后面休息片刻，哪知被鬼子发现了，跑上前去对老汉拳打脚踢，最后扒掉他的衣服，把他吊在树上活活冻死了!当时我也在据点干活，怎能不心惊肉跳?暗自痛感被鬼子凌辱的苦楚。

我村解放时间不长，大约在1943或1944年间，日本鬼子和汉奸队又疯狂对解放区进行大扫荡。此间有邻村许多妇女本想躲避危险，躲藏到我村，哪知恰遇大队鬼子和汉奸。他们兽性大发，竟把这些妇女赶到无人的空房里，任意蹂躏，其残忍手段令人难以启齿。

这些都是我个人在一个地区的所见所闻，在日本侵略中国期间，在中华大地上犯下了种.种罪行，罄竹难书。南京大屠杀的惨绝人寰，令世人发指。时至今日，日本还有一部分人不承认这段历史，不承认“南京大屠杀”的暴行，是可忍孰不可忍!

回首往事，再看近来。日本政府仍与美国结盟，同谋遏制中国的发展。比如在钓鱼岛的问题上，还有东海油气田开发的问题上，长期与中国纠葛不休。在国际上联合一些其他国家，企图在外交事务上给中国制造麻烦，挑起争端。日本的所作所为只能是搬起石头砸自己的脚。正如我国多次强调的那样，中日两国是一衣带水的近邻，只有友好交往，才能双方共赢。地区的和谐稳定是民心所向，大势所趋，但愿两国能携手向前，为两国人民造福，为世界和平而努力!

日本鬼子的残暴行径是肆虐的，激起了部署中华儿女对他们的深刻的憎恨。他们是和平世界里的捣乱者，是战斗世界里的活跃着，来到中国烧杀抢掠，无恶不作，简直丧失了人性。

幸好我们没有生存在那个年代里，否则会让我们更加惨不忍睹。可是又后悔我们没有生存在那个年代里，那样，我们就可以为抗日战争贡献出自己的一分力量!

英雄烈士们,他们的功绩是不可忽视的,更是十分伟大的。没有他们那时的英勇作战,哪里还有我们这群青春的后生和中华的崛起啊!

如今的一切都是宝贵的,珍惜的,来之不易的,是烈士们用他们的生命换来的,我们只有把国家发展的更加壮大,他们才能在土里安心啊!

昨夜，与同学们共同观看了《大火种》这部电影，颇有感触。

这是我首次接触到共产党创建初期的历史题材电影，只有如此近距离的感受那段历史，方能体会到当时人民的悲伤与苦痛，更加珍惜现在安定的生活。

电影中有几段情节我印象深刻，不仅仅是为人物的遭遇，更多的是对当时人们生活环境有所感悟。

比方说那段对话。二婶笑脸盈盈走街串巷对村民说：“晚上来我们家听书”。村民们好奇的问：“什么书”?二婶继续笑着对大家说：“能让娃们吃上馍的书”。一句话让人为之落泪。现在回想起这段情节，都会让人心头一颤。明明剧中人物都是笑颜相对，我却感觉到些许苍凉，不禁为他们而哀痛。或许如今不愁吃喝的我们早已忘记曾经生活在水深火热的农民经历过什么样的苦难，想象不到七八个孩子一起抢饭吃是怎样的一种情形。我们在遇到困难时不应该是抱怨命运的不公，感叹时运不济，而是竭尽全力去克服困难。脚踏实地的做每一件事，用心感受生活，享受上天赐予的人生。

还有许多情节让我印象深刻。像地主家的大小姐被迫缠足，《共产党宣言》被 指责成妖书，农民为了几顿饭钱冒着生命危险找地主要钱。这些细节生动的再现了当时落后的乡村生活以及封建思想的根深蒂固。

影片中许多情节高度还原了历史事实。比如，第一版的《共产党宣言》被错印成《共党产宣言》，但是里面的内容没有任何差错。还有刘忠良同志牺牲时被敌人在胸前画了个圈，即使被钉子活活钉死，也不说出《共产党宣言》到底在哪。细致入微的情节，描绘出了前辈们为我们的美好生活做出了多少奉献和牺牲。我国在解放思想的道路上付出了多少努力才有了现在的生活。我们应该铭记历史，开创未来!

让我们共同缅怀过去，铭记先人，珍惜当下，开创未来。

我相信，中国美好的未来，将由我们共同创造。