长津湖电影观后感作文（优秀20篇）

2020年10月23日，电影《金刚川》上映当天，我和厂机关的40名同志在阜康电影院共同观看了这部献礼抗美援朝70周年的爱国主义影片。

金刚川是一条江，水深4米，水流湍急。江上有一座桥，电影讲的便是炸桥和修桥的故事。

故事发生在1953年7月12日。

志愿军战士必须在凌晨5点全部过江，江对岸是金城主战场，那里，我军和美军正在进行一场生死对弈。能否保证桥的安全让支援部队迅速通过金刚川成为了关键。

电影对同一时间、同一事件进行了不同视角的描述：士兵——我军侦察兵视角、对手——美军飞行员视角、炮兵——我军高炮班视角、桥——一座桥反复被轰炸、如火如荼修复的视角。

刚开始看的时候没有理解，很多镜头是重复的，看着看着就懂了。

演员张译无疑是影片中最出彩的角色，一条腿、一只胳膊炸没了，他用燃烧的火止血，用木棍支撑着身体穿过玉米地，走到战友们全部牺牲的炮位上，拿弹、压弹、瞄准、开火，一个人完成了原本6个人的操作，把嚣张的敌机打了下来。他让我们懂得了什么是铁骨铮铮的硬汉，什么是自我牺牲，什么是百折不挠，什么是真正的英雄!

同样出彩的还有演员吴京、邓超。

战争是残酷的、惨烈的，牺牲两个字贯穿了整部影片。

一支莫合烟、一个哨子传递着战友间的相互关怀，那是争相赴死、铁骨柔情;弥留之际留言“不要管我，快修桥”听得观众揪心不已;男女互生情愫，对讲机中一句“前线见”，却是阴阳两隔再难相见;那五枚信号弹、那一堆熊熊燃起的火焰是炮兵主动暴露自己、吸引敌机、保护部队，那是他们与敌人共死的战书。

生的伟大，死的光荣!

还有一个场面十分震撼，敌军“丧门神”反复炸桥，志愿军反复修桥。最终，当桥体被美军摧毁后，为了保证大部队按时过江，志愿军战士用身体架起了一座四层的血肉之桥!镜头之下，会水的战士脚踩在水底的桥桩上，完全被水淹没，他们托举着第二层，第二层战士托举着第三层，第三层、第四层战士托举起桥面。

这是一座美军再也无法摧毁的人桥，这是中国人民的精神，这是保家卫国的情怀。这座桥，粉粹了侵略者的阴谋，将他们赶出了国土，保卫了祖国的安宁，换回了我们的幸福生活!

画面为证，所有的语言都显得苍白无力。

电影院里鸦雀无声。

在我们脸上，泪水长流。

心中，似有惊雷炸响!

影片最后，是迎接志愿军战士遗骸回国的真实场景。

山河无恙，英雄不巧，吾辈当自强!

《我的祖国》的歌声响起。——这是英雄的祖国，是我生长的地方，在这片古老的土地上，到处都有青春的力量。

我们缓缓起立，向中国人民志愿军英雄致敬!

“流水几湾萦客梦，楼台隔院似闻箫。”我的家乡南通，是一个美丽而又富饶的地方，它是东海之滨的一颗明珠。

在这里，左窗可听海，右窗咏江声;在这里，有优美的景色，迷人的风光;在这里，有灿烂的文化，光辉的历史……

南通的山挺拔俊秀。走进南通，就仿佛走进了一个长长的画卷。抬头远眺，几座山峦相映成趣，正前方的就是大名鼎鼎的狼山。俗话说：山不在高，有仙则灵，有景则名。狼山虽然不高，但是一片浓绿，郁郁葱葱。山顶上，屹立着高高的支云塔，为狼山增添了几分神韵，好一派古色古香的景色!周围，剑山、军山、黄泥山、马鞍山比肩而立，仿佛是几位风情万种的仙子。

南通的水温柔细腻。濠河，她是仙女腰间飘逸的流苏，是南通人心中的母亲河。白天，阳光明媚，濠河水面上波光粼粼，好像点缀着繁星。人们驶着龙船，融进了漂荡的水波中。岸边，一座座博物馆讲述着南通的过去与未来。夜幕渐渐地降临了，夕阳提起纱裙离去。远望濠河之上，又多了几架虹桥，沿着河岸，亮起了五彩的夜光灯，彩色的倒影，随着船儿的划动而微漾，多么曼妙的意境!华灯初上，路灯、车灯连成一片。这时候的濠河晚风阵阵，惬意不已，真可谓“城在水中坐，人在画中游”。

南通的物产闻名全国。鲜美的文蛤就诞生于此地，它们被称为“天下第一鲜”，吸引了无数好奇的游客，来品尝这美味的海鲜。泥螺、海虾、带鱼……各种各样的海鲜产品令人们赞不绝口。它们都是南通的招牌特产。

南通的历史灿烂辉煌。这里的文化代代相传，别致的蓝印花布、品种纷繁的哨口风筝、独特的抖空竹……花样繁多，让人目不暇接。这些物品有的用来装饰、穿着，有的可以陶冶性情，有的还能锻炼身体。

南通人善良勤劳。从著名的实业家张謇到优秀的运动员黄旭、陈若琳，他们都是南通的骄傲。南通人淳朴、聪明、智慧，他们在这一方土地上长大，在这儿安居乐业，创下伟绩，世世代代地生活着，幸福的花儿开遍南通!

依山傍水，依江傍海。南通，这就是南通，让人来了就不想走;南通，这就是南通，让人走了就永远把她梦中留。

4月25日下午我观看了电影《生死牛玉儒》，深受感动和教育。影片根据牛玉儒同志生前的事迹，集中描写了他在生命的最后100天里，面对癌症和死神，没有住院休养，而是忍受着病痛，依然心系百姓，时刻关心地区的发展，三次出院回呼和浩特工作，回到他所热爱的城市和百姓中，深入到企业、街道、社区、农村牧区等基层一线，深入到下岗职工、困难居民、贫困农牧民之中，体察民情，了解民意，帮助解决涉及老百姓利益的实际问题。为了吸引台商到呼和浩特>投资建项目，解决2万人就业，他刚动完大手术，就赶到草原与林董事长会面，用真情打动对方；当下岗职工党员信念产生动摇时，他忍着化疗的痛苦，来到职工家中，为他们的子女前途设身处地出主意、想办法；建“乳都”要靠养牛户，当老阿妈的奶牛患乳腺炎无法出奶时，他马上让秘书去配药，并亲手给奶牛敷治。他用生命兑现了执政为民的政治承诺，艺术地再现了“生命一分钟，敬业六十秒”的自动自发精神，展现出他强烈的政治责任感、火热的工作热情，塑造了他为人民鞠躬尽瘁的高贵品格，揭示了牛玉儒同志的生死观、价值观和廉政观。

看完影片后，我切身感受到了牛玉儒同志有一种顽强的精神力量！正是这种精神力量，让牛玉儒同志超越了常规。这种精神力量到底是什么，会有如此神奇？我想，应该是共产主义理想和社会主义信念。共产主义理想和社会主义信念是建立在马克思主义揭示的人类社会发展规律的基础之上的，因而是科学的理想信念。共产党员有了这样崇高的理想信念，就有了立身之本，站得就高了，眼界就宽了，心胸就开阔了，就有了保持先进性的精神动力，就能自动自发地为党和人民的事业鞠躬尽瘁、死而后已。牛玉儒同

志正是在这种崇高理想和坚定信念的激励下，俯首甘为孺子牛，“生命一分钟，敬业六十秒”，在病榻上作出“3天下地，7天拆线，15天出院”的决定，“自加压力，不留余地，奋力前行”，4天跑了5个城市，从南到北行程万余公里，考察了4家着名企业和两个城市，拖着病体在市委九届六次全委会上作了2个小时20分钟的即兴演讲，策划呼和浩特的发展与未来。牛玉儒同志正是在这种崇高理想和坚定信念的激励下，立党为公，执政为民，他为百姓办过无数好事、实事，可从未利用手中的权力为自己和亲友谋过一丝私利，他认为“权力是人民给的，不属于我自己，我不能随便支配！”在当今市场经济环境下，能做到这一点是很不容易的。为此，他遭到了亲友们的误解，误解他没有人情味。在得知自己病入膏肓、时日不多的一刻，他在家宴上向亲友们敬酒，请亲友们谅解。直到他去世后，当他的亲友们看到当地老百姓对他的深切怀念和无限感激时，他们才明白牛玉儒同志生前的良苦用心。他的正气和清廉，得到了广大群众的一致好评，在各级领导干部中树立了廉洁自律的良好形象。

着名诗人臧克家说过：“有的人活着，他已经死了，有的人死了，他还活着??”牛玉儒同志虽然走了，但他的事迹深深地撼动着我的心灵，他的人格魅力继续激励着我不断前进。我要向牛玉儒同志学习，一是学习他牢固树立共产主义远大理想和坚定中国特色社会主义信念。坚持理想信念，是共产党员的立身之本，是保持共产党员先进性的精神动力。理想的滑坡是最致命的滑坡，信念的动摇是最危险的动摇，背弃理想信念，是一些人堕落为腐败分子的根本原因。坚定理想信念，就是要坚持用马克思主义的立场、观点、方法来认识世界，认识人类社会发展的客观规律，把理想信念建立在科学分析的理性基础之上，既客观看待当代资本主义经济、科技发展的现实，又深刻认识资本主义社会的基本矛盾及其历史趋势；既正确看待社会主义发展过程中出现的曲折反复，又充分认识社会主义的强大生命力和巨大优越性，通过认识规律保持清醒头脑，通过把握规律辨明前进方向，任何时候任何情况下都确保在理想信念上不动摇。二是学习他把坚定的理想信念化作全面建设小康社会的实际行动，自动自发，自加压力，负重前行，像他那样“保持一种激情，永远做到对党的事业，对自己的工作激情澎湃，真正能够胸怀坦荡，清清亮亮地干些事情”，“只要我们生命一分钟，就要敬业60秒”。一名党员的作用，对于党和人民的事业来说，就像一台机器上的螺丝钉，螺丝钉虽小，作用却不可低估。共产党员就是一面旗帜，共产党员应该自觉把自己的理想和奋斗同党和人民的事业紧密联系起来，同国家的发展和民族的前途紧密联系起来，爱岗敬业，干一行、爱一行、钻一行、精一行，努力在平凡的岗位上作出不平凡的贡献，创造一流业绩，以实际行动为党和人民事业添砖加瓦、贡献力量。三是学习他克己奉公、清正廉洁的自律精神，加强党性修养，树立马克思主义的世界观、人生观、价值观和正确的权力观、地位观、利益观，自觉抵制各种错误思潮和腐朽思想的影响和侵蚀，艰苦奋斗，廉洁奉公，常修为政之道，常思贪欲之害，常怀律己之心，自重、自省、自警、自励，始终保持共产党员的先进性，真正做到为民、务实、清廉，做党的忠诚卫士，当群众的贴心人。

父亲世，被妈妈抛弃的正男便和奶奶生活在一起，从来没有见过妈妈的正男在一个暑假里突然离家出走，拿着相片和地址要寻找从未蒙面的妈妈。菊次郎的老婆担心小孩一路上会遇到危险，便让菊次郎陪同孩子，于是一个不一样的旅程开始了。

在这次旅程当中发生了很多让人哭笑不得的事情，外表看起来呆呆傻傻的菊次郎和沉郁憨厚的正男碰在一起自然少不了各种各样的笑话。菊次郎带着正男玩赌赛车，把车费连同正男的钱全输光了，以至于只能靠走路和搭便车目的地。在路上他们碰到了很多人，坏的好的，有无辜热心的酒店服务员，也有收取保护费的街头小混混;有开着面包车立志游遍全国(虽然日本很小)的文艺青年，也有不愿搭载他们的路人甲乙丙丁;有善良爱助人的小情侣，也有把菊次郎打个臭头的货车司机(当然，这完全是菊次郎自找的)。有好人先生，章鱼先生，肥佬等等一群人聚在一起，上演了一场精彩的剧目，用导演自己的话说就是：一群无聊的人聚在一起，以孩子的名义游戏。

影片最终又回到了开始的地方，终点亦是起点，在这个夏天的旅程里，他们出发，经历，然后他们各自成长，最后回家。在最初的地方，有爱也有梦。这是一部关于夏天，关于成长与童年，关于人与人之间毫无杂质的情谊的电影。

影片记录了一些普通藏族农民一年四季中的真实故事，但是即使是普通农民的普通生活，例如其婚姻制度、丧葬习俗、信仰与风情，在很多人眼中，依然陌生而遥远。然而难能可贵的是，作者绝无猎奇心态，更无夸张和渲染，只是以客观与公正的学者眼光，平静而敬畏地远远审视。

看完影片后，我在网上搜索了相关的资料，发现《西藏一年》在中国的播出可以说是费尽周折，经过了删减和改编，而在BBC播出的版本是相对忠于原著的，此片在国外引起的反响甚至比国内更好，英国《卫报》评论这部作品：“以罕见的深度，惊心动魄的力量，工作记录当今世界最有争议、最偏远地方人们的真实生活。”我认为，纪录片贵在“真实”二字，否则就是电影了，因此，我在看纪录片时和看电影时的心情或者状态是不一样的，当然，这是我选修了“人类学”这门课后才有的体验。第一节课就被洗脑：人类学要做的，就是一个穿越的旅程，穿越到“别人”那里，理解他们，再回头理解我们自己。看记录片是个很好的体验异文化的过程，虽然我还是这门学科的门外汉，但是至少知道还有“从人类学的角度来看”这一说法，所以我在观看纪录片时一定会多一份不一样的思考。

书云说：“作为一个导演，我解决不了政治家该做的大问题，但是我希望在人心之间架个桥梁，让大家多些对不同文化的尊重和理解。”

在我看来，她的确做到了，看了《西藏一年》，西藏给我的印象不再是一片蛮荒之地，虽充满着诡异的法术和难以理解的传统，但是这片美丽的神秘高原真的带给我很多思考。

遥远的北欧岛屿，住着这样一群维京人，他们世代以放牧，捕鱼和耕种为生。岛屿上唯一的掠夺者是巨龙。几代人一直与巨龙搏斗以获得安宁。恢弘的场景，震撼的音乐，美丽如史诗般的画面，淋漓尽致的剧情，构造了本片最大的看点。

电影如此，我们该感到幸运。我们该感谢梦工厂带给我们一场眼睛更是心灵的超级享受。

维京人杀龙是认为巨龙掠夺了他们赖以生存的食物。从而世代以杀掉巨龙为荣耀，只是他们一直没有思考过用另外的方式解决矛盾。由此来讲，现实人类社会也是如此。从远古时期的猎杀动物作为食物，到近几个世纪的驯服动物作为劳动力(如马，牛)。再到饲养宠物，最后直到我们怀着无比敬畏大自然的敬意去保护那些动物。这是怎样的一个历程，人类确实学会了由利用自然转化到保护自然。

我很庆幸能第一时间观看此片。我怀着无比感谢之情来观看梦工厂的作品。

同时，我对国内某些知名大导演，大制作的电影感到失望。这就像我们看待国足，每次都以期待的心情去期盼奇迹会发生，每次都知道会失望。但我们依然企盼奇迹发生。我们是爱国足的，我们是爱国的。当看到《拯救大兵瑞恩》诺曼底登陆时，盟军的士兵死伤无数，我在想，这才是我们想看到的电影。当看到国产战争片，我们的士兵是那么厉害，我们是不是该高兴，我们的战士要么就是穿了防弹衣，要么就是子弹长了眼睛不敢侵犯我天国战士。还是我们该悲哀，我们从没正视过自己的某些缺点?我始终认为，一个民族想进步，第一步是他们能正视本身的缺点。或许在这个年代，我们该去思考点什么了。。。

地球的每个生命都有个共同点，那就是不想被别人杀掉。就像影片中男主角对女主角说的话那样;我不杀它是因为，我惊恐的同事，发现它和我一样的惊恐，看到它就像看到我自己。对待动物如此，对待人更改如此。在我们学会保护自己不受伤害的同时，是不是该友善的对待我们的同类，即使他们和自己不认识。相比电影中的感情，地球上每时每刻都发生的人类互相残杀的事情。我们是不是该感到惭愧?!

但愿人类更够进步的更快，但愿世界上不再发生悲惨的事情，但愿我们同类之间，能更懂得彼此关爱。我很期待~

张杨导演新作《冈仁波齐》已于近日在全国公映，这部长117分钟的电影，只讲了一个简单到朴实的故事――西藏腹地古村“普拉村”同村10个普通的藏族人和一个孕妇一起从家出发，翻山越岭2500公里去神山冈仁波齐朝圣，此行历经生、历经死、历经震撼的西藏四季风光，历经灾难、变故、内心的拷问、成长与蜕变，看似平静至极，实则波澜壮阔。上映首日，就有人说这是一部“今天不看，明天就看不到”的电影，可它却在包括《变形金刚5》、《异形：契约》、《新木乃伊》、《神奇女侠》等众多好莱坞大片前后夹击下野蛮生长，突出重围。

三日票房破600万 七日票房破2000万 上座率持续高

6月20日，《冈仁波齐》在上映首日以1.6%的排片量开画，彼时多部好莱坞大片正在热映，占据了超过60%的排片，《冈仁波齐》却以21%的超高上座率高居榜首，并于上映第三日(6月22日)票房突破六百万。6月23日，面临《变形金刚5》上映的巨大排片压力，《冈仁波齐》排片量锐减至0.9%, 但依然没有阻挡观众的观影热情，平均上坐率高达26%。在随后周末两天，《冈仁波齐》排片分别升至1.2%和1.9%，上座率更飙升达到43.8%及41.4%。

与低排片率伴随的是影片超高的上座率及口碑，来自大众和影院对影片的支持声越来越多，终于在观众和影院的共同努力下，《冈仁波齐》在上映第七天(6月26日)排片达到3%以上，票房突破2000万。

与此同时，在微信等社交媒体上《冈仁波齐》的讨论热度也在不断增加，数据显示，自6月20日影片上映以来，微信指数已突破350万次，甚至超过正在上映的《异形：契约》。

这样一部在众人眼中只属于小众的影片，自公映以来日均排片不到2%，但是凭借一路飙升的上座率和口碑逐渐逆袭。行业人士一致认为这是近年来的罕见案例，尤其对于一部看起来不讨好的艺术电影来说。

对于一部商业片来讲，千万票房不值一提，但是对于往往会被市场冷落的艺术电影，这样的成绩，让大家看到了国内电影市场的转变，变得越来越成熟，越来越能够给观众带来更丰富的选择。这些成绩也让大众看到，我们的市场一直在低估自己的观众，艺术电影的观众远非小众。

我承认，我不深刻，看《一生一世》源于它唯美的名字。

至于是不是大导演主导、大明星主演，剧情是否跌宕起伏，结局是虐心还是圆满，这些统统于我毫无意义。

单就这个寄予无限美好夙愿的名字就够了。

就像多年前读胡兰成的《今生今世》，初观名字，便兀自地生出无限温婉来，开卷一读，只见卷首淡淡地写道：“桃花难画，因要画得它静……春事烂漫到难收难管，亦依然简静，如同我小时候。”

刹时便觉得其文笔极其清丽简明，连春事亦忽而之间添了人性，灿漫得无法无天的了 。

而归底，我却是不喜胡兰成其人的，抛却政治因素，作为一个男人胡先生也未免太凉薄了些，但这丝毫不影响我对他文字的热爱。其诗词底蕴极为深厚，古今化诗词为己言的人大有所在，然似他般将诗词神髓搬请到淡丽言辞之中的，又是极少。此后也买了他《中国文学史话》与《禅是一枝花》来看，如故，不矫揉不造作，一点一句都只是天成。如同“外貌控”，看作品名字似乎也能看出些许端倪。

当《一生一世》宣传剧照在中秋之夜华丽丽地尽收眼底时，趣怪的是，我竟一下子生出了如遇《今生今世》般的“温婉”，且隐约着忧伤。 一生一世，试问，哪对珍视爱情的男女没有过倾尽心力拼争以求得一生一世呢？只是这“一生一世”在如今这充满无穷变数的快餐生活节奏中未免显得奢侈了些。想来，把这“一生一世”安放于影片中必是极妥当的。

言归正题，《一生一世》我看完了。据说，观影的女子大多都是偷偷抹泪的，直至电话那头似乎伸手可触的完美爱情在字幕打出“2001年，纽约”，雄伟的世贸大厦镜头排山倒海般拉到鼻翼前，世俗的完美想象轰然倒坍了，你体贴到身边女子的幽咽凝绝了吗？我是终没允泪流出的，我看到了铺天盖地的“唯美”。尽管有人诟病《一生一世》诸如剧情狗血庸俗、承接苍白无力、男女爱情唐突，凡此种种，我确是只能看出哪怕再糟糕的事物的若干美好来。如此，遥远的人生岂不灿若春花！

好吧，先择一二说说我看到的铺天盖地的 “唯美”。

一、永恒美

一眼，一生，一辈子，这是多少怀春少女的毕生梦想啊。如果 ，当生命途经山花烂漫处，能就此定格成永远，那该是多么美的一件事情！如果，当爱上一个人，在相爱的刹那间时光悄然合拢，那又该是怎样的婉转绮丽！可是，时间总要向前，向前，又迎来山穷水恶，缱绻终成陌路，红颜渐渐变成白头，青春的灵魂总也逃不过流年的侵蚀。俗世的爱情往往这样，在流年的蹉跎中粗喘着焦虑及至最后一缕叹息。导演邹佡似乎就是想以梦的方式利用爱的身份来寻找现实或者理想中焦虑背后的爱情。于是，不幸的安然幸运地遇见了，从1976年赵永远和安然的第一眼相遇到2001年电话两端的望眼欲穿，男女主人公跨越近三十年对彼此如一不变的守望和等待，带着观众一起穿梭时空，寻找那份曾经温情又忧伤的记忆碎片。影片以三段离别写深爱，用最坚定且漫长的守候，最刻骨铭心的挚爱，告诉我们这些仍在红尘厮混的痴男怨女：爱，不只是朝朝暮暮；也是守望和等待。只要爱着，就是一生一世。哪怕这世界的各种蹉跎。

二、文艺美

很欣赏邹佡的文艺，总觉得这种如初见的爱情就该呈现复古唯美的颜色。她该像古典写意画一样，利用简单的画面和素洁的色彩勾勒出唯美的忧伤。从《一生一世》中对北京胡同、秀水街、曼哈顿酒店、纽约街头、门前的一株银杏树等很有记忆符号的背景选材和不疾不徐的故事节奏，到逆光、柔光、特写镜头、晃动的升格镜头等光影的处理，再到女主服装的搭配，无不肆无忌惮的昭示着《一生一世》的唯美。

《一生一世》不但诠释了一段真纯的爱情，也展现了一个文艺的女人。人言高圆圆是美女，而觉得她确实美，却是从此片中她逆光下的镜头以及书卷味颇浓的气质上感受她的清新和文艺的。美女，女人也爱。

此外，《一生一世》中两场点到即止的床戏（此处省略汉字若干），想必也是有它不能舍弃的“唯美”理由。

看过这部影片，感受它无以言状的“唯美”。脑海中竟蓦地蹦出卞之琳的诗句 “你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你” ，没有来由，就是喜欢它弥漫出来的味道。

不能入睡时，咀嚼《一生一世》的唯美韵味，也咀嚼影片中不甚多的台词，却又感有很大的不同，不妨撷取二三句来品咂玩味。观影片谁说不是悟人生呢。

第一句：我特别害怕你突然消失。（安然语）

这是安然在赵永远第一次不辞而别后重逢时说的话。说这话时，安然表情淡然，但我能想像安然曾经对赵永远的“突然消失”承受了多少苦涩和恐惧。从弗洛伊德的精神心理学分析角度来看，一个人的童年经历会对他的一生造成极大的影响，安然童年失去母亲，被“丢弃”到新的环境上学，爱的角色缺失，环境的陌生，无疑会让她产生极度的不安全感，而这种不安全感会更加重她对情感的珍视和不确定甚至忧虑。这也是现实中很多有过“被离开”经历的爱情，即便爱依然存在也难以为续的症结所在，“被离开”过的一方表现出来的要么是过分的珍惜和忧虑，要么则是飘忽不定、进退维艰的不确定，这些难免会勒得对方呼吸困难、累到筋疲力尽。看过一些心理访谈节目，很多男女在选择分手时大多采取“冷暴力”或“突然消失”的方式，我很是不以为然。

第二句：我最想要的就是和你在一起。（安然语）

这是安然在赵永远第二次不辞而别后纽约重逢时的哭诉和抱怨。或许有人称赞赵永远的担当，在自己身陷囹圄时忍痛推开爱人，放爱重生。我却煞是遗憾，爱情当事者若能换位思考恐怕会省却很多不必要的折磨和煎熬。在恋人经受苦难时能够不离不弃共同面对固然是一种美德，但自己遭遇苦难决然离开去独自承受并不见得是对爱的一种善举。对于爱着的人来说，“在一起”就是力量，就是希望，就是最大的快乐和幸福，而很多人却忽略了快乐与幸福的原动力，它不是金钱、权位，它是一种感觉。赵永远所谓的一个“善举”，给安然带来的不仅仅是肉体的疼痛，经历的挫折，还有挥之不去的心灵悲苦，甚至更有伴随终生的屈辱和恐惧。

第三句：虽然我们错过，但爱过，就是一生一世。（安然语）

这是本部影片的最后一句独白，是最用心的，也堪称是本部影片点睛之语。

但在我看来，却多少有些画蛇添足之嫌，删之，又恐呼失却它立意的“唯美”。

依愚见，有些东西，还是收藏起来得好，宕开一笔，晕染开来，猜去。

譬如，我想说：“影片中‘爱过，就是一生一世’这话，我是不想苟同的。‘爱过，就是一生一世’，未免对“一生一世”太宽容了些，倘仅限于“过”，这永恒的恐怕只是无法抹去的记忆。我倒想说，错过与否不重要，纵是天涯海角，即便天人永隔，爱着，心里始终有一方角落彼此安放着，方是一生一世吧。”

倘若爱情的一方唱了独角戏呢？

——怕会是既是对对方的惊扰，又是对自己的轻贱了。

今天中午，我和妈妈去了沃尔玛观看5D电影，感觉又刺激，又新奇。我是第一次观看5D电影，听说5D电影的椅子是可以动的，我心里好似有只小鹿在砰砰跳，好像我一样，也要迫不及待要探索5D的世界了。

因为是第一次看，心情有点小激动，也有点害怕，因为听看过的朋友讲过，好象挺吓人的，胆子小的人、孕妇最好别看。

终于到了目的地——影院，这里的老板很热情的给我们介绍各个影片，老板还说：“用一张票可以看两部影片，不过一部影片只有十五分钟左右。虽然影片很短，但是你会身临其境。”于是我们选了两部影片——“恐龙森林”和“星际游乐园”电影开始了，是几只恐龙，当一只恐龙张大嘴巴伸向我们的时候，我感觉它好象就快咬到我了，吓的我是一身汗，感觉自己就在恐龙世界了，一只小恐龙走来，都忍不住伸手去摸那只小恐龙了，忽然，一只有翅膀的恐龙盘旋在那一只小恐龙头上，小恐龙被飞行的恐龙抓走了，椅子一摇一晃，我感觉好像我们自己也在飞呢。突然，飞行的鸟猛冲下悬崖，我下了一大跳，好像自己掉下悬崖去了。随着时间的流逝，这一部影片演完了。第二部影片开始了播放。第二部影片“星际游乐园”是模拟过山车的感觉。我们的过山车开始慢慢启动，一点一点的像上爬，快到顶峰的时候忽然一下加速，还没等我反应，就冲下了坡道，加上坡道坡度又十分大。实在很是吓人。这时，有一只好大的老鼠呼的一下跳到眼前，向我们投掷苹果和橘子，我出于本能猛地一闭眼，这可不怪我胆子小，是影片太逼真了，那些苹果和橘子好像都要砸到我的头上了。随着椅子的晃动，我体验了过山车的惊险刺激，随着时间的推移，第二部影片也观看完毕了，我和妈妈就离开了5D电影院。

看5D电影让我感觉到了科技的高超，同时这次看5D电影也是一个美好的回忆。

可惜了俞飞鸿，身为老一辈“女神”，单靠挥挥袖子可压不住场，到死也没真正拥有大boss的气场(瞅瞅人家巩俐);欧豪在“冷酷”和“柔情”之间的切换尚不熟练，扁平了这种在动漫里最吸人气的男配角，其与郑爽的情感线同样只是功能性的存在;至于乔衫饰演的“卷帘”，好吧，总算比只会说“大师兄，师父和二师兄被妖怪抓走了”的沙僧有趣些。在他们的衬托下，余文乐的演技反倒显得有些“影帝范儿”了，张志明在如此中二的氛围里，还能找到“收”的感觉，让人不禁联想起他在《剑雨》中的悲剧化表演。“听调不听宣”的杨戬，也算是《西游记》中最有资格与孙悟空平齐而论的形象，人仙混血的身世和开山救母的壮志，从神话中单独列传都不为过，《悟空传》也有意在这两个层面去挖掘，血统的诱惑与大娘的红薯，多少让二郎神丰满了些，跳出了三角恋的陈词滥调，促成了学霸与学渣的联手开挂。

整部影片里的动作场面，掐去头尾两段貌似热血，实则粗暴的高潮戏，也就只有花果山(村)算是比较完整的构建了。但是与《西游降魔篇》里抓鱼怪那场戏一比，差距立显(虽然那也是在模仿《大白鲨》)。作为香港新生代导演中的代表，郭子健真正的执导水平，还需在此类不靠CG特效的复杂场面中体现，然而由于细节交代不清，节奏失衡，从抓云到屠杀的衔接实在是让人智商下线。如何在舞台化的封闭环境内充分叙事，这很考验导演的基本功，偷懒的方法就是照着《七武士》等经典一帧帧的拉片，若是镜头上力有不逮，那就拼命塞入慢镜和配乐吧。如果说悟空打怪小队还算是用心谋划的话，那之后被“黑社会”团灭则来得太快，煽得太刻意了。同样是这帮战五渣，一回天庭就大杀四方，逻辑上的敷衍，此时已难以补救，唯有靠挥舞的大棒，高燃的配乐，以及“要这天…要这地…要终生…要诸佛…”的大标语来强嗨了。

黄文秀同志研究生毕业后，放弃大城市的工作机会，毅然回到家乡，在脱贫攻坚第一线倾情投入、奉献自我，用美好青春诠释了共产党人的初心使命，谱写了新时代的青春之歌。黄文秀的精神，并没有随着她的生命一同消逝，而是化成值得人们永远铭记的榜样，为扶贫事业道路上的后来者照亮前进的方向，更为广大青年勇做时代的弄潮儿，同人民一起奋斗，同人民一起前进坚定了信心，鼓舞了斗志。

坚定信念，信了就不能打折。一个人能走多远，不要问他的双脚，而要问他的志向。功崇惟志，业广惟勤。”理想指引人生方向，信念决定事业成败。黄文秀在入党申请书中写道：“只有把个人的追求融入党的理想之中，理想才会更远大。”她是这么说的也是这么做的，研究生毕业后，放弃大城市的工作机会，毅然回到家乡，成为百色市委宣传部干部;面对脱贫攻坚这场硬仗，她积极响应组织号召，主动请缨到乐业县偏远的百坭村担任第一书记;面对他人的不解和疑惑，她说“我们党是切实为群众谋发展谋幸福的党，我是一名共产党员，这就是我的使命。”在她眼中，

理想信念是一辈子的事，这句话绝不是口号，信了就要一心想着为党为人民而战，是终其一生的任务，更是不能打折扣的担当。

勇于担当，冲锋就不能撤退。黄文秀曾对朋友说：“长征中，战士死都不怕，在扶贫路上，这点困难怎么能限制我前行?”“作为驻村第一书记，不获全胜，绝不收兵!”有多大担当才能干多大事业，尽多大责任才能有多大成就。一年时间，百坭村的贫困发生率由22.88%降至2.71%，实现了贫困户户户有致富门路，村集体经济项目收入翻倍。这些成绩，有她不畏艰辛的付出和深沉的热爱，更是她积极作为、敢于负责、勇于担当的硕果，既然选择了，就没有退路，只能勇敢面对，勇往直前，面对失败和困难时，她掉过眼泪，但没有说过放弃，在她的人生词典里没有撤退、没有后悔，作为一名党员，黄文秀从来不曾把自己的努力拔到太高的位置，她只是脚踏实地做着使命感促使自己去做的事。

今天，老师叫我们去多媒体教室看雷锋的电影，我们班的同学听了，高兴得跳来跳去，像一只可爱的小猴子。

老师带我们来到电影室，看着即将播出的电影，我很紧张又兴奋，电影开始了，我看到了小时候的雷锋叔叔，那时他们家很穷，雷锋叔叔的哥哥、弟弟都饿死了，爸爸被日本鬼子砍死了，妈妈是被日本鬼子逼着上掉了，一个圆满的家庭就这样被害了，只剩下雷锋叔叔四处流浪。

有一天，雷锋去山上砍柴，在回家的途中，地主看见了，就说雷锋砍了他家的柴，要雷锋叔叔把柴抬去他家，雷锋叔叔不肯，地主就凶恶的砍了雷锋叔叔的手一刀。

电影里又讲到有一次雷锋去帮工人们修建学校，在路上把一个老奶奶和她的小孙子送回家，这时天下着倾盆大雨，雷锋顶着雨把他们送到了家，连一杯水也没喝就走，还有一件事，雷锋叔叔当兵一个月才6元钱，但是他为灾区群众捐了100元，雷锋叔叔做的好事上千万，所以总是流传这一句话：雷锋出差一千里，好事做了一火车。

雷锋叔叔这种无私奉献的精神值得我们学习，雷锋叔叔常说过一句话：人的生命是有限的，为人们服务是无限的，长大后我一定要为人民服务，帮助贫困的人，争取当一个永远的活雷锋，雷锋叔叔已经离开我们50年，但是雷锋叔叔的精神永远活在我们的心中。

刚刚看完，本来想来看影评解疑惑找共鸣，却发现这里没几个人，看来只好自己写点儿什么了。

约书亚，或者像他的父亲对他的爱称那样，Josh，一个年轻帅气有才华的大学在校生，喜欢在宿舍自己创作录制音乐小样，可能有些阴郁，但影片一开始抓住观众耳朵全靠他的几段倾情弹唱。

Sam，Josh的父亲，一位积极乐观活力能干的公司中层，帮老板谈成了买卖立刻兴奋得让儿子翘课一起庆祝，不得不说，一位好父亲。

如果一切都很顺利，显然这是个无聊的剧情，我也根本犯不上趴在床上费劲巴拉地写上几句了。所以说，Josh放了他老爹的鸽子，也就是没有听他爸的话商场汇合庆祝。作为父亲，Sam能说什么？失望是肯定的，但是这小子从小没少做叛逆的事情，所以还像往常一样，“下次不许了昂~”。

但是谁能想到，Josh这一次，叛逆大发了。

就在他爸在商场附近的酒吧里等他的时候，Josh所在的大学发生了校园枪击案，包括Josh在内的7名学生失了生命。这对孩子的父母来说无疑是晴天霹雳，一切值得庆祝的事情在此刻都与剧中演员的着装一样华为一片黑色。Sam因此与妻子分手，开始变得暴躁并对针对时间来访的记者们恶语相向。家传的叛逆基因驱使着这位伤心欲绝的父亲搬出了别墅，住在一条拥挤狭窄的微型游艇上。

昔日光滑的面庞和西装领带再也不与Sam同在，取而代之的是凌乱的胡须和肮脏邋遢的牛仔T恤。妻子改嫁后将Josh的遗物交给Sam处理，本想扔掉了事的Sam无意中发现了儿子录制的一整箱小样CD。怀着对儿子的缅怀之情，Sam开始聆听并Cover儿子的音乐作品。距离港口不远的地方有一座Trill酒吧，驻唱歌手们可以在台上表演自己的作品。Sam抱着玩儿票的心情唱了几首儿子的遗作，不出意料，没有获得台下听众的什么反响。但是歌曲本身，却打动了一个同样叛逆但热爱音乐的孩子的内心——Quentin。

几次上赶着的交流让Quentin和Sam逐渐熟识，两个人也商量着组成乐队一起演出。Quentin的编曲和配器才华让Josh的歌曲变得更加饱满、动听起来，乐队逐渐获得了很多听众和电台的赏识，Sam也从一次又一次的纠结中逐渐走出来，接受了这样的生活并且重新变得积极起来。但他心中有一个结从来没有向乐队打开过，那就是这些歌曲的网友原创投递作者，其实是他死的儿子——两年前那场校园枪击案的凶手。

影片的叙事并没有生硬地说出Josh是凶手，只是在对白中分很多次向观众明白地阐述了这个事实，以至于我知道以后还特意倒回看了几次生怕自己错过了什么剧情。但实际上我没有错过任何剧情，只不过导演不想让这个事实太过确凿地被表达出来。

就在乐队即将声名大噪的前夕，Quentin意外知道了歌曲网友原创投递者的“事迹”，一怒之下离开了乐队将自己隐匿起来。已经将Quentin视作自己儿子的Sam此刻似乎明白了什么，于是他决定解放自己的心，同时也替才华横溢的Quentin解绑，让他重返音乐的怀抱。

影片的最后，Sam向台下的听众讲述了自己儿子的罪行，并且在情理之中的一片寂静中演奏了真正属于自己儿子Josh的歌曲。

Josh在影片中的角色既简单又复杂，从故事线的角度来说，他是一个已故音乐创作型杀手；但从影片本身的角度来说，他是一个单纯、纠结、幸福而又不被人理解的孩子。当他被写满诅咒涂鸦的墓碑出现在银幕中的那一刻，我无法用一个或几个准确而不相互矛盾的词概括Josh，对一个在校园枪击案中杀死6个无辜同学的杀手，对一个用自己心灵谱写音符牵动他人心弦的歌手，对一个令自己父亲从光明堕落至地狱，又将父亲重新引向光明的儿子，谁又能说出一个中肯的评价呢？

对于Josh在扣动扳机那一刻的无情和残忍，Sam作为父亲用眼泪替他进行了忏悔；对于Josh收录在一张张CD中的灵感，Sam也同样作为父亲用笑容和激情进行了升华。这一收一放，让一部看似平淡无奇没有什么跌宕起伏的故事片变得无比难以言表，以至于观众对于父爱的解读几乎可以抹杀掉校园枪击案的残酷，相信这也正是编剧和导演真正想要表达的。何况影片并没有对Josh作案的动机做任何描述。

关于影片中Josh的母亲还有女友的戏份，个人感觉没有什么特别需要讲的，她们只不过为舆论正确做出了倾指之力，对影片真正要体现的主体影响不大，所以在此不做评论。

最后用一句观看过程中迸发出来的思绪做个结尾：出膛的子弹总有两个目标——他人或者自己；弦动的声音没有目的地，但总会准确地沁入每个聆听着的内心。

我怀着沉重的心情离开电影院，是的，我观看了《南京!南京!》。

影片讲述的是1937年的12月，南京城破。与此同时，有大量不愿意投降的士兵留了下来，在这座城市的街头巷尾展开了惨烈的抵抗。在抵抗最终失败之后，在数十万中国人的鲜血终于染红长江之后，南京全城沦落，一系列惨无人道的的疯狂举动在无耻的日本人的手下展开……最后，角川把幸存的两名中国人送出南京城，而自己选择了自杀。

影片留给了我很长时间的思考。是，人怂被人欺，落后就要挨打，这是大家都知道的道理。当我看到镜头里那一张张痛苦的脸、无奈的脸、绝望的脸……便心如刀绞;又看到日本鬼子用人力把孙中山的塑像拖倒在地，我又是多么愤怒!泪水、痛苦、愤怒编织在一起，便是《南京!南京!》的最好观后感。

当我看到日本人拉着一车死去的慰安妇，把我们中国人当货物一样宰割，我是多么想站起来，流着泪，向这些慰安妇致敬;我也要用尽一切恶毒的语言去咒骂这些无耻的日本人，他们失去了最起码对人性的尊重!

“日本妇女五元，中国、朝鲜妇女两元。”在日本，一位军官这么说。他们的做法就是对我们极大的侮辱，极大的伤害!我们不是羊!这一点，中国不会忘!

是的，南京大屠杀，中国不会忘!

华夏大地曾经多么慷慨的给予我们，它给予我们热情、善良、坚强，却忘了给予我们平安。炎黄子孙享受着这一切。但是，当别人攻击我们之时，有无还手之力，这是莫大的悲哀啊!

我觉得《南京!南京!》这个名字更像是一句口令。它时刻提醒着我们：勿忘国耻，发奋图强。

梁启超说过：“少年强则国强，少年智则国智。”从现在起，认真学习，长大以后，报效祖国，把祖国建设的更昌盛，更繁荣，让历史悲剧不再重演!

疯子与天才，一步之遥。梵高、伍尔夫、顾城、海子……这些孤独的上帝宠儿们，他们的成就来源于他们与这个世俗世界的隔阂，所以超凡脱俗，所以遗世独立。不被世俗的价值观容忍的他们，成了自己世界里的天才，别人眼中的疯子。

《美丽心灵》的男主角纳什所表现出的在现实与幻境中的挣扎，是他对自我价值体系的解构和重塑的过程。纳什这个人很复杂，他渴望发现origina1 theory，并不是出于对知识最纯真的渴望，而是对名誉的憧憬。从世俗的角度看，这无可厚非，谁不想流芳百世，但对有知识洁癖的人来说，这种想法无疑是粗鄙的、功利的。而这种对名誉的渴望也成了他精神分裂症的一个导火索。

然而这些对纳什这个人物塑造来说并不是最重要的，因为这个数学家最让人尊敬的是他重新面对生活的勇气。一个人靠什么生活下去？面包？水？空气？这些都是答案，但不全然都是答案。依靠面包、水、空气，能活下去的生物成千上万，那“人”的生存支柱是什么？我觉得是一个人的价值体系，这是他判断生活中所有事情的标准，也是人区分于其他生物，使人作为个体区分于其他个体的标准。

在纳什的价值体系中，他是卓然超群的，是不可或缺的，是为了国家利益而奉献全部身心的人。正是这样的观念支撑他生活的每一分每一秒，甚至取代了食物和水。但忽然有一天，有人告诉他这个价值体系是错的，他的生活都是虚构的，这无疑是将他的世界全部毁灭。世界上最可怕的敌人不是别人，而是自己。自我怀疑是最残忍的凶器，杀人于无形。试想有一天清晨起来，你身边所有的一切都变得扑朔迷离，你不知道现在在你身边的这个人是你幻想出来的，还是真实存在的。你的世界失去了一个衡量标准，如同身体被悬在了半空中，恐惧、绝望、无措……你连生命的意义都要怀疑，于是，一个人就这样被毁掉了。

我只能说纳什是幸运的，因为他所处的环境是宽容的大学校园，而不是错综复杂的社会。他有足够的时间和精力去慢慢和心魔斗争，哪怕最后结局惨烈，无非也就是坐在图书馆的窗台上计算着各种各样的公式。最重要的是，在纳什的身边有一个不离不弃的，始终爱着他的妻子。影片中最让人心痛的一个情节就是爱丽莎知道丈夫因为服药不能回应自己，一个人跑到浴室里砸碎了镜子，崩溃地咆哮“我该怎么办？告诉我应该怎么办”？她只是一个女人，再聪慧、隐忍也只是一个需要丈夫疼爱的女人。然而在残酷的现实面前，她选择拥抱纳什，她选择了陪伴而不是逃离。没有爱丽莎，纳什或许就会在某一次幻境与现实交锋中放弃自己。他说过，为了爱，我一定会找出解决的办法的。

是爱给了纳什解构自己价值体系重新塑造的勇气。最后，当同事问他，那些人还在吗？纳什笑笑：“they are sti11 here，but i try to ignore them（他们还在那儿，但是我正努力不去理睬他们）”。听着也让人无限心酸。现实总是无法给你最美好的结果，但是正如纳什所言，解决问题的方法不只有一种，无法选择完全过正常人的生活，那就拒绝过精神分裂者的生活。这让我想起另一部电视剧《主君的太阳》，女主角能看到逝者的灵魂，因此整日担心受怕，不得已离开深爱的男主去寻找消除这种灵力的方法。最后重逢，男主角问她，你还能看得见吗？女主角笑了笑，看得见，但是已经不再害怕。

战胜生活的方式有很多种，能够100%达到设想的少之又少。然而这并不说明我们只能向生活妥协，保持自己的思维，重新构建自己的价值观。承认那些不愉快的存在，过自己应该过的生活。因为美丽不在别处，而在身边。要像纳什一样，告诉世界告诉自己：我是伟大的约翰·纳什！

这一个暑假里，我有时间都在观看抗战的影片，给我印象最深的是电视剧(小兵张嘎)。我不懂得电视剧的拍摄技巧，使我深深感动的是小兵嘎子与他那些小伙伴和八路军战士的英雄形象，在我胸中激荡的是民族的浩然正气。

(小兵张嘎)的故事，就发生在保定东南50公里处的白洋淀。

被称为“华北明珠”的白洋淀，水光天色，四季竞秀。春光降临的时候，芦芽竞出，满淀碧翠;每到盛夏,又“蒲绿荷红”，“岸柳如烟”;若逢金秋，芦花飞絮，稻谷飘香;隆冬季节，坚冰似玉,坦荡无垠。淀内沟壕纵横相连，芦荡、荷塘、渔村星罗棋布。叠叠荷塘、浩浩芦荡，美丽的白洋淀啊，千百年来，都是老百姓休养生息的乐园。

是谁破坏了安宁的生活?是东洋的豺狼闯进了我们的家园!日本鬼子的铁蹄践踏了华夏大地，把我们美好的家园变成了血淋淋的屠宰场，烧杀掳掠，我们的母亲在哭泣，在流血……

大地在颤抖，天空在燃烧。原本是顽皮天真，直率可爱的嘎子，因为国恨家仇，成为了抗日的战士，八路军的小兵。

是谁剥夺了孩子们的童年和欢乐?是日本鬼子的东洋刀，架到了他们稚嫩的颈项!

一曲激昂的义勇军进行曲，响彻广袤的中华大地，英勇的中国人民，在共产党的领导下，拿起刀枪，与侵略者展开了一场艰苦顽强的战争。

这是一场力量悬殊的战争。半殖民地的封建祖国，是这样的贫穷落后，由于历代统的荒淫、无能、x、软弱，泱泱大国成了世界列强们瓜分的鱼肉，人民在水深火热的痛苦中挣扎。与侵略者精良武器对抗的是爱国军人和革命武装手里落后的装备与人民手里的长矛大刀。

这又是一场正义的战争。面对着残暴的蹂躏，我们进行的是保卫家园，捍卫国土，不做亡国奴的战争。

在(小兵张嘎)的电视剧里，我们看到了日本鬼子的凶残，在他们的枪口下，我们无辜的百姓尸横遍地;在他们的清剿下，我们无数的乡村被烧毁，无数的母亲、姐妹被奸淫。

在电视剧里，我们看到更多的是英勇顽强，无数象嘎子奶奶一样的革命群众，为了保护八路军，倒在了鬼子的屠刀和枪口之下，无数象刘燕一样的八路军战士，在鬼子的严刑逼供下，坚强不屈，不惜牺牲自己和孩子的宝贵生命，也不肯说出八路军的机密。

最让我们扬眉吐气的是，嘎子他们与鬼子、汉奸之间的一次次斗争和战斗。他们勇敢机智，在鬼子占领的地区，与敌人周旋，破坏敌人的清剿，保护老百姓，打击和消灭敌人。让日本鬼子陷入了人民战争的大海之中!

浩瀚的白洋淀终于成了侵略者的葬身之地。

六十年的枪炮声已经消失，美丽的白洋淀也似乎没有了战场的痕迹。可是，嘎子与八路军英勇战斗的身影，还活跃在我们的眼前，日本鬼子的残暴还铭刻在每一个爱国者的心底，永远永远也不会忘记。

第二次世界大战已离我们远去，战争的威胁与地球上局部战争的阴影，始终笼罩在热爱和平的世界人民头顶。

动刀枪的战斗没有划上休止符，经济资源的争夺更趋于白热。中国，将如何?我们，每一个爱国的中国人又应该如何呢?

在我幼年和少年的十年之间，中国被迫进行了两次战争，一次是1969年、针对苏联的珍宝岛战争，一次是1979年开始的对越自卫反击战。只是，前一场战争规模小，时间短，后一场战争规模大，时间长。

今天，又看了一遍反映对越战争的电影《高山下的花环》，我再一次落泪了。也记不起这是第几次为它流泪了。是的，这部电影是很老很老，老得和我以前那个八十岁奶奶一样（虽然第一次看他的时候，我只有十九岁）。可是，观众的留言却是很新很新的，新得就像是刚刚竣工的人民英雄纪念碑一样。

583条评论无法一一写出来的。这里让我随便摘抄一些评论吧。

“其实我们就要这种电影,能朴实无华的表现人物的喜怒哀乐， 这恰恰是现在一些导演最求的金钱在上的表演艺术无法企及的。”“看着哭着，哭着看着。不由得使我想起了魏巍的《谁是最可爱的人》。是那些为了祖国而牺牲的军人，他们就是最可爱的人!”“一个不敬仰英雄的民族是没有希望的。缅怀对越自卫反击战的英烈！强烈建议各大院线重新播放此片！！”，“ 这部影片比现在任何抗日神剧都好，为什么不放呢？84万的点击量，与韩剧的千万点击量相比，呵。当人们人忘记了战争，它就会来临。”“精品应多播多放；为何各大电视台尽播些垃圾剧，应多播些正能量的影视剧，向最可爱的人敬礼！”，“流着眼泪看完这片子，万分感慨。向烈士致敬！”，“这个电影以前没看过，现在一看，比现在拍的打仗片好多了，也真实多了，这电影也不像样板戏，很深刻的刻画了人性，很好的电影啊！”，“做为军人我是流着眼泪看完后半截片子的。”“我哭了，看一遍哭一回。不要忘了这些为国捐躯的英烈！”“看一次留一次泪，这就是中国军人的风彩，现在那些编剧导演不好好去在真实的历史中去挖掘更好的题材来宣扬正能量，让更多的人知道今天的和平与幸福的来之不易。整天弄些倒人胃口的神剧或闹剧来糊弄观众。”“ 20多年前看这部影片时我流泪了，今天再次看这部影片时我又流泪了，两次的眼泪有些许的不同。不同的人有不同的命运，我是替自己流泪。流着眼泪看完了，特别是最后在梁三喜的坟前真是太感人了！”“ 看哭了向英雄致敬”。

这样的电影，这样的评价，在中国，甚至是在中国电影的历史上都是很少的。《英雄儿女》、《上甘岭》、《甲午海战》固然好看，固然感动人，但是，它们相比《高山下的花环》显得过于苍老，所以，看过这电影的人，真的还有必要多看几次，它能让我们明白今天是多么幸福；没有看过的人，更有必要好好看看这部电影。什么韩剧，什么热播剧，小资情调的，和这个处处充满正能量的电影是无法相比的，就像是小小坟茔和泰山能够相比吗？和华山能相比吗？和三清山能相比吗？

《高山下的花环》，一部用泪水浇灌的电影，值得每一个中国人好好看看，特别值得当今的青少年看看。

我有时候看问题会比较极端，比如说，我一直认为每个人心中都有一座断背山，即每个人都有同性恋倾向，只是程度的不同而已，程度低就是异性恋，程度高就是同性恋，不高不低的当然就是双性恋了。性取向没有什么正常与不正常之分。每个人都有吸引别人的地方，如果有机会深入和发展，不同程度的好恶感情就会发生。无论是男人和女人之间，还是男人和男人之间，女人和女人之间。再比如我常说的每个人心中都有一座八卦山，那是因为我们潜意识里都有好奇心，或者说都有窥探欲。

看完《罗生门》，我又想，其实每个人心中都该有一个罗生门的。同一件事情，涉及到不同的人，他们为了各自的利益，会描述出可能截然不同的画面。对于已经发生的事情，人们习惯性地修改着自己的记忆，使它符合自己的认知。我们可以接近真实，但是却无法还原真实。新闻报道中的事实是要经过意识形态、政治正确以及把关人等重重关口才呈现在公众面前的，但这是“被的事实”，而不是真相。真相要来到这个世界之前，有可能会被媒体直接杀死。

《罗生门》和《罗拉快跑》都采用相同的叙事结构——回环式套层结构，它的意义不在故事中而在叙述中产生，不给出确定的结局和意蕴。所以直到电影结束，它也没有给出明确的真相。

另外，在这部电影中，我从凶杀案的三个当事人之间的故事隐约看到了男权社会下女人的悲惨命运。

因为丈夫的无能，妻子被强盗占有了身体，之后，丈夫因为妻子被两个男人同时占有过而决定抛弃妻子。不管这是不是电影中的真相，但类似这种事情在现实生活中确实不少。

其实，不管男人承不承认，他们的心中或多或少都会有处女膜情结，它表现在这个女人一定要完全地属于自己，如果她之前跟其他男的发生过关系，那女的就有可能会面临被抛弃的命运，就算没有，男的也会耿耿于怀，心有芥蒂，无论他之前是发誓多么地爱那个女的。处与非处的话题经常在天涯社区上展开口水战。老马曾说过，处女膜情结是由男权中心文化中最病态的部分构成，体现了人类对性和生育诸多复杂问题缺少把握而试图用迷信把握的可笑事实。女性主义学者荒林解释说这是因为男权统治者发现女人是可以生育不同男人的孩子的，为了控制女人只为自己生育，就需要控制女人的身体，如果一个女人保持了她的处女膜就是保住了她的贞操也就是保证了只给某个男人生育。

而婚姻也使得女人走向更加悲剧的命运。在恩格斯的《家庭私有制和国家起源》中，提到婚姻是这样一种制度，是男人之间物物交换的结果，是将女人作为交换的礼物之一，建立的社会生活制度。也就是说，婚姻是把女人从父亲的家嫁到丈夫的家，以维系男权社会的生育和财产传承。英国现代女权主义的奠基人玛丽·沃斯通克拉夫特认为婚姻是一种合法的卖淫。但她最后背离了当初关于婚姻和自由的主张，虽然如此，她的感情婚姻史也是逃不过悲剧的命运。

在男权社会中，女人的命运岂是一个悲惨了得！

昨天，我们看了一部电影《飞扬的青春》，讲的是关于支教老师来到山村教书的故事。有两个支教老师，一个叫封政、封老师，一个叫娇娇、娇老师。

两位老师来到山区教书，并不是为了什么，而是为了那些山村孩子们的学习。校长也很友善，即使不知道得病，危在旦夕，但是她为了孩子，一直劳累着。

娇娇既是一位老师，也是一名记者。她将她现在教书的小学破旧不堪的地方拍下来。可是，校长的女儿果果却不喜欢她，于是两个人闹起了矛盾。娇娇生气，一气之下，离开小学，却被一条激流拦住，坐在了一个竹筏上，没想到翻了过去。还好被大山老师和山娃子发现了，及时救上了岸。尽管这样，还是阻止不了娇娇老师在这里教书的意志。

有一天，下了暴雨，厨房塌了，娇娇老师为救一个孩子跑了进去，没受什么伤。他把这些毁坏的房屋拍了下来，用了记者这个身份，把这些事情发在了报纸上了，许多人看到了，纷纷过来支援。

我明白了，每个孩子都有义务接受教育，即使多贫困，多艰难。我们应该帮助这些孩子。我们应该自我反省。我们的家庭条件远远比上他们。但是我们却不好好学习。没有认真学习过，应该愧疚。我们要向他们一样，有一颗积极向上爱学习的心。

电影国徽观后感作文（一）

无论是在天安门，还是在人民大会堂，或是在公安局，我们总能看见大门上方正中央那颗耀眼的国徽！国徽是我们中国的象征，这是我从电影中学到的。故事要从1949年说起。中华人民共和国成立后，征集国徽设计的消息也在全国传开，举国上下都投入到了这次重要的任务之中。上至清华大学，下至沈阳工厂，他们都设计出了“属于自己的国徽”。

为了能为祖国做出一份贡献，大家夜以继日地工作，高庄先生由于过度劳累，患上了脑血栓，导致右眼失明；梁思成先生的脊椎骨也出了问题。经过几重挑选之后，国徽的设计图案终于定了下来。可是一个个铸造难题又摆在了沈阳第一工厂面前，经过顾书记、戚午福、厂长、苏霍巴尔等工人的努力，中国第一枚国徽铸造了出来。也就是在这一刻，我们中华民族又一次在世界面前高高地昂起了头！电影中的一个场景让我久久难以忘怀－－顾书记冒着生命危险去修补那高达六七十度的燃炉。他穿着厚厚的防火衣，一点一点地将坏掉的物件卸下来，为了完成这项艰巨的任务，顾书记竟最后被阵阵热浪蒸晕了！这一幕太震憾了。

同时我也真想对他说：“你真棒，我也要向你学习，成为一名爱国敬业的人。”在生活中，像顾书记的人还有很多很多，98岁的老人胡佩兰在生命之烛将要熄灭时坚持为病人看病；罗阳叔叔为了给祖国训练出一支强大的战斗机编队而不幸去世……一枚小小的国徽，凝聚着我们中华民族的心血。它是我们中国的象征，也更是我们中华民族的骄傲。当我们拿起国徽，应该感到自豪，我是一名中国人；当我们拿起国徽，应该感到敬仰，敬仰那些为祖国英勇献身的先烈；当我们拿起国徽，应该感到奋发向上，我要为祖国做出贡献！

电影国徽观后感作文（二）

我爱国徽。

中华人民共和国国徽，是我们伟大祖国的象征。在雄伟的人民大会堂，在祖国的海关，在人民的法庭上，每当我们看到庄严美丽的国徽，心里便会荡起一种崇高的爱国之情。

国徽呈圆形，圆形的中间上方是璀璨夺目的五颗金星，下方是雄伟端庄的天安门城楼，天安门城楼的正一方部是一个金色的齿轮，齿轮两边的稻穗对称地向上环抱，至居中的顶部相合，齿轮的中心又系着两幅红绸，呈弧形伸向两边，而后向下垂挂，使圆形的国徽有了坚定、稳定之感。国徽的基本色彩是红、黄两色，热烈、美丽、崇高、庄严。

天安门图案是我们中华民族的象征。具有民族特色的雄伟端庄的天安门城楼的正面图景，横贯国徽的中下方，象征着中华民族的优秀文化和威武不屈的英姿。

齿轮、稻穗象征着工人阶级的农民阶级。金色的齿轮，仿佛带动整个国家飞转向前，硕大的稻麦穗，也同样象征着人民的幸福，祖国的繁荣。

国徽是的五颗星，代表中国共产党领导下的中国人民大团结，正上方的一颗大星，代表着中国共产党。党是灯塔，是太阳，没有共产党就没有新中国。四颗小星在一部呈半圆形环抱，象征亿万人民，心心向着共产党，坚强团结，众志成城。

我爱你啊，美丽庄严的国徽；我爱你啊，光辉灿烂的祖国！

电影国徽观后感作文（三）

《国徽》讲述了在解放后，我们国家需要国徽，经过筛选，最终选定了清华大学梁思成及另一位同志的国徽初稿。后来，梁思成及他的妻子想出了“红色描金”的手法制作出了国徽，经过修改和铸造，最终，晚了几个月的国徽挂在了天安门上，庄严肃穆而又富丽。

国徽中间是五星照耀下的天安门，周围是谷穗和齿轮。谷穗、五星、天安门、齿轮为金色，圆环内的底子及垂绶为红色，金、红两种颜色在中国是象征吉祥喜庆的传统色彩，它表明了我们国家的繁荣昌盛。天安门象征中国人民反帝反封建的不屈的民族精神；齿轮和谷穗象征工人阶级与农民阶级，表明了工人和农民不再受人驱使了，他们当家做了主人；五颗星代表中国共产党领导下的人民大团结，相当于在共产党统治下的人民群众，宛如一体。一个小小的国徽，浓缩了这么多的东西，我们可以想象，这枚国徽，凝结了多少设计师的心血，是集体智慧的结晶。

为了国徽，多少革命前辈度过了无数个不眠之夜；为了国徽，梁思成在病中仍与妻子讨论，为了国徽，铸造厂的攻关小组耗尽了无数心血，为了国徽……

国徽是我们国家的标志和象征，它代表着我们伟大的社会主义祖国——中华人民共和国的尊严。因此，我们必须尊重、爱护国徽。我们从小就要热爱祖国，好好学习，将来才能为祖国做出贡献。

有《生死谍变》摆在那里，低产的姜帝圭七年后归来，博上韩国乃至全亚洲最高的制作费，《登陆之日》必须关注。但是从《生死谍变》到《太极旗飘扬》再到《登陆之日》，姜帝圭没能逃出阵仗上一部大过一部，质量上一部差过一部的下滑路线。年年底影片在本土上映时，票房就未达预期，合1500万美元，只达成本的五分之三。如今显然指望电影节的过场能够开发海外市场，只是前景不太乐观。

影片有个类似乌托邦的开场，日韩俩异姓兄弟从小一起长大，非常渴望参加国际马拉松大赛。平日里勤奋练习，互较长短，却不料第二次世界大战的开打，粉碎了二人的理想。其实，此开头是个明显的隐喻，日韩两国当时的关系可从中窥探一二。

虽有原著小说为摹本，导演真正的创作冲动却来源于登陆之日韩国无主士兵的照片。他希望本土的民众能在那样的身份困境中找寻到共鸣。但多少年来做幕后老板，致力于开发战争片特效制作的姜帝圭，显然没有能够消化原著在情节上的精华，而是想破脑袋搞定那5万7千5百发的子弹要往哪里打。

从蒙古到西伯利亚再到诺曼底，几大战场串联出来的史诗格局之下，是各种大型小型爆破场面和一路拖着走的兄弟情。第一场战斗场面就给观众来了个下马威，弹药的密集度让人相当担心空气质量指数，打足25分钟的激烈战斗考验的不像是幕后团队的执行力，更像是观众身心的坚强度。而这一切才刚刚开始，影片底下的节奏一直同机关枪的扫射频率保持一致。

虽然必须承认韩国战争场面拍出了很高的水准，但长达142分钟的炫耀就没必要了。姜帝圭意欲要展现的兄弟情，少了深埋然后展开的空间，少到连让腐女们意淫新CP的量都没有。对战争残酷于人的阀害，《登陆之日》还试图塑造被害者群像，却也只能在露脸、被打死的模式下成为匆匆过客，给人留下的印象还没有和着血水的泥巴来得深刻。

至于范冰冰饰演的中国女狙击手，戏份很短，却还是硬上了一段罗曼史。在整体过于密集的电影中，这段本意在放缓节奏给观众喘息的片段，实际却将影片节奏塞得更紧。而集中营中除了德国人语言不同外，三语交流的无国界现象，也让不少观众遭受悲惨狙击，途伤脑细胞。而为了这场属于姜帝圭的“玫瑰战争”，影片牺牲的还有曾执镜[看见恶魔]的摄影师的影像风格——一切看起来就像标准好莱坞大片一样，真不知是赞赏还是贬损。

如果真要给《登陆之日》下个论断的话，史诗的面纱背后是一部试图以大片规模粉饰卑微历史的电影。若要对回归的姜帝圭做个评价的话，那也只有，廉颇老矣，还请归山。