周建画家简介（实用20篇）

我们都说：一个人的梦是那个人通往前程的小路。我的小路——画家。

如果我是画家，我会画出四季之中的“色彩”和春节的喜庆!

我会先画出一位“暖心少女”——春天。画出那刚发出嫩芽的青草，那些张开粉嘟嘟的、可爱的、绽放出笑脸的桃花，还有许许多多在春天绽放的，质朴无华和美丽动人的花花朵朵。

然后我会画出一位“活力小子”——夏天。先画出一个水上乐园，男女老少都在开心的玩耍。紧接着，再画出一个“荷花欣赏园”，里面许多人都在欣赏出淤泥而不染的“水仙子”。

再接着，我会画出一位“爽快的女子”——秋天。秋天是秋高气爽的，还是一个硕果累累的季节。我会画出一个大果园，根深叶茂的果树结出来的果实沁人心脾，诗人馋涎欲滴。里面会有一些辛勤的农民，他们脸上绽放着灿烂的微笑;他们的头上挂着晶莹的汗珠……

之后，我会画出一位“冷酷王子”——冬天。冬天是美丽动(冻)人的。我会画出一个巨大的、华丽的大殿堂，屋顶上、院子里、阳台上，全落满了厚厚的一层雪。天空中，雪白的“小精灵”仍缓缓落下，翩翩起舞，仿佛要给大地盖上白被子。梅花却孤立在雪中，发出淡淡的幽香。

最后，则是春节的喜庆!我会画出家家户户拜年的场景。全家人的脸上都会含有欢喜的笑容，男女老少个个穿着新衣裳，小孩子的糖果多的快要从口袋里满出来……

我的梦想让我朝朝频顾惜，夜夜不会相忘。我多么希望它是一盏灯，是路灯，照亮我的路，通往前程的路。它也是一把钥匙，打开未来大门的钥匙。

小时候受过正规的传统教育。1939年考入西南联大中国文学系，1940年开始写小说，受到当时为中文系教授的沈从文的指导。1943年毕业后在昆明、上海执教于中学，出版了小说集《邂逅集》。1948年到北平，任职历史博物馆，不久参加中国人民解放军四野南下工作团，行至武汉被留下接管文教单位，1950年调回北京，在文艺团体、文艺刊物工作。1956年发表京剧剧本《范进中举》。1958年被划成右派，下放张家口的农业研究所。1962年调北京市京剧团任编剧。1963年出版儿童小说集《羊舍的夜晚》。“文革”中参与样板戏《沙家浜》的定稿。1979年重新开始创作。80年代以后写了许多描写民国时代风俗人情的小说，受到很高的赞誉。出版了小说集《晚饭花集》、《汪曾祺短篇小说选》，论文集《晚翠文谈》等。所作《大淖记事》获1981年全国优秀短篇小说奖。比较有影响的作品还有《受戒》、《异秉》等。所作小说多写童年、故乡，写记忆里的人和事，在浑朴自然。清淡委婉中表现和谐的意趣。他力求淡泊，脱离外界的喧哗和干扰，精心营构自己的艺术世界。自觉吸收传统文化，具有浓郁的乡土气息，显示出沈从文的师承。在小说散文化方面，开风气之先。

汪曾祺同别人不一样之处，在于他接受过西南联大正规的高等教育，当属科班出身。他虽也喜欢做学问，但同那些大学者不同的是，他多半陶醉于辞章考辨之类的“小学”，做的是阐幽发微的工作。他喜爱《世说新语》和宋人笔记，继承明清散文传统和五四散文传统，倾心晚明小品集大成者张岱的文章，同晚明公安派“独抒性灵、不拘格套”的文学主张也息息相通。中国传统文化修养深厚、从事过京剧编剧的汪曾祺，深谙“绚烂之极归于平淡”的东方古训和布莱希特标榜的“间离效果”的西方现代理论，加上个人身世浮沉的沧桑之感，促使他不去追求反映时代精神的最强音，而是以含蓄、空灵、淡远的风格，去努力建构作品的深厚的文化意蕴和永恒美学价值。他长于江南，定居于京城。翻阅他的作品，不乏风和日丽、小桥流水的江南秀色和小四合院、小胡同的京城一景，极少见到雷霆怒吼、阔大无比的壮观场景。汪曾祺凭着对事物的独到颖悟和审美发现，从小的视角楔入，写凡人小事，记乡情民俗，谈花鸟虫鱼，考辞章典故，即兴偶感，娓娓道来，于不经心、不刻意中设传神妙笔，成就了当代小品文的经典和高峰。

汪曾祺博学多识，情趣广泛，爱好书画，乐谈医道，对戏剧与民间文艺也有深入钻研。他一生所经历的轰轰烈烈的大事可谓多矣，例如启蒙救亡、夺取政权、反右斗争、“文革”、改革开放等等。但他深感现代社会生活的喧嚣和紧张，使读者形成了向往宁静、闲适、恬淡的心理定势，追求心灵的愉悦、净化和升华。人们都有这样的体验：狂泻喧腾的大瀑布之美固然可敬可畏，然而置身清丽澄明的小溪边，观鱼游虾戏，听流水潺潺，不是让人忘掉精神疲惫而顿感其乐融融吗?汪曾祺把自己的散文定位于写凡人小事的小品，正是适应了中国读者文化心态和期待视野的调整。

当今社会，由于复制技术造成的那种虚拟幻化的“大文化”、“大话语”、“大叙事”，因为它们的虚幻和刻板，已经不再具备可体验的审美特征。真正具有可体验的美的特征的，恰好是真实的个体生存中的无时无刻不在的“小文化”“小话语”“小叙事”。汪曾祺在中国当代文坛上的贡献，就在于他对“大文化”“大话语”“大叙事”的解构，在于他对个体生存的富有人情味的真境界的昭示和呼唤，在于他帮助人们发现了就在自己身边的“凡人小事”之美。美在身边，美在本分。汪曾祺散文的精神气质和艺术神韵之所以能对读者产生强大的魅力，就在于他对“凡人小事”的审视，能做到自小其“小”，以小见大，而不是自大其“小”，以小媚“大”。

必须指出，汪曾祺写“凡人小事”的小品文深蕴着他独特的人生体验，但其效用并不只是自娱一己的性情，他强调自己的作品还应于世道人心有补，于社会人生有益，决不是要把个人与社会隔离开来，对立起来。他的作品间或也流露出道家主张的随缘自适、自足自保的悠然任化的意趣，但断然有别于魏晋文人的清谈和颓废，在本质上他对人生的理解和描绘是乐观向上的，相信“人类是有希望的，中国是会好起来的”。现代艺术，太多的夸饰，太多的刺激，太多的借助声光电气。汪曾祺则是要从内容到形式上建立一种原汁原味的“本色艺术”或“绿色艺术”，创造真境界，传达真感情，引领人们到达精神世界的净土。

现代人的生活节奏越来越快，身边的“凡人小事”还没来得及完全呈现自己的意义就被抛到记忆的背后。由此看来，人们除了被“忙”包裹、挤压之外，似乎根本体验不到人生还有什么其他乐趣。汪曾祺的散文在向人们发出这样的吁请：慢点走，欣赏你自己啊!

汪曾祺散文的特色

汪曾祺的散文没有结构的苦心经营，也不追求题旨的玄奥深奇，平淡质朴，娓娓道来，如话家常。汪曾祺曾说过：“我觉得伤感主义是散文的大敌。挺大的人，说些姑娘似的话……我是希望把散文写得平淡一点，自然一点，家常一点的。”因此品读汪曾祺的散文好像聆听一位性情和蔼、见识广博的老者谈话，虽然话语平常，但饶有趣味。如《葡萄月令》

汪曾祺的散文写风俗，谈文化，忆旧闻，述掌故，寄乡情，花鸟鱼虫，瓜果食物，无所不涉。在《夏天的昆虫》中，他向读者介绍了蝈蝈、蝉、蜻蜓、螳螂的品种、习性和孩童捕捉昆虫的情形。如他说：“叫蚰子(蝈蝈的俗称)是可以吃的。得是三尾的，腹大多子。扔在枯树枝火中，一会儿就熟了。味极似虾”。说北京的孩子在竹竿上涂上黏胶捉蝉。作者小时候用蜘蛛网捉蝉。选一根结实的长芦苇，一头撅成三角形，用线缚住，看见有大蜘蛛网就一绞，三角里络满了蜘蛛网。瞅准了一只蝉，轻轻一捂，蝉就被黏住了。读到此处，不觉会心一笑，好像说的就是我自己童年的情形。

文如其人，汪曾祺散文的平淡质朴，不事雕琢，缘于他心地的淡泊和对人情世物的达观与超脱，即使身处逆境，也心境释然。在被打为右派下放劳动的日子里，他奉命画出了一套马铃薯图谱。他认为在马铃薯研究站画图谱是“神仙过的日子”，画完一个整薯，还要切开来画一个剖面，画完了，“薯块就再无用处，我于是随手埋进牛粪火里，烤烤，吃掉。我敢说，像我一样吃过那么多品种的马铃薯，全国盖无二人。”

汪曾祺的散文不注重观念的灌输，但发人深思。如《吃食的文学》和《苦瓜是瓜吗》，其中谈到苦瓜的历史，人对苦瓜的喜恶，北京人由不接受苦瓜到接受，最后谈到文学创作问题：“不要对自己没有看惯的作品轻易地否定、排斥”“一个作品算是现实主义的也可以，算是现代主义的也可以，只要它真是一个作品。作品就是作品。正如苦瓜，说它是瓜也行，说它是葫芦也行，只要它是可吃的。”

一提起我的同学，我的脑海中就会闪烁出一个人，那就是我最崇拜的人，也是我很喜欢的人，我经常称他为“大画家”，原因很简单，就是因为他的画画水平非常高，高到超出我的理解范围。

他的名字叫做刘洋，是我的同桌，也是我的好朋友，我们两个从上幼儿园的时候就在一起，他的学习虽然比较一般，但是它最突出的就是他的画画水平，就连学校的校长以及其他班级的老师都认识他，这就是因为他画画非常好，所以非常出名。

我们学校所有的黑板报以及每个节日需要做剪纸的时候画画都是由他来完成的，所以他在我们学校里成了所有女孩子的“追捧对象”，我作为她的好朋友以及同桌，自己也非常的骄傲。

他擅长画各种人物，山水，花鸟鱼虫等等，我最喜欢的就是他画的那幅“龙”，他画的龙栩栩如生，每一个鳞片都非常的清晰，尤其是当他为龙点上眼睛的时候，那条龙仿佛像真的一样，似乎马上就要腾空而起，他的画可以说是以假乱真。

我的“画家”同学，是我的榜样，也是我需要学习的对象。希望我们的友谊天长地久。

有一天，一个可爱的小天使——小鸡终于破壳而出。

她出生的时候，特别好笑。她啄开了壳，想先跳一跳，用头把壳顶破。可是她的脚先出来了，小鸡很好笑，但又笑不出来，她得想办法，把整个身体都弄出来。这时，她脚下一滑，便滚了出去。

等她站起来，向前走的时候，又一下子撞到了大树，好不容易，她的身子全出来了。她想：“奇怪，我难道是石头孵出来的吗？要不然我的妈妈呢？”这时一个画家在森林里散步，看到了小鸡，便把她带回家，以后自己不再孤独……

小鸡一岁的时候便对画家说：“我想要走遍全世界！”画家无奈地摇了摇头，最后还是同意了，只是对小鸡说：“不过你一定要在我死之前回来看我，医生说我只能再活两三年了……”小鸡很难过，但还是下定决心出发了。

等她走后，老画家再也没有开心过，他一直在想小鸡，希望小鸡早日回来。

小鸡看到了一个神奇而又美妙的世界，很开心，一路上“叽叽叽”唱个不停。这一路上，她看到了不少老爷爷，这让她想起了伴她成长的那个老爷爷——老画家，他已经很老很老了。小鸡听过老画家和医生的谈话，医生说过，老画家到后期说不定哪一天就会去天堂。

走了一半的路，已经过了一年的一半了，小鸡望了望那还没走过的世界，依依不舍，最后还是向着她的家——老画家的方向，头也不回地飞奔着，她的身影消失在遥远的天边……只见她回去的路上有一条泪痕——她真的很害怕，害怕回去之后没赶上去看一看老家那最后一面！

林海音，女，原名林含英，原籍台湾省苗栗县，林海音于1918年3月18日生于日本大阪，不久即返台，当时台湾已被日本帝国主义侵占，其父林焕父不甘在日寇铁蹄下生活，举家迁居北京，小英子即在北京长大。曾先后就读于北京城南厂甸小学、北京新闻专科学校，毕业后任《世界日报》记者。不久与报社同事夏承楹结婚。1948年8月同丈夫带着三个孩子回到故乡台湾，任《国语日报》编辑。1953主编《联合报》副刊，开始文艺创作，并兼任《文星》杂志编辑和世界新闻学校教员，1967年创办《纯文学杂志》，以后又经营纯文学出版社。林海音的创作是丰厚的。讫今为止，已出版十八本书。短篇小说集《婚姻的故事》、《城南旧事》、《绿藻与咸蛋》;长篇小说《春风》、《晓云》、《孟珠的旅程》，散文集《窗》(与何凡合作)、《两地》、《做客美国》、《芸窗夜读》、《剪影话文坛》《一家之主》、《家住书坊边》，散文小说合集《冬青树》，广播剧集《薇薇的周记》、《林海音自选集》、《林海音童话集》，编选《中国近代作家与作品》，此外，还有许多文学评论、散文等，散见于台湾报刊。

有一位画家想画一幅人见人爱的画。画完之后将画拿到市场上去展出，他在画旁放了一支笔，并附上说明：每一位观赏者，如果认为此画有欠佳之笔，均可在画中做记号标出。

晚上，画家取回画，发现整个画面都涂满了记号，没有一笔一画不被指责。画家十分不快，对这次尝试深感失望。

他又临摹了同样一幅画到市场上去展出。这次他要求观赏者将最为欣赏的妙笔都标上记号。当画家再取回画时，他发现画面又涂满了记号，一切曾被指责的笔画，都被换上了赞美的标记。画家不无感慨地说到：“我现在发现了一个奥妙，那就是不管干什么，只要使一部分人满意就够了。”

[启示]凡事不要苛求得到所有人的掌声。不管你做得多好，也不可能得到所有人的认同。如果非要顾及所有人的感受，期望得到所有人的认同的话，你将会无所适从。

安禄山(703年—757年)，营州(今辽宁朝阳)人，本姓康，名轧荦山。其父可能是康姓胡人，母阿史德氏是个突厥族巫婆。相传，其母多年不生育，便去祈祷扎荦山(突厥尊扎荦山为战斗之神)，遂于长安三年(703)正月初一感应生子，故名扎荦山。

安禄山之父死得早，他从小随母在突厥人部族生活。后其母改嫁于突厥将军安波注之兄延偃。开元初年，其族破落离散，他与将军安道买之子孝节，安波注子安思顺、安文贞一起逃离突厥，遂与安思顺等约为兄弟，从此即冒姓安氏，名禄山。安禄山是唐代藩镇割据势力之一的最初建立者，也是安史之乱的祸首之一，并建立燕政权，年号圣武。

安禄山长得痴肥，眼盲后，长期靠心腹小宦官为其穿衣。因其宠爱幼子，二子安庆绪见安禄山对自己不加宠幸，心中怨愤，命令安禄山宠幸的宦官李猪儿在替他穿衣时，以刀刺其腹而死，安方势力开始走下坡路。

今何在

原名：曾雨

性别：男

生日：1977年12月23日

江西南昌人，毕业于厦门大学，现居深圳。

从小被称为“神童”，幼儿园时开始改编《西游记》。（幼儿园老师叫他给小朋友讲《西游记》，他不记得了于是开始自己编……）后来加入了一个制造少年天才的计划，但是随着这个计划的最终失败而“如同废品被冲进了下水道”（这是他本人原话）。

于是“走进了庸俗的大学，走上了庸俗的工作岗位”（这也是他说的）。

在金庸客栈的黄金时代，你可以看到他的影子，惊世骇俗的《悟空传》就是在那里写出来的。他之后还曾担任金庸客栈的版主，但由于“过去了就是过去了，整个互联网都在改变，不止是客栈。所以我觉得我无法再为客栈做的更多了，时间上也不能承担整天盯在论坛，而我的性格又不愿只挂个名无为而治，所以觉得还是辞去更好吧。”于是他“引咎辞职”了。

毕业后工作于广东东莞一家电脑游戏公司。曾任游戏策划（并为游戏写一些背景小说，比如《帝国时代》）及编剧（为王家卫和刘镇伟写剧本，如为《天下无双》编剧及主题曲歌词作者）。

此后又出版了《若星汉天空》《羽传说》《海上牧云记》等几部作品，并在完美时空的投资下与江南等人开发了中国幻想世界《九州奇幻》。专职九州写作及其网站维护和杂志策划，现任《九州幻想》杂志主编。

战国时，秦军在长平一线，大胜赵军。秦军主将白起，领兵乘胜追击，包围了赵国都城邯郸。 大敌当前，赵国形势万分危急。平原君赵胜，奉赵王之命，去楚国求兵解围。平原君把门客召集起来，挑选20个文武全才的门客一起去。经过挑选，最后还缺一个人。

门下有一个叫毛遂的人走上前来，向平原君自我推荐说：“听说先生将要到楚国去签订‘合纵’盟约，约定与门客二十人一同前往，而且不到外边去寻找。可是还少一个人，希望先生就以毛遂凑足人数出发吧！”

平原君说：“先生来到赵胜门下几年了？”

毛遂说：“三年了。”

平原君说：“贤能的人处在世界上，就好比锥子处在囊中，它的尖梢立即就要显现出来。如今，处在赵胜的门下已经三年了，左右的人们对你没有称道，赵胜也没听到赞语，这是因为先生没有什么才能的缘故。所以先生不能一道前往，请留下！”

毛遂说：“我不过今天才请求进到囊中罢了。要是我早就处在囊中的话，就会像锥子那样，整个锋芒都会露出来，不仅是尖梢露出来而已。”平原君终于带毛遂一道前往。

到了楚国，楚王只接见平原君一个人。两人坐在殿上，从早晨谈到中午，还没有结果。毛遂大步跨上台阶，远远地大声叫起来：“出兵的事，非利即害，非害即利，简单而又明白，为何议而不决？”楚王非常恼火，问平原君：“此人是谁？”

平原君答道：“此人名叫毛遂，乃是我的门客！”楚王喝道：“赶紧退下！我和你主人说话，你来干吗？”毛遂见楚王发怒，不但不退下，反而又走上几个台阶。他手按宝剑，说：“如今十步之内，大王性命在我手中！”楚王见毛遂那么勇敢，没有再呵斥他，就听毛遂讲话。毛遂就把出兵援赵有利楚国的道理，作了精辟的分析。

毛遂的一番话，说得楚王心悦诚服，答应马上出兵。不几天，楚、魏等国联合出兵援赵。秦军撤退了。平原君回赵后，待毛遂为上宾。他很感叹地说：“毛先生一至楚，楚王就不敢小看赵国。”

我的梦想是成为一名举世闻名的画家。要想成为画家，要实现这个梦想，我从小就要专心致志、一心一意地打好画画基础，掌握个方面的画画的技巧。

我记得五岁那年，我无师自通的画了一幅山水画，拿给爸爸看时，由于画面那样逼真，可爸爸就是不相信那画是我画的。我就和爸爸说："这真是我画的呀，不信，你可以打电话问我的老师啊!”于是，爸爸就打电话问了一下老师，放下电话后，爸爸还笑着说：“儿子，果然这画是你自己画的啊!”

第二天，我又画了一幅画，这张画由山水画慢慢改成了天堂画。晚上，我做了一个梦：长大以后，我成为了一名优秀的画家。在梦中，我的梦想果然成真了，我高高兴兴地走遍了祖国的千山万水，画遍每个地方。终于有一天，我的画出现在电视上，得到了著名作家们的好评!

梦醒了，但我的梦想没有醒，我一定要向我的梦想冲去!

1931年9月18日，“九一八”事变爆发。14年间，大片国土沦陷，3500万同胞伤亡。

九一八事变(又称奉天事变、柳条湖事件)是日本在中国东北蓄意制造并发动的一场侵华战争，是日本帝国主义侵华的开端。1931年9月18日夜，在日本关东军安排下，铁道“守备队”炸毁沈阳柳条湖附近日本修筑的南满铁路路轨，并栽赃嫁祸于中国军队

日军以此为借口，炮轰沈阳北大营，是为“九一八事变”。次日，日军侵占沈阳，又陆续侵占了东北三省。1932年2月，东北全境沦陷。此后，日本在中国东北建立了伪满洲国傀儡政权，开始了对东北人民长达14年之久的奴役和殖民统治。

“九一八事变”是日本帝国主义长期以来推行对华侵略扩张政策的必然的结果，也是企图把中国变为其独占的殖民地而采取的重要步骤。它同时标志着世界反法西斯战争的开始，揭开了第二次世界大战东方战场的序幕。

今天是918，85年前的今天，中国经历了918事变，山河壮烈;85年后的今天，还是那片土地，航母、核武，空间站、高铁，一带一路、亚投行…中国，已经站起来了! 向抗日英雄先烈，致敬!向历经磨难的中国人民，致敬!向前进的中国，致敬!

张楚的小说大多面对的是处于城市和乡村之间灰色地带的小镇，他善于书写自己身边那些普通人复杂晦暗的内心世界，在他笔下，小镇的人物、小镇的故事、小镇的生活是如此清晰而婉转。然而，从2013年的《在云落》开始，张楚似乎下决心走出“桃源”，走出小镇，开启更广阔的文学世界，面对更普遍的日常生活。

在短篇小说《野象小姐》中，张楚为我们展示了5个女人不同的人生。安姐、华妃、翠翠和“我”是一个病房的病友，以各自不同的性格和际遇，共同面对着乳腺癌的侵扰。这5个女人“前后脚动的手术，化疗时又安排到一个房间”，“我觉得他们就是那群既让我讨厌又让我无法厌弃的穷亲戚”。翠翠与老公臭脚形影不离，即使病痛折磨，她还是可以随时享受老公的悉心照料;安姐平时沉默寡言，却在儿子探病时将内心压抑已久的孤独、隐忍全部爆发了出来;华妃是《甄嬛传》的铁杆粉丝，她说话刻薄、生性开朗，即使疾病让她失去了头发和乳房，依旧不放弃以精致的装扮展示自己的美丽。而“我”，除了忍受病痛的折磨、女性特征的丧失，更要面对丈夫的谎言和出轨行为。

与这5个女人不同，野象小姐面对的是另外一种人生。野象小姐是医院的清洁工，她身体健硕、丰满，之所以叫她“野象”，是因为她有“两条肥壮的巨腿”、“水缸般的腰身”、“走起路来仿佛一头杂技团的慵懒大象”。为了增加收入，野象不顾医院的明令禁止，在医院内收集空瓶。一天，当她正在垃圾桶边捡空瓶时，正好遇到医院领导检查卫生，因此被开除了。正在跟丈夫闹离婚的“我”因为野象的事向丈夫妥协，希望他利用舅舅的关系，恢复野象在医院的工作。复职后的野象待“我”像是对待“救命恩人”一般，不仅经常给“我”带来各种自己亲自做的大餐，甚至还邀请我“看演出”——正是这次演出，让“我”对野象有了新的认识。原来，野象是带“我”和华妃去迪厅看她所表演的钢管舞。迪厅昏暗迷离灯光下的她与医院里那个肥硕愚蠢的女人判若两人，“她身上裹着件镶嵌着无数金属箔片的黑纱衣，站在那里，仿佛美艳的菲律宾女佣”，她“随着音乐开始扭动她肥硕的臀部”，“绕着明晃晃的钢管风姿绰约地抛媚眼、抖乳房，间或微微抬起她大象般的前腿”。在医院时，野象曾颇为神秘地告诉“我”，自己的灵魂有5斤重，“我”对此不以为然。然而，眼前的野象以及全场观众对她表演的热情让“我”顿时觉得，也许她的灵魂就在这时、在这里，也许此时此刻，她的灵魂真的比别人更重。

之后不久，医院建议“我”回家静养，出院前一天晚上，野象带着自己的儿子请“我”吃牛排，“我”这才得知了野象内心最深处的秘密：作为单身母亲的她独自带大一个只能坐在轮椅上的脑瘫男孩，为了让他过上与其他人一样的幸福生活，野象吃尽各种苦头，却从未有过任何抱怨。“我”也仿佛从她这里获得了力量，对丈夫宁蒙的出轨之事渐渐释怀，过着不好也不坏的日子。小说最后，“我”看到电视广告里一个花枝招展的胖女人扭着东北大秧歌，想起在迪厅看到的跳钢管舞的野象，她们笨拙的体态和相似的笑容，让“我”觉得“那是我漫长、卑微、琐碎的一生中看到过的最动人的笑容”。

小说中的5个女人面对命运不同的挑战，都表现出一种超乎寻常的坚忍和力量，在那段彼此相依为命的日子里，它们用尽全力帮助对方，仿佛那就是拯救自己。对于野象来说，“我”的出手相救让她保住了赖以为生的工作;对于“我”来说，粗笨的野象面对生活重压时的坦然和勇气，不仅让“我”动容，更给“我”带来了无尽的鼓舞。

马尔切洛·里皮(意文：Marcello Lippi，1948年4月11日—)，意大利著名足球教练。在尤文图斯执教的五年中，里皮率队夺得3个联赛冠军和3座杯赛冠军奖杯，2006年率意大利国家队夺得世界杯冠军;2010年南非世界杯再次执掌意大利国家队的教鞭，世界杯后卸任意大利队主教练。2012年5月，广州恒大队聘请里皮为主教练。2013年11月9日，里皮率领恒大获得亚冠联赛冠军。[1]2015年2月26日，里皮不再担任广州恒大淘宝队主教练职务。2015年5月25日，世界足球俱乐部教练排名第542位。2016年10月，里皮担任中国国家男子足球队主教练。

宋濂(1310年11月4日[1] —1381年6月20日[2] )，初名寿[3] ，字景濂，号潜溪，别号龙门子、玄真遁叟、仙华生、元贞子、元贞道士、仙华道士、幅子男子、无念居士、白牛生、南山樵者、南宫散史、禁林散史[3] ，汉族，祖籍金华潜溪，至宋濂时迁居金华浦江(今浙江浦江)。明初著名政治家、文学家、史学家、思想家。与高启、刘基并称为“明初诗文三大家”，又与章溢、刘基、叶琛并称为“浙东四先生”。被明太祖朱元璋誉为“开国文臣之首”，学者称其为太史公、宋龙门。[3] 宋濂自幼多病，且家境贫寒，但他聪敏好学，号称“神童”。曾受业于闻人梦吉、吴莱、柳贯、黄溍等人。元末辞朝廷征命，修道著书。明初时受朱元璋礼聘，被尊为“五经”师，为太子朱标讲经。洪武二年(1369年)，奉命主修《元史》。累官至翰林学士承旨、知制诰，时朝廷礼仪多为其制定。洪武十年(1377年)以年老辞官还乡，后因长孙宋慎牵连胡惟庸案而被流放茂州，途中于夔州病逝，享年七十二岁。明武宗时追谥文宪，故称“宋文宪”。宋濂与刘基均以散文创作闻名，并称为“一代之宗”。其散文质朴简洁，或雍容典雅，各有特色。他推崇台阁文学，文风淳厚飘逸[4] ，为其后“台阁体”作家的文学创作提供范本。其作品大部分被合刻为《宋学士全集》(亦称《宋文宪公全集》或《宋学士文集》)七十五卷。

我的理想是当一名漫画家，画出千千万万幅美丽的漫画。

几年前，妈妈带我去书店买书，无意间，我发现了一本精致的漫画书，里面的每一个人物，每一张图片，都是那么的美丽，那么的迷人……我陶醉在漫画之中，心想:如果有一天，我也能画出这么漂亮的人物就好了!于是，我的心中渐渐萌发了长大后当一个漫画家的想法。

小时候只是单纯的喜欢，没事喜欢一张一张的画。妈妈特别喜欢我美术，因为她觉得我美术的时候特别安静，所以特别支持我画。尤其家里来客人的时候，我老捣乱，妈妈就会一挥手，说:“美术去。”我就立刻回屋坐下，一画就是两小时。

不过，想要当一个漫画家可不是一件容易的事，我必须有足够的恒心才行。为了锻炼我的毅力，一有空我就会翻出我的漫画书开始美术。先是脸型，再是发型，接着是表情……终于，第一幅画在我的手中诞生了。接着就该开始修改我的画了，我聚精会神地盯着画上的人物，每找出一处不足，我就会对照着漫画书开始修改。经过我的一番修改，画上的人物渐渐变得漂亮起来了。虽然这不是什么丰功伟绩，但对于第一次画漫画人物的我来说，已经是一个不错的成绩了。

看着桌子上经过我精心修改出的画，我不禁想入非非了:我是一个漫画家，我正坐在书桌前聚精会神地画着一幅又一幅美妙绝伦的画。最后，我把它们寄到了一家出版社，做成了一本本精致的漫画书……想到这，我情不自禁地笑了起来:“哈哈，真希望这一天早点到来!”

泉水挑不干，知识学不完，只要我为自己的理想去努力冲破难关，就必然有志者事竟成。我相信，我一定会在欢笑声和喝彩声中迎来实现理想的那一天的!

《三国演义》描写的是从东汉末年到西晋初年之间近一百年的历史风云。全书反映了三国时代的政治军事斗争,反映了三国时代各类社会矛盾的渗透与转化,概括了这一时代的历史巨变,塑造了一批咤叱风云的英雄人物。

《三国演义》刻划了近200个人物形象,其中最为成功的有诸葛亮、曹操、关羽、刘备等人。诸葛亮是作者心目中的“贤相”的化身,他具有“鞠躬尽瘁,死而后已”的高风亮节,具有近世济民再造太平盛世的雄心壮志,而且作者还赋予他呼风唤雨、神机妙算的奇异本领。曹操是一位奸雄,他生活的信条是“宁教我负天下人,不教天下人负我”,既有雄才大略,又残暴奸诈,是一个政治野心家阴谋家这与历史上的真曹操是不可混同的。关羽“威猛刚毅”、“义重如山”。但他的义气是以个人恩怨为前提的,并非国家民族之大义。刘备被作者塑造成为仁民爱物、视贤下士、知人善任的仁君典型。

《三国演义》描写了大大小小的战争,构思宏伟,手法多样,使我们清晰地看到了一场场刀光血影的战争场面。其中官渡之战、赤壁之战等战争的描写波澜起伏、跌宕跳跃,读来惊心动魄。

第一部：

1975年初农民子弟孙少平到原西县高中读书，他贫困，自卑;后对处境相同的地主家庭出身的郝红梅产生情愫，在被同班同学侯玉英发现并当众说破后，与郝红梅关系渐变恶劣，后来郝红梅却与家境优越的顾养民恋爱。少平高中毕业，回到家乡做了一名教师。但他并没有消沉，他与县革委副主任田福军女儿田晓霞建立了友情，在晓霞帮助下关注着外面的世界。少平的哥哥少安一直在家劳动，与村支书田福堂的女儿——县城教师田润叶青梅竹马。少安和润叶互有爱慕之心，却遭到田福堂反对。经过痛苦的煎熬，少安到山西与勤劳善良的秀莲相亲并结了婚，润叶也只得含泪与父亲介绍的一直对她有爱慕之情的李向前结婚。这时农村生活混乱，又遇上了旱灾，田福堂为了加强自己的威信，组织偷挖河坝与上游抢水，不料竟出了人命。为了“农业学大寨”，他好大喜功炸山修田叫人搬家又弄得天怒人怨。生活的航道已改变地步。

第二部：

1979年春，十一届三中全会后百废待兴又矛盾重重，田福堂连夜召开支部会抵制责任制，孙少安却领导生产队率先实行，接着也就在全村推广了责任制。头脑灵活的少安又进城拉砖，用赚的钱建窑烧砖(大部分为贷款)，成了公社的“冒尖户”。少平青春的梦想和追求也激励着他到外面去“闯荡世界”，他从漂泊的揽工汉成为正式的建筑工人，最后又获得了当煤矿工人的好机遇，他的女友晓霞从师专毕业后到省报当了记者，他们相约两年后再相会。润叶远离她不爱的丈夫到团地委工作，引起钟情痴心的丈夫酒后开车致残，润叶感到内疚回到丈夫身边，开始幸福生活。她的弟弟润生也已长大成人，他在异乡与命运坎坷的郝红梅邂逅，终于两人结为夫妻。往昔主宰全村命运的强人田福堂，不仅对新时期的变革抵触，同时也为女儿、儿子的婚事窝火，加上病魔缠身，弄得焦头烂额。

第三部：

1982年孙少平到了煤矿，尽心尽力干活，从学生成了一名优秀工人。可是，就在孙少平与田晓霞产生强烈感情的时候，田晓霞却因在抗洪采访中为抢救灾民光荣牺牲了，后来田福军给孙少平发了封电报，少平悲痛不已。少安的砖窑也有了很大发展，他决定贷款扩建机器制砖，不料因技师根本不懂技术，砖窑蒙受很大损失，后来在朋友和县长的帮助下再度奋起，通过几番努力，终于成了当地社会主义建设的领头人。却没想到，少安的妻子秀莲，在欢庆由他家出资一万五千元扩建的小学会上口吐鲜血，确诊肺癌。润叶生活幸福，生了个胖儿子，润生和郝红梅的婚事也终于得到了父母的承认，并添了可爱的女儿。27岁的少平在一次事故中为救护徒弟也受了重伤，英俊面容尽毁，却遇少时玩伴金波之妹表白，少平为她的前途与自己的感情选择拒绝;他们并没有被不幸压垮，少平从医院出来，面对了现实，又充满信心地回到了矿山，迎接他新的生活与挑战。

在生活中，每个人都有一个属于自己的梦想。我的梦想是做一名画家。

又一次，老师把我们班里人画的画，带到了班里，并贴在墙上，让我们参观，突然，我的眼前一亮，许多漂亮的画展示在我的面前，从那时起，我的心里就有了一个梦想，那就是——做一名画家。画出一幅幅美丽的画，然后送给我的亲朋好友，或者再把这些画贴在自己的家里。

从那天起，每次上美术课，我都认真地画好每一幅画。可是这还不行，学校举办的少年宫活动，我也报了美术组。每天放学，我们就拿着画画本去哪里画画，哪里有我从没见过的画，我于是对画画的兴趣就更浓厚了，每次画画都一丝不苟。妈妈又给我报了一个学画画的画画班。从此，每个星期我都会去学画画，就这样，我的画画水平就一点一点的提高了。老师也夸我进步了，我的心里非常高兴。

现在，每天我都会去学画画，每天夜里，我还坚持在家里画画。

我正在为我的梦想——当画家儿奋斗，正当第二个齐白石。

袁枚(1716年3月25日-1798年1月3日[1] )，汉族，钱塘(今浙江杭州)人，祖籍浙江慈溪。[2] 字子才，号简斋，晚年自号仓山居士、随园主人、随园老人。清朝乾嘉时期代表诗人、散文家、文学评论家和美食家。

乾隆四年进士，授翰林院庶吉士。乾隆七年(1742)外调江苏，先后于，历任溧水、江宁、江浦、沭阳任县令七年，为官政治勤政颇有名声，奈仕途不顺，无意吏禄;乾隆十四年(1749)辞官隐居于南京小仓山随园，吟咏其中，广收诗弟子，女弟子尤众。嘉庆二年(1797)，袁枚去世，享年82岁，去世后葬在南京百步坡，世称随园先生。

袁枚倡导“性灵说”，与赵翼、蒋士铨合称为“乾嘉三大家”(或江右三大家)，又与赵翼、张问陶并称“乾嘉性灵派三大家”，为“清代骈文八大家”之一。文笔与大学士直隶纪昀齐名，时称“南袁北纪”。

草地变成了白色，山坡上积了厚厚的一层雪，大树裹上了一件银色的大衣。冬天，迈着轻盈的脚步悄悄的走进了森林。

艺术家小鸡出门寻找冬天的气息。它哼着小调一路蹦蹦跳跳，时不时地回头看看。突然，它惊讶地大叫起来：“咦？在大冬天里，路上怎么会有一串雪白的竹叶呢？”它皱着眉，静静思考，突然，小鸡脑海里灵光一现，激动地跳了起来。它终于明白了，这正是自己走路时留下的脚印。原来脚印也能画画啊！冬天可真有意思呀！

小鸡挨家挨户地传递这个好消息，并把小动物们都召集到一块空旷的雪地里，大声告诉大家：“伙伴们，我们现在要让森林暖和起来，不再那么寒冷。让我们在这片雪地里，印上自己的脚印吧！”

小狗轻快地跑来跑去，“画”出了千千万万朵小梅花；小鸭一摇一摆，踏出了一片片白枫叶；爱化学的小猴子，踩着滑雪板自由滑行，划出一道道流水波纹……小动物们有的走、有的蹦、有的跑、有的跳，还有的拿来小花小草当点缀……

小鸡也加入其中，告诉小动物们怎样把脚印变成其他图案，自己也用独特的方法踏出更精美的脚印画：可爱的兔子脸、密密的梅花丛、从高山上留下的瀑布……由于一幅美丽的画卷。

大家又唱又跳。虽然，这时的森林仍然下着鹅毛大雪，小动物们的心里却无比温暖，因为它们明白：快乐需要大家一起创造！只要有一颗温暖的心，你就会快乐起来！

《高山流水》——传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会曲中高山流水之意。伯牙惊道：“善哉，子之心与吾心同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终生不操，故有高山流水之曲。

《梅花三弄》——此曲系借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来赞颂具有高尚情操的人，曲中泛奇曲调在不同的微位上重复了三次，所以称为“三弄”。

《春江花月夜》——原来是一首琵琶独奏曲，又名《夕阳箫鼓》、《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》。后被改编成民族管弦乐曲。深为国内外听众珍爱。乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。

《汉宫秋月》——崇明派琵琶曲。《汉宫秋月》意在表现古代受压迫宫女的幽怨悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。

《阳春白雪》——一首广泛流传的优秀琵琶独奏古曲。它以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏，生动表现了冬去春来，大地复苏，万物向荣，生机勃勃的初春景象。

《渔樵问答》——此曲在历代传谱中有三十多种版本，有的还附歌词。乐曲表现渔樵在青山绿水中间自得其乐的情趣。

《胡笳十八拍》——汉末，著名文学家、古琴家蔡邕的女儿蔡琰(文姬),在兵乱中被匈奴所获，留居南匈奴与左贤王为妃，生了两个孩子。后来曹操派人把她接回，她写了一首长诗，叙唱她悲苦的身世和思乡别子的情怀。情绪悲凉激动，感人颇深。十八拍即十八首之意。又因该诗是她有感于胡笳的哀声而作，所以名为《胡笳十八拍》或《胡笳鸣》。

《广陵散》——又名《广陵止息》。传说原是东汉末年流行于广陵地区的民间乐曲。现仅存古琴曲，以《神奇秘谱》载录最早。早期并无内容记载，现多数琴家按照聂政刺韩王的民间传说来解释。据《琴操》中所载：聂政，战国时期韩国人，其父为韩王铸剑误期而被杀。为报父仇，上泰山刻苦学琴十年之后，漆身吞炭，改变音容，返回韩国，在离宫不远处弹琴，高超的琴艺使行人止步，牛马停蹄。韩王得悉后，召进宫内演奏，聂政趁其不备，从琴腹抽出匕首刺死韩王。为免连累母亲，便毁容自尽。

《平沙落雁》——又名《雁落平沙》或《平沙》，作者不详。问世以后，深受琴家喜爱，广为流传，并有多种版本，是传谱最多的琴曲之一。 对于曲情的理解，有描写秋天景物的;有寓鹄鸿之志的;也有发出世事险恶，不如雁性的感慨的。音调基调静美，静中有动，旋律起伏，绵延不断，优美动听;

《十面埋伏》——传统琵琶曲之一，又名《淮阳平楚》。明《四照堂集·汤琵琶传》中记载琵琶家汤应曾奏《楚汉》：“……两军决斗是，声动天地，屋瓦若飞坠，徐而察之，有金声、鼓声、金、剑击声、人马群易声，俄而无声。久之，有怨而难明者为楚歌声;凄而壮者为项王悲歌慷慨之声、别姬声;陷大泽，有追骑声;至乌江，有项王自刎声，余骑蹂践项王声。使闻者始而奋，既而悲，终而涕泪之无从也，其成人如此。”所绘之情景、声色与今之《十面埋伏》甚近似。