老电影铁道游击队观后感精选20篇

“只有差老师，没有差学生”是整部戏的主旨。老师，这一神圣的呼召，不止担当起教书育人的天职，再者，一位好的老师，是希望和爱的传递者和传播者，例如，在无可救药的差生当中，传播信心，传播盼望，传播宽恕，传播光明，处播欢愉，即使天生不公，须放下仇恨，放下怀疑，放下绝望，放下幽暗，放下忧愁。

影片中奈娜老师对孩子们说：“你的生活停留在写满你的恐惧的这一页，但如果能忍受它们，这些现实，会为你的飞翔助力。”这是一个信心的举动，宣告我可以和以往的自己一刀两断。当纸飞机在天空飘扬，随之而逝的是“恐惧”，因为努力的最大障碍可能不是懒惰，而是恐惧。好老师，深知此理。不管有多难教，奈娜老师以这样浅显易懂的方式教导学生认识自己，化阻力为助力。

我不肯定，片末出现的一个个神采飞扬，曾经的坏小孩一定会当大官，赚大钱，成为社会有功人士，但是，他们一定不会危害社会，因为他们已经战胜了恐惧。

正如那个坏小孩说的，我们恐惧的是失败，和那个失败的自己。我们恐惧的是，和9A的竞争下，把我们的贫困和缺乏显现得更明显和无地自容。我们的恐惧是无处不在的恐惧，那么不堪的现实，是先天不足造成，再努力也徒劳。

其实，我们每一个人天生残缺，只是我们过于坚强和逞能，忽略自己的病情，耽误了治疗，或者我们躲着，掖着，藏着，捂着，我们不轻易告诉别人自己有病，需要帮助。“康健的人用不着医生，有病的人才用得着”，帮助者首先先接受别人的帮助，医治别人的人首先被医治;因此，被治愈的动力，使这个故事可以开展和延续。老师的病是外在显露的，这群孩子患得是严重的心理疾病。他们生活中遭遇着种.种不公平对待，他们出身贫寒、经历过太多歧视与嘲讽，内心敏感压抑，在种姓制度最森严的印度，他们阶级出生也许属于最低等，之所以有学生分成A班到F班，不仅仅是因为他们的成绩，更因为F班的学生，无一例外来自贫民窟。

电影中有个叫“毛银梅”的阿婆，她是一个韩国人，被中国军队解救出来后就留在了中国，改名“毛银梅”。她说：“我是跟毛姓，名是我自己起的，我爱毛啊!”其实不止是这位阿婆，所有的阿婆在接受采访时都说，是中国共产党救了她们，是毛救了她们，甚至有的阿婆在被解救出来之后还参了军，和党并肩作战，以示自己的感恩之情。当她们在说这句话的时候，我分明看到了她们眼中的希冀与感恩，是啊，是中国共产党救她们于水深火热之中，现在政府也在帮忙扶持着她们，自然内心无比感激。

我很欣赏《二十二》这部电影的导演带给我们的人文情怀，他说：“在采访中，我们只会去问与历史事件有关的问题，尽量不让阿婆们回忆那段屈辱的记忆。”他确实做到了，在电影中，如果阿婆说她不想说下去了，影片中绝对不会有继续的片段，对于阿婆们来说那是不可回忆的，是无比痛苦的经历，作为一部能带给人们感触的电影，其实并不需要那些不可描述的事情，而是要把人文情怀带给观众足矣。

当代中国需要这种人文情怀的存在，《二十二》这部电影也开了中国电影的先河，我们不需要去逼迫本来就饱受侵害的阿婆们回忆过去，只要她们能够告诉我们本就要隐藏下去的一点点东西，那也是一种收获。《二十二》这部影片的出现其实也反映了中国在慢慢崛起的过程，影片中提到我们在与日本打官司，为这些阿婆们讨回公道，其实也是中国维护国民人权的一种体现，当祖国强盛了，人民才会获得幸福感，而我们的幸福感在慢慢提升。这就是这部影片带给我们的收获——铭记前辱，不忘国恩。

冯小刚导演的电影《芳华》在我们熟悉的旋律声中展开了。不同的故事情节，伴随着不同的旋律。不同的旋律，烘托着不同时期主人公的情感。《芳华》的故事是平淡的，旋律是优美的。优美的旋律不仅唤醒了人们的记忆，也勾起人们内心深处某些难以言表的柔情。

在此，小编整合了观影人比较有感触的观后感，从中可以感受到他们对电影《芳华》不一样的理解体会，以及对岁月、对人生的感悟。

《芳华》观后感目录

一、温暖平和是岁月之礼

二、芳华过后说“芳华”

三、每个人都要努力坚强地活着，这就是人生

四、每个人的命运取决你自己做人的原则

五、芳华易逝，青春会老，岁月会去，时空难曲

篇一——

温暖平和是岁月之礼

《芳华》把最后的画面定格在刘峰和何小萍在车站座椅上相拥而坐，悠扬唯美的歌声《绒花》和画外音同时响起......我突然间觉得这画面是那么美，美得不忍心让它逝去。

这是两位历经了岁月风霜经受了生活折磨而依然热爱生活的人，刘峰的好，何小萍懂得；何小萍的苦，刘峰懂得，两个相依为命的人不需要更多的言语，这是刘峰和何小萍最好的结局。

“他们话不多，但是看起来比其他人更加知足，待人也更加平和”，片尾那段画外音诠释着一个好人内心的温暖，这是上天赐予好人的礼物，收获内心的充实和温暖，物质上贫瘠，但内心富裕、温暖有力；于他们而言，他们的灵魂属于自己，属于自己坚持的信念和自己想要的美好。 他们抓住了自己能够抓住的幸福，拥有了自己所能拥有的生活，也并没有放弃自己不该放弃的坚持。

因此，片尾曲出来的时候，我还是把眼泪忍回去了，在我看来，这是他们最好的人生，平和知足内心富裕有尊严。

《芳华》是一部把很多人都看哭的电影，《芳华》拍的是谁的人生，为何能赚走这么多眼泪？

刘峰，一个愿意付出的人，一个愿意帮助他人成全他人的人，一个善良的人，却命运波折生活困顿。一个处处帮助他人的好人一次次错过机会，一次一次地被社会大潮推着向前行走，接受一次又一次并非自愿的改变，用尽了全力，却并未得到常人眼里所谓成功的人生。电影看似在表现好人刘峰的命运，实则是拍出了所有普通人的人生。《芳华》温暖平和是岁月之礼

写实的电影击起大家的共鸣，这便是冯小刚的厉害之处。在时代大潮面前，文工团不想解散也要解散；在工作安排面前，你不服从也必须服从，让你上战场，让你下医院，让你当英雄......普通人没有能够扭转趋势的大潮，也没有能够对抗强大的团体，唯一能够保存的或者就是自己内心的那份坚持。

人生的芳华时代，理想飞扬的时代。每个人都有自己或大或小的梦想；年轻的特点就是对社会认知不够，幻象美好。可历史的现实是，在时代大潮面前，没有多少人能够先知先觉，也没有多少人不会迷失，只有极少数的人能够实现完美转身，绝大多数的人都要接受普通人的命运。《芳华》温暖平和是岁月之礼

所谓普通人就是，总有梦想遥不可及；比如林丁丁，梦想可谓破灭了一次又一次；比如萧穗子，心爱的人最后成了闺蜜的老公；又比如刘峰和何小萍，现实生活里的种种艰辛和不易。这些普普通通的人，这些现实生活里的你们和我们，都在经历着冯小刚镜头下的人生，只是时代不同而已。

冯导对人生的感悟入木三分，他永远会站在一个合适的地方，指着前方告诉你，这才是生活。《芳华》的创作是贴近生活真实的，不同于陈凯歌的作品。我曾经和朋友笑谈，如果把他俩比作画家，冯小刚是写实派，陈凯歌则是抽象派，写实派的作品比较容易被读懂，更易被接受，但要出精品确也需要厚实的功力，而冯导在我眼里是功力深厚的一位。

篇二——

芳华过后说“芳华”

群中众同学先我看了电影“芳华”，多有评价。今日中午我特意买票一睹“芳华”，领略到编剧导演的确大手笔，不同凡响的震撼！

我已是过了芳华之年的人，也曾有过青春和梦想，几十年的人生经历令我懂得了人生乃美丑并行的真谛。

冯小刚的过人之处，便是将丑恶的时代与美丽的年华相交织地去表现使人欲哭无泪，观者虐心的史实，即有深层次地挖掘：一尊雕像，一手遮天的年代，影片开始诱人眼球的是充满青春活力的女孩子们的优美舞蹈，演绎的却是人格的扭曲，人性的泯灭，以强欺弱的故事。

刘峰，一个学雷锋的楷模，因表达纯洁的爱情被看若大逆不道，受诬告而下放至伐木连，文工团长利益之间可以慷慨激昂地鼓励女主人公的斗志又因其“不听话”可以翻手将其驱赶下卫生院。

试想，如今于众目睽睽下跪地求婚的年轻人，会怎样去理解那个无法理解的事实呢？

无厘头的时代就会产生幼稚可笑的行为，决定着人们的世界观价值观和人生观。

当然，冯导的出手也为着票房的利益考虑，手法隐晦却刺痛人心，令各类观众自我揣度而争奔走焉。从这部影片，人们会嗅到时代的丑味道，美丑并行派生出善恶同举。如战争的残酷无情，在血淋淋的战场九死一生，失去一条手臂的英雄，归来生活困苦，工资无保障，在社会上还要接受不平等待遇，这究竟是好人无好报的谶语还是某方面的不作为呢？政策，待遇关系到民心民意，人性，权利，令人深思。这是否也是影片的鞭挞之处呢？

主人公的结局让人略有欣慰，但影片的主题带给人们的是莫大的悲伤！这也可以说是冯导的用心所在吧。

至于影片的艺术手法还是风格独具的。色彩鲜艳，对比度突出，中近景的拍摄，画面设计大胆创新。

冯导的“芳华”以成功告终，但我认为影片最大的亮点是告诉人们，要抑恶扬善，历史的悲剧不再重演！

篇三——

每个人都要努力坚强地活着，这就是人生

历史的每个阶段，都有它的标签，或是太平盛世，或是朝代更迭，或是马革裹尸，或是歌舞升平。在和平年代，透过大屏幕走进历史，沉下心来，也能嗅到几分历史的气息。

那是个激昂澎湃的年代，《芳华》里的主人公们生活的场景看似平和，但周遭环境处处透露压抑感，它无时无刻不在提醒着观众：现在是战争时期，生存问题依然面临威胁。平凡朴实的老好人刘峰，淳朴坚韧的农村女孩何小萍，一心想往高处攀爬的林丁丁、心高气傲的郝淑雯、理性善良的萧穗子……每个人物都有自己鲜明的特点，人性有正直也有扭曲。

电影里有主角和配角之分，亦有正邪之分，然而站在剧中人物的立场上，每个人都是生命的主角，如若大家都通过自我的目光去审视人性，似乎能得出千百种答案。无论是追逐富裕还是平淡，宣扬正义还是崇尚邪恶，修成高雅还是沦为俗人，人所求的大抵都是一个活着——以自己最想要的姿态活着。在走向未来的路上，极少有人能得偿所愿，或多或少留有遗憾，如同上天跟人开了个没有营养的玩笑。

影片很短，只有两个多小时，它又很长，承载了一段冗长的岁月。在荧屏里，它是小圈子的人生百态，在历史中，它是大社会的时代缩影。到了快完结的阶段，更多的故事却还没讲完，只因旁观者无法窥见他人全貌，当局者也无法评判自我得失。虽然不幸的事总在发生，但每个人都还是在努力坚强地活着，这就是人生。

电影很仁慈，仿佛把战争的残酷性隐藏了大半，那个时候的人们既不能掌握自己的生命，也不能决定自己的命运。他们在时代的齿轮里艰难独行，他们看不见前路，却从未泯灭追寻的勇气。没有谁的人生是不辛苦的，但生活中和平年代的人们，已经比前辈先烈们幸福了很多很多。所以，既然生而有幸，便更好地活着吧。

篇四——

每个人的命运取决你自己做人的原则

很久没看电影了，闲来无事，正好有空看正在各大影院热播的冯小刚导演的电影《芳华》。

《芳华》是根据严歌苓同名小说改编的，影片讲述了上世纪七八十年代充满理想和激情的文工团，一群正值芳华的青春少年，经历着成长中的爱情萌发和因时代的变化而充满了变数的人生命运。

影片中的两位主人翁善良且乐于助人的刘峰（黄轩饰）和从农村来的被女兵歧视和排斥的何小萍，意外的离开了浪漫的文工团。

刘峰是文工团的活雷峰"，文工团的什么事都少不了他，吃饺子他吃煮破了的饺子皮，好的饺子留给别人；战友结婚买不起沙发他给战友做；甚至文工团的猪跑了也要他去追回来。在抢险中腰受了伤，队里为了照顾他让他进修的名额他也让给别人了，然而就这样的一个心地善良的人却因为抱了下喜欢的人就被调到边远的滇越边境，这样他也没有一点怨言。在战场上失去了右臂，但他仍自食其力，活出自己的尊严。他的善良终究有好报，二十年后重病在身仍有何小萍照顾，相伴终身。

何小萍从农村到的文工团，在家里，母亲和继父不喜欢她，弟弟妹妹欺负她，亲生父亲在她六岁那年再也没有见过。她以为来到队里就没人会期负她，然而并不是她想象的那样，因想早些拍照片寄给自己六岁后再也没见过的父亲，所以偷穿了室友的军服照像，之后确被室友所排斥，甚至没有人愿意和她跳舞，嫌弃她身上有汗味。在文工团里，只有刘峰一个人对她好，所以在刘峰被发配到伐木连时她去送他，当刘峰被发配"到代木连之后她对文工团的所做所为不满，因此在此之后她有机会出演A角机会的时候确故意装病放弃了。因此而被调出了文工团。

影片除了至真善良的刘峰，明白的何小萍，当然还有利已的刘灿，只看好处的林丁丁等等。独白声中影片落下了帷幕：“每次同学聚会，别人都是一脸沧桑抱怨着生活，而只有刘峰和何小萍，却显得平静温和，看起来比别人更幸福。”

也许这就是看完电影后的应该思考的吧。刘峰和何小萍看起来比别人更幸福。人活着有几种：善良地活着；明白的活着；幸福地活着。我们虽不能象刘峰那么任劳任怨、大公无私、极度善良地活着，但可以象何小萍那样明明白白地活着，对自己好的人好。每个人的命运取决你自己做人的原则。

电影《芳华》确实是一部思想深刻，艺术精湛的优秀作品，它没有对历史与现实进行简单的评价，而是将历史与现实如实地再现在观众面前，通过对人物行为的描述，让观众自己去辨别，去分析在不同背景下的人物，他们的所作所为，对与错，真与假。

篇五——

芳华易逝，青春会老，岁月会去，时空难曲

世上有朵美丽的花，那是青春吐芳华；

世上有朵美丽的花，铮铮硬骨绽花开；

世上有朵美丽的花，滴滴鲜血染红它。

人生，就如这首《绒花》所唱的：

青春时期的年华，就是生命这颗种子的花开；

无论遇风还是雨，它都铮铮铁骨般地绽放着；

随着风吹和雨打，总会被岁月的滴滴鲜血染红、受挫、变老。

《芳华》让我想到了《芳菲天涯》四字。

那是1998年暑假，18岁的我在南京读中专期间留校打工、帮老师收拾旧书去卖给废品回收商贩时发现的。

封面上的“地质”学校和“芳菲”二字形成了鲜明的对比，我很好奇：芳菲二字最初给我的感觉是一幅鲜花盛开、蝴蝶飞舞的美丽烂漫的画面，这与艰苦的野外地质工作有什么关系呢？

《芳华》又一次让我深刻地领会到了《芳菲天涯》的真意，那些从事野外地质勘察测绘工作的校友们的人生，正是绽放在海角天涯的人生芳华。《芳华》中的每首插曲，都能唤醒我的青春记忆。我的母亲就是那个年代那群“文革学生”中的一员，小时候天天听她唱那些歌。

《芳华》中何小萍的经历，也是我自己有过的经历，在我初二那年转学到另外一所中学的时候，新学校的学生们也都像电影中一样对我围攻、恶搞、嘲讽、看不起，在那一年多里，但凡对我说过一句关心的话、帮过我一点微不足道的小忙、认真地把我当人看的那几个有着善良之心同学和老师，我是最难忘的，就像电影台词中所讲的：经常被人欺负的人才更能感觉到善良的存在。

芳华，1980年出生的我，已近不惑之年，按正常的人生长度，已经到了年华绽放的高峰顶端，接下来，将会有“滴滴鲜血染红它”。

芳华易逝，青春会老，岁月会去，时空难曲。

《芳华》让我们深切地重温了一下过去，那个年代，那个社会，那个生活，那段年华，那段永远也回不去了的、却又已成为既定事实的刻骨岁月。未来，充满希望、幻想、美好、期待，但，未来是不确定的，从这一点上看，《芳华》中的点点滴滴，更值得我们珍惜、可贵。

周慕白爱上了有夫之妇苏丽珍，他告诉巩利苏丽珍如果能忘记过去，要来找他。这更像是对他自己说的，他似乎是在这个苏丽珍身上找回那个苏丽珍的影子。而她怎么会感觉不到呢？他游戏于几个女人之间。从头开始：巩利，刘嘉玲，王菲，董洁，章子怡。开始还充满激情，最终也向生活低头了。写黄色小说满足人们的欲望。他和章子怡的关系应该是床上才被体现的吧！他称他们是喝酒的朋友！

章无法自拔的爱上了他，企图让这种关系持续下去…他断然拒绝，说的那么坚定，本以为这样放荡的人不会有真感情的，他会一直放荡下去。可是他爱上了王菲，听到王菲即将在日本结婚的消息。他脸上掠过一丝不快的表情，不过很快就恢复了，被社会已经磨练的他可以随时隐藏他真实的感情。他说这是他过的最开心的一个夏日，这说明他还是有感情的，没有麻木……王家卫总是用黑色，以致我有时无法辨别忽现的画面，电影画面确实挺美，多用黑色背景，通常把演员的轮廓拍的很明显，灯光从一边而来这个电影还是和以前的一样，没有很明显的剧情，他的电影听说也是没有剧本的。所有的剧情画面都是在他脑子里的。

2046这个时候不知道地球会是怎样的。那时候的我应该化作地球的空气或者煤炭或者其他。每个人都想搭乘那趟列车…我也希望，嘿嘿，希望可以逢着一个梁朝伟一样的男人……

这是我第一次观看这部影片，这让我对历史又多了一些认识，对历史上的一些著名人物也有了一些更多的了解。其中让我印象最为深刻的当属西楚霸王——项羽。在电影中，我看到了他的野心勃勃，鸿鹄之志；看到了他的敢爱敢恨，重情重义；看到了他的豪爽豪迈，兄弟信义。

有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦观终属楚。

自秦统一全国，秦始皇嬴政自称为始皇，楚国灭亡之时，他就许下雄心壮志，定要攻破秦国，恢复楚国。之后，他带领着两万兵力攻打巨鹿，凭着他的聪明机智以两万兵力战胜了秦兵20万的兵力。而后又乘胜追击来到棘原以几万兵力战胜了30万兵力，更是令人叹服。他的这份超乎常人的勇气与魄力，着实让我为之一颤，真不愧为英雄豪杰。

爱情是两颗灵魂的结合。

说他有情，那是对于自己深爱恋人之情。项羽与虞姬的爱情始终贯穿着这部影片，尽管项羽长时间在外征战，两人聚少离多，但始终剪不断的是两人深深的思念，以青丝长剑为鉴，两人不离不弃。项羽为了虞姬愿意牺牲一切，即便是在外征战，也不曾忘记她而虞姬更是为了项羽不顾生命危险，只为去到他身边。后来项羽听信吕雉之言而一怒之下放火烧了秦王宫室，却得知虞姬尚在人间，便发了疯似的不顾一切冲进宫内，只为救出自己心爱的人。可见他们之间的爱之深，情之切，完全置生死于度外。

不宝金玉，而忠信以为宝。

言其重义，那是他对于生死兄弟之义。项羽对与其经战沙场，生死与共的将士的兄弟之义也让我十分敬佩。秦楚棘原一战，部将钟离昧力战致残，令项羽大受刺激，竟然痛下杀手，下令将新降的二十万秦兵全部活埋。刘邦项羽早早就结下了兄弟，后竟因争夺天下而反目成仇。实力强劲的项羽想要置刘邦于死地根本不费吹灰之力，然而项羽却次次手下留情，终被刘邦逼到自刎于乌江的下场。

然而，乌江之滨，他“生为豪杰，死为鬼雄，江东子弟，顶天立地”的绝唱，却依旧萦绕耳际，供后人追思，敬仰。

黄文秀的一生，定格在芳华绽放的30岁，定格在赶回百坭村防范洪涝灾害的路上，定格在人们心中。

厚植家国情怀。家国情怀如同强大涌流永不衰竭，从楚辞中“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”的执着忠贞，到艾青“为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉”的真挚眷恋，再到黄文秀同志“坚持要做那个‘要回来的人’”的感人事迹和爱国情怀，无不引起14亿中华儿女情感和价值的共鸣。“家是最小国，国是千万家，国是大家的家”的家国情怀早已成为中华儿女的心灵底色。作为新时代的党员干部更是要把实现个人梦、家庭梦融入民族梦之中，将家国情怀作为坚定信念和精神支柱。

传承担当情怀。担当的情怀源于直面问题的果断，敢于遇到棘手问题不绕道走，遇到急难险重任务迎难而上，冲的上去，站的出来，能亮出党徽，敢于传承和发扬红色基因，宣传党的主张，执行党的决议，让广大群众永远跟党走，永远信任党。对党忠诚，才会迸发无限的担当，黄文秀曾说:“长征中,战士死都不怕,在扶贫路上,这点困难怎么能限制我前行?”如今，历史的接力棒已经传递到我们这一辈青年人手中，黄文秀如此年轻，已然承担重任，作为新时代知识分子的广大青年，更应该以她为榜样，夯实知识根基，立足岗位、集中智慧，敢于人先、争创一流，建功立业新时代。

展现奋斗情怀。奋斗，是历史永不枯竭的力量来源，是社会前进发展的助推阀门，是个人获得幸福的向上阶梯。黄文秀“芳华虽短,但灿烂地绽放过,馨香永存!”当代青年人既有“小确幸”,更装着大时代,小我已深深融入大我。新时代的青年,可以放心,可以依靠。国家因青年而更有前途,民族因青年而更有希望。

电影《铁道飞虎》讲述了曾经的抗日战争时期，一批活跃于铁路线上的游击队与日军巧妙周旋，扒火车，夺物资，打鬼子的热血故事。由成龙领衔的这个神奇的“飞虎”队，面对着凶悍的敌人，和彪悍的火车，用机智和勇气，创下了一次又一次“围追堵截”的奇迹，屡立大功，令人叹为观止，又禁不住拍手称快。

话说这支由铁路工人和平民百姓组成的铁道飞虎队，“成分”也是很复杂，大多是在火车站出工的工人，但其中有一个例外，那就是由黄子韬扮演的大海，他的身份是一个小裁缝，一个眉清目秀的稚嫩的小裁缝，但这又不是一个羸弱之辈，片中有个情景，就是小裁缝在火车上被日军盘查时，镇定自若的从裤子里掏出的硕大的裁缝剪，反倒把日军吓了一跳，就让人见识到这个貌似憨厚看似简单的小青年的，内心蕴含着如大海般的磅礴之力。

确实如此，在接下来一连串的与鬼子的斗智斗勇中，黄子韬饰演的大海，都肩负了一系列重要的任务，有颜有智更有身手，大量的动作戏份，全程参与到所有的行动，近身搏击奋战，远则枪炮伺候，可以直接将他推入到新锐打星的行列。而向来潇洒帅气的“人气偶像”黄子韬，能够“屈尊”到一部乡土抗战片中扮演一个灰头土脸的小裁缝，还毫不违和，也是另眼相看。

但若深度挖掘下黄子韬的背景，会发现由他担当大海这个角色，也是适得其所，铁道飞虎队的故事，发生在山东，而黄子韬，也是如假包换的山东汉子，演绎自己家乡的抗日传奇，真真是一腔热血的全情奉献，合情合理又合味道，难怪黄子韬在褪去了耀眼的偶像光环后，能如此洗尽铅华的演绎出一个热血又有担当的男子大汉，也是情理之中。

大海是片中的热血小斗士，面对敌人从不退却，但在另一个程度上，他又是片中为数不多有着爱情戏份的角色，与片中成龙的女儿杏儿，有着许多的儿女情长。一边是嫉恶如仇的英勇杀敌，一边又是关怀备至的为爱奉献，事业上，和准岳父成龙搭档默契，可视为“上阵父子兵”，生活中与杏儿互相倾慕，又因两人同为火辣性格，特别是一头短发的杏儿完全是女汉子上身，让两人的情感升华为战场上的“革命爱情”，带来满满的新鲜感。

其实若回望曾经的抗战史，特别是抗日游击队，一直是在汲取和发动所有的群众力量，来对抗穷凶极恶的侵略者，大海的小裁缝身份，便是非常有代表性的例子，在那个国破家亡的年代，民众的热血汇聚一起，众志成城，拼力抗争，匹夫有责。《铁道飞虎》中飞虎队勇于牺牲的精神令人感动，大海作为一个小裁缝，在每一个性命攸关的时刻，都散发着英勇的光彩，或许这便是我们常说的，英雄的意志召唤之力。

大海不只是一个单薄的热血小裁缝，他用战斗和爱情，用翁婿情、儿女情演绎着民族的仇恨和人间的亲情，但角色，却是有着许多的喜感，这也是《铁道飞虎》这部影片的风格，不再以“样板戏”的模版来处理曾经的抗战，而是更多的侧重于人物的内心挖掘和性格展现，至少黄子韬所诠释的大海，就是这样一个仿若邻家男孩般的存在，有些调皮，有点冒失，但临危不惧，来爱不躲，他的身上，所闪烁的不仅仅曾经的抗日志士的灵魂闪光，也是激励着我们今天的一代，继往开来的励志能量。

其实一直以来，对黄子韬的了解，更多的是他在舞台的炫光，而《铁道飞虎》让战台烽第一次关注起这个敢打敢拼的“小鲜肉”的大银幕表现，从动作戏看，完全的拼命的节奏，各种亲身上阵的动作戏，有着“拼命三郎”的勇猛，隐隐约约看到年轻时的成龙大哥的影子，而从演技看，黄子韬又是充满灵性的表演，让一个小裁缝的一举一动一颦一笑一个眼神，都那么真实可信，算是演活了这个抗战小英雄。

其实，若看黄子韬在片中的扮相，大部分时间穿着棉袄戴着学生帽，又有着一种复古的文艺气质，或许用“动若脱兔，静若处子”来形容他在《铁道飞虎》中的表现，也算非常恰当吧。看完《铁道飞虎》，有一句话总是在脑海回响，那便是“自古英雄出少年”，无论是片中的大海，还是现实中的黄子韬，世界的舞台这么大，还等着他们唱出更响亮的大戏来。

早年间《悟空传》的风靡，依托的是《大话西游》掀起的话本狂欢，十几年前那本“小黄书”带来的颠覆和错愕，还留存在不少读者的青春记忆里，到了今天也就成了所谓怀旧IP。可对于另一些年轻观众而言，那不过是一个很遥远的书名罢了，电影《悟空传》才是第一次的接触，喜欢彭于晏的就点个赞，受不了“中二”对白就吐个槽，无需原著的羁绊，这才显得洒脱。

今何在笔下的《悟空传》，与其说是《西游记》的同人小说，不如说借助《大话西游》在人物和创意上的突破，又向新生代网友的价值观上做了趋同，战天斗地，肆意狂放。可是这些所谓“后现代”语言一旦变成了对白，从银幕上的角色口中吐出，就不得不接受普遍经验的衡量。彭于晏一出场就高喊“我要让…”，给人的感觉就是二次元里蹦出的角色，同路飞一样嚷嚷“要成为海贼王的男人”，而不是传统的自报山门“我乃齐天大圣孙悟空”。把孙悟空改成了出身神秘，行为叛逆的中二少年，这当然能够让他变得很“燃”，随时随地喊出豪言壮语。但同时，这也会让人物的行为和动机变得幼稚，主角幼稚，配角幼稚，大反派也跟着幼稚。

这难免让人猜想，电影主创是在刻意地

突出“幼稚”，身为导演和编剧的郭子健把这当做个人风格来标榜。今何在的小说里还有些禅机和自省，到了郭的镜头下，就只剩懵懂的爱情和组团打怪的热血少年了。电影与小说的关联更像是“西游”前传，还没排到主线和所有角色登场，同江南的《此间的少年》一样，只是借原作的人物关系和性格模板，拼凑出一个并不完整的世界。

况且这个《悟空传》的世界里，到处能碰到泛滥的俗套设定，譬如所谓的仙妖两界大战，甄子丹那版《大闹天宫》里被批的“大型网游风”，早就被各类奇幻小说玩坏了。至于“衙内欺凌女同学，坏小子英雄救美”的开场戏，则是青春片里最爱做的大侠梦，非如此不能发泄蓬勃的荷尔蒙。全片中最让人看着尴尬的，是从《夜宴》、《满城尽带黄金甲》里穿越来的蒙面刺客们，放着名正言顺的天兵天将不用，非要去照搬那种最阴暗的宫廷权斗形象，同样是把敌人打成齑粉，《西游降魔篇》里是畅快淋漓，到了《悟空传》中，却有一股比幼稚更无聊的陈腐味道。

少了周星驰的指导，郭子健最拿手的场景，大约还是那种过场CG般的二次元画面，看上去牛逼哄哄硕大无朋，其实构图简单，调度粗糙，全靠视角和配乐来点燃情绪。彭于晏版的孙悟空，没有尾巴，却有足够的主角光环，因为他的对手更蠢，随随便便就能深入腹地，喊喊口号就能横扫千军，实在打不过也别怕，还有菩提老祖来开挂。片中孙悟空最擅长的一招，就是把棒子变得又粗又长又大(捂脸)，美工特效在这兵器上花了不少心思，最后还把头上的“紧箍儿”也镶了上去，合成了一个真正的“两头金箍，中间乃一段乌铁”的如意金箍棒。应该说，这个关键道具的原创设计还是值得肯定的，加上另一个“妖云-跟斗云”的转变，打通了吴承恩原著和同人作品(包括《龙珠》)的界限，算是有想象力的二次开发。

电影《一生只为一事来》9日上映。

影片根据“感动中国20--年度人物”支月英老师的真实故事改编，以商人董大山的视角展开，讲述了支月英老师驻守大山38年、为乡村教育奉献一生的感人故事。

该片由张亚海导演，穆婷婷、谭凯、巩汉林、王姬主演。

其中，穆婷婷在片中饰演“感动中国20--年度人物”支月英老师。她表示，自己读剧本时，曾被支月英的故事感动到多次落泪。她觉得，这不仅仅是一个电影，更重要的是能发扬支老师的精神。

开拍之前，穆婷婷随剧组来到拍摄地体验生活，并和人物原型支月英老师进行了长时间沟通了解。

电影还原了30多年前的场景。支月英老师也多次感动落泪，她感慨：“当时别人都说我‘傻’，但是山里需要我这样的‘傻子’，没想到一眨眼30多年就过去了”。

此外，影片还集结了谭凯、巩汉林、王姬、王岗、廖京生等实力派演员。在问到为什么无论戏份的多少都要参演这样一部电影时，几乎每个演员都提到了“为了致敬全天下所有的老师和教育工作者”这一点。

刚去和闺蜜、朋友看了一场《亲爱的》电影，回家就听见隔壁小孩在哭天抢地闹着找妈妈，我和丹子出门一看，是隔壁家小女孩妈妈把孩子锁在家里出去了。我和丹子隔着她家的栅栏窗户安慰小女孩给她糖吃，等着她妈妈的回来。今晚去电影院之前还在跟一位同事妈妈和一位同事准爸爸讨论生小孩的问题，然后就去看《亲爱的》，朋友闺蜜都惊诧我怎么会哭的那么稀里哗啦。孩子被拐走的父母，那种锥扎的痛苦还不是父母的我自然无法体会，影片中黄渤为了寻子倾家荡产、前妻郝蕾也是形容枯槁。

后来一群有着共同寻子目标的父母聚在一起形成团队，同样的遭遇，不同父母或撕心裂肺或悲静的外表表现，内心是同样的痛。而同样是受害者的赵薇面对两个都是拐来和捡来的一双“儿女”，为了自己曾抚养过的“儿女”牢狱之苦、不得已为之的牺牲对于一位母亲来讲都是那么合情合理。而扮演玩世不恭律师的佟大为也在接了赵薇想抚养孩子的案子终完成了自我救赎，亦是更加理解自己因为患病情绪无常的妈妈。最后的结局赵薇怀孕才知道自己并不是丈夫生前告诉她的不孕，耐人寻味的结局，当然这不过是电影手法。更让我觉得这部电影今晚影院座无虚席的理由之一这不是为了满足大众口味的编剧的杜撰，而是有现实的蓝本为依据编写的电影剧本，片尾的影片原型故事再现更让我感觉电影值得收藏，更让我觉得今晚的眼泪没有白流。

黄渤和郝蕾去安徽农村找已经长大却不认识他们的、完全是一个农村娃的在院子里喂鹅的田鹏，他俩把孩子抱走，后来和赵薇撕打起来的时候，我哭了;赵薇因为福利院院长不让见女儿，夜里爬到二楼空调上隔着玻璃见女儿的时候，我哭了;赵薇隔着公车玻璃看见儿子在作为寻子成功的展示的时候，不顾其他寻子父母们的撕打和辱骂，拉着黄渤的袖口跪在地上求饶的时候，我哭了;所有寻子父母在田鹏的生日宴会一起“鼓励”合唱《隐形的翅膀》的时候，我哭了;

一般家庭片总会带着些许说教的意味，有关人生的意义，有关对待亲人的方法，“应当”做和“可以”做的事被各种或感人或励志的方式展现在观众面前，却没有哪部电影像《普通人》这般将巨大的力量蕴育在平淡之中，这只是个平凡的世界，更没有那么多惊涛骇浪的悲伤和曲折离奇的失而复得。

影片在美妙的卡农中开始，绚烂的枫叶和静谧的园景正是很多人追求的岁月安好，似水流年，而一个男孩却在这和谐的景色中在噩梦中满头大汗的惊醒。这是一个普通的家庭，父母和子女无法沟通，孩子的平凡和父母几十年建立的人际光鲜很容易让人产生似曾相识的感觉。青春期和叛逆期突逢大故的男孩失去了生活下去的信心和信任的能力，他将兄长的死以及家庭的不和谐完全归咎在自己身上，独自承受着孤独和自责让他渐渐容易暴怒，为此疏远了关爱他的人，唯一给予帮助的只有他的心理医生。而这一切终于在他旧日的病友自杀告终，男孩狠狠的发泄了一次，决定让自己的人生重新开始，放过自己，放过压抑。而他的父亲却悲哀的发现自己无法继续接近冷漠自私的妻子，在妻子离家出走后，父子紧紧的抱在一起互相依靠。

男孩哥哥的死亡成为被打乱的画面时不时出现在男孩的记忆中，那是一个噩梦也是一个毒瘤。我们知道他迟早可以放下这个包袱，却没想到这并不是一个快乐的结局。母亲对儿子甚至家庭的冷漠是显而易见的，她所渴望的是展现给外人圆满的幸福，可以说她是在苛责家人的前提下快乐的活在别人的眼中，一旦这种平衡被打破她便彻底失去存在感，只能采用离家出走这种幼稚的方法，甚至不愿意花精力解决也不愿意在家人面前暴露脆弱。所以丈夫无法再爱她，她将生活的面具带到了家里。

影片中的每一处快乐的笑脸背后都充斥着冷漠和无力深度沟通的痛苦，朋友与朋友、家人与家人，这种跨越年龄的悲伤正如男孩发现看似正常快乐的病友竟然会选择自杀那样令人震撼，每个人都在承受着别人难以理解的巨大压力和痛苦，每个人。

[普通人电影观后感

〈战马〉是大导演斯皮尔伯格的又一部关于战争的电影。不同以往〈大兵瑞恩〉、〈辛德勒名单〉通过人物来描写人性，电影的名称已经告诉我们，这是一部以马为主线描写人与人、人与动物（马）以及动物与动物（马与马之间）在战争这个大背景下之间的感情的电影。几乎是流着泪看完整部电影的。

电影的开头，是英国乡下的[宁静的田园风光，在没有被开垦的绿色土地上，两匹马纵情玩耍着，这是没有人类打扰的自然和谐。

在拍卖会上，退役的老战士TED冒着被财主收回土地的风险，买下一匹好马，儿子albert负责驯马，并给它取名joey。albert当joey当朋友，他们建议了一种暗号，只要albert吹出一种特别的声音，joey听到了都去跑过去（这为以后埋下伏笔）

第一次感动，是财主逼租的最后一天。joey必须配合albert犁完一块需要20多一天犁完的土地，在所有邻居的注视下，在财主的逼迫下，在生存的压力下，joey和abbert终于一天犁完了地。最艰难的一天，大导演适合时让老天下起了雨，变成了最骄傲的一天。这里的台词简单而且有穿透力：“从我第一眼看到你，我就知道你是我的救星”“walk on joey。good boy joey”。在犁好地后，温暖的阳光出来了。一切那么自然而然。

迫于生计，joey还是被卖作战马。幸运的是，joey遇到一个爱惜它的伯乐。他为它画了许多素描，并在战争中把画有素描的记事本和信件寄给了albert。在战争中，joey认识了另一黑色的骏马，并且惺惺相惜。

在战争中，有许多有良知的人，不愿意joey命运被残酷的战争所害，他们采取了各种手段保全joey的生命，其中包括两个年轻的男孩子，一个做果酱的德国老先生和她天真善良的孙女。可是，joey的命运注定与战争有关，他和黑骏马最终还是没逃过德军的搜捕。joey被德军征用，作为战俘用作打大炮的马。在许多的战马不堪负重，累得死去后，在看着受伤的黑骏马要被栓上去拉大炮时，joey象个英雄一样，冲上前去，替黑马揽下有可能让它死去的活儿（看到这里，想起另一部动物电影《两只老虎》，飙泪）。幸运的是，joey活下来了，因为它不是一匹寻常的马。

albert在接到信后，得知joey服役的英国军队的主人牺牲后，担心joey的命运参了军。在英军和德军的又一次交锋中，在残酷的战斗中，albert和joey的命运都都经受了严厉的考验。albert冒死救了曾经给改变了他家命运的地主家的儿子，眼睛差点毒气毒瞎；joey的伙伴黑骏马因为伤势太重不幸死去，joey忍住悲伤，逃过德军的坦克的追杀，在枪林弹雨的无人区中，最终被层层的铁丝网困住，倒下（joey被铁丝网困住后仍不断地奔跑那段，简直是虐心，狂哭）。

在战斗的间息中，英军士兵看到了被困的joey，他们轮流吹出口哨呼唤着命悬一线的joey，最后一名英国士兵冒死举着白旗准备前去解救joey。或许是在无人区能幸存下来的顽强生命力打动了所有人，为了解救joey，本来互为敌人的英德两名士兵友好地站到一起，有商有量地剪除掉所有的铁丝网，救下了joey。在决定joey归谁时，战争的双方采用非常绅士的方法，并在告别时像朋友和兄弟一样惜别。因为一匹马，本来是敌人变成了朋友，我想这一段是整个电演的高潮和精髓所在。斯皮尔伯格真是伟大的导演，他用这样温馨的场面，简单的对话，友好的告别来表达战争、和平、人性这样深刻的主题。

在后方，在全是伤员的救护场所，受伤的albert和受伤的joey重逢了，是那熟悉的口哨声让他们重逢，那一刻，所有人被感动了。

战争结束了。按规定，joey要被拍卖，战友们凑钱希望albert能将joey买回来。在竟拍时刻，那个做果酱的德国老先生为了她的孙女花了100英镑的高价买下了joey，但是在看到了joey和albert的深刻感情后，爷爷果断将joey还给albert。

我想，斯皮尔伯格用马作为电影的主角，比起他前两部战争电影，还原了自然界最本真的情感。大兵瑞恩中，为了救一个人的生命，牺牲了好几个人的生命；辛德勒名单中，商人为了救犹太人，这些都是战争中一方人的情感。而在这部电影中，马是主角，动物不会发起战争，在战争中它也没有偏见：作为英国士兵的战马时，它飞快奔跑，帮助英国突袭德军；一旦变成德军的战马，他负责把受伤的士兵拉出战区，后来他又帮德军拉大炮，而这致命的大炮轰向的对象却是英军，甚至是养它长大的albert。马没有能力左右人类，甚至没有能力左右它自己的命运，可是它做的每一件事都是来自自然最本事的情感，也是人类最终的价值取向。最终，人类会在这种最本真的情感面前，放下偏见，找到自己最初最真的本性。

在生命的世界里,她充满历来能够，魅力.遇见森林时,可以劈成平地;遇见旷野,可以栽种树木;遇见沙漠,可以开掘井泉.曾经田中角荣说过:"所谓命运既指青春时期开拓的种种可能性."在青春时期我开拓了命运的第1种可能性.

"竹林的灯光,岛国的沙漠,七色的国度,不断飘逸风中,有一种神秘,灰色的旋涡将我卷入迷雾中."我刚建立起这个童话,你闯入了,也同时使我拥有了童话中天使.这变使我首次叩响命运大门---抉择.

"我愿变成童话里,你爱的那个天使,展开双手变成翅膀守护你."凭着你那简简单单的一句话,我屈服了,接受了你,与你一起开拓我们的童话,日月累积,我们成为了形影不离的伴侣,拥有了彼此.在生活中,你,我不离弃,互相扶持,在学习中,我们互相钻研.即使走到了"水球尽端"我们也会回头看看一路上彼此付出,至此转身再次跃入水球中,再次扶持.

妮,拥有了你,是我挑战命运的第一种可能性的成功,也是我青春世界里夺目的钻石,我坚信,我们美丽的回忆值的我一生守侯

《立春》这部电影讲的是一名普通的妇女，王彩铃波折的一生。王彩铃，一名社会底层的平民，没有好的长相，也不年轻，却天生有一副好的嗓音，一直梦想着去北京在音乐学院工作，却始终没有实现。最终在迫不得已的情况下，放弃自己高尚的理想，过起最平凡的生活。

说实话，我一直不太喜欢这样的人。从一开始，对周瑜的高傲表情开始。她明明没有在北京找到工作，却在他人面前为了面子而撒谎，而且还总是摆出一副高傲的神情，这是他最终悲剧的主观原因之一。

在《立春》整部电影的中，总共有三个同为艺术家人走进了她自闭的内心，对他的人生产生了巨大的影响。

第一个就是美术家，黄四宝。王彩铃自从第一次见到他后，很快便爱上了他，并且梦想着能和他一起在艺术方面有所作为，在巴黎的艺术学院有所作为。可以说，这个人是他第一次倾注全部情感的对象。她觉得她与黄四宝有着很相同的遭遇，自认为怀有一身的艺术绝技，却无人欣赏。这种同病相怜的心情很快转变为了爱情。可是黄四宝却完全没有类似的想法。最终情感上的矛盾最终使黄四宝在当众羞辱了王彩铃后愤然离去。而这次也是王彩铃的内心收到了巨大的冲击，甚至使她产生了自杀的念头。而黄四宝，也就此堕落，最终成为社会上骗钱的小混混。

第二个，是舞蹈老师。这个人是我在整部电影中唯一比较欣赏的人。全身心的投身于艺术，面对着外人的羞辱，在跳舞中走过了自己前半程的人生。他的心中没有太多的杂念，功名，利禄，他好像并不是很在乎，只是面对外在的压力，他不得不选择项王彩铃求婚，未果，最终选择走向监狱，坚守着内心对艺术的热爱。

第三个十八个秃头的少女，自称身患癌症，其实是为了自己出名。其心机之深，自己装出一副可怜的样子时令人深感同情，而内心却在策划着自己的“阴谋”。正是他，彻底粉碎了王彩铃心中的最后一点希望。以至于当王彩铃在当她的邻居发生悲剧时，她也竟然冷眼相对。

这四个人，同样抱着对对艺术的热爱，可是初中却不同。那个跳舞老师，就像我先前所说的，它是对艺术纯真的热爱，所以就算他最后入狱，只要有舞蹈陪伴，他也能过着快乐的生活。而剩下的三个人，与其说是喜爱艺术，倒不如说是喜爱艺术所带给他们的名利，金钱。其中黄四宝，和那个秃头少女更为严重。其实正是这种心理，使王彩铃最终认识到她所真正喜爱的并不是艺术，而是它背后的的东西。绝望之中，她放弃了艺术过起了最普通的生活。

其实在我们平时的生活中，也不乏这种虚伪人，表面表现出一颗高尚的内心，口上说他对某某事情如何热爱，实际上只是喜欢其背后的金钱名利。这种人最后必定不能有好的下场。

《铁道游击队》是我觉得很棒的抗日电影。

这部电影主要讲了： 1937 年日本鬼子入侵了中国，试图占领中国。八路军们为了阻止日本鬼子，在鲁南铁路沿线组织了一支铁道游击队，任务就是破坏敌人的铁路运输。因为他们来无影去无踪，因此也被称为飞虎队。他们在鲁南铁路上破坏敌人的铁路运输，与敌人展开了生死搏斗。经过多次的进攻，击败了鲁南地区的鬼子，做出了英勇的贡献。

最精彩，刺激的就属游击队员们齐心协力炸掉鬼子桥梁的片段了。因为这次的任务十分重要，这任务决定了此次抗战的命运，决定了老百姓们的生命！游击队冒着生命危险，让两个火车撞上，取得了胜利！但林忠牺牲了。

游击队员们可歌可泣，他们为了祖国，面对克服了重重危险，队员们用歌鼓励自己： “ 西边的太阳快要落山了微山湖上静悄悄，谈起我心爱的琵琶，唱起那动人的歌谣…… ”

此影片十分动人，我哭了两次：方林嫂被日本鬼子拷打却不落一滴泪；林忠英勇牺牲。

看了这个影片我明白了许多道理：现在是八路军们用鲜血换来的，如果不认真学习，怎么对得起为国而死的抗日英雄们呢？做人一定要做一个对社会，对国家有贡献的人！

[铁道游击队小学生观后感

赶着刚看完后的码字冲动，今天熬夜伤神也要扯完这篇影评。面对“漫威”这个产业所衍生出来的众多系列电影，一直有一些自己的感悟和态度，不屑的，赞赏的，欣慰的...反正不会太过深沉（这里还不带讽刺意味），所以在等《复联2》这样的一个机会做一个总结。

接下来这几段仅仅是对观后一些情绪化的文字，直观感悟吧。

在这之前先说为什么说在等这一部时做个总结，很简单，因为“复联”系列本来就是对其他的单品系列做一个总结，同时这也奠定了这个系列的规模和影片容量。我最近评论某些电影特别喜欢用“容量”这个词，它表示着在一个固定的框架或模式下你能在其中装下多少东西。《复联2》从开头就很“总裁”地张显出这个东西，这样高质量的“子弹时间”配合的长镜头是任何一部单品都没有的资本或表现其魅力，它们的容量等级都够不上这个档次。这个长镜头是“复联”系列的标志也是我很喜欢的，因为它能在一个场景或过程内漂亮地表现完所有的英雄。

再纵观电影整体，显而易见，这是漫威系列品中最为期待的系列作品，但是这个“期待”似乎必须是最意料之中的，因为你完全可以预料它的内容模式，它的剧情深度以及特效规模，如果它能符合你的这个预料，那么就是很好地完成任务了。所以最终这个“期待”还是建立在单品的“集合”上（你能看到所有英雄），说穿了，还是讲容量。从这个视角上再评估，这个续集的进步那就是非常大，首先在剧情模式上，它没有像第一部上做冗长的铺垫，把大场面和高潮赌在最后的城市火花中，而是...假如我们把复仇者联盟当做一根毛线，利用人物矛盾使其呈多线形散开，并且一直相互呼应着直到重新结合，这样的情节对爆米花电影来说是具有很强的戏剧张力的，至少你可以看出编剧在续集效应上下了功夫的，远不像《变形金刚》系列里的那些蠢货那么傻。这样看来，那些对这部电影失望的人，这种想法其实有点如同“它本应该不是它本应该的那样”。

比较激动的是，这是自己的第一次IMAX观影，献给《复联2》当然不会后悔，3000多个特效镜头让你慢慢品尝质量的滋味。再扯两件事，第一件事就是大家不必在意所谓“3000”个镜头的这个数字，这并不能从数据上说明有多么多么地牛逼，我们已经进入CGI技术普遍的时代（甚至有点审美疲劳） ，你只需要一个足够的“容量”，爆米花电影可以走任务似的办到，如果在未来这种数据的会占少数的话，只能说明是没有必要；另外呢，就是IMAX，这样你就会对比到近来流行的4D和中国巨幕DMAX，你要相信的是，后两者仅仅是满足娱乐需求的存在而已，IMAX更像一种观影品质的精神，DMAX只是技术上的替代品，说通俗一点，它只是把屏幕放大了而已，打光和清晰度等影片规格上的要求远不达标准，而4D就更是乡巴佬玩的玩具了。

最后再扯一些零碎的，比如喜欢红女巫这个角色，本人是很好姐弟恋这口的，博士和黑寡妇这段老感觉插得很牵强，还没体味完就“散”了，希望是铺垫下一集吧。至于其它cp什么的我只能说对贵圈是敬而远之了。

观后感内的东西讲完了，之后就是说我很想谈的当今的漫威产业。题目和内容反着来是想给大家一个由浅到深的入文感（你懂什么，逼都是这么装的！），不过可能会是伪深沉，但我还是很认真地在谈哦。

对于新纪元的漫威作品，最开始可能要从《变形金刚》系列说起，因为当时还是特效控，《变形金刚》算是开启全新特效风格的一部电影（就是金属机械那一类），而第一部作品《钢铁侠》一开始在那个时候可能只是觉得是潮流的附属品。直到《美国队长》，系列关注度或说粉丝可能才成一个稳定的系统。而这个时候《变形金刚3》 的全景俯拍深入到街道串联的CGI泛滥式风格似乎奠定了漫威电影的特效风格，最后便到了《复仇者联盟》的大获成功，完全奠定了漫威电影的时代爆米花电影的地位（到这个时候本想说漫威系列是胜在剧情和人文上，但似乎已经和《变形金刚》系列不成对比关系了，后者早因为从内在化解被淹没在时代里）。

确实，漫威电影在当今，从特效上拥有最前端的工业光魔坐镇（即使很烂俗），风格上满足“迷们”（实在不知怎么称呼贵圈）各种趣味，商业模式上异常的好莱坞，文化上则是重塑美国近代深入人心的英雄文化。但这些所谓的优势，对我以前的态度来看，根本不值得一提，那是相当看不起这个系列。觉得只是利用刚刚普遍的CGI特效大捞一笔，利用所谓的文化重复以往而没有创新价值，最后造成的影响，可能是固定大众的观影层次，这种盛行使电影更为产业化，不能创造出任何新的思潮，“引导大众”逐渐沦为完全地“满足大众”。具有艺术性质的东西被拖着走是件很可怕的事情。

后来慢慢地冷静下来，想重新进行思考或重新定义其价值。接下来我就稍微讲述一下。 长时间的“盛行”能诞生一种电影文化，一开始的反感或许就来源于这是对文化的重复而且绝不深沉，后来觉得自己的思维是不是狭窄了一点，比如我是在把超级英雄和科幻文化从时间段上生硬地切成了两种，它的本质或许只是这种经典文化的延续发展。还有，我们把视野放到那个年代，当时的影视作品仍然很盛行，仍然很模式上的肤浅，但却没有影响电影语言和风格的发展，或许我们可以定义为这是一种时代的必然性。从这个角度想，你就可以宽容许多了，因为现在电影艺术仍在发展，当市场盛行“商品”衰落后，经典是有力量可以继续带动的。

排除前面这些后，现在流水线式的科幻电影仍具有一些批判性，上个世纪，科幻片多少是顺应科学发展为视野和背景摸索发展的，《2001太空漫游》则是其代表，而现在大多数却是在用特效重复旧模式旧想法，所以我希望《星际穿越》之类的能作为先驱带动起来。超级英雄电影的发展中，《黑暗骑士》绝对是里程碑式的存在，虽然都在讲和平什么的，但都是架空哲学，好莱坞用烂的那一套说法，从来没有哪一部能像《黑暗骑士》这样融入深沉人性的探讨，并且淋漓尽致。希望这一点上超级英雄片可以以此为榜样，不过暂时不指望漫威，因为就模式上来说根本不具备这样的条件。

最后，再分析一下漫威系列作品的内在的发展可能性。从《钢铁侠》开始，到《复仇者联盟》 中的系列单品，似乎都是为《复仇者联盟》而生，这也是为什么大家如此期待的主要原因。而单品在这之后又除了续集再在到这部《复仇者联盟2》，似乎发生了一些微妙的变化，单品的续集上都很在各自剧情上下一番功夫，而《复联2》却给人一种停滞的状态，它虽然集合众多，但在“带动”整体上显得那么微妙。如果模式因此发生一些变动，我是说在单品作为一部电影来讲，能够更加精致和自我发展，这样或许对于“引导”和长时间盛行来说是很有利的。

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2月25号晚上我和爸爸妈妈去看电影《20--》，之前我听叔叔讲过。这天爸爸一说我们濮阳要演这部电影了，我就兴致勃勃的和爸爸妈妈一齐去了。

七点半准时开始，我聚精会神地看着，有几位地质学家在激烈地讨论者关于地球与宇宙的问题，这时地震开始了，地面不停的裂开，楼房在轰轰的倒塌，老人孩子不停的呼救呐喊、逃离。这时我真的有点害怕。

男主角杰克开车载着一家人朝机场逃亡，公路在下沉、起伏，桥梁崩塌，别墅变平地，高楼倾覆，尤其是加长林肯穿过最后一栋大楼那部分，看着那慢慢变形的柱子，我的心都提到嗓子眼了。太惊心动魄了!脱险后他们遥望覆灭的洛杉矶，偌大的城市瞬间变为碎片一点一点的沉入大海。

那位有钱的俄国人看着那架暴大的运输机说“俄国人造的”，里面有满满一飞机的好车等等。朝中国飞的路上，(lz13)经过夏威夷，本想下去加油，可惜整个夏威夷不存在了，全部都是火海。在诺亚方舟基地，黑人科学家要求放人进方舟，阔气的俄国老拼命把儿子送上了诺亚方舟而自己却没有上去，杰克舍身回头，勇敢的儿子小强、10亿欧元一张超昂贵的船票，这些创意都不得不叫人佩服!

恐怖的场面和感人的事情，一幕幕在我脑子里回放。尽量让灾难不好发生，让它远离人类。那我们就从小事做起吧，我们团结起来，一齐来爱护地球，呵护我们的大家园。让幸福、平安永远伴随我们!

关于电影“源代码”的疑问

不管怎样，和国产电影相比，"源代码"是一部不错的电影，每每看过一次国产大片，很少有此兴致写观后感，因为国产电影给人很少的想象空间；而美国电影则不同，就，"源代码"这部电影来说，虽然很多情节令人费解，但是一直在激发着观影者的想象力，也许这就是区别吧。

基本介绍：

柯尔特史蒂文：主角，美军上尉

肖恩范翠思：历史教师，主角对应的源代码穿越和载体者

古德温：负责与主角联络的人女指挥官

克里斯蒂娜：肖恩的朋友，坐在主角穿越点旁边

拉特里奇博士：研发源代码系统的人

在电影中可见的穿越一共九次，基本情况如下：

第一次：寻找并得知自己的身份，然后列车爆炸

第二次：找到炸弹，自称保安要求车厢内众人关闭电子设备，然后列车爆炸

第三次：跟踪一个中途下车的人，并且把克里斯蒂娜带下了车，列车爆炸，最后在打斗中掉落铁轨，被火车撞死

第四次：偷手枪被抓，被铐在车厢里直至列车爆炸

第五次：查到了CAOC-N的含义并且打电话给拉特里奇博士，克里斯蒂娜告诉他自己已经死于两个月前，上尉开始恢复部分记忆，失去意识直至穿越结束，虽然没有说明，但失去意识直至列车爆炸的可能性很大。

第六次：一带而过，列车最终爆炸

第七次：一带而过，列车最终爆炸

第八次：找到了放炸弹的人并追踪其至停车场，但被其击毙，然后列车爆炸

第九次：抓到了放炸弹的人，阻止了列车爆炸，给源代码世界的古德温发了邮件，给父亲打了电话，最后在八分钟之后继续生活在源代码世界

先提出我看完以后的几点疑问：

1、为何一个由死者八分钟记忆构成的虚拟世界可以如此完整？

2、既然肖恩和上尉都已经死去，为什么在穿越的8分钟的时间里还可以与周围的人交流？

片中第一次解释源代码世界是在上尉完成第三次穿越之后，拉特里奇博士出现并且给他简单说明了源代码世界的情况：源代码世界由死者的8分钟残留记忆重建而成。

然而事实上，上尉的穿越体肖恩，其所见远多于列车死者可能拥有的8分钟记忆，即使我们假定死者的8分钟记忆信息同时包含了死者的个人信息、性格等基本人格，使其可以对肖恩的种种行为做出反应，仍有大量的源代码内容，不应该存在于死者记忆之内。

比如肖恩在第五次穿越时曾经向车厢上的一个妇女询问CAOC-N徽章，并且得知这是美国空军内华达州基地云云。如果这个妇女仅仅由其死前8分钟的记忆重构而成，那么她绝无可能知道徽章的含义，这必须要调动她更久以前的记忆才行。

退一步而言，假设源代码世界由死者全部的记忆构成，超越了8分钟的限制。即便如此，在第三次穿越中，上尉追踪晕车者而至的车站，仍然不应该出现在死者记忆之中，晕车者中

途下车，显然不是死者之一，而车上的死者无可能知道车站的情况。同样，在第五次穿越中，上尉打电话给拉特里奇博士，接线员接了电话，这个接线员同样不应该存在于源于死者记忆的源代码世界。而最后一次穿越打给上尉父亲的电话，亦不应该存在。

3、为何最后一次穿越可以超过8分钟？

在第三次穿越之后的源代码介绍中，拉特里奇博士很确定的说，源代码穿越只能维持8分钟，因为系统来自死者的8分钟记忆，在8分钟之后，系统将无法维持。

上尉：

8分钟后会如何？

What happens after the 8 minutes?

博士：

之后？什么都没有

After? Nothing.

你在列车上将不复存在

You cease to exist on the train.

源代码世界中你只能存在那8分钟里

You cannnot exist inside the Source Code, beyond Fentress 8 minutes. 源代码不是时空旅行

Source Code is not time travel.

实际上源代码只是时空重现

Rather, Source Code is time reassignment.

这无疑和最后一次上尉的成功穿越相矛盾，而且仔细考虑的话，第三次和第八次穿越，也颇为可疑：

第三次穿越中上尉追下了火车，然而因为追错了人，火车依然爆炸，但是，如果犯人仍然是在火车相错时间发动爆炸，那么在爆炸时，上尉的这次穿越已经超过了八分钟，比起之前死于爆炸的两次穿越，这一次的时间已经增长，事实上如果没有意外的坠落铁轨，这一次穿越很难说是否会自行停止。

第八次穿越中，上尉被犯人用手枪击中，并在爆炸后不久死去，虽然时间似乎与之前的穿越相仿，但是犯人击中他之后，曾经看表自言自语：

哦，你扰乱了我的时机

Oh, you messed up my timing.

很显然，这一次爆炸的时间与以往不同，而且应该是较以往几次更晚，这一次穿越很可能也超越了8分钟的限制。

综合以上两个问题，我们试着得出结论：要么源代码是一部存在不小漏洞的科幻片；要么我们的初始假定就存在问题。

有趣的是，两个问题的初始假定都来自同一点：拉特里奇博士在第三次穿越之后对上尉的解释。

拉特里奇博士对于上尉而言是否可靠？我想显然是不可靠的，很明显的，博士在至少两处地方欺骗了上尉：

1、他表示我们肯定可以找到上尉的替代品，有些士兵认为这样很好，死后还可以为国家效力。

事实是：他在电影接近结尾处承认，上尉可能是唯一能够运作源代码系统的人。

2、他答应上尉在任务完成之后让上尉死掉

事实是：他打算清除上尉的记忆，为下一次任务做准备。

那么，博士在对上尉进行的源代码介绍当中，隐瞒甚至作假了一些内容，这种可能性是

确实存在的，比如我们之前考虑的两个存在疑点的问题。

那么，事实的真相是怎样？ 这部分的猜测已经开始远离电影，只能是一种猜想，而无法通过影片来进行证明，我只提出我的一种假设： 如果博士在之前提到的两个问题上说谎，那么他的目的何在？这两点问题合成一句话，那就是，源代码系统是个仅有8分钟的虚拟世界。 那么反之考量，真实的情况就可能是：源代码是个不止8分钟的真实平行世界。 上尉每次穿越之后的返回，都因为他的死亡，而这是将其收回现实世界的唯一方法。因而博士和古德温都非常强调一点，上尉需要专心在车上寻找嫌犯，尽量不要参与其它的不相关事物。这点其实是在保证上尉可以在8分钟之后的爆炸时留在车上，从而被炸死送回现实世界。

博士谎称源代码是一个8分钟的虚拟世界，同样是防止上尉逃离火车的另一手段，如果上尉得知自己可以通过避免死亡而继续生存在源代码内，那么相较于自己现实世界的悲惨处境，他可能选择逃离列车而以肖恩的身份继续活下去，博士从而失去了他们手上唯一的合格穿越者。 所以我的结论是：源代码系统并非由死者8分钟记忆而来的仿真系统，而是一个可以将穿越者送入某个平行世界的系统，博士作为研发者无疑是知道内情的人，古德温有可能也知道这一点，而上尉则蒙在鼓里被利用。

由此而来的一个想法：上尉在每次穿越回来时，都能看到模糊的影像，最后证明这是最后一次穿越他和克里斯蒂娜下火车之后看到的场景。这有可能是由于他在平行世界中穿越过程中，看到了某个时间处于未来的平行世界的影像所致

革命电影的观后感

今天，我观看了《建国大业》，让我对1945——1949年这5年中中国翻天覆地的变化及我党第一代领导人的英雄事迹有了更加详细和深刻的了解。短短两个多小时，我仿佛回到了那个艰难而又催人奋进的岁月中，去追忆那段历史，缅怀远去的革命先辈。

这部电影除了让我对这段历史有了更详细的了解之外，更重要的是对中国共产党领导的新民主主义革命胜利的原因的思考，历史上以各个阶段为领导的革命数不胜数，以农民阶级为领导的太平天国运动，以资产阶级为领导的辛亥革命，都以失败告终，为什么？虽然已经有很多专家学者提出了很正确的回答，但看过了这部影片后，我确实对革命有了更深层次的理解，想要革命，只有勇气和魄力，但想要革命胜利，我向这还远远不够。

革命需要坚持。没有哪一次革命会一帆风顺，把时间从1945年往前调，我们国家遭到日本帝国主义的侵略，日本人的残忍，野蛮吓退了国民党，但吓不倒我党革命决心，国民党的那些所谓正统军校出身的大批军人只坚持了数月，就开始消极抵抗，甚至在抗日战争中期开始对自己的同胞共产党进行打压，但我党坚持住了，我党抗日战争的初期战斗中吸取经验教训，开展了广泛的敌后根据地，不断地从后方骚扰、打压敌人，迫使日本侵略者把自己的工作重心转向了后方战场，此时国民党的反动分子也向我党进行了进攻，但我党再次坚持住了，我党不要国民党的资助，不要同盟国的援助，在解放区实行自给自足，“自己动手，丰衣足食。”这话是我党坚持的最好写照，我党还坚持分配土地给农民，动援任何一个可以团结的帮手，就这样，敌人的一次次进攻无攻而返，终于，因为我党对革命的坚持，终于赶跑了侵略者，实现了国家的独立。而在电影中，我党更是为了国家统一，继续坚持着，当国民党提出划江而治时，我党没有停下革命的脚步，毅然发动了渡江战役，因为我们知道划江而治的中国永远不是一个完整的中国，这场革命一定要坚持下来。这种坚持是我党特有的，也是革命必须的。此时此刻，我终于深切体会到历史的价值，看完《建国大业》。我更加尊敬老一辈的革命家，是他们带领中国人民走出了黑暗，迎向了新生活。我也更加觉得现在生活的来之不易，我们唯一能做的就是在自己的岗位上做好自己的事，好好学习，掌握真正的本领，肩负起强大中国的重任！

这部影片，讲述了1945年开始到1949年伟大祖国解放之前的几段鲜为人知的故事，当然，作为一个中国人，对这段内战的历史不可能不了解，但是当那些情景再次出现在眼前时，自己还是不由得不心潮澎湃，不由得不激动。当看到革命党人在解放前夕被国民党蒋介石残酷杀害时，我既痛恨蒋介石的残忍和没有人性，又为革命党人惋惜，美好的新生活就在他们的眼前，他们却被无情的夺去了生命，他们没能享受到，自己用不折不挠的、舍生忘死的斗争换来的胜利。也正是有了千千万万革命烈士，在当时那个年代，执着的坚持真理、坚持追求自己向往的共产主义、坚持为了全中国人民的解放而不惜一切的牺牲精神，才打败了蒋家王朝，才建立了新中国，才为中国人民换来了自在的幸福生活。

革命前辈们为了革命的胜利，即实现自己的信仰——为中国人民求得解放。在与敌人斗争时，表现出的大智大勇、表现出的坚定和坚韧、表现出的无畏的牺牲精神，无时不刻不在感染着我。

不同的时代，造就不同的英模。建国以来，我们在共产党的一代代英明领袖的正确领导下，不断地发展、强大自己的祖国，不断地改善人民的生活、生产、学习、休闲娱乐环境。祖国在发展，人民在进步，社会在和谐，精神、物质双丰收。我是时代的宠儿，生长在祖国妈妈的怀抱里，享受着烈士们用献血换来的幸福生活，学习、运用着现代社会的知识、技术，为现在中国的小学教育做着自己的贡献。

没有共产党就没有新中国，饮水思源，《建国大业》这部影片再一次为我敲响警钟。

jenny总是说，阿甘，你不懂什么是爱。

可是，我觉得他是最懂得什么是爱的人。

阿甘爱妈妈。

当然，他的妈妈也确确实实是一位伟大的母亲。她用她的整个生命来爱自己的儿子，从不因为阿甘智力上的残缺而吝啬他应得的那份爱。她让阿甘一直成长得很开心，也因为这样，阿甘才能拥有一颗纯洁无瑕的心。

妈妈是这个世界上最让人动容的词语，无论语言的差异如何大，妈妈这两个字的发音永远是相似的。

女性虽弱，为母则强。

其实我想，阿甘的妈妈是骄傲的吧，她养育了一个那么那么好的儿子。

阿甘爱他的朋友。

在越南战场上，他冒着生命危险救出了一个又一个战友，在最危险的时刻，他毅然返回了即将要被炸平的丛林，为的是“buford是我最好的朋友，我知道好朋友不是那么容易找的”。他牢记着他与buford的约定，买了捕虾船，实现朋友的梦想，并资助他的家人。

而丹则是阿甘心里的英雄，一直都是，他那么坚定的这么认为，这样强大的信念终于让丹也鼓起了生活下去的勇气。丹说他没对阿甘道过谢，其实他能活下去就是最好的报答。阿甘从不觉得自己做了什么，一切都在他看来都是很自然的，是他应该做的。是我们太过复杂，总觉得他做了凡人做不到的事情，可是，在阿甘的世界里，那些都是很平常的小事。

阿甘爱他的姑娘。

jenny是不幸的，她的生活一直很凄惨，四处漂泊，没有温暖。但是她又是幸运的，因为她遇见了阿甘，也遇见了这世上最好的爱情。也许jenny不会想到，她的一句话换来了阿甘一生的等待，也换来了一个美好的结局。她的一生充满凄苦，但是最后，她终于永远地沉睡在了唯一带给她温暖的树下。

jenny是阿甘的唯一，因这唯一而永恒。

我印象最深的是阿甘在jenny的墓前说“你要什么就叫我，我不会走得太远”，的确，在阿甘的心里，jenny永远都活着。他爱她，所以不在乎她爱不爱他。他的一生永远都会记得校车上那个天使一般的小女孩，她对他笑，她跟他一起看星星，她让他一直跑别回头……虽然jenny并没有一直陪伴着他，但是阿甘的生活里一直都有jenny留下的痕迹。

所以，其实所有死去的人都没有消失，阿甘的身上有着所有人的记忆，只要他活着，他们就在。

阿甘爱他的孩子。

他送他的孩子上校车，像小时候妈妈送自己上校车一样。一切都和多年前一样，只是这一次，车上不会再有一个jenny那样的小天使。

在阿甘的眼里，他的妈妈、他的朋友、他的姑娘、他的孩子……都是天使，其实他不知道，他自己才是天使。

电影里没有人对阿甘说过谢谢，但是我相信，所有看过此片的人都会真诚地说一句：谢谢你，阿甘。

我们终于知道，这世界上最好的爱是什么样子。

昨天晚上，我爸爸带我去看电影。名字叫海洋奇缘，讲的是，有一座小岛。哪里有一个村子，里面住着一个小女孩叫莫阿娜。有一天，她跑到海边玩。爸爸发现了，把她拉进了村子。一天，一个人说他铺的鱼越来越少。莫阿娜说，为什么不能出海捕鱼。可爸爸说出海捕鱼，非常危险。莫阿娜，反复地说爸爸就是不同意。一天，莫阿娜和她的小狗撑着船出海了。她们遇到了，很大的一个浪。潜入到了海里，莫阿娜，果然觉得海里很危险。莫阿娜上了按，奶奶带她去山坡上的一个洞。说里面有，她一直想问的问题一个答案。莫阿娜走进去，快到洞口的时候发现了一个大船。莫阿娜找到了答案，原来村子里的人以前都是航海者。她回到了村子，有一个人把她和他爸爸带到一个洞。

奶奶说，大海选择了她去拯救世界。然后，交给莫阿娜一块很想一块石头的心。说莫阿娜要带，这颗心去大海深处的一座岛找毛咿。莫阿娜，找到了毛咿，让他上了船。毛咿把莫阿娜，让下船可大海又把她送上了船。最后，毛咿和莫阿娜来到了火怪那里。他们斗不过，火怪，毛咿就归还了那颗心。