言叶之庭影评视听语言(汇集20篇)

主要指语言流畅，文句有意蕴，有文采和意境。有深度的语言超越了平庸，摆脱了童稚，能体现作者较高的语言素养和语文能力。下面的《微笑——生活中的色彩》一文，语言有深度。

微笑——生活中的色彩

微笑，是最美的符号。她能将隐藏在人们心中的心结一一化解，她能将无法用言语表达的情感诠释得淋漓尽致。充满温馨的微笑，是生活中一道不可缺少的靓丽色彩。

透明的微笑

同学之间的友情，像一块洁白无暇的璧玉，晶莹、剔透、纯洁，不含半点杂质。纯乎得可用白色来诠释这种情感。当你和朋友闹矛盾，而相互为了面子又难以低头认错时，请用一个透明的、纯洁的微笑，来化解你们之间的心结，打破你们之间的沉寂。一段真诚的友谊需要人们的关怀、呵护。当友谊出现裂痕时，请不要轻易放弃这段来之不易的情感，用一个发自内心的真诚的微笑，虽然只是一个简简单单的微笑，换回来的将会是人与人之间的友谊。

一个人活在世上，少不了其他人的鼓励和帮助，少不了其他人的喝彩。当你取得好的成绩时，你会在人群中发现，你的朋友、亲人会给你一个粉红色的微笑，那是对你的一种祝贺和勉励。当你缺乏自信时，他们也会给你一个红色的微笑那是对你的一种鼓励，也是对你的信任。正是有了他们的微笑，我们才会认识到自己不是孤立的个体，原来也会有这么多人在注视自己，关心自己。这将会激励自己取得更大的进步。有了这粉红色的微笑，人与人之间会多一层信任与力量。

深蓝色的微笑

沧海桑田，世事变幻，而只有生命长存不息，延续到今，只因有一种爱从未改变，也永远不会改变。有一种爱，是用亲情来维系的，任何语言的描述都是苍白无力的，那就是母爱。母爱如深蓝色的大海般，对儿女们爱得如此之深沉，爱得如此之宽广。母亲永远是儿女们的守护天使，当我们成功时，失败时，当我们犯错时，矛盾时，当我们高兴时，沮丧时，当我们受伤时，生病时……，母亲总会用一个深蓝色的微笑来包容我们，鼓励我们，关爱我们。这时我们更能体会到母爱的神圣，母爱的伟大。这种微笑的力量是我们心中永远的“金城汤池”。

彩色的微笑

随着心情的变化，面部的表情也会随之变化，但无论是在何时、何地，面对他人，最好的符号就是一个微笑。绿色的微笑，能够带给失望的人一线新的希望；蓝色的微笑，能够安抚别紧张的甚吏焦虑的心；橙色的微笑，能够带给失落的人心中的温暖；黄色的微笑，能够带给他人你的宽容，谅解。紫色的微笑，能够带给信心和希望……然而这就够了。

总之，微笑是对自己感情的一种诠释，一种宣泄，一种展示，同时也是对自己的一种勉劢。正是有了这些彩色的微笑我们的世界才会变得五彩缤纷，绚丽多姿。我们的才会变得清纯。

古希腊哲学家苏格拉底说：“在世界上，除了阳光、空气、水和微笑，我们还需要什么呢。”换句话说，微笑同生活中的阳光、空气、水分一样重要。

微笑是语言、心灵、行为、形态共同美的生动体现；微笑是高洁、典雅、和谐、亲切的语言；微笑是心灵相通的七彩阳光；微笑是信任的表示；微笑是柔和的灯光，温暖别人，明朗自己。 一位教育家曾经在学生中以“你不喜欢什么样的教师”进行调查，结果“不会微笑”占了很大的比例。一篇高考作文题《假如记忆可以移植》，有位考生这样写道：“假如记忆可以移植，我要把蒙娜丽莎的微笑移植给我的班主任，让她铁板的脸露出微笑。”看来，教育更需要微笑，学生也需要微笑的老师。

教师的情绪，教师的脸色，最能直接地在学生身上起到影响作用。教师同学生交谈中亲切的微笑会给学生无限的理解和信任，让学生感到巨大的热情和愉悦；上课时，教师走进课堂时甘甜的微笑，将给这节课增添浪漫的感情色彩；教师给学生解惑时春风润雨的微笑，将点燃学生智慧的火花。

记得一次考试，也许题目太难，班中的优秀学生小莹在最后的几分钟，紧张地把一张纸条压在试卷下面，当我按住她的卷子时，她极度恐慌，哀求的眼光怔怔地看着我，我不由得动了怜悯之心，迅速把纸条拿走，微笑地说：“好好检查。”过后，我收到了一张贺卡：“老师，您的宽容呵护了我的自尊，您的微笑让我平静地抬起了头。”假如，我当时严厉地把她的卷子没收，她将无地自容，她明朗的天空将留下挥不掉的阴影，一个品学兼优的学生也可能给毁了。

教师的微笑是催开蓓蕾的晶莹甘露；教师的微笑是滋润学生心灵的春风；教师的微笑是开启学生智慧的钥匙。微笑，将会带给学生无限灿烂的阳光。

愿天底下的园丁们将温暖、豁达、亲切、友善、挚爱的微笑送给孩子，把温馨的阳光撒向花园，培育出美丽的花卉。

生命生命，那是自然给人类去雕琢的宝石。古来一切有成就的人，都很严肃地等待自己的生命，当他活着一天，总要尽量多劳动，多工作，多学习，不肯虚度年华，不让时间白白浪费。从一只被几次踩入泥土，却又坚强飞起的小蜜蜂身上，看到了生命的奇迹。只有一次机会就能生存，这是许多天然植物的本领。生产条件的艰苦和恶劣使它们比人类更为机敏，哪怕只有一次机会，对于它们也已经足够了。人在成长过程中，会遇到很多“天敌”，比如对手的攻击，朋友的背叛，旁人的嘲笑，前进路途中的坎坷，挫折与失败，当你为这些“天敌”而烦恼、埋怨时，就想想澳大利亚桉树因为没有了“天敌”成为了毫无用处的废材吧，有时正是这些天敌，提升了我们生命的价值，让我们走向了终极的成功。

一株和杂草长的差不多的野百合，为了证明自己是一株百合，决心要开出美丽的花朵。有一天，它终于开花了，它那灵性的白和挺秀的风姿，成为断崖上最美丽的颜色。年年春天，野百合努力地开花结子。它的种子随着风，落在山谷、草原、悬崖边上，到处都开满洁白的野百合。不管别人怎么欣赏，满山的野百合都谨记着第一株百合的教导：“我们要全心全意默默地开花，以花来证明自己的存在。”人的一生，就应当像这美丽的花，自己无所求，却给人间以美。“我是一块石头，一块厚重的石头，但我不是铁矿石，我不是砖石，我更不是翡翠石。我只是一块普通的石头，一块平常的石头。在时间的河流边，在岁月的风尘中，我疼痛过，我叹息过，我心伤过，不改的是我石头的本色，在浮尘之外，在嘈杂之外，在人世间泡沫样的炒作之外，我仍然安静地坐在那里等待。我在等那双识我的眼睛，我在等那双疼我的手，我在等那颗懂我的心，为了这份执着的等待，在这色彩斑斓的世界上，我就做一块石头，我就做我自己。”

多么奇妙的一段文字呀！告诉了我们要做自己做自己是最大的幸福。记住！境由心造，要拥有一个什么样的生命，完全操之在“我”。人生是一趟有来无往的列车，我们每个人一生下来就买了单程票，过去就过去了，走过来就走过来了。无论你多么后悔，都不能追回以前的时光。我们的生命虽然短暂而且渺小，但是伟大的一切都由人的手创造。生命如同寓言，其价值不在于长短，而在于内容。你不能决定生命的长度，但你可以控制它的宽度；你不能左右天气，但你能改变心情；你不能改变容貌，但你能展现笑容；你不能控制他人，但你可以掌握自己；你不能预知明天，但你可以利用今天；你不能样样顺利，但你可以事事尽力。

[细听生命的语言作文

我认为，语言文字简称语文，语文是什么？拆开来看，语就是语言，而文就是文字。我随便一说，就能说出发生在我身上的好几件语文小事来呢！

先说一件发生在我身上的小故事。在我咿呀学语的时候，妈妈想让我掌握一门外语，就把我送到一个专门学英语的培训学校，希望我能学到一口流利的英语，这一学就是整整一年。后来因为我们家搬家就没再去那个学校了。等我三年级开始上英语课的时候，妈妈以为我还记得曾经学过的一些内容，便故意考我，我却一脸茫然地看着妈妈不说话。“完了！”妈妈沮丧地看着爸爸说，“那年学英语的钱只怕是打水漂了！”站在一旁的爸爸说：“嗯，你看他是什么肤色，流的什么血液？”是的，我心想：我是中国人，中国话才是我的母语。

我刚出生的时候，爸爸提议给我取名叫“不为”，立即招来了家里其他人的反对：“不为不为，不就是没有作为的意思吗？”爸爸笑着解释：“如果前面加上咱家的姓呢？”“何不为！”“是的，意思是不是就变成了‘为什么不去做呢’？有‘笃行’的意义，是吧？”爸爸把这件事告诉给我的时候，我打心眼里觉得，中国的文字真的很奇妙，有时加一个字，一句话的意思就立即变得积极向上了，我都觉得有些可惜为什么我不叫“何不为”了呢！

三岁左右的时候，我开始通过卡片来识字。走在外面，我会指着各种文字读给爸爸妈妈听了，不过有时候也闹出了不少笑话。有一次，我跑到一辆小汽车旁对爸爸说：“爸爸，快看！这里有一台臭油车！”爸爸愣了一会儿，而后恍然大悟，哈哈大笑起来：“儿子，这两个字不念‘臭油’，是‘奥迪’！”等到我上学了，我才渐渐明白，中国的汉字真是变化多端，虽然形状很像，但是，有时多一笔少一点，意义和读音就完全不一样了。

我现在读四年级了，我越来越喜欢语文了。去年秋天，爸爸妈妈带我去爬岳麓山。山边晚霞飘过，缕缕炊烟从红色的枫叶林中升起，有几只小鸟从我们身边掠过，顿时让我兴奋不已：“岳麓山好美啊！枫叶好红啊！我好喜欢这里！”妈妈笑着说：“宝贝，你看，古人用一句诗就把你这几句话描绘得很好了，‘停车坐爱枫林晚霜叶红于二月花。’”我忽然觉得，中国文化真的是博大精深，短短几个字，便能准确地描述我此时的心情。

随着我一天天长大，读的书也越来越多，我渐渐懂得，我是中国人，我爱中国文化，我要更加认真地学习它，掌握它，让它更好地融入我的血液！

作为一部电影，构成它的所有元素都做到了教科书般的精准。它当然不是完美无缺，但也很难找出比它做得更好的──每个人的心目中都会有自己的标准，自古文无第一武无第二，谁比谁更好我们不去也无法争论，但毫无疑问，《盗梦空间》已经超越了一个大家公认的标准，进入了优秀的范畴。

这部电影有两个半小时（148分钟），但你作为一个观众，在观影过程中几乎感受不到时间流逝。在看这个电影的过程中，你不能有丝毫的松懈，否则很容易就跟不上故事节奏，从而丧失很大的观影乐趣。它是如此的电影化，以至于你看完电影走出电影院，你可能会感受到轻微的虚幻和怀疑：THE DREAM IS REAL？ 盗梦空间剧情概要：柯布和妻子梅尔有能力创造梦境，两人可以共同生活在梦境里。但梅尔把梦境当成了现实，愿意一直生活梦境里。柯布却开始厌倦了梦境，想法让妻子与他一起回到现实，于是在她的意识植入了“现在是在梦境中”的思想。她妻子终于和他一起通过在梦境中卧轨自SHA而回到了现实。但悲剧是妻子回到现实之后意识里还保留着“现在是在梦境中”的思想，她执意要继续回到现实，于是要柯布陪她一起继续自杀。柯布妻子死了，但柯布认为当前生活就是现实，没有选择死。梅尔死后，柯布被当成了杀人犯被通缉，于是出境逃离。在境外帮其它公司用“盗梦”的技能获取商业机密。一次盗梦失败，柯布被迫协助一家公司去搞垮另一家公司，通过在梦中植入意识的方式让那家公司的继承人做出解散公司的决定??

盗梦空间的宣传铺天盖地，关于梦的解释和传说目前为止科学界也没能给出一个很好的解释吧。

人的意识的力量能够强大到让人放弃生命，这是电影中Mal亲身教育我们的真理。我们在很多时候又何尝不是愿意待在自己编织的假象中不愿意醒来？现实复杂残酷的我们完全不能招架的时候我们便会选择蜷缩在自己的思想里不愿意出来。现在社会上太多自闭症患者的出现了，不知道诺兰导演是不是也想借这部电影告诉他们，其实每个人都一样，会想要或在自己的梦中不愿意醒来。 现实中的梦肯定是一个人现实想法的一个真实映照，或者说是对潜意识的一种放大，就像剧情。我们在一个潜意识的框架里增删了很多东西，在梦境里我们每个人其实都是一流的导演，只是现实中的我们并不能像电影中的那样用植入想法的方式来控制剧情的发展，梦境中遇到危险后我们的身体就会发出危险信号，

为了不让我们高速运转的大脑崩溃而让我们醒来，按照电影中说的，醒来就是穿越，醒来意味着梦境中的死亡。

如果理性化的梦境设定只是单纯符合剧情需要，那本片最多只是从一个不同方向重复《黑客帝国》等先驱走过的路；然而，当你真的有兴趣认真去体会诺兰哥哥设定的梦境世界时，你会异常惊讶地发现本片完全不是一部硬邦邦的“架空设定”之类的俗套，而是一部以充分的心理学逻辑为依据、全面符合日常梦境特征的电影：你我所有在梦中有过的体验，诺兰在本片中都以一种绝对真实的影像与逻辑展现出来，好像你自己就在梦中似的。这种梦，不是你事后回忆起来觉得光怪陆离的那种梦，而是一种让你身在其中、无法辨别现实与梦境的真切“入梦体验”。

因为在梦境中只有死亡才穿越的更彻底，当然还有其他的穿越方式，另一种就是靠外界的力量，让我们现实中的身体剧烈的震动，而形成穿越！

说到震动，我要说我们几乎每个人都穿越过。我们每个人几乎都有趴在桌子上睡觉的经历，或者说是小憩，但就在那小憩的几分钟里我们就完成了一个梦境，我们算不算是造梦师呢？

我们总会在快醒的时候突然间梦到很危险的事情，比方说梦到下楼梯突然一下踩空身体急速下坠，我们就会突然间醒来。醒来的瞬间身体剧烈的震动，桌子都快被我们晃散架了，我们也完成了穿越，一次成功的穿越！

现实中还有一种情况就是：我们经过一个地方或者看到某个人、某个事物突然间感觉这个场景很熟悉、简直就像昨天发生在眼前的事情，一幕一幕都是那样的清晰，感觉像做梦，好像我们曾经给自己植入过一个场景一样，像极了从现实穿越到了梦境中。

导演或许就是抓住了现实中的一些细节，放大后放到了梦境中，放到了电影当中，给了我们神奇的观影效果，让我们深思现实中的梦！

看了电影后突然间就会想：迷方向感觉就像做梦一般，现实中的迷方向会不会是另外的一种穿越方式呢？迷方向是我们在同一个时间潜意识觉得到了不同的地方。好像是我们给我们自己植入了一个思想，我们以为我们自己在另一个地方，所有的东西都变换了位置，唯一没有变的就是东西本身，当然没有变的还有方向。

电影中的主线唯一没有变的就是一个字“爱”。

对妻子的爱，对子女的爱。对妻子的爱最终却因为妻子的迷失而害了妻子，当主人公醒悟之后，对之女的爱让他回到了现实，因为在很多次穿越之后他终于在结尾的时候看到了孩子永远背着自己的童真笑脸。

最后一幕的陀螺一直在转，似乎没有停下，我开始也怀疑难道柯布还在梦中

吗？其实不然，如果一部影片从头到尾导演为了告诉我们这是一场梦，我觉得这个导演也够荒唐的，难道真的要让我们大家都相信虚无主义吗？我想我们都喜欢看喜剧的结尾。所以导演也不例外，陀螺最终会停下，因为很多地方已经揭示了这个结局。柯布在梦里是一直戴着结婚戒指，而在现在中是不戴的。另外，网上有些评论家通过看两个小孩的转头也推论这是现实。我也同意。总之，最后一场肯定不是梦。

电影终归有他的启迪意义，这部电影的意义也许就是要告诉我们，梦境总归是梦境，我们不能把现实中的许多不好的或者是我们不敢面对的东西永远的囚禁在梦境当中。

一篇好的文章离不开精美的语言，如果说文章是草，那精美的语言是草中之花，让人赏心悦目；如果说文章是大海，那么精美语言是海上的日光，令人心旷神怡。

怎样才能增强自己的语言表达能力呢？我认为离不开三个步骤：1.积累；2.仿写；3.创造。

“工欲善其事，必先利其器”。这里的器在作文中就语言。作文其实就是利用语言来表达自己的思想。能否掌握和运用经典的语言准确地表达自己的思想是作文成败的一个关键。而要做到这一点，就必须学会积累语言。我们应从杂志和各类书籍中收集一些精美的语言摘抄下来，然后每天熟练的背诵一遍，以培养自己的语言感觉能力。古人云“拳不多手，曲不离口”，只有每天坚持，才能逐步提高语言表达能力。之所以要强调背诵，是因为这是形成语感的唯一途径。“天上从来不会掉下馅儿饼”、“成功从来只属有心人”。积累精美语言这一项工作虽然苦，但苦得值得，一方面，它为我们语言表达能力的提高打下坚定的基础；另一个方面，它也可以增广我们的见闻，因为我们要收集精美的语言，就必须阅读大量的书籍，这就间接扩大了我们的阅读量。“读书破万卷，下笔如有神”。我们的阅读量上去了，还愁作文能力不能提高吗？

积累精美的语言可以培养我们的语言感觉能力，但是只有积累，没有仿写，我们就不能将这些积累的语言灵巧的运用到平日的作文中去。所谓仿写就是在原文的语言结构和字数保持基本不变的情况下，改动或增添一些词语和句子，使之表达不同的意思。例如沙宝亮的《暗香》：当花瓣离开花朵，暗香残留。香消在风起雨后，无人来嗅。如果爱告诉我走下去，我会拼到爱尽头。心若在灿烂中死去，爱会在灰烬里重生，难忘缠绵细语时，用你笑容为我祭奠。让心在灿烂中死去，让爱在灰烬里重生。烈火烧过青草痕，看看又是一年春风。当花瓣离开花朵，暗香残留。稍作改动就可以变为：当灯光照亮书本，思绪翻动。笔就在风起雨后，书写人生。如果爱告诉我走下去，我会拼到爱尽头。心若在灿烂中死去，爱让它在灰烬里重生。难忘父母眼神里，用你笑容为我壮行。让心在灿烂中前行，让爱在灰烬里重生。烈火烧过青草痕，看看又是一年春风。当灯光照亮书本，思绪翻动。仿写应与积累保持同步，每天坚持一次积累、一次仿写，时间长了，自然就知道运用语言的技巧了。

仿写还仅仅停留于模仿的基础之上，如果要真正形成有自己语言风格的文章，就必须学会创造。在语言积累和仿写达到一个月之后，我们就应开始着手于自己的创造了，所谓创造，就是用自己的精典的语言来进行表述。要学会创造，除了要具备一定的语感外，还必须掌握一定语言表达技巧，一般来讲经典的语言应具备三个要素：1.语言的节奏；2.修辞手法的运用；3.典雅词语的运用。语言如同音乐、舞蹈，是有节奏的。所谓节奏就是由一对相反的因素按照一定的顺序排列形成的。如音乐的节奏是由声音的高低、续停等形成的；舞蹈的节奏是由动作的刚柔、快慢等形成的；而语言的节奏则是由语言的舒缓与激越形成。整齐的句子激越、散句子舒缓；短句子激越、长句子舒缓。因而要形成语言的节奏，就是必须长短结合，整散结合。其次，作文的表达追求形象生动，作文的语言力求典雅。因此，在作文时，我们还应恰当地用一些典雅的词语和运用比喻，拟人等修饰手法。有创意地进行语言表达是语言表达的最高境界，但也是最难达到的一个境界。原因有二：1.懒。许多学生认为，我已经背了很多精美的语言了，为什么不拿过来使用，既方便又省事。2.刚开始写的时候，总觉得很多地方写不好，于是就放弃创造，选择仿写。其实，“阳光总在风雨后”，你在这个时候坚持下来了，成功就在眼前向你微笑；你放弃了，成功就会绝尘而去。黎明前的黑暗是最黑暗的时候，但也是离阳光最近的时候。在这个时期，最好是一周写一篇作文，在作文中尽量使用自己的语言来表达，当然是有文采的语言了。同时不能放弃积累和仿写，因为只有“厚积才能薄发”，积累得越多，对自己的语言表达以至于思想积淀就越有益处。

“千里之行，始于足下”，但愿大家都能行动起来，让自己的语言生花，令自己的语言添彩，在文学的天空下插上绚丽的语言翅膀自由地翱翔。

从某种意义上讲，语言是受人控制的，语言的魅力超乎我们想象。一个人，若想在社会中脱颖而出，游韧有余，势必少不了语言的帮助。可见语言的重要性。所以，我们要想活得好，就必须懂得讲话。

会讲话，是一个人赢得其他人尊重的基本条件。英国著名剧作家肖伯纳到莫斯科旅游，在街上遇到了一位聪慧的小女孩，十分投缘，便聊了很久。分别时，肖伯纳对小女孩说：“回去告诉你妈妈，今天你在街上和世界名人肖伯纳聊了很久。”小女孩看了一眼，也学着他的口气说：“回去告诉你妈妈，你今天和漂亮的苏联小姑娘安娜聊了很久。”我们不能不为小女孩的机智所称道。肖伯纳对这个小女孩的回答应该也是出乎意料并对小女孩刮目相看吧。可见合时的正确回答是一门艺术啊！小女孩巧妙的回答，赢得了人们的敬重，至今还论为美谈。

会说话，在竞争中生存，不会说话，难在这个竞争激烈的世界存活。某天，我独自去一家水果摊买水果，遇见一位年轻的妇女，她正对着老板说：“你们这里的西瓜怎么一斤要一块多啊？人家其他摊位才卖几毛钱而已。”老板皱起眉头，有点不耐烦地回答：“我们这里就卖这个价！”那位妇女听了，放下了手中刚要装进袋子的西瓜，掉头便走了。看见这一幕，不得不说老板不懂得讲话。久而久之，这家摊位的生意也远不如其他家。会讲话，真的是非常重要的一件事。

说话，不在于多，而在于精。1954年，周恩来参加一场会议，通知工作人员与会者放一部《梁山伯与祝英台》的彩色越剧片，工作人员写了15页的说明书呈周总理审阅。周恩来批评工作人员：“不看对象，对牛弹琴。”工作人员不服气地说：“给洋人看这种电影，那才是对牛弹琴呢！”那就看你怎么个弹法了，周恩来说。“你要用十几页的说明书去弹，那是乱弹，我给你换个弹法吧，你只要在请柬上写一句话：请您欣赏一部彩色歌剧电影，中国的《罗密欧与朱丽叶》，就行了。”电影放映后，观众们看得如醉如痴，不时爆发出阵阵掌声。在生活中，我们少不了和别人打交道，有的人说了大半天，却也不知道重点在哪，而有的人只简单明了一句话，就把事情交待得井井有条。

作为中学生的我们，如何掌握好语言这一门艺术，也很重要。毕竟它与我们的人际交往、升学、找工作都是相联系的。我们要重视语言这一门艺术，并正确地艺术化地使用它，为自己的将来开辟出一条宽阔的道路。

海风轻轻地掀起了一阵浪花，却又不得不在岸边放下，只带走了海藻淡淡的味道。我想留住它，但我知道它也是海的一部分，是它传达海的语言，从海是个婴儿的时候一直到现在。

脚下踏着软软的细沙，倾听着浪与礁石的问答。当我回首时，才发现海风已用浪花将我的脚印带到了海底。我问大海，为什么要带走我所走过的痕迹。是海风，吹过我的耳旁，轻声告诉我，因为大海不想让你有太多的回忆，太多的回忆也许会是沉重的包袱。我看着那些逐渐消失的记忆，终于明白，大海是在教我忘记，人不能总带着过去产，那样太累。

为了能找到一片值得让我回忆的贝壳，我犯了一人皆知却又从皆犯的错误，丢弃了一个又一个贝壳，手中却拿着一片缺角的"废品"，当我想将它扔进大海时，风又来了，带着海的语言来了，将它放在了那片贝壳上。

我轻轻将贝壳放在耳旁，听见了，是海风在说贪心是失败的原因，人要学会满足……我看着天蓝色的大海，是啊，海是那么伟大，却没有五光十色来装饰自己，因为它懂得满足，也许正是那蓝色才是一颗淡泊心的颜色。那一刻我的心也变蓝了，蓝色中衬着那片贝壳。

看着大海无边无际的身躯，我问蛇是什么力量能创造如此壮丽的海岸。大海用它那浑厚而又激昂的声音回答着，浪在风的帮助下撞击着岩石，那隆隆声告诉我是不懈地追求和为理想民而粉身碎骨的信念。我似乎看见了岩石正在向那不屈的大海让步，是的，这种信念会让世界万物都望而却步。

夕阳将我的影子拉得很长，似乎想留下我。望着金色的浪花和远方归来的渔民，我告诉大海我必须走，你教给我的一切都使我终生难忘，但我还有我的梦，我要创造自己的梦。有一天，我还会回来，定带着普希金的《致大海》，向你祝福。我走了，但我的心中已有了蓝色的血液。

用心与大海沟通吧，它会教给你宽容，教给你坚定的信念…

2020年伴随着悠扬的钟声来临了，正当我们都静坐在家中观看新型冠状病毒的实时直播时，有一群人面对来势汹汹的疫情，在别人阖家团圆的日子里却义无反顾地选择逆行驰援武汉，有一群人总是冲在最前面，不怕疾病，迎难而上，有一群人把全身心投入到这场没有硝烟的"战疫"中，只为守护着那后方的安全!

他们都有一个共同的名字。那就是一一医务工作者，人们更愿意叫他们白衣天使。

在与新型冠状病毒的战斗中，白衣天使献出了自己的努力与汗水，就是为了换来患者的健康与幸福。他们穿上那如同铠甲似的洁白的隔离服，穿梭于各个病房之间。虽然一穿就是七八个小时，但他们脚下有路，眼前有光，心中怀着无限的希望。那一双双慈祥而又坚毅的眼睛，那一些细致而又专业的举止，那一声声洪亮而又充满信心地宣誓，使患者安心，令患者感动，让患者倍加信任。一天下来，当白衣天使们摘下护目镜和口罩，呼吸到新鲜空气时，原本干净洁白的脸庞被勒出了许多条红红的印子，有的还鼓着血泡。流出殷红的鲜血，可他们也只是微微一笑，似乎忘记了疼痛，肩上沉重的担子也似乎轻松起来了。

每个医务人员都有家人。可他们还是毅然决然地在最前线。一个人的努力虽然只是一个小小的火苗。但大家齐心奋战就能燃起熊熊大火。有一位护士就是这样一团渺小而又坚强的火苗。她是刚毕业的优秀人才。本该是最快乐的年纪，可是她却把自己雪白的羽翼收了起来，浑身上下都裹在笨拙的隔离湖中。并把自己的名字写在上面，淡淡的几笔黑字，却饱含着她的希望与信心。

"滴答、滴答"时间正在一点一点地流逝着，病房里也不断发出医疗用品碰撞的声音。几个正在不断闪动的身影，正是那位护士和她的几位同事血丝充斥了他们的双眼，虽然已有两天没有睡觉，但他们却依然坚守在最前线，在“大敌”面前，在危险面前，在困难面前，如同一台永不疲惫的救人机器全速运转着，把一个又一个患者从死神手中夺回，他们是如此的坚韧不拔，又是如此的刚毅顽强。

“三!二!一!新年到了啦!”电视里传来欢声笑语，可那群天使们却依然争分夺秒地奋战着，每一秒都显得如此珍贵，似乎每一秒都能挽回一个患者的生命。

好不容易到了换班的时间，当白衣战士们脱下手套时那一双触目惊心的手令人心中如鸣钟击磬。原本细细长长百本白白嫩嫩如同雨后新出的笋芽尖似的手经过手套中滑石粉的摩擦长时间消毒液的冲洗，使这双双手布满一道道密密麻麻的血道子有些已经结痂有些已经溃疡有些还渗透着鲜红的血，颜色深深浅浅如同割在每一个人的心上。可他们总是说穿上白大褂就要演好自己的角色，尽到自己的责任与使命，这点伤痛不算什么。

招必应，战必胜，不计报酬，不论生死，逆风而行。身着白衣心有锦缎，说得便是白衣战士们吧!他们的行动如春风一般吹拂着我们，也吹拂着神州大地，春暖花开，那一身洁白的衣裳，用朴实而圣洁的形象诠释着职业特有的内涵，那一个个离去的背影，包含着必定胜利的决心与战胜病魔的信念，那一声声庄严的宣誓，像战争冲锋的号角，令白衣战士成为最勇猛的冲锋者，最坚强的盾牌，时代中最美的逆行者……

土地总是沉默的，可你能否听见它无声的语言，在诉说着它的无奈？

那天，随意翻阅一本书，看到了两张照片。前一张，2002年科尔沁的一个水库，湖水丰盈，碧波荡漾，水鸟翔集，宛如仙湖。多么美的景色！可是第二张照片，七年后的同一个地方，湖水已经干涸，湖底杂草丛生，龟裂的空地上露出一只只硕大的贝壳。书上说，在新中国成立前，千余年的草原开垦使科尔沁从疏林草原变成了现在的科尔沁沙地；近半个世纪以来，特别是机械化垦殖作业的开始，使科尔沁沙地的土地荒漠化达到了空前的程度。即使我们把科尔沁沙地的扩张归罪于千年轮回的气候大环境，农垦开发的事实，也会把人类的行为，放到是与非的天平上。

照片的作者戴白古拉，听懂了土地的语言，你呢？

我的地理老师，在一次讲课时，用手指着内蒙古的一片沙漠说，十多年前她刚刚教学时，教科书上这里的标注是草原，而今土地荒漠化，许多草原都变成沙漠，她去过的草原，只有呼伦贝尔值得去看了。教室里一片寂静，没有人说话。我们都知道，我们对土地的认识和保护还远远不够，为了更好的环境，我们也应该尽自己的一份力量。

这堂课上的我们，听懂了土地的语言，你呢？

教科书上的黄土高原，网络上的黄土高原，在描述美丽的人文环境的同时，没有忘记严重的水土流失。陡坡垦殖、滥砍滥伐，加上黄土土质疏松、夏季多暴雨的环境因素，黄土高原被水侵蚀的沟壑纵横，严重威胁着人们的安全。许许多多的人们，哪怕自己不能温饱，也积极拥护水土保持工作。每当听说这样的人与事，我总是充满敬畏。

那些平凡又无私的人们，听懂了土地的语言，你呢？

如果你还没有听到土地的语言，请你现在就静下心来去听、去感悟吧。它的声音是那样急切，甚至胜过饥饿的人们寻找粮食，它在寻找着安宁。

看了视频《家庭小药箱》，我有深深的感受。

《家庭小药箱》告诉我们要正确使用药品。家庭药箱备用药品一般分两大类：内服药和外用药。这些药的储存很有讲究，有的药品怕热要低温保存，最好放在2至15摄氏度的地方，而有些药品则要储存在干燥的地方。

我感到“是药三分毒”。药物有它治治病的一面，也有不良反应的一面。为了您的身体健康，生病时一定要明确诊断，服用药品要遵守用药剂量和时间，要防中暑，不可乱用药，要及时清理药箱，用药要先看说明书，老年人和小孩子要在医生的指导下正确服药。“药用得多，好得快”这是错误的说法。如发现药品发生变色、爆裂、霉点、班点等千万不要服用。

大家一定要牢记正确的服药、用药观念，如不按说明书乱用药发生副作用，反而伤害了我们的身体!

[五年级优秀作文《家庭小药箱》影评

今年年初的圣丹斯电影节，当人们的目光都聚集于发行权售价创纪录的《一个国家的诞生》时，一部名叫《海边的曼彻斯特》的电影似乎被人忽视。而将近一年过去，《一个国家的诞生》因为导演的陈年烂事和不尽如人意的影片质量在明年初的颁奖季竞赛中节节落后，而《海边的曼彻斯特》却在多伦多、伦敦等电影节持续发酵口碑，成为了明年奥斯卡最佳电影的最有力争夺者之一。 初听这个片名，不免让人想到英国的工业城市曼彻斯特，以及鼎鼎大名的足球队曼彻斯特联。然而事实上这是一部纯正的美国片，片名中的“海边的曼彻斯特”(Manchester By The Sea)就是一个完整的小镇名称，坐落于美国马萨诸塞州，人口总数只有5136，是一个不折不扣的海边小镇。 本片导演Kenneth Lonergan编剧出身，曾凭借《纽约黑帮》和《请在靠近我》两次提名奥斯卡最佳原创剧本，《海边的曼彻斯特》也是他自2000年的《请再靠近我》和2011年的《玛格丽特》之后的第三部剧情长片。颇为低产的他选择了2014年便上了好莱坞剧本黑名单的《海边的曼彻斯特》，制片人马特·达蒙一度想要自导自演，最终因为档期问题将它交给了Lonergan。 事实证明这是一个正确的选择，拥有良好编剧素养的Kenneth Lonergan没有辜负一个好剧本，踏踏实实的讲了一个好故事。 正如马萨诸塞州极寒的冬天一样，《海边的曼彻斯特》同样是一部冷静、冷冽、甚至冷彻骨髓的影片。镜头跟随一个名叫Lee(卡西·阿弗莱克)的男人，叙述了哥哥因病去世，Lee不得不照顾失去父亲的侄子Patrick的故事。 影片以一串平实的生活镜头剪接开场，我们看到这个名叫Lee的普通中年男人，做着最普通的蓝领工人工作：修马桶、修水管、铲雪。他似乎没有家庭，收工之后就前往酒吧喝闷酒，沉默寡言却一点就着，怒火仿佛扣动扳机，瞬间出膛而出，直冲面门。一个孤独、寡言、易怒，同时又有些失败的灵魂通过一连串的简单镜头，便呈现在每个观众面前。 一通电话打破了他无聊甚至有些颓废的生活轨迹，医院的人通知他，他的亲生哥哥Joe因心脏病去世，Lee放下手头的工作，驱车前往海边的曼彻斯特(Manchester By the Sea)。 出人意料的是，并没有生离死别的悲伤，也没有失去亲人的落泪。沉默是Lee唯一的表态，即使走进停尸间，看到已经冰凉的哥哥的遗体。随后Joe16岁的儿子Patrick出现，同样的冷静、寡言，在停尸间停留的时间，甚至比Lee还要短。“好的，推回去吧”，同样的镜头角度，更短的时长，如同一段可有可无的空镜头，这便是父子之间的最后一次见面。 这也是《海边的曼彻斯特》的最大特点，导演Kenneth Lonergan将剧本中最悲痛的情节小心翼翼的隐藏起来，就如同片中角色对待这些事情的态度，埋入心底，只在独处的时候才重新拾起，默默舔舐伤口。 随后故事的走向依旧平缓，根据Joe的遗嘱，Lee莫名其妙的成为了Patrick的法定监护人，要照顾他到18岁成人。这本是一个看似合理的要求，举目无亲的Patrick似乎只有叔叔可以依靠。但Lee犹豫了，他坐在政府的办公室浑身颤抖，之后的一段闪回戏交代了他如此的原因，也交代了他如今失败的生活的根本原因。 他曾经也有妻子(米歇尔·威廉姆斯饰，戏份不多，但米歇尔却用寥寥几个镜头就证明，她是她这个年龄阶段，最好的女演员之一)和三个可爱的孩子。一家人挤在一个不大的房子里，虽然生活拮据，但也自给自足。但一场大火吞噬了两个未入青春期的女儿和尚在襁褓中的幼子，也吞噬了原本幸福的生活。从商店买酒归来的Lee看着变成一团熊熊火球的家，呆滞的不知所措，耳边响着的，是自己妻子撕心裂肺的哭喊。 这是一个多么悲伤地故事，随后两人离婚，妻子再嫁，而Lee离开海边的曼彻斯特，来到了波士顿，重新开始了自己的生活，只不过这一次，他独自一人。 而当观众知道这一切背后的故事时，影片已经行进60分钟，导演用细碎的生活片段拼贴起一个沉默寡言、墨守成规、又极易爆发的人物形象。再用一个简短的闪回交代这种性格的成因，这样克制的材料编排，需要极大地勇气，和对自己编剧技巧极大的信心。好在，Kenneth Lonergan有这个能力。Kenneth Lonergan将故事中最悲痛的情节，和最戏谑的笑点紧紧的编排到在一起，观众还没有从上一秒的沉重中走过来，便被下一个镜头猝不及防的逗得大笑。在观众的情绪控制上，Kenneth Lonergan已经趋于完美。这也说明，导演所想讲的并不是一个失败、悲痛的男人的故事。丧女离异、背井离乡已是往事，如何找回希望才是当下。 于是Patrick出现了，这个曾经和Lee，Joe一起出海钓鱼的胖小子如今长成了16岁的英俊少年，但他绝不是以前的乖宝宝。组乐队，交女友，同时交好几个女友，都是他的日常生活。一个青春题材的副线剧情让影片平添活力，也让Lee的生活渐渐的找回失去的色彩。 然而如果影片以这样一个结尾结束，似乎和我们平时所见的那些“救赎”题材的电影并无二样。影片最后，Patrick没有离开曼彻斯特，在Lee的安排下到了爸爸的朋友家寄住;Lee经历了与妻子的重逢，也没能走出过去的创伤，他返回波士顿，重新回到了自己以前日复一日的生活。但是，他们之间的这一段的经历却让影片更加贴近现实，一段经历改变一个人的桥段只会在电影及小说中发生，在现实生活中，更有可能的只是轻微的改变一下航向，但却依然朝着以前的目的地前行。 《海边的曼彻斯特》是一部关于生活与痛苦的电影，这两者并不矛盾，也并不冲突，在大多数时候，他们是共存的。片中角色或多或少都曾经挣扎于痛苦的泥潭之中，他们有的深陷，有的逃离，但一样的是，都带着一身泥泞，继续前行。 影片冷感的色调贯穿始终，从惨白的雪景，到雾蒙蒙的口中呼气，都将海边曼彻斯特的冷冽展露无遗，与影片故事的气质不谋而合。而在某些闪回片段中，又有着洒满阳光的的金灿波澜，预示着曾经美好的生活。 卡西·阿弗莱克奉献了可能是从影以来最好的演出之一(和《神枪手之死》中的表演相媲美)，这个长相中就带着一丝懦弱与失败的男人和自己的哥哥本·阿弗莱克截然不同。而在本·阿弗莱克穿上蝙蝠衣，却因为面瘫一般的演技饱受诟病的时候，卡西阿弗莱克却持续在小成本文艺片中磨练自己，逐渐积蓄能量，《海边的曼彻斯特》可能就是他爆发的时刻。在片中，他没有太多肢体动作，仅靠一张脸就将Lee的悲痛与愤怒演绎的淋漓尽致。《海边的曼彻斯特》成就了他，同时，没有他，这部电影就根本立不起来。 137分钟的时长对于一个体量并不大的剧本来说略长，但导演强大的编剧技巧和精准的节奏掌控让着两个多小时丝毫不显冗长，甚至有些意犹未尽，散场之后回味十足。 痛苦必将永存，但生活还要继续，就如那个冰封严寒的海边曼彻斯特，也会有短暂的春天。

The language develops as the media become various, many years ago, people used the language that was very formal, because most oral language was always the same as the paper language. But as the time by, people started to use computer, they shared the information, at the same time, many new language was created. The Internet language is in favor by people, they like to use it, because it is fashionable and very appropriate to express what they mean. I like to use the Internet language, it is so new and fun, what’s more, it is convenient, like I can use the shorten words instead of the long words. The problem of the Internet language is that it is very informal, it can’t be written in the paper, it will changes as the time goes by. In my opinion, we can use the Internet language in informal occasions.

语言的发展伴随着多媒体的多样化，很多年以前，人们使用正式的语言，因为大部分口语和书面语言差不多。但是随着时间的流逝，人们开始使用电脑，他们分享信息，同时，很多新的语言被创造出来。网络语言为人们所喜爱，他们也乐意使用，因为这很时尚，也能恰当地表达人们的意思。我喜欢使用网络语言，那很新鲜和有趣，而且，也很方便，比如我可以使用短的词来代替长的词。网络语言的问题在于非常不正式，不能书面书写，网络语言也会随着时间而改变。在我看来，我们可以在非正式场合使用网络语言。

在这场2016最美聚会中，由中央电视台大型节目中心和综艺频道共同组成的晚会直播团队扮演了举足轻重的角色，他们用专业、敬业的匠心精神为全世界带来了这场无与伦比的直播视听盛宴。整个团队为这次转播做了充分的准备，9月4日下午，中央电视台副总编辑朱彤便在现场传达中央电视台台长聂辰席部长的重要指示，要求团队“全力以赴、全神贯注、打造精品”，以最佳的状态和强烈的政治责任感、使命感迎接最后的大考。

事实上，电视呈现对于晚会本身来说，无异于一场艺术的再度创作，而如何用最有效的电视手段向世界传达中国文化之美，这也是央视艺术团队所追求的方向。作为央视文艺节目的领军人物，央视副总编辑朱彤和央视综艺频道总监郎昆，一直以来对于如何用电视文艺手段讲中国故事、展现中国文化，有着深刻的理解和感悟。因此，在一接到此次的电视转播任务之后，就对具体执行团队给出了详细的工作要求，并从准备伊始一直在现场亲自指挥督战，事无巨细，不仅对领导人的拍摄镜头高度重视，而且对每次彩排、备播录制都精益求精，无丝毫放松。

“本次直播共设22个机位，演出开始前，我们导播、摄像、制片、技术等150余人在现场备战，梳理直播流程、检查系统设备、排除安全隐患，对每一个细节都严格把控，将风险降至最低。”本次晚会直播导演、央视大型节目中心资深导演杨东升介绍到，“直播过程中，转播团队与主创团队无缝对接，杭州前方与台内播出精密配合，按照剧组制作的国际化分镜头脚本，创新画面表达，做到了构图最佳、角度最佳、衔接最佳，呈现效果精巧精致精彩。”

灯光是此次演出的一大亮点。“50分钟的演出我们有100个以上的灯光变化，要靠灯光、湖水倒景、月色等方方面面传递出诗情画意。”另一位晚会执行导演、央视大型节目中心导演张骥如是说。据了解，整个灯光施工花了幕后团队整整两个月的时间，所有人齐心协力力图让树、水和远山形成一幅动态的画，并非喧嚣的华丽而是沉浸式的唯美。

除杨东升、张骥外，在晚会主创团队中，还有一个熟悉的“央视身影”为整个晚会的效果保驾护航，那便是著名央视导演、连续四届春晚总撰稿、《开门大吉》栏目“掌门人”于蕾。2012—2016年，她连续四年为春晚“码字”，凭借多年在央视一线的实战经验，她已被同行戏称为“撰稿界的战斗机”。从G20晚会筹划之初，于蕾便以总撰稿和核心策划人就加入到主创团队，一路走来，深谙诸多不易。

“为了办好这场晚会，给全世界留下美好的西湖印象，创作团队整整辛苦忙碌了整整一年。策划方案、节目编排等环节改了很多遍。户外演出最怕‘天公不作美’，为此我们准备了很多预案，所有努力就是为了最后能呈现给观众最好的作品。”于蕾说道。

30、那位宰相舍弃了自己面子上的威严，以宽仁礼让之胸襟、大度能容之气概，化士干戈为玉帛，止争斗于未起。如果没有超出常人的高风亮节，怎会作出如此的舍弃？

31、“我飘飞的身心溶入了那千年的唐风宋雨，看花开花落，云卷云舒；静坐于烟波湖畔，看水天相接处的渔舟唱晚；在夕阳斜晖里，真情爱绵绵；在古道边，听古筝轻叹…

32、我爱春雨，爱她的温柔，爱她的无私。绵绵细雨“随风潜入夜，润物细无声”，直润的“池塘生春草，园柳变鸣禽”。滴滴春雨，润绿了小草，催开了花朵，将整个大地摇醒。

33、这里是方圆百里的原始森林。空中，叠翠千丈，遮荫蔽日；地面，葛藤缠绕，落叶盈尺；地下，盘根错节，根须入网。

《美食总动员》是20xx年一部由皮克斯动画制作室制作、华特迪士尼影片出版的动画电影。

故事讲述一只原本注定在垃圾堆度过平淡一生的小老鼠小米，梦想成为站在世界之巅的美味大厨。一次偶然机会，瑞米来到了厨神餐厅，认识了资质平平却认真的学徒林奎尼，瑞米帮助他做出一道又一道精美大餐。最后他烹制出全巴黎最棒的普罗旺斯焖菜，成就了一个厨房神话。 在继《玩具总动员》、《玩具总动员》、《超人总动员》、《海底总动员》、《赛车总动员》之后，又一部皮克斯的动画电影被翻译成了XXX总动员，其实我是更喜欢“料理鼠王”这一电影名称的，抛开别的不说，光是对影片名称的审美疲劳，就足以让我喜欢“料理鼠王”这个名字。

皮克斯和往常一样，这部电影在画面制作上也是可圈可点，秒了国内的什么动画不知道多少个级别。《料理鼠王》也继承了之前皮克斯总动员系列动画的传统，片内笑点不断。在观影的时候，总能感觉到自己身上的每一个细胞，每一寸肌肤都是放松的。

论画面制作，皮克斯的功力是十分深厚的，和几年前的《玩具总动员》相比，《料理鼠王》的画面，的确是精细了不少，从画面纹理，材质，到物体形状都进步了不少。而应用3D讲画面做成食物柔软可吃，肌理不一的感觉，这其中的难度不言而喻，皮克斯在这方面下的功夫一定不少。我想皮克斯的编剧在编故事的时候一定没有考虑这东西要到底怎么才能用电脑做出来，或者说，他们根本不需要考虑这个。这应该就是皮克斯之所以这么强的原因吧。

有一件事其实蛮烦人的，就是在跟同学推荐电影的时候，他们往往不会很喜欢动画电影，他们可能会觉得幼稚，不过随着这两年动画电影质量上升，这个情况的得到很好的改变。不过我自认为，动画电影往往比现实的电影表现能力更夸张，毕竟动画使我们想的，想怎么样就怎么样，往往很多存在于想象里的东西，在动画电影里都能实现。《料理鼠王》就是这么一部片子。它以一个小动物的身份，用第一人称向我们讲述了一个老鼠给人类做饭的故事。并且在瑞米与林奎尼努力的过程中，认识了强势的甜姐，然而他们三人在影片中与美食品论家斗智斗勇，与主厨暗中搏斗，更是令人称赞。这部电影在人物形象的塑造上，我觉得非常好，通过人物的着装，脸型，表情，以及各种动作，做的各种事情，给我们塑造了活灵活现的动画人物，比如主厨史老板，个子矮小，尖耳猴腮，配上十分奸诈的配音，以及十分刁钻刻薄的表情，就让人感觉他是一个唯利是图，专横的人。又或者美食评论家安东·宜格，大鼻子，十分严肃的表情，刻薄的话语，笔挺的西装，一看就知道是十分刻板的英国人。而这样的形象，往往一出场就被观众记住了。

整部电影的剧情也是很可以的，也十分佩服编剧的想象力，一只老鼠给人类做饭，并且与人类成为了好朋友，这是平时想都不敢想的事情，而在电影制作中，小老鼠的表情也是十分的人性，可以这么说，除了身体，这只老鼠就是个人类。而德于梦想的力量，一只小老鼠，居然真的实现了他的梦想。皮克斯就是用这么一个荒诞的故事，给我们营造了一个令人忍俊不禁的气氛，并且还告诉我们，梦想的力量是多么伟大。

四肢飘然起舞，像一只破茧而出的蝴蝶，在地面上宛如天仙，舞出属于自已的姿态。

舞蹈，这个熟悉得不能再熟悉的艺术项目，陪伴我度过了六个春秋，它使那个羞涩的我变得自信，开朗。它早就深深镌刻在我的心头，化成一淌春水，无时无刻不温暖着我的心田。

2010年，6岁的我被妈妈送进了莆田市少年宫学习舞蹈，望着每个人翩翩起舞的样子，我也不由自主地动了起来，尽管动作被我跳得十分笨拙，但我感觉到了快乐，小嘴不知什么时候也跟着咧了起来，呵，那傻样，我现在也记忆深刻。

舞蹈，这是一门考验人耐心的艺术，只要你动作稍有一点儿不到位，老师就会不管三七二十一地照着手往下压，或者照着你腿往下踩……俗话说的好:舞蹈是伴着泪水度过的，那是一个很艰难的过程，每一个动作都有它不同的领域，有时一个动作必需一直保持。那时，尽管你有多么累也是不能休息，既然选择了它，我就坚定认真对待它。

舞蹈，虽说它是个硬骨头，没几个人能坚持。但，我却坚持了六年，这期间收获了很多知识和美好的经历，在每次的舞蹈比赛中，我和我的伙伴们翩翩起舞，伴着千缕万缕的雨丝，池塘中仿佛有几只天鹅泛起一圈又一圈的涟漪。时而激昂如闪电般，时而又有出水芙蓉的温柔，妈妈说，生动的就像一出”天然舞曲”。

舞蹈，也是孤单的，当一滴滴凉凉的汗水流过脸颊，我也常感到疲惫，我开始明白:并不是每一支舞蹈都要跳给别人来欣赏，并不是每一首歌都要唱给别人来听。为何不为自已跳?不为自已歌唱?对，如果没有观众，我依然是舞台的主角，就算一个人，也要坚持到落幕的一瞬间。

舞蹈，更是美好的。陪伴我走过了快乐的童年。

我的舅舅是一个幽默风趣的人，他个头很高，比较瘦。他有一头乌黑的短发，俊朗的脸上长着一双又黑又亮的眼睛，高挺的鼻梁显得他更有精神。舅舅的知识很多，经常用幽默风趣的语言来教育我。

记得有一次做一道数学题，自己懒得动脑筋，就去问舅舅。舅舅一看，便说：“这么简单的题，仔细动动脑筋就会找到答案。”我撒娇说：“我思考了很长时间都没有想出来，舅舅你就告诉我怎么算嘛!”舅舅不慌不忙的说：“先别急，我给你讲你个笑话：从前有一个人他很想成为名家，但他不勤奋学习，不刻苦钻研，听说有一位老先生博学多才，他就想方设法把老先生请到家里，恭恭敬敬的说：“先生，请做下，我去买一领子席子来。”老先生莫名其妙的问：“你去买席子干什么?”“俗话说听君一席话，胜读十年书，我把席子买来，好把你说的话包卷起来，不是比读十年书受益吗?”听了这个笑话，我羞愧不已。舅舅又问：“还需要我讲解吗?”“不需要了，舅舅。”我红着脸说。急忙回房间埋头做题了。从那以后，一遇到不会的题，我先苦思冥想，实在不会的就让妈妈爸爸提醒一下。虽然舅舅只给我讲了一个笑话，却使我懂得了勤奋学习，刻苦钻研的道理。

记得还有一次，舅舅偶然看到了我写的“曰”字，并感觉我写的“曰”字似像非像，看起来像“日”字。但舅舅没有立即纠正我的错误，而是即兴编了一个笑话：有一个笨学生，刚学了一个“曰”字，就忘了它是什么意思，便去查字典。碰巧看到了一个“日”字，就惊奇的说：几天不见，没想到这个“曰”字变瘦了!听了这个故事，我又不得惭愧起来，悔恨自己学习生字不认真仔细。从那以后，我就很少写错别字了。

我很喜欢我的舅舅，更喜欢他的幽默风趣。因为他在欢声笑语中教育了我，使我在成长的道路上受益匪浅。

母爱似光，照耀我们这些嫩芽生长。

母爱似水，浇灌我们长成参天大树。

母爱似风，风里有她忙碌不堪的身影。

母爱还似画，画中画中她收到礼物的笑容……

那是一个寒冷的夜晚，似乎所有的物都被这风吹睡了。我还在写作业，过几天就是母亲节了，到底送什么好呢？想想看，妈妈的爱到底滋润了我哪些事，这便使我陷入了深深的回忆中……

那晚，我因复习太累，早晨直到六点四十五才被妈妈做早饭的声音吵醒。我揉着惺忪的眼睛，看了看挂钟，吓了一跳，我赶紧跳下床，匆忙整理书包，已经七点十分了“来不及了，默写要开始了……”就在这时，妈妈却说：“吃早餐了。”

老天，老天，真是哪壶不开提哪壶。我装没听到，头也不抬往外走。“回来”妈妈大叫一声，我回过头去，只见妈妈双眉紧锁，神情严肃，厉声的说：“你今天必需把饭吃完。”没办法，我只好三下五除吃完早饭，嘴一抺，刚想走，“慢”又怎么了，可妈妈用和平的语气来了180度转弯，“今天我送你去！”啊！我一下好感动。我准时到达学校在教室里，我身后的同学却悟着肚子中蹲在地上，豆大的汗珠往下落……老师不知所措，连忙把他抬到医务室经检查发现，因经常不吃早饭引起的肠炎。

我忽然想起家中那一幕，似乎又看到了那严厉背后的爱……

晚上回家，我看见妈妈布满伤口的手，立马拿出创口贴，贴在满是伤口的手上。然后又吻了吻那布满皱纹的脸。

如果你想问我为什么这么做，我只会说：“爱，不需要用语言。”

人物身份不同，其语言风格自然也不同。如：写一个识字很少、老实巴交的农民教导自己的儿子要好好学习时，如果用上了“勤勤恳恳”“踏踏实实”“取长补短”一类的成语，就会使人感到非常别扭;写一位高级知识分子督促自己的孩子学习时，如果用上了“老子一棍子打折你的腿”“我一脚踢死你”之类的话，则会使人产生啼笑皆非的感觉。

规避策略：1.不写对其职业特点、生活环境不熟悉的人物。2.不写经常使用专业性语言进行交流的人物，因为他们的语言专业性太强，描写他们的语言时，难免会出现顾此失彼的失误，让人明显感觉人物身份与语言不对称不和谐。3.对特定人物在特定场合的语言表达要把握分寸，不可波澜不惊，也不可任意夸张，要忠实于现实生活。

刚看完韩国电影《捉迷藏》，其实个人感觉在人物刻画上面流于脸谱化，人物张力小，“惊悚”手段也没有大的突破，而且楼主对这类片子也不甚感冒，纯粹是陪着老婆“交作业”，可是看到最后紧张快速推进的剧情还是比较耐看的，也有很多惊喜和意外存在。可是看完之后心中对一些电影中的细节耿耿于怀，总有一种被牵引到剧情之外的力量主导着。闲来无事上网翻了一下想看其他影片对证一下。但是只看到看了一些简介，现在引述一下最具代表性的“《捉迷藏》在Naver上的观众评分为7.83，很多网友的评论都集中于形容影片的恐怖程度，随处可见"吓得无法入睡"、"有着鬼片的惊悚刺激"这样的清凉评论。然而，与鬼片的故弄玄虚相对的，《捉迷藏》的故事则源于发生在韩国冠岳区新林洞的真实事件。那么观众被成功"吓"到，一方面当然得益于成功的惊悚氛围塑造，另一方面，也从侧面展现了现代社会中的现实恐惧，即中产阶级隐性的对于来自底层陌生人生活侵入的恐惧。”

以上的简介我是无法认同的，我认为导演把这个片子起名叫《捉迷藏》应该有两种意义的，其一是头盔对男主而言，其二就该是导演对观众而言了。

也许是我打开搜索的姿势不对，但是实在无法找到一篇于心解惑的，在下只好把自己所感写下来抛砖引玉。

片头从一个酱油女开始，把气氛和情节做了很好的铺垫，更是把姑且称为“鬼楼”的案发现场种种后来的剧情做了很好的铺垫。这个开头其实很有迷惑性，一开始就是一个单身女性通过了几条小巷，小巷盘踞的人群也都有侧面描写，一看就是那种蛇鼠混杂的，这样开始有两个好处，一个是把阴暗的气氛烘托出来，另一个却是很大的“陷阱”，让观众下意识里认为“头盔”就是住在隔壁，因为他是从外面回来，更像是回家，再加上后来每个房间门口的记号和杀人过程像有计划一样，很容易给人一种，“头盔”是居住在这个房间，而有计划杀人一样，对于另外一个可能性——这个房间其实是第一受害者的可能性进行屏蔽。而这个细节对于全片来说至关重要，甚至是解开整片主旨的最重要的钥匙。

一阵提心吊胆，阴暗死亡之后，开始用很大的篇幅塑造男主和男主家庭，对于男主家庭而言一看就是精英人士，而且是韩国现代最高看的一种人——有美国关系，还有韩国传统最偏爱的一种人——儿女双全。可谓典型的高富帅，但是这个高富帅却有一个特点——洁癖，当然这样的人没有洁癖更不可思议。不过这里用大量的镜头通过特写交代了一个细节，男主怕的是两样东西，一个是污点一个却是水，这两样东西对于后面是很大的一个伏笔，对于整个电影而言是一个突破口。

大家应该知道有洁癖的人很多是因为心理缺陷，随着片子的开展，男主的身世展现了出来，这里还有一个细节需要仔细品味，可以说电影主旨会因为这个细节的变化而变化。这个很大的细节是，男主开始回忆自己被领养的细节，被很老的一个男人带下奔驰车，房子里一个女人带着另一个男孩，在男主还在迷茫的时候对面这个男孩主动说了句你好

。好了我们开始细细的说这段情节，第一带来男主的男人很老，开着这个时代也是身份象征的奔驰轿车，停在了一个不错的多层别墅前，这说明这个领养者很成功，有了男孩为什

么还要领养?有钱有儿子还怕没人养老送终?还怕事业无人继承?为什么领养要在自己这么大的时候领养?好了镜头一转一切都有了答案，对面的男孩一脸的红斑，很显然领养者

的心思被解剖了，这样形象不佳的孩子作为继承人是有缺陷的，父母的“原罪”有了，而这是后面一系列伤害的开始。当然还有一个镜头细节，领养妈妈指着男主告诉亲生男，让他认识自己的弟弟，亲生男露出了阳光一般的笑容，可以看出男主已经5,6岁的年纪，实际上后面有个剧情细节专门交代了男主当时是7岁。已经可以自己拿着一个大大的纸箱子了，亲生男已经十岁的摸样，看不出任何的痴傻，这样的年纪应该懂得领养的意义，明知道这个是多出来的弟弟，还是展现了阳光的一面。我认为这段不仅仅是交代剧情，而是很重要的隐喻，为什么要把领养的时机选择在这里，我认为有这很大的想象空间，特别是后面相印证才有了我开始的疑问。

接着就是男主探查亲生男的下落，开始接近“鬼楼”发现记号，完全按照电影的明线在叙述剧情和堆积气氛，没有什么特别讲的。

到后来男主家人开始遇袭，加上开始的铺垫，电影的明线开始指向“亲生男”的作案动机，酱油警察说了句“哥哥本人好像有什么很冤的事情，虽然哥哥也有错，但是爸爸把所有的财产都留给了弟弟，父亲做的也有点太过分了”，通过后面的强x诬告，让观众都开始理解“头盔人”的作案动机了。在讲完合理的推论的时候，也把开始的两个细节一一对上了，男主最讨厌污点和水，污点对应的应该是“亲生男”脸上的红斑，水对应的是诬告时那双水淋淋脚部的特写。

好了，电影是艺术吗?是的，但是艺术越来越像科学一样严谨，科学也越来越像艺术一样需要想象力。在电影完成寻找罪犯这条明线真相大白的时候，电影除去片尾，正好用了一半，这部片子更像一步精密的齿轮契合的。

我理解这部片子是由于看到这里的一种巨大的不适感，这种不适感折磨我到片子结束，这种不适感，来自于“亲生男”这个永远不露面的迷雾之中，片子里面的“亲生男”面目全非，一会是带着头盔的杀人犯，一会是第一次见面的阳光少年，一会是面对污水愤怒的反抗者，一会是“有三项强x罪史”的变态者。

电影让最无存在感的一个龙套说了一句惊心动魄的话“三项强x犯罪史，2年前出狱”，一个富家子一个阳光少年堕落成至少三次在案的强x者——这是隐藏在第一个捉迷藏之后的捉迷藏。如果你还有疑惑，请再看一个细节，男主和另外一个哥哥一起去上坟，看见那个哥哥的打扮了吗，身边只有男主开来的奥迪，男主穿着西装带着一家人，那个哥哥呢?没有交通工具，没有家人，连一身像样的衣服都没有，一头乱糟糟的白发，这个靠阴谋继承了所有家产的寄居者并没有回报身边的人，再想想前面儿女吵闹时他的病态，再想想开始高调的老婆一直强调的美国关系，贯穿始终面无表情的男主一下子苍白起来。

后面的剧情就不剧透了，个人感觉有点老套，直到最后有个细节很经典。男主第二次上坟，这次是给亲生男上坟，这个时候剧情明显已经全部完结，很多人认为男主是良心发现对吧，呵呵，记得男主怎么出现的吗，一个人拿着小小的纸箱子被人从奔驰接出来，看看他怎么走的吧，导演来了个大大的特写，几个大大的箱子放在奥迪后备箱里面，男主放了一束鲜花就走，继续的面无表情，男主老婆又开始联系去美国的事宜，男主双眼无神的打开车门眺望了远方一阵，更像是要告诉所有人，他还要继续的冷漠走向前途。

到此，我一直觉得《捉迷藏》的题目就是在暗示，其实电影在和观众捉迷藏，你以为你看懂了这个片子，在片子里面捉完了迷藏，其实片外的捉迷藏才干刚开始。电影一头一尾的像鬼故事一样的奇怪传闻，越听越是像在诅咒这种人性寄居者，虚荣的父母把善良的孩子逼疯(领养者)，受挫的孩子自甘堕落变成惯犯(亲生男)，一贯的冷漠者有惊无险的寄居着(男主)，普通人人云亦云的苟且(二哥)。