电影傲慢与偏见观后感（汇编20篇）

郭明义，辽宁鞍山人，鞍钢矿业公司齐大山铁矿生产技术室一名普通的采场公路管理员，曾先后获部队学雷锋标兵、鞍钢劳动模范、鞍山市特等劳动模范、全国无偿献血奉献奖金奖、是鞍山市无偿献血形象代言人。影片开头，伴着隆隆的机车声，主人公郭明义出场了，一身典型的施工现场工作服，用英文与一位外国工程师力争一个技术问题。没人会注意到一辆大型重机车的一个小裂痕，外国工程师对其监督下的机车质量之好深信不疑。在一片漠视中，郭明义坚持上报机车的质量问题，多次与外国工程师据理力争，最终他的坚持与认真为企业挽回了损失…

随着影片的进程，我又了解到他热心奉献的一面。他帮助身患重病的小女孩筹集医药费，到航空公司乞求负责人帮助小女孩完成当空姐的梦想;他不辞辛苦，历经

3年时间为身患白血病急需换肾的小男孩找肾源;三次将家里的彩电送给村小学的孩子们;几次将单位分房的机会让给他人。郭明义他是妻子眼中的“郭傻子”因为他义务献工、献钱、献血，15年来累计献工15000个小时，先后资助180多名贫困学生读书，参加了54次义务献血和捐献血小板;他是女儿口中的“千里眼”，因为他总能看到比自己家人更需要帮助的人，总能尽其所能帮助别人;他是铁矿职工澡堂里的搓澡工，因为下班后总要在澡堂里忙活着帮工友们搓背，嘴里还不停讲着捐献造血干细胞的重要意义，鼓励大家捐献;他更是我们眼中的好党员，因为他恪尽职守、无私奉献、时刻牢记全心全意为人民服务的宗旨…

在《霸王别姬》里面，京剧不叫京剧，叫京戏，唱戏的人不叫艺术家，叫戏子，凤毛麟角的叫角儿。电影里一帧一帧都是艺术的沉淀，下面是《霸王别姬》电影观后感，欢迎阅读。

看了《霸王别姬》有很多感慨，这是很多年之前的电影，兴许我的感慨，早就是拾人牙慧，但是还是要说，因为很感动。

逃跑的小豆子和小赖子跑到戏院里，看到角儿在唱戏，看到情绪失控的观众，小赖子说：这得挨多少打啊！我觉得很辛酸，这种扭曲的认识是唱戏的艺术家，在那个时代的教育方式下所形成的，很让人心疼，也让人佩服。错了挨打，对了也要挨打，打你是让你记着，下回还得这么背。成角儿之路，的确像小赖子哭问的一样：这得挨多少打！

最终，小赖子抗不过打，吃了仨大子儿的冰糖葫芦后，吊死了。那个时代的艺术家，的确是用生命做赌注，就像霹雳中跃龙门的鲤鱼一样。在京戏面前，没有人格，没有自我，像关二爷所说的：你得自个儿成就自个儿。

关二爷

关二爷是个透露着强硬朴实世界观的人，对京戏的捍卫和传承都有自己的一套见解，他阻止小豆子抱养弃婴的时候有一种看透时代的睿智和悲凉，有一种乱世之下的自私和智慧，他说的很令人信服。可是小豆子是固执的，关二爷的表情很无奈，带着看透一切的睿智，点到即止的建议。他在讲戏的时候铿锵有力，最后，他和孩子们讲林冲夜上梁山的故事，唱词从胸腔中蹦出，像是崩裂了胸腔，每个字都还带着血，这个老艺术家就这么着，唱着林冲的戏词，直挺挺的死在舞台上，像个老英雄。

乱世

这部电影看得我很累，我弄不明白菊仙对程蝶衣的感情和态度，直到菊仙为了那把剑冲到文革的火堆中，被反手倒扣摁压着等待批斗，她原本可以躲得远远地，不淌这趟浑水，可是她没有。她是那么喜欢段小楼，这个出演霸王的男人，辜负了菊仙也辜负了虞姬。程蝶衣挣脱人群，站在火光中：我揭发！揭发姹紫嫣红！揭发断壁残垣！然后他指着菊仙，说出了菊仙的身世。他把自己当成虞姬，把对霸王所有的怨念都归结在了菊仙身上，因为菊仙是段小楼的妻子，程蝶衣已经分不清现实和剧情了，他对菊仙有一种妒意和恨意。但是菊仙对他，他是段小楼的兄弟，几次三番的救段小楼，还被误解，菊仙对他有一种愧意，作为风尘中的女子，她不会不明白程蝶衣戏我不分的状态，她更不会不明白程蝶衣对自己丈夫的心意。她同情他，没有恨，到死都没有。某种程度上，她和程蝶衣的宿命是一样的，只不过她是段小楼现实中的妻子，当段小楼说出：我不爱她，我和她划清界限了！之后，她全部的希望就破灭了，她甚至还不如一直活在戏里的程蝶衣幸福，至少有个霸王来怜惜虞姬，她什么都没有了，她穿的很喜庆，像个新娘子，吊死在自己家里了。留下了发疯的段小楼和程蝶衣。

菊仙

菊仙明白段小楼其实并不是发自真心的说出那些话的，她甚至还知道段小楼还爱她，但是都回不去了，这样的变动，这样的时代，这样破碎的生活，回不去了，她心心念念的生活和希望都破灭了，这个镜子破了就破了，她知道，圆不好了。她甚至都能预知到程蝶衣的未来，她把那把剑交到了程蝶衣的手中，莞尔一笑，带着同是天涯沦落人的理解和辛酸，回家上吊了。

程蝶衣

程蝶衣，他在面对京戏的时候，没有国家，没有民族大义，没有性别，也没有自我。就像他在军事法庭上说：青木要是不死，京戏就传到了日本。他除了能唱好戏之外，他就跟一张白纸似的，对政治和时局以及自身的处境，单纯的就像个孩童，没有概念也不用心机，很纯粹。

“我早不是个东西了，如今他楚霸王也下跪了，这京戏他能不亡吗！”这一句话，戏里戏外好几个来回，至少一直以来，程蝶衣是个主客观不能统一的人。“我早不是个东西了”为什么会有这么一句，为什么会说自己不是个东西，我觉得程蝶衣是个有些多重人格心理疾病的人。他对自己不是东西的评价，应该是由于程蝶衣因为种种原因和袁世卿有关系、被张公公性侵，从世俗观念上，他认为自己不是个东西，但他心里的虞姬是完美的，所以他那么在乎扮演霸王的段小楼，在乎霸王是不是下跪了。京戏亡了，不是因为程蝶衣不是个东西了，而是因为霸王的都下跪了，虞姬怎么办？京戏只能亡了！

程蝶衣选择以虞姬的方式结束生命，并不是真的到了戏我不分的地步，而是在他心里，程蝶衣一早就死了，活着的只有虞姬，虞姬是一定要死的，这是从开始就注定的宿命，虞姬会死，死在和霸王的诀别中，死在堂堂正正的霸王怀里，虞姬等了很久，等过了文革，等到他能重新登台，等到他所揭发的姹紫嫣红又重新绽放，等到那些断壁残垣又重新林立，等到他又成为舞台的主角，等到她的霸王回营。

艺术人生

在《霸王别姬》里面，京剧不叫京剧，叫京戏，唱戏的人不叫艺术家，叫戏子，凤毛麟角的叫角儿。那里面的关二爷说：哪朝哪代都得听戏，是人他都得听戏，这个畜生啊，他就不听戏，你们赶上啦！关二爷说的赶上，到底赶上什么了？赶上了战乱，赶上了动乱，赶上了破四旧，赶上了打到一切牛鬼蛇神的时代。

那个时候的艺术家，从小接触的全部教育就都是戏，用一辈子来做一件事，顶着下九流的身份，做一件主流文化不接受的事。兴许就是每个时代或者每个行业都会有那么一两个顶级出色的人物，他们像一座灯塔，像黑压压的人群投射璀璨的光芒，让那些前赴后继的人怀揣着巨大的希望视死如归。

虞姬死了，属于他那个时代的艺术方式结束了，现在的艺术家很少能再有他们那个年代的造诣，没有人会一心一意的唱戏，为戏而活，为戏而死，一辈子，就做这么一件事。我们佩服，但也值得反思，也许这对于艺术而言是本分，只是我们对艺术的标准降低了，他们就成为了不可拆超越的经典。就像87版的红楼梦，在其刚刚出来的时候，人们带着对戏剧红楼梦的预设立场和认知对陈晓旭版的林黛玉也不满意，然而随着时间的推移，在新版红楼梦出来之后，新旧的对比让一些标准降低，产生了对前者的追忆和再欣赏。我们如此的佩服曾经，或许是对当下状况的不满意。

很久没有看过这么发人深省的电影，这无疑是对当今的司法界敲响了警钟，我们都接受不存在绝对的正义，但是这并不代表我们会放弃迟来的正义。

《因父之名》，一部讲述真实故事的英国电影，剧情跌宕起伏也好，观众热血沸腾也罢，可是留给我们的反思确实够深刻。

这部电影，是根据格里.康伦的回忆录《证明无罪》改编而成。故事设置在在上世纪70年代的英国，此时爱尔兰正发生独立运动，是以其共和军和英国当年的暴力对抗为背景，将最真实的黑幕公之于众，很生动地表现了披着民主制度外衣下虚伪的黑手对人性的压榨情景。影片中男主人公，Gerry Conlon，这个放荡不羁的小伙子，不但视父亲为人生中的“死对头”，不能理解父亲的严苛，甚至在贝尔市街头进行偷窃，这样做只是想要证明自己和大家想的一样坏。

可是，谁又能预料到，在这样动荡的局势下，这个放荡不羁的、爱行窃的Gerry竟被英国军队当成了共和军，在伦敦碰上了恐怖爆炸活动，导致被英国政府抓捕，含冤入狱，在英格兰的铁窗下静默十五年，与此同时，他的父亲以及整个家族都被当成恐怖事件的始作俑者而被判终身监禁，这场劫难也引起了大规模的关注，也开始了小微群体挑战司法体系的局面。我们不能否认这样的事件有其偶然性，可是偶然中的必然，却也是我们不能忽略的。这一冤案中的必然也很好地揭示了我们普通人所不易触及的司法黑暗。相信这部电影是一个觉醒，它除了承载对司法界的一次深刻反省，也是个人权利被安全保障的时代。

再次把视线回到电影本身，除了整个制作团队高超的表现手法之外，就其内容而言有以下这么几点值得我们关注的。

最先进入大家视线的，是整个故事的大背景——爱尔兰的独立运动。这样的政治环境决定了整个电影的开头与基调注定是有些悲凉的。深受政治运动影响的骚乱人群，在街头“义不容辞”地与武装到牙齿的警察进行对峙。这样的场景对于众多的中国人来说并不陌生，闹独立成了人们追求民主权利的“一种方式”，这个时候的集体每个人都是热血沸腾的，中立的人稍有不慎便会成为大家眼中的对立派，再加上媒体审判的干预与作用，这个时候一个人或者一小群人的权利保障似乎已不再重要，因为“人民群众的利益总是高于一切的”，不杀不足以平民愤的情况下，司法的独立与公正，很有可能在舆论中会变得微不足道，而人权的保障便会有些孤立无援。

根据电影中的讲述以及回忆录的相关记载，男主人公的原版人物，即着名的“Guildford Four”，从1974年作为替罪羔羊被捕到被判罪1989年无罪释放，这期间竟然时隔十五年之久。人生又有多少个十五年能够让我们消耗？

这部电影中不乏很多让人痛心的画面，比如警方对男主人公采取过延时拘押、刑讯逼供、编造伪证等一些越权的行为，更让人气愤的是，当真相已经大白时仍然不还人清白。而影片中的法官，则是从其个人角度过于感情用事，他表现出的仇恨早已使之不能承担天平这个角色，又从何而来的公正可言呢？

在影片的最后，我们看到男主人公的遭遇最终换来的是五十英镑的国家补偿，毋庸置疑，这是个体与群体的最终讨价还价的结果，有些无奈，可是我们也别无选择。民众只能把他们的辩护律师视为最后的救命稻草，在这影片中，男主人公的女律师Gareth Pierce变成了大家眼中的“正义女神”，她是个执着勇敢的人权维护者，把很多细节都处理得很到位。换种方式而言，若不是以她为代表的千千万万个正义化身们，我们不敢想象、也无从想象究竟那些受害者们的结局会怎样，他们的家人这辈子会背负着怎样沉重的包袱独自过活，这是一个如此严肃的话题。

在网上看到一些网友关于《因父之名》的一句话影评，其中有一句话让我印象很深刻，即“混乱的社会，混乱的人。叛逆的儿子与父亲感情僵化，与犯罪产生了结核，含冤入狱，莫名其妙的成了错误的人，陪伴度过的仅有父亲。社会上苦难的根源，是因为人性有限，所以产生原罪，因为种种盘根错节的原罪纠葛，所以产生苦难，因为产生苦难，所以人人寻找终极价值关怀，为自己寻求合适的道路。”

作为一个法科学子，观看这部影片，有一种很深刻很复杂的感受，影片在娓娓道来的时候，故事所呈现的整个案件的流程与中国的案件解决思路有很大的不同，无论英国的司法制度存在多么黑暗的一面，受害者却依然能够对之抱有信心，严格按照法律程序，来扞卫自己的合法权益，运用权利的武器与之进行抗争。反观之，在我们的周围，又有多少人面对同样困境却采取完全不同的方式解决的呢？中国几千年的文化，发展到今天，已经不是法律制度的愈加完善与深入人心，或者是对一种共有制度的伟大信仰，最直接的反应却是“人脉关系”，一摊上事儿最初的反应便是通过人情关系来解决，如果没有这项便利的话，便会觉得就算有青天老爷也不能挽救局面，抱着“我为鱼肉”的心态。

我们越来越能够发现，一些法律制度的设立目的本应是服务于那些欲诉无门的弱势群体，提供一个更为便利的途径与平台，比如民告官，但是现在的社会潮流已经渐渐改变了初衷，民众更多地会希望借助于大众传媒来将事情给宣扬出，从而引起相关领导的重视，最后迫于公众的压力，有关部门或许会作出妥善处理，但是这样的流程真的是正常的、正确的么？我们不敢苟同，却在潜移默化中慢慢接受、习以为常。

可是退一步来看，在感慨英国如此黑暗的司法界的同时，我们也必须要明白，这方面我们中国却从来未逊色于别人。近几年涌现出的案子，比如前有林昭张志新，今有湖北佘祥林，山西聂树斌。佘祥林在杀妻案入狱十一年后有幸等到妻子偶然归来，冤案不攻自破；聂树斌则在被枪毙十年后真凶归案才得以洗刷罪名。张家口的刘前，原本有一个温馨幸福的小家，可是平静安稳的生活却被“飞来横祸”所打破。1998年他被指控强奸未遂，被判处有期徒刑6年，可“犯罪嫌疑人尚未被传唤，证人却已辨认”这样的定案模式让刘前及他的家人走上了不断申诉的路，直到2007年背负了九年多强奸罪名的刘前才最终沉冤得雪。

面对这样层出不穷的冤案，我们除了会唏嘘不已，也不禁会疑惑，在不存在充足证据以判定罪刑的情况下，法院又是根据什么给这些人一些莫须有的罪名呢？这样一件接着一件的冤案出现在公众的视野之中，足以说明，中国的黑手，较之英国有过之而无不及，司法情况不容乐观。

从另一个角度而言，这些因为司法黑暗而蒙受冤屈的受害人们，他们在用自己的几年甚至几十年的青春换取一个莫须有的教训之后，在付出这样惨痛的代价之后，出狱之后，他们的权利又是否能够得到保障呢？我们谁都不敢肯定说，能。在这部电影中，电影故事的主人公们在十五年后一无所有，正如帮他们重获自由的Gareth Pierce所言，“他们出来以后没有钱，没有人帮助。由于缺乏信用，他们甚至开银行户头都有困难，更别说购房贷款了。他们没有归属。”更可悲的是，剑桥犯罪研究所的精神分析学家诊断，包括主人公Gerry Conlon在内的许多受害者都多少遭受了不可逆转的脑部及精神损伤，这样的后果或许会持续他们的后半生，影响他们后半辈子的生活。我们没有经历过，所以无法想象，作为一个旁观者，我们无从体会这其中的酸楚，一个完整的家，一个有雄心壮志的青年，一个让人憧憬的未来，就这样被“稳稳”地安放在铁笼之中。我不知道这样的事实会给民众带来怎样的认知，法律权威的下降，亦或是现实的盲目接受，这，都是让人感到遗憾的结果。

反思之，我们现在，每天起床上课，抱着半认真的态度对待法律的学习，有时依然会憧憬自己化身为“正义女神”的场景，可是对法律知识的机械汲取，一丁点的实践储备，真的能够对这个社会的司法现状有很大的改变么？不能，至少说是百分八十的可能。任何一个时代的法制建设，都与其同时代的政治环境密不可分，很大程度上后者成了关键性的影响因素。每天抽空刷刷新闻，看看哪些国家又发生了误判、冤案，看看哪些国家的政坛又上演了闹剧，久而久之，我们或许会因为见得多了而变得更加麻木。我们很少从别人的自我反思中看到自己的不足，更不用说笼统思考我们的司法程序还存在哪些问题，这些离我们很遥远，遥远得有些“触不可及”，我们或许不会主动关注这样的环境下，司法公正的执行与行政和立法是否真的做到了分离，关注那些弱势群体的利益真的被保障了么？没有，因为我们尚未思考到这一层面，所以我们不能解决。

星期五下午，我们五班和六班一起去电影院观看了一部电影《寻梦环游记》。这部电影讲述了一个12岁的小男孩米格尔自由有一个音乐梦，但他的家人都认为自己被音乐诅咒，这个家里禁止音乐，米格尔依旧不放弃，在秘密追寻音乐梦时，不小心进入亡灵世界，在这里，他遇见了死去家人的灵魂，并找到了他真正的曾曾祖父，得到了家人的祝福，最终返回人间的故事。

影片很感人，当米格尔的曾曾祖父埃克托用自己最后的一点点时间给米格尔送去了祝福时，我情不自禁的流下了眼泪。我明白了“死亡并不可怕，可怕的是被遗忘”。当活人世界上，没有一个人记得你时，你在亡灵世界将会终极死亡。米格尔为了不让埃克托终极死亡，回到活人世界，用吉他弹唱《请记住我》给曾祖母可可听，让她记起她的父亲埃克托。米格尔和埃克托在一个巨大的坑里时，埃克托拿着照片对米格尔说：“我只希望他知道，爸爸爱她。”也使我留下了眼泪。当中也有许多温暖搞笑的地方。一只名叫但丁的狗狗十分可爱，行为举动十分滑稽，最后活着的人与死去的亲人们一起欢度亡灵节时，让我感到了温暖。

看完影片后，我明白了一家人在一起才是最重要的，虽然有些亲人已经离你远去了，但他们在亡灵世界也会生活的很好，我们要一直记住他们。在亲情面前死亡似乎没有那么可怕，那些远去的人只不过走出了人间，他们始终看着你慢慢长大。

在爱的记忆消失前，请记住我。

网上不时地传来各地战友和博友观看徐克导演拍摄的新版《智取威虎山》的影评，我上次进电影院观看《建国伟业》已经是几年前的事情了，还是单位发票进行传统教育，出于对老侦察排长杨子荣的崇敬之情再次重温深入虎穴大智大勇的英雄故事，出于对徐克导演倾心制作的经典故事的支持，也应也必须身体力行大力捧场，无论票价多贵，也在所不惜，毅然走进影院，环顾左右，年轻人居多。

自打小就有英雄情结，当兵后正好去了具有光荣传统的英雄部队，侦察排长杨育才带领小分队在抗美援朝战场上威风八面直捣白虎团成为家喻户晓的传奇故事，在其英雄手下当兵无尚荣光。副师长杨育才视察练兵场，谆谆教导我们练兵千万不要搞花拳绣腿，练为战，不为看，要一枪毙命，要一拳制敌。

1976年68军和46军对调，部队从沂蒙山区调往白山黑水的吉林，这时我担任侦察排长，为了尽快熟悉防区的地形地貌，哪能藏龙?哪能卧虎?山有多高?水有多深?我们必须烂熟于心，为此参加军区组织的战区勘察团，在黑龙江海林县著名的雪乡，瞻仰了侦察排长杨子荣陵园，我站在杨子荣雕塑前默默宣誓，一定将您的大无畏精神代代传承发扬光大。

在此前，八个样板戏中有两个孤胆英雄侦察题材的《奇袭白虎团》和《智取威虎山》更是耳熟能详，在连队文艺汇演时曾组织人马全盘演绎，无论是唱腔和着装都表演的入木三分有板有眼，反正都是最基层的文艺联欢，只图乐呵不必刻意最求艺术当然没人在意。直到台下无法忍受轰我们下台，哥几个还在扯着嗓子“气冲霄汉”呢。

在后来，又有了电影《奇袭》和《林海雪原》更是我们的最爱，每每看后都被他们的英雄壮举所感动。

随着电影情节的深入，尤其是3d效果的充分释放和利用，又把我们拉回那个激情燃烧的时代。为了解放劳苦大众脱离苦海，为了取得全国的最后胜利，杨子荣放弃个人安危毅然决然义无反顾地只身前往虎穴，这是何等的豪迈。

匪首座山雕坐拥日本人留下的军火库加之威虎山独特的地形地貌简直是一夫当关万夫莫开固若金汤只能智取不能强攻，杨子荣里应外合功不可没，其间座山雕一直持不信任态度多次试探杨子荣凭着过人的胆识都化险为夷，最终铲除匪首攻下威虎山取得剿匪胜利。

整部电影情节生动，跌宕起伏，丝丝入扣，波澜壮阔，新增加的几个人物入情入理，为烘托主人翁增色不少，用当代偶像韩庚穿插其中更是赢得年轻人的追捧钟爱。尤其是结尾，小分队齐聚，坑道内的机上搏斗更是高潮迭起扣人心弦。

我们感谢徐克，他炒剩饭炒的有滋有味。感谢徐克，他给我们做了一顿色香味俱全的美食大餐视觉盛宴。

时代需要英雄，英雄的壮举在任何时代都要大力讴歌。尤其是在时下，英雄不过时，我们呼唤英雄归来，实现中国梦需要无数英雄引领，崇尚英雄，热爱英雄，争当英雄应该是我们这个时代的主旋律正能量。

昨天我们观看了一部电影《飞扬的青春》这部影片让我很感动。

这片主要讲的是两个志愿者到松陵小学支教，学校的校长把毕生的心血付出在这个学校上，两个志愿者老师在这也爱过挫折，但是为了孩子们，不放弃，在学校的厨房因为大雨的缘故即将倒塌，娇娇老师不顾个人安危冲进厨房抱住一个小孩，后来被压在废墟下，被救出后的第一反应就是拿相机忙吧这个学校的事发表在报纸上，因为这个报导，让好多好心人关注了这个学校，好多物资寄到了这个学校，王校长也为此很感激他们。这些让我觉得志愿者精神的伟大，以及感觉到了好心人带去的温暖。

影片后半部分，王校长的孩子因为母亲的病，去给她抓石蚌，家里窗户破洞，母亲不能受风，不然就会吐血，小娃子就把自己的作业本撕下来补窗，学校里的孩子为了王校长的生日，去学生日歌，都让我觉得这些孩子很孝顺，想想我，家里人对我这么好，我都不懂感恩，从来没给父母过过生日，每年生日只会吵着他们买这买那，现在想想，也该长大了，不能再让父母为了我操心了。

影片最后，孩子们到城里比赛，此时王校长躺在病床上，被检查出肺癌晚期，通过手机她听到现场比赛的声音，也圆了她一生的心愿，比赛结束后，孩子们到病房里给校长过生日，唱起了生日歌，也在这时，校长走了，她走得很开心，看到这些，我眼泪流下来了，一是被影片感动，二是想到了我奶奶，我奶奶从我出生到现在，也为我操了很多心，而且百依百顺，我从没感谢过她，去年下半年，奶奶得了癌症，虽然不是晚期，但是大半年，做手术、吃药、化疗、吃了不知道多少药，直到现在终于好了，每个月要回去复查，在这半年，我因为打架得事进过派出所，离家出走，做过好多事，奶奶一直不放心我，家里人和我说奶奶为我哭了好多次，我现在知道了感恩还不晚。

〈战马〉是大导演斯皮尔伯格的又一部关于战争的电影。不同以往〈大兵瑞恩〉、〈辛德勒名单〉通过人物来描写人性，电影的名称已经告诉我们，这是一部以马为主线描写人与人、人与动物（马）以及动物与动物（马与马之间）在战争这个大背景下之间的感情的电影。几乎是流着泪看完整部电影的。

电影的开头，是英国乡下的[宁静的田园风光，在没有被开垦的绿色土地上，两匹马纵情玩耍着，这是没有人类打扰的自然和谐。

在拍卖会上，退役的老战士TED冒着被财主收回土地的风险，买下一匹好马，儿子albert负责驯马，并给它取名joey。albert当joey当朋友，他们建议了一种暗号，只要albert吹出一种特别的声音，joey听到了都去跑过去（这为以后埋下伏笔）

第一次感动，是财主逼租的最后一天。joey必须配合albert犁完一块需要20多一天犁完的土地，在所有邻居的注视下，在财主的逼迫下，在生存的压力下，joey和abbert终于一天犁完了地。最艰难的一天，大导演适合时让老天下起了雨，变成了最骄傲的一天。这里的台词简单而且有穿透力：“从我第一眼看到你，我就知道你是我的救星”“walk on joey。good boy joey”。在犁好地后，温暖的阳光出来了。一切那么自然而然。

迫于生计，joey还是被卖作战马。幸运的是，joey遇到一个爱惜它的伯乐。他为它画了许多素描，并在战争中把画有素描的记事本和信件寄给了albert。在战争中，joey认识了另一黑色的骏马，并且惺惺相惜。

在战争中，有许多有良知的人，不愿意joey命运被残酷的战争所害，他们采取了各种手段保全joey的生命，其中包括两个年轻的男孩子，一个做果酱的德国老先生和她天真善良的孙女。可是，joey的命运注定与战争有关，他和黑骏马最终还是没逃过德军的搜捕。joey被德军征用，作为战俘用作打大炮的马。在许多的战马不堪负重，累得死去后，在看着受伤的黑骏马要被栓上去拉大炮时，joey象个英雄一样，冲上前去，替黑马揽下有可能让它死去的活儿（看到这里，想起另一部动物电影《两只老虎》，飙泪）。幸运的是，joey活下来了，因为它不是一匹寻常的马。

albert在接到信后，得知joey服役的英国军队的主人牺牲后，担心joey的命运参了军。在英军和德军的又一次交锋中，在残酷的战斗中，albert和joey的命运都都经受了严厉的考验。albert冒死救了曾经给改变了他家命运的地主家的儿子，眼睛差点毒气毒瞎；joey的伙伴黑骏马因为伤势太重不幸死去，joey忍住悲伤，逃过德军的坦克的追杀，在枪林弹雨的无人区中，最终被层层的铁丝网困住，倒下（joey被铁丝网困住后仍不断地奔跑那段，简直是虐心，狂哭）。

在战斗的间息中，英军士兵看到了被困的joey，他们轮流吹出口哨呼唤着命悬一线的joey，最后一名英国士兵冒死举着白旗准备前去解救joey。或许是在无人区能幸存下来的顽强生命力打动了所有人，为了解救joey，本来互为敌人的英德两名士兵友好地站到一起，有商有量地剪除掉所有的铁丝网，救下了joey。在决定joey归谁时，战争的双方采用非常绅士的方法，并在告别时像朋友和兄弟一样惜别。因为一匹马，本来是敌人变成了朋友，我想这一段是整个电演的高潮和精髓所在。斯皮尔伯格真是伟大的导演，他用这样温馨的场面，简单的对话，友好的告别来表达战争、和平、人性这样深刻的主题。

在后方，在全是伤员的救护场所，受伤的albert和受伤的joey重逢了，是那熟悉的口哨声让他们重逢，那一刻，所有人被感动了。

战争结束了。按规定，joey要被拍卖，战友们凑钱希望albert能将joey买回来。在竟拍时刻，那个做果酱的德国老先生为了她的孙女花了100英镑的高价买下了joey，但是在看到了joey和albert的深刻感情后，爷爷果断将joey还给albert。

我想，斯皮尔伯格用马作为电影的主角，比起他前两部战争电影，还原了自然界最本真的情感。大兵瑞恩中，为了救一个人的生命，牺牲了好几个人的生命；辛德勒名单中，商人为了救犹太人，这些都是战争中一方人的情感。而在这部电影中，马是主角，动物不会发起战争，在战争中它也没有偏见：作为英国士兵的战马时，它飞快奔跑，帮助英国突袭德军；一旦变成德军的战马，他负责把受伤的士兵拉出战区，后来他又帮德军拉大炮，而这致命的大炮轰向的对象却是英军，甚至是养它长大的albert。马没有能力左右人类，甚至没有能力左右它自己的命运，可是它做的每一件事都是来自自然最本事的情感，也是人类最终的价值取向。最终，人类会在这种最本真的情感面前，放下偏见，找到自己最初最真的本性。

一辈子只做好一件事情，有多不容易?根据“感动中国”人物支月英原型改编的电影《一生只为一事来》讲的就是她驻守山区38年、为乡村教育奉献一生的感人故事。昨天(6日)，该片在北京师范大学举行首映礼，影片主创和人物原型支月英的到来，让现场变成了一次向教育工作者的集体致敬，无论是台上嘉宾还是台下观众都流下了感动的泪水。

该片由张亚海执导，穆婷婷、谭凯、巩汉林、王姬主演，将于9月9日教师节前夕全国公映。作为一部献礼“新中国第35个教师节”的作品，影片原型人物支月英是一位支教38年的乡村女教师，她曾获得“全国模范教师”以及央视“感动中国20--年度人物”称号。影片选在北师大首映，既是为了向即将步入教师行列的学生们传播“一生只为一事来”的奉献精神，也是为了向所有教育工作者致敬。

在歌手米粒和小演员宋心钰一起演唱影片主题曲《若说》之后，支月英登台亮相，将首映礼气氛推向高潮。支月英语带哽咽地说：“党和国家给我太多荣誉了，它属于奉献在乡村教育一线的广大教师群体。”她表示，电影内容都是真实的，之前一直不敢看，怕勾起很多回忆，但现在她觉得，这些都是“金色的回忆”。

当被问及拍摄收获和感悟时，饰演支月英的演员穆婷婷透露，她第一天去剧组时就对山里生活、支教老师和当地孩子有了崭新的认识。“我去支老师的学校看，发现她对孩子们就像妈妈一样，不仅管学习，还要管生活，一个孩子发烧了，她还要带他看医生。难以想象这些年她面临的困难!”她希望这部电影能够感动更多人，关注山村儿童的教育问题。

观众所熟知的演员王姬在片中饰演支月英的母亲。当被问及如果自己遇到和片中一样的情况会怎样面对时，王姬表示：“我女儿选择的职业也不是我喜欢的，但只要她愿意，我都支持。我相信支老师没有家人的支持，也坚持不了这么多年。”一旁的支月英补充道，她母亲虽然嘴上不支持，行动上却一直支持，“她的支持是我坚持的动力。”她还含泪表示，自己在山里那么多年，妈妈只来看过自己一次，甚至因为距离太远，她没能赶回家见到母亲最后一面，这也成为她一生的遗憾。

军旅题材历来是国产电影中的一块神秘之地，虽然小荧屏上不断有值得关注的作品出现，但是大银幕上商业化的作品却凤毛麟角。因此当《战狼》出现之后，这部可称做中国版《敢死队》的佳作让我们非常欣喜。吴京自导自演，披挂上阵，没有过分夸张渲染，实打实的真功夫联手英国动作巨星斯科特 阿金斯，将保家卫国的故事与正邪对立融为一体，看得人过瘾不已。

影片中，吴京依旧扮演了一个“不走寻常路”的士兵形象。士兵冷锋狙杀反派的弟弟，最终辗转到了被称为“特种部队之中的特种部队”——战狼中队，于是一场复仇之战拉开序幕，与反派BOSS倪大红的雇佣兵部队上演了一场铁血之战。

众所周知，动作电影近年来随着西方施瓦辛格和史泰龙等演员的年龄老化，在好莱坞不敌超级英雄，已逐渐变成了夕阳红般的致敬。反观内地，吴京等一批当打之年的功夫演员还在奉献着佳作，不过由于警X和科幻在内地受到了限制，所以军旅题材与动作电影的之间的融合成为了《战狼》成为佳作的一条捷径。

幸运的是在这部戏中，南京的军区为影片的拍摄提供了极大的便利。最终银幕上出现数十辆现役的坦克和数架武装直升机。再加上敌我双方手中的各类型枪械，以及演戏中的信息化时代网络远程作战等精彩片段，都对我军的实力一一作出了展示。要知道，这种国家军事力量与商业大制作融合的做法其实早已有之，前几年在《变形金刚2》中美国大兵摩天大楼间对抗霸天虎还历历在目。此番吴京就化身特种精英密林间追击雇佣兵异常火爆。所以说，把握主流商业片的故事架构是聪明之举，而各类型我军的武器和战术展示，也非常值得军迷们一睹为快。   此外，编剧也很聪明的做了减法。故事里，吴京扮演的冷锋开篇就被设定为身手不凡，性格刚毅的特种兵战士，没有了此类型电视剧从零开始“打怪练级”的过程。这样一来，故事的时间长度被压缩，后半程成为了几天之内解决的遭遇战，没有了连篇累牍的累赘之感。而男主角加入战狼中队过程，也用一场余男扮演的上司与冷锋之间的对话解决，饮酒逗趣，可看性极强。几位配角性格突出，方言不时引发全场爆笑，至于倪大红那种阴冷的感觉也把握到位，整体上影片节奏明快，绝无尿点。这种人性化的处理丰富了冷锋的角色性格，有人味儿，喜怒于色，爱恨皆有，不再是单纯的棋子而是敢爱敢恨的纯爷们儿。与余男心照不宣的感情戏也点到为止，彼此之间几次战场上远隔千里的对话，更是成为了点睛之笔，增加了娱乐效果，也让爱情戏充当的文戏值得一看。不过值得商榷的是，对于冷锋的这个角色的挖掘只见眼前路，少了身后身，角色过去一笔带过还是少了宿命感和厚度，期待在接下来有可能出现的《战狼2》中揭开谜底。

除去场面的宏大专业，以及编剧的巧妙设计，动作场面应该是全片最大的看点了。先说3D效果。子弹呼啸而来的出屏效果颇佳，丛林中不同方向突袭的打斗空间感很出色。而且夜景戏的亮度好，比如那场《狼图腾》团队打造的点睛之笔“人狼大战”，就将紧张的感觉体现得淋漓尽致。当然，吴京的身手依旧敏捷，那场与狙击手之间的竞速强调了身手之快;团队连续制敌让人感受到了武器使用的娴熟和战术多变;同斯科特 阿金斯的盘肠大战极尽惨烈之能事，拳拳到肉;片尾升华主题的震天一吼，用“虽千万人吾往矣”的气势让每一位观众都热血沸腾。      好男儿保家卫国不是口号，好电影感同身受才是王道!

所以说，对于这部《战狼》而言，完全可以将其打造成国产片品牌系列开山之作。质量的出众和吴京的个人魅力完全可以转化为巨大的票房号召力。在银幕上一战到底，用国产版“敢死队”的阳刚之美，成就一部铁血传奇!

当看到凶残的日本军官放肆地在长达六个星期的南京大屠杀中，不择手段地杀害我们的南京同胞，人们在惊慌而逃，很多人难以幸免于难，三十多万同胞惨死在日本鬼子的屠刀之下时，我的心里感到一阵阵的难受。

不过我们中国人都是有骨气的，就像那梅花，从不在冰雪中向恶势力或者强者低头，它依然在大雪中凌寒独放。我们中国人也是具备这样的品质的。当日军俘虏了我们的一批军队后，日军鸣枪下威，要求中国军队起立，几个日本鬼子挎着枪陆续走了上来，准备扫射。但中国军人都握紧双拳，他们脸上带着愤怒，带着无助，带着悲愤的神情，他们都不向日军低头，他们都不起立，因为对于他们来说，起也是死，不起也是死，他们就拿起自己的骨

气跟这些日寇们拼了，他们就这样与日军僵持着。日本军官被这一场面惊呆了，手持机枪扫射了几个人，只听见死者的家属抱着亲人冰冷的尸体痛哭。突然一个男的带头矗立起来了，他就是被日军俘虏的军人中的一员，或许，他不想再听见无辜的人们凄惨的声音，或许他起立是为了表达中国永远都不会是缩头乌龟。小孩也勇敢在走了出来，人们都起来了，向日军走去，只见人们一齐高呼：中国不会亡，中国万岁……。天空中回荡着这悲壮的声音，最后，他们都牺牲了。

但是，他们没有为我们中国人丢脸，人们记住他们是中国人，甚至在他们临死前也不忘高呼：中国成功，中国不会亡。这句话给予我极大的震撼，因为这句话透露了中国人民是多么热爱自己的国家呀!

电影真实地反映了那一段历史，那一段让人屈辱的历史。旧中国国势衰微，中国成为别国欺负的对象。要使这段历史不再重演，我们这代人就应该努力学习科学文化知识，以不断增强祖国的综合实力，为祖国的安宁和繁荣富强作出自己的贡献。

好久没有看电影了，电视剧倒是没有少看。有的还行，有的无聊，有的黑白颠倒，是非混淆。今天空闲无事，就来个《乱点鸳鸯谱》随机的点了一个电影来观看。我点开了电影《最爱》，看里面的电影演员都不错。就随便看看吧！没想到看了一会就进入了角色。深深的被故事所感动，《最爱》讲的是中国西部一个小山村，在改革开放，向钱看的岁月里，人们只要能挣钱，不惜去向黑血站卖*。而卖*挣钱只是为了买一瓶洗发水。结果得了艾滋病，当地人称为“热病”，整个村子因为卖*挣钱，好多人都得了艾滋病，搞得妻离子散，家破人亡，惨不忍睹。故事中通过一对艾滋病青年同病相怜的情节，向人们展示了一段可歌可泣的爱情。

这让我联想起60年代电影《枯木逢春》来，《枯木逢春》是以毛主席诗词《送瘟神》为主题展开的，在毛主席，共产党领导下，在社会主义新中国，人民群众开展了防治吸血虫病的故事，把苦妹子从死亡线上救了回来，是毛主席共产党领导人民战胜了各种天灾人祸，使得中华大地“春风杨柳万千条”。让苦难深重的中国“枯木逢春”，让中国繁荣富强起来。中国人民扬眉吐气。一无内债，二无外债，我们的祖国靠自力更生精神，独立于世界民族之林。那时候中国人民就是有尊严。那是一部振奋人民斗志的影片，那是展现人民当家作主时代的影片，“天连五岭银锄落，地动山河铁臂摇，借问瘟君欲何往，纸船明烛照天烧”。多么豪迈，多么给力！

再回头看看《最爱》这部影片，农村又回到了“万户萧疏鬼唱歌”的岁月！可怜的农民，还没有享受到改革开放的优越性，先得了进口的艾滋病！一个个如同秋风下的树叶，纷纷吹落，含怨而死。把孩子上学的学校变成了艾滋病的隔离所。男女主人翁在疾病的恐怖中，爆发了爱情的火花。演示了一场90年代的生死恋。

两部出品于不同年代的爱情片，演示了冰火两重天！如果同时放映这二部影片，人们应该能悟出一些道理。为什么现在人民怀念毛主席，为什么人们对毛泽东思想有了进一步的理解。现在真正体会到了“高不过蓝天，深不过海，好不过毛泽东时代”这首歌的亲切之情。

《普罗米修斯》 又名《异形前传》，其创作灵感源于 《异形》中巨大的工程师遗骸， 但它和后者的关系却不是很大。 后者侧重于什么是异形或者说异形的实质，那就是人类的贪婪和无尽的欲望。回首20世纪,人类最可怕的梦魇便是美苏争霸和军备竞赛，为了战胜对手无所不用其极，他们在威胁对手的同时，也为自身埋下了巨大的隐患。蕾普利所在公司为获得超级生物武器而不惜牺牲7名船员性命的行为实有异曲同工之妙。殊不知异形威胁的岂止是7个船员，而是整个人类，美苏争霸不正是如此吗。这本是完全可以避免的无妄之灾， 却因人类的贪婪和无尽的欲望而祸从天降。 只是当两国激斗正酣欲早日分出成败生死的时候 ，可有谁站在全人类的高度想过？想了多少？生化人艾希说异形很纯粹，有高度的智慧、强劲的身体、锋利的爪牙，一心只求生存和进化 ，只想适应任何环境，唯独缺乏的是同情和怜悯。异形不过是一个达尔文主义的忠实追随和践行者！我们心中的竞争欲望又何尝不是如此呢！所以，人心中的欲望和贪婪才是可怕的异形，真正的异形！看着雷普莉在阴森、诡秘的太空舱里逃亡时，我的确是捏了一把汗，她手里擎着的火炬忽闪忽灭，好像一阵风就能将它吹灭。这把火岂止是驱散黑暗和恐惧，它寓意的还是人类岌岌可危 的文明、希望还有未来，而雷普莉则是人类中理智和理性的代表，在与人性中失控的贪婪和欲望做殊死搏斗。让人欣慰的是雷普莉除掉了异形，但雷普莉们每次都能这么幸运吗？

我们的科技日新月异，我们的经济突飞猛进，我们的灵魂却气喘嘘嘘在后面日夜追赶。 刚刚偿到一点人身自由、金钱自由和时间自由甜头的人类不得不面对前所未有的和越来越难以掌控的风险和挑战。 人类无比勤奋和上进，对科学技术的追逐总有无尽的动力。科技让我们的工作不再那么繁重和单调，我们的生活享受着科技带来的舒适和便利。看看一百年来我们取得的成就，我们生活品质的提升幅度。然而，我们同样会发现在这一百年里有广岛长崎的核爆，有切尔诺贝利和东电的核泄漏，有斯诺登泄密事件……现在的变脸、克隆、转基因还非议不断的时候， 换脑、人工智能、大数据、云计算乃至液体金属机器人(俗称终结者)已一步步向我们走来，福兮？祸兮？人类自信凭借自身的智慧和能力，科学技术的应用不过是为人类谋取福利的温顺绵羊。殊不知一旦失控，这些重大科技会立刻变身为噬人巨兽。 比如说核弹，比如说异形。科学的疆域广袤无垠，是否有必要划定一些限制或禁止研发的区域呢？

而《普罗米修斯》则是一个关于创造和毁灭的故事。 影片大意是工程师创造了人类，然而他们又要毁灭人类。于是他们又创造了异形，可是他们自己却被异形给毁灭了。人类也陷入永远无法醒来的梦魇，从此面对着异形带来的无尽恐惧和威胁。故事很简单，对吧！可看完之后，大脑却并不歇息，有无数的感叹想发出来，有无数的疑问想得到解答，这是该片明显不同于其他娱乐片的地方。这部电影抛出的绣球实在宏大、深远，在其科幻和惊悚外衣包裹的里面却是困扰了人类几千年的终极哲学问题。 我们是谁？我们从哪里来？我们要到哪里去？我们的存在有什么意义？ 在考古中人们发现自己可能来自某个星球后，人类便决定去拜会造物主，想知道他为什么要创造人类。人们总认为造物主是爱人类的，这是宗教一直宣扬的信条，可谓深入人心。可谁曾想迎接这群朝拜者的却是无情的毁灭。工程师为什么要创造人类?是无心之作还是有意为之？为什么又要毁灭人类?这是该片留下的最大悬念，但结局却印证了洛夫克拉夫特所创造的克苏鲁神话的中心思想，那就是“人类的存在是低等的而且毫无意义，所有对神秘未知的探求都会招致灾难的结局 。”

我们总是会问人类的使命是什么？这些使命是天赋的还是自找的？如何完成这些使命？何时完成？完成使命后的人类又会怎样？这些问题放到克苏鲁神话里就是笑话，人类的这些追问不过是为自身存在的意义找些借口罢了。更可怕的是这些探寻会给人类带来灭顶之灾。 不过，影片最后女主人公放弃了回地球的希望，选择了继续追问、继续探索。这条路何其艰辛、何其悲壮！ 这是导演和编剧内心世界观的矛盾和冲突，也是宗教与科技 、欲望和信仰间的矛盾和冲突！ 但人类的灵魂需要信仰，人类的存在需要价值！

造物主与被创造者到底是一种什么关系?亲子关系？为什么工程师忍心去毁灭人类？主仆关系？为什么异形毁灭了工程师？朋友关系？为什么大卫要偷窥人类梦境并且拿人类来做实验？亦或竞争关系，这种结论似乎更靠谱一些。如果造物主创造了比自身更高级的事物，比如工程师创造的异形，人类创造的生化人，会有什么事情发生?创造是为了毁灭，亦或毁灭是为了创造，又或两者互为因果?难道进化的真相残酷至斯?人类到底能不能与自己创造的但又比自己高级的物种和平相处呢？如果能，那达尔文优胜劣汰、适者生存的进化论又置于何地呢？反问自己：面对进化落后于我们的近亲、表亲，我们还屑于与之为伍吗？别的不说，看看成功者对周围人群居高临下的心态你就会有所领悟。所以人与人之间的安全感和信任感越来越珍稀，人们坚信只有自己坚强、强大才是唯一靠得住的保障。所以人们变得前所未有的独立和自强，同时也变得前所未有的冷漠和冷酷。看看那竞争双方 的架势，完全就是不共戴天的决绝。想想美苏争霸曾几度濒临失控，纵然过去几十载依然令人不寒而栗。无度让人疯狂，而疯狂的结局是灭亡。如果说人类穷兵黩武地发展大规模杀伤性武器是自掘坟墓的话，那人类以极大热忱投人研发的人工智能是否会成为惹你了的掘墓人呢？《X战警》系列中的变种人会成为新的物种吗？他们会和普通人共享一片蓝天吗？还有一种说法也许是可信的，无论宇宙还是整个生命进化的过程只不过是某台超级电脑运行的一段程序而已。如果某一天人类找到了那些问题的答案，也许这段程序便到了END的时候了。果真如此，人类是否有足够的智慧和能力去打破这种宿命？

在电影中，人们的信仰也被一次次颠覆，特别是宗教信仰。 无论工程师、人类还是生化人都缺乏对自然的敬畏，对生命的敬畏，他们有的是对自身智慧和好奇的欣赏，有的是对主宰世界的欲望和快感。然而，冥冥中似乎真有天意，他们并不能操控一切，甚至连自己创造的事物都操控不了，最终反受其害。 生化人闯入人类梦境、拿人类做实验， 人类解剖工程师(通过基因对比得知是工程师创造了人类)，工程师决意毁灭人类，却被异形毁灭……

《普罗米修斯》 实在引发了太多的感慨、无数的追问，唯一可以与之媲美的目前恐怕只有《少年派的奇幻漂流》了，说它是一部哲学小百科也绝不为过。今晚又是皓月当空、群星璀璨，可貌似平静、美丽的宇宙背后藏有多少未知奥秘和风险呢？ 也许有时知道真相的代价真是巨大的，甚至是难以承受的。果真如此，人类是否还有足够的勇气与智慧去迎接获得真相后的挑战？ 人类真有必要和勇气去一探究竟吗?

相关影视《银翼杀手》 、《X战警》、 、《终结者》 、《我，机器人》，延伸阅读 《 为什么最近有很多名人，比如比尔盖茨，马斯克、霍金等，让人们警惕人工智能？》 等。

在看这场电影之前，我对于钱学森的了解似乎只停留在“两弹一星”的丰功伟绩上，而在看这场电影的过程中，我并没有意识到是一个演员在演一步电影，而是在看一个叫钱学森的人如何渡过他光辉而又艰难的一生的，他根本不需要任何的>剧本，他也正是他自己人生戏的导演，在这场电影结束后，我才终于明白了什么是人生的意义，什么才是真正的人生价值， 影片中赋予了钱学森有血有肉的人物形象，他儒雅、安静、 耀眼、淡然、无私、坦荡、纯粹。更重要的，是他完美的诠释了“爱国”两个字的深刻含义。

钱学森—— 中国共产党优秀党员，忠诚的共产主义战士，享誉海内外的杰出科学家，我国航天事业的奠基人，“中国航天之父”“中国导弹之父”??所有的荣誉集于一身，被他“无情”的抛之脑后的是，加州理工大学的终身教授，美国优越的生活。他固执到回到中国过清贫的生活，当时的中国与美国比起来，就像现在在城市打工的农民工与居住豪华别墅的商人富豪，只为了去实现自己的理想，去完成自己的抱负，向中国实践自己的爱国之心。

影片中当看到第一颗原子弹的时候，他那孩子般纯真的笑打动了我，原来发自内心的笑容是那么的美，也许在钱学森身上用“美”并不贴切，但是我真得不知用什么词语来展现它。幕的开始与后面的接应的那一画面，也同样是卫星的发射成功，也同样是震撼人心的时刻，在所有人为之狂欢的时刻，却惟独他一人现出深邃的眼眸，那眼神似乎穿过了几十年，甚至几百年，甚至几千年??他到底在想些什么呢？是因为成功对于他来说已经不足为奇了吗？是因为这种场面使他麻木了吗？??这在电影中似乎没有讲到，我想他是在为我们中国担忧，为后人担忧吧。

生活在美国的几十年，他始终有一个目标，就是学习最先进的知识，将之用诸于中国，使中国变得像美国一样强大，他刻苦钻研，一步步的紧追知识的步伐，却时时刻刻的关注着中国的发展状况，当学有所成的时候，回国之心慢慢的侵袭着他，美国海军次长金布尔声称：“钱学森无论走到哪里，都能抵得上五个师的兵力，我宁可把他击毙在美国，也不能让他回国。” 就这样被莫名的罪名加以软禁，失去自由，最后在周恩来总理多次的努力下，才使其终于返国。对于这种来之不易的机会，钱学森更加珍惜，回国后，教授航天知识，在这一部分，电影中有所体现，震动了我，因为那一刻让他回想起了在美国授课的情形，与此刻是截然不同的，从而引发了他对中国教育的思考。

看了这部电影之后，结合做为一名学生的角度去思考，我有以下的几个方面的感悟。

当今的中国是一个正在苏醒的雄狮，由于中国的人口基数大，尽管GDP 的增长速度很快，仅次于美国，但是我们的人均值还是很低的，对于经济的发展我们并不一定要去追求有多么的快，虽然经济是我们生存的一个基础一个前提，但是我们应该追求有质量的提高，如果第一个人都怀着像钱学森同志一样的爱国之心去面对每一件事情，我们>和谐社会的步伐将会迈得更快，更稳，更好。

我们所有中国人所需要做的就是奉献自己的爱国之心，今天的中国， 走在中华民族复兴的道路上， 需要更多像钱学森那样把国家和人民的利益置于个人利益和部门利益之上的人， 和谐的可持续发展才能实现 。虽然不可能每个人都能做到像钱学森一样，但是我们要尽自己的努力去为我们的国家做些事情，让我们的国家真正的强大起来，让自已成为一个堂堂正正的人！

在重读名著傲慢与偏见前，写下这篇文，记录的，是我记忆中的傲慢与偏见。毫不怀疑重读后还会有新的惊艳，甚至再写读后感，因为一本好书是值得反复阅读的，每读一次都会带给你不一样的感受。

简奥斯汀的作品这两年常常见诸于银幕，其生命力可见一斑。貌似简爱的作者夏洛蒂曾对她嗤之以鼻，总觉得这姑娘写着英国乡村屋檐下发生的琐碎小事，缺乏戏剧性和活力澎湃的赶脚。是的，如果说简爱像一曲奋进反抗的生命交响曲，傲慢与偏见就是一首悠闲细腻的田园小夜曲，个人有个人的爱，我更爱小夜曲。平凡人生虽然少了大风大浪的跌宕起伏，却更为平淡隽永，就像简奥斯汀借书中主人公之口证明的心迹，大意是说，城里来的人初到乡下还觉得新鲜，时日稍久就不耐烦了，觉得日子单调，人与人之间的交流总有新的话题，再小的空间也总也新的事物在发生，如果留意这趣味的一切，又怎样会觉得厌烦呢所以她的文，总带着向上的朝气，让人不由自主地热爱生活，因为生活是多么生机勃勃的事情。

在傲慢与偏见中，开始时女主人公因为他人的诋毁和当事人的矜持高傲对当事人产生了非理性的偏见，直到之后在事态的发展中看清了事实真相，和当事人冰释误会，同时在摒弃前嫌，拿掉了有色眼镜后，发现了当事人可贵的品质和优秀的人格，正应了中国一句老话，日久见人心。她用了很多细腻的描绘来展现生活中的细节，这些细节勾勒出一个个活灵活现的人物，他们各自不一样的背景，修养和思想，睿智的语言和风趣的调侃在文中随处可见，时时让人忍俊不住，没有说教，却充满生活哲理，让人有获益良多之感，不得不说，简奥斯汀能够说是有大智慧的人，虽然和我们不在同一时代，但她的很多处事信条至今仍然适用。

谈到傲慢与偏见，总要说到感情。此刻有很多关于感情的命题，无非感情重要还是生存重要之类的辩论。在傲慢与偏见中，钱必须是不可或缺的，志趣相投也同等重要，套用一句时髦的话来说，你是什么样的人就会吸引什么样的人前来。作者似乎热衷于对生活环境是否影响个人成长、个人品质如何在劣境中坚守等问题进行剖析，她的笔触总是很辛辣见底，离不开衣食住行，也赞美真爱的思想交流;恋人们必须正视现实洁身自爱，可是没有从相处中日久生情、有共同语言的那种显然也不适宜。不激进，她看似略微矛盾的表述，却比别的女性文学更接地气。如果以往被粗制滥造的言情搞得迷失方向，正能够借简奥斯汀的作品来洗重生。细读慢品傲慢与偏见的字里行间，有高贵的坚韧，也有邂逅的惊喜。或许作者想说的是，感激生活赐予的机会，不强求也不懦弱，完美的情感永远是值得人们珍惜的。

应该说，宇宙的诞生是一个奇迹，但生命的诞生更是一个奇迹，一个纯粹的物质世界，却能创造出智能，创造出了人类去反思这个宇宙，这也许就是哲学的真正根源所在。

世界的本原是物质。150亿年前，一个温度高得不可思议的能量奇点突然爆裂，造就了这个充斥着大大小小星际物质的浩瀚宇宙。而且，这一爆炸过程至今仍在进行着，因为一旦宇宙停止向外运动，它必将会被自身的引力所灭亡。所以说运动是绝对的，从这里我们可以得到答案。宇宙的万物，大至一个星体，小至一粒尘埃，都是由原子所组成的，只不过是在原子的数目上的差异。而原子又由一些更小的微粒因受到微妙的力平衡而构成，微粒再由更小的微粒构成，究竟有没有最小的不可分的微粒以构成这个宇宙，至今科学尚未发现。但可以相信，只有未被认识的事物，没有不可认识的事物，终究有一天，科学必将揭示整个宇宙的奥秘。

如果这个世界只存在物质，而没有一个更高级的形式去意识到这个物质世界，那么这个世界的存在将毫无意义。宇宙选择了生命、然后又选择了人。地球的环境是那么的适宜，有不远又不近的太阳在源源不断提供着生命所需的光和热，液态水为生命诞生提供了温床，时刻不停绕着地球转动的月球给了生命的运动规律，还有那些为我们阻挡外来行星入侵的地球行星伙伴们。这种.种的一切，促使生命产生了。

人类产生的又是那么的恰到时候，上一代的地球统治者??恐龙为我们承担了一次毁灭性的打击，人类从此走进地球的统治。在发现了自然规律这一宝藏之后，人类按着宇宙事先制定的法则，一步步将地球改造成按人类意志发展的生机勃勃的世界。而今，人类已有能力采取措施来避免恐龙的悲剧，也许人类会永远在这个星球上生存下去。然而，事物是辩证的，人类在改造自然、向自然索取的同时，也在破坏着自然，并且促使着这个自然向着不利于人类发展的环境转化。环境污染、人口膨胀已经让人类吃够苦头，如果不采取有效措施去遏制这个势头，恐怕将来毁灭地球的，不是一颗行星，而是人类自己了。“宇宙已经把物质智能交给了我们，但是精神的道德准则却要靠我们自己来建设，否则，文明的级别越高，毁灭的概率也就越大，”我们应该感谢这个宇宙，好好珍惜这来之不易的奇迹，爱护好自己和自己的同类，让这个宇宙为这个地球而骄傲!

李安的《少年派》，大约一个月前陪着孩子看了一遍，关注它是因为它获得了四项奥斯卡奖。平常人总是这样，需得等到鲜花、掌声和奖项拥向某事物时，才会特别的关注它，我自然也不例外。若想抢在众人之前发现宝贝，那需要持续不断的精力去跟踪、发掘，并且还得有一双与众不同的慧眼。这一点，我想包括我在内的大多数人都做不到，因为，随波逐流、人云亦云才是我们普通人的强项。

说实话，起初，真看不出这部影片有多少特别之处。也可能是我感觉太迟钝。

生活在继续，每天上班、加班、下班、回家共孩子家人享天伦、看书、和思考，我清静得象一个修行者，没有任何外界信息的打扰，我喜欢这样凡事如同局外人般的特立独行，保持一贯稳定的生态小环境，追求一份“现世安稳、岁月静好”的小家庭。在我看来，人生幸福，知足常乐、莫过于此。修行修的即是当下，当下就能洒脱。但这并不代表我就如死水般静止不动了，因为我的思想每天都在古代遨游，沿着人类历史的轨迹，从秦汉遗史，到魏晋风雅，徘徊于南北朝，踯躅向隋唐宋明，我试图凭借通读历史来明白今世人生的悲喜善恶、兴衰离合,我们又该怎样过得更幸福？不是说读史可明智、鉴人知得失么？

不可谓没有收获，历史从来那么波折壮阔，令人惆怅惊叹，令人沉醉不愿归。而每当视野从历史中折回，再看今日网络所展现的社会，纷纷扰扰，如同万花筒般渐欲迷人眼，如同地球表面的地貌般千变万化。但每当你触及地壳的深处，那里却从来没有太大变化，上万年来，甚至上亿年来，地下深处，冰冷的仍然冰冷，火热的依旧火热。

历史就是这样。

不管它以何法障眼，以何象迷惑，本质的东西何曾有多大变化？

可是为什么，我们很少有这种感知，我们仍然沉迷于诸多幻象，因而常常忘却了我们原本可以更明智？

宗教很早就在思考这类问题了，或许每一个喜欢思考的人，都曾经想到过这类问题——在某个偶然的午后，思绪飘向遥远的伊甸园，那里有我们人类最初的纯真快乐。可是为什么我们或有或无的失去了其中的某些纯真，当人类的智慧日益发达日益复杂日益多变的时候，当我们面对最简单的问题，却仍然不知所措的时候，我们失去的究竟是什么？

就这样，过了这么久，我貌似有些头绪了，时间让我明白了李安和他的《少年派》，就象一杯米酒，放在阴暗潮湿无人关注的角落，时间让它悄悄发酵了。

《少年派》主要向观众讲了少年派死里逃生的两个惊险故事，一个关于少年派与动物之间的争斗生存，一个是少年派与人之间的弱肉强食，第一个故事通过画面播放，第二个故事通过主人公口述。究竟哪一个故事是真实发生的，哪一个故事是臆想中的，影片没有答案，因为答案在每一个人自已心里。高明的人总喜欢玩这种技俩，他常常不喜欢将明确的答案告诉你，他只是将故事说给你听，最后突然留一个悬念，把你的胃口吊起来，接下来你就自已发挥想象去吧，奇怪的是，被忽悠的人们往往也乐此不彼。

也许连少年派自已也搞不清，为什么最后会成这样，他只是想要活着，哪怕象动物一样需要付出千辛万苦，他其实是极其勇敢善良的、甚至是极其纯真的，经历了这么多磨难和挣扎，他居然没有精神崩溃，他还能保持这样平静甚至乐观的精神面貌，还能把自已的故事向人们娓娓道来，或许他已经精神分裂了，也或许他已经彻底超脱了，对于他来说，那些经历早已如同过眼云烟，动物和人在他心里已没有多大区别，区别的只是观众的看法。境由心生，他那善良和纯真的心灵让他情愿只记得那些关于动物的画面。

李安是深邃的，手段又是很宗教的。他用两个很简单的故事，向大家抛出一个复杂的命题：一个故事两个侧面，你愿意相信哪个？我相信每个人给出的答案都不会一样。从影片推而广之，在历史中人们也常常会遇到类似的命题，名利之争时常会有，为了更好的活着，其实我们每个人都在或多或少的在社会中挣扎，用动物的眼光看，和用人类的眼光看，人们的生存环境有着怎样的区别？我们是愿意做人还是愿意做动物，我们是愿意相信善良，还是愿意相信丑恶。选择善良会怎么样，选择丑恶会怎么样？有前因才会有后果。

人类是高级智慧的动物，也正是因为有这些智慧，才造就了如此繁复的文明社会，而每个人截然不同的心境、经历和视野又折射出多种不同面貌的人生。常常是同样一种事物在不同的人眼里反映出种种不同的感受。就象李安的《少年派》，就象人类历史上曾经发生过的许多历史事件。不同的立场就会得出不同的观感，一个完善周全的视角或许能分析得出较为完善的结论，而一个带有偏见的视角也许永远只能看到被局限着的一面。

我们所要做的，也许就是尽量让自已的视野变得完善周到、高瞻远瞩。

所谓文明对人类的改造也许让我们失去了许多纯真的东西，纯真原本无所谓善恶，只是人生来的本性，可是如今，就连这些本性都被华丽的所谓文明外衣掩盖了，不到特殊的环境，我们可能永远都不会发现，在我们的本能中具然潜藏着这么多令人惊讶甚至可怕的纯真本性。这些本性从来没有消失过，只是暂时被文明掩盖了。当我们回看历史，我们就常常发现，在许多斗争激烈的社会环境中，这些本性会时常显现，就象地底的岩浆般，在适当的条件下，就会壮观的喷发，展示它的威力，而平时，它则被形式多样的地形植被覆盖着。

一个对社会人生觉悟的人，也许会成为一个无情的人，象地下的岩石一样冷酷无情，比如历史上有些博学多闻、经历丰富的人物；但也可能成为一个有情的人，比如佛、菩萨等。佛的解释便是“觉悟有情”。

一个凡事看透、又缺乏佛性的人是令人感到不安的，因为他会象孙悟空一样，有一双轻易看透一切的火眼金睛，和一根随时准备出击的金箍棒，让妖孽无处遁形。可是佛却不同，他虽也看破一切，但却能以慈悲为怀，懂得包容，认为一切都有因果缘源，所以也就情有可原，佛不觉得有些现象是要进行特别批判的。他知道一切只是人们纯真的本性在作怪，这本性与生俱来，无所谓善恶，就象黑夜必定会随着光明到来一样，佛即看透又悲天悯人，所以，人们便觉得他可敬，却又不可亲，因为大部分佛看上去都是喜怒不形于色，或根本没有这种表现的欲望，他更喜欢淡淡的、远远的观望人们，不信，你看那庙里的菩萨，无不是表情淡然、看破红尘的样子，不管人们做什么，他始终那副样子。

也许这就叫“超脱”，阅历和慈悲积累到一定程度，恐怕自会如此的。

由周迅主演的蒙牛微电影《霾没了》于近日上线，作为首部心灵环保微电影，本片讲述了一个尖酸刻薄的企业女高管在霾中找回自我的故事，剧情虽然简单，但内蕴发人深省，能引发诸多的“漂”一族的共鸣，特别是“北漂”一族，因为这里有时不时的铺天盖地的霾，简直可称东方雾都，微电影深刻揭露了在重霾之下依然坚强生存的社会众生相。

北京的霾固然严重的，但在这座“霾都”生存的人们，更难摆脱的是“心霾”，那些笼罩心头压力沉闷的烦恼与困苦，另类与世俗，改变着每个人的生活状态，也改变着人与人之间的交流。《霾没了》的片名颇能引起异议，究竟是欢天喜地喜大普奔的“霾没(mei)了”，还是沉沦黑暗永无晴日的“霾没(mo)了”，这是一个严重的“出发点”问题，也是一个终极的“宿命”问题。

或许周迅所扮演的女高管钱雪漫，能代表一批当下年轻人的心态，他们来自四面八方，为了一个共同的“奋斗”，开启了在帝都的打拼之路，这里春有黄沙秋有酷热，夏有骄阳冬有寒风，一年四季的雾霾说来就来，赶都不走。霾一来，整个城市昏黄一片，虽然人影憧憧，但竟非似在人间，地府情境不过如此，更严重的是，霾中的可吸入颗粒物对人类身体的戕害，更使这“毒雾”让人闻“霾”丧胆。

雾霾之下，心“霾”更甚，就如片中周迅独白所说，这个城市改变她太多，几乎忘了当初的模样。节奏快、压力大、工作环境恶劣、竞争机会匮乏……诸多的职场问题与生活艰辛，是横在帝都打拼人心灵的另一块无形的霾，而这种霾几乎无时不在，摧毁心智，压榨灵魂，如果说现实的雾霾伤害的人类的身体，那么这些内在的“霾”则戕害着人类的心理，最终结果是如我们每天可见的，人人如行尸走肉，冷漠、尖刻、猜忌与扭曲，成了人与人之间的隔阂之源。

周迅在片中的角色足够尖刻，身为企业高管，对手下员工总是呼来喝去，毫不尊重，即便在员工遭遇重大变故的时候，也没有施舍任何同情心。不仅如此，对写字楼里的工作人员，也极尽嘲讽和猜疑之能事，完全是一副“泱泱天下，舍我其谁”的架势。尽管这个女高管极品的有些极致，但她身上的好多暗黑点，还是反映了当下很多现实存在的问题，她只是一个更集中的典型化体现而已。

《霾没了》的心灵鸡汤效应，是本部作品的最大价值之一，当梦中的恶魔出现，要抓钱雪漫去遥远的恶境之南的时候，事情渐渐有了一丝一丝的转机。其实，《霾没了》不能算是一部魔幻般的都市成人童话，毕竟恶魔出现的时间都是在梦中，相对于钱雪漫有神怪潜入脑海进行恐吓式的救赎，我更相信她自己内心善良力量的觉醒，让她开始放下事业的纠缠，开始用心来观察身边的一切。

钱雪漫这种通过自醒，并融入整个有爱的世界的举动，或许也是微电影出品方蒙牛所倡导的“只为点滴幸福”的品牌主张吧，如果每个人都珍惜生命中的点点滴滴，奉献力所能及的点点滴滴，终能汇成一股强大的力量，让这个世界更美好。即使天上的霾还时不时回来，但心中的霾既然散去，应是摆脱了更沉重的负担。我们无法驱散北京天空的霾，但是我们可以让心灵和身体得到解脱，首先让自己无“霾”，点滴的美好就是幸福，每个人都可以做到的。

跟朋友一起去看了罗小黑战记，觉得这是国漫的又一次巅峰之作。相比于哪吒我命由我不由天的呐喊，罗小黑的故事更加温暖感人，虽然罗小黑里面也有哪吒。

罗小黑战记讲的身负领域的罗小黑家园被毁坏后，在带有目的跟他好的人与真心对他的好的人之间，最终选择真心对他好的并联手打败居心不良的人的故事。小黑原来居住的森林宛若仙境，被破坏后一秒住进城市垃圾堆，光线色彩从阳光明媚到阴暗昏沉，罗小黑从开心到很丧，光线色彩与人物心情遥相呼应。后面再到风息居住的小岛、会馆，也不外如是。从森林到夜晚的城市到新的森林秘境，大海、城市、会馆的场景变换，每个场景里面总会安排意向不到的惊喜。不管在哪个场景下，小黑的声音总是那么可爱，从喵喵喵到萌娃后，声音让人很享受；而无限则有点像敖丙，高冷、话少，但让人忘不了。

小黑的形象是个可爱的萌猫，如果不变身成熊的话，天赋极高，却在小小的年纪流离失所，属于人见人爱花见花开的类型，除了风息是有目的对待外。同时也能分辨善恶，勇于除恶，却又非常注重友情。而小黑的师傅无限，感觉抢了小黑的风头，帅气，武功高强，真心对小黑好，之前再三叮嘱不让小黑进入别人的领域，但却为了救小黑决然进入风息的领域，纵然伤痕累累也不可不战。至于哪吒则真的是纯属来搞笑的，当然笑果很好。还有一点不得不说，在风息的团伙里，当风息强夺小黑的空间时，只有洛竹出来说话，其他妖则冷眼旁观，友谊在利益面前苍白的像张白纸。而这谎言的戳破却留在最后，一方面让小黑自己真正面对，另一方面通过无限的台词说出，足以得见编剧的用心良苦。

影片开始小黑美好的家园被巨无霸挖掘机毁坏，只好流浪街头被风息找到带回秘密小岛，而当时不知是善恶的无限集颜值与才华于一身，就很能吸引人看下去。当无限来抓风息并带走小黑，一路上给小黑教学，则让故事向着精彩的方向进行。而在风息强夺他妖能力并夺取小黑空间后，同无限小黑大战，则将故事推向了高潮。

最后无限小黑联手打败风息，以小黑主动喊无限师傅，跟着无限四处流浪的方式而结束，这一幕让人感激涕零，很温暖，很感人，此处我看周围很多人都在擦眼泪。

或许终有一天，你会发现谁是真心对你好，但在友谊里，别伤害那些真心对你好的人。

电影的种类很多，有的是喜剧，有的是悲剧;有的能教育人，有的甚至能误导人。昨天，我就看了一场名叫《海洋》的有教育意义的电影，心中深有感触。

进入影片，你可以看见不计其数的热带鱼玩耍嬉戏，时而围成一个圆，时而又围成一个长方形。可爱的白鲸带着他那像在一直撅着的嘴巴，在海中随心所欲地游动着，即使反转着游也没有人管他们。再看看橙黑相间的小丑鱼，他们在色彩斑斓的珊瑚中捉迷藏，好不快乐!

海底的动物无忧无虑，沙滩上的动物也是怡然自得。看看可爱的小海豹。瞧他们在沙滩上晒着肚皮睡觉的样子，简直比在海洋馆中的他们有趣多了。更有趣的是苍蝇在他们的头前飞舞，海豹们也只是瞟他们一眼，真像个懒得动身的孩子。小乌龟们从泥土里艰难地爬出来，又像赛跑似的向海中爬去，好可爱啊!人们深深地陶醉其中了。

不过，片中的喜剧到这里就该结束了。海中也有许多动物是不友好的。比如鮟鱇，他的两只眼睛长在头顶，血盆大口有他的身子大。在亮处，鱼儿见了他们可怕的样子都会逃之夭夭。再看看凶恶的鲨鱼，完全不对可爱的海豹手下留情，张开大嘴，跳出水面，一叼一个准。

看到这里，我心想：那些动物怎么那么凶恶啊，鱼儿们好歹也是生命，怎么能这样无情?可是，更让我意想不到的事情发生了。一艘渔船从海面驶过，放下一根鱼钩，顿时，映入我眼帘的是一片鲜红的海水。我瞬间感到钻心的痛。这时，人类又使出最大的力气，用刺网拉上一条正在苦苦挣扎的鲨鱼。人们无情地将鲨鱼的背鳍和尾鳍割掉，然后将那无力挣扎的可怜鲨鱼直接丢到海里。看着那只剩下鱼翅，不能游动的小鲨鱼，是多么的无助啊!

到了影片的结尾，电影中展现了一条在惊涛骇浪上极力行驶，却终被淹没的渔船，似乎在预示着人们在捕杀动物的话，损失的是自己。看了这部电影，我真切地感受到，人类比那些凶恶的动物更残忍。海洋是鱼类的天堂，人们有什么资格去占领鱼类的领地，并捕杀可怜的鱼儿呢?地球是大家的，怎么就不能给鱼儿一片天空，不能忍住想吃肉的欲望，不去捕杀那些鱼?我下定决心，以后尽量少吃鱼肉，给鱼儿们活着的希望!

对于雾霾生活，大众已经从“谈霾色变”到了麻木接受，虽然雾霾有伤害但它有来有散，而且也可以从爱护环境低碳生活开始慢慢改变环境。但如果人的心一旦萌了雾霾，那么心霾的笼罩之下，人心会变得怎样呢?

答案在周迅主演的年度微电影《霾没了》中可以找到答案!《霾没了》中周迅饰演的“钱雪漫”

是一个超级霸道的集团总裁，工作中冷酷无情雷厉风行，对下属更是苛责严待疯狂压榨，生活中也是尖酸刻薄傲慢自大。所以她虽然是成功的人士，在公司中却是人人敬畏的女魔头，从另一方面来说她已然是不折不扣的失败者。

终于女魔头长此以往的自私自利中，她连番做恶梦，在一个满是雾霾的罪恶世界中遭遇了惩罚者对她的连番警告，并且让她在仅有的时间内来做三件好事，否则就将她彻底治罪。所以为了自己不被变老和惩罚，“钱雪漫”开始了漫无目的的三件好事之旅，最终她在不停的追问何谓好事中做好了三件事，避免了惩罚也完成自我的救赎。

其实看“钱雪漫”在自救之前，她的心一直是雾霾笼罩，极度自我极度刻薄极度自私，眼中只有集团和自己的金钱效益利益，而不是能够以自己庞大的实力关心和帮助周围的人。好在她在自救的过程中逐渐清除了心中的雾霾，认识到生命其实可以活的更加有意义。而角色的这种自我检讨和蜕变的过程，无疑是值得当下人反思和学习的。

反观现在一些极具代表性的社会现象，越来越多的人之关注自我的利益，在越来越浮躁的环境中追逐物质和逐渐的迷失自我，变得冷漠封闭甚至具有攻击性。而这部微电影，让人能够随着“钱雪漫”的自省过程中逐渐认识到自身的迷失和习以为常的自私。也能体会到微电影中“钱雪漫”在救赎自我做三件好事的同时，也让被帮助者成长自我反省，让观众看有所悟，悟有所得，这就是微电影《霾没了》的重要深远意义之所在。

而且微电影中也在最后说给大家一个非常浅显而且容易做到的道理事实，不以善小而不为，生活中一点一滴的好最终可以汇聚成爱的河流，可以从滋润的力量变成灌溉的博大。只要人人能够认知到自我的不足和认识到帮助别人的意义和乐趣，那么无论是自己的人生还是别人的生活，都将过得更加充实快乐。同样的生活中真正的雾霾也再次，环境和心灵都需要靠每个人从一点一滴好事开始累积和改变。

在探讨关于这部电影的主题意义之外，也很有必要说一下女主角周迅的表现。作为国内一线巨星和国际知名度颇高的优秀演员代表，近年来周迅一直交出亮眼的成绩。尤其是今年她不仅有电视剧巨作《红高粱》重回电视荧屏，也有两部爱情电影大片《撒娇女人最好命》和《我的早更女友》，此外还有公益大电影《有一天》。而这部《霾没了》是她真诚出演的微电影，片中周迅首次出演霸道总裁无论是气场还是演技都非常棒，演绎“钱雪漫”的刻薄自私也非常到位，此外刻画“钱雪漫”做三件好事中的迷茫自省最终认识到意义的过程也特别清晰，看周迅的演技不愧是超级实力派，在她的表演中每个角色都那么鲜活。而如此实力演技，无疑也能让“钱雪漫”更好的走入观众心中，也能够感染和影响更多人的内心。

所以说，这部《霾没了》可谓是年度心灵净化的大片，它的故事视角浓缩在一个都市女强人的工作和生活日常，通过女主角的改变，让人看到了价值观的重要和生命的真正意义之所在，不忘初心坚持原则相信美好永存善念本真，跟着微电影和周迅，完成一次心灵净化之旅。

看了《花木兰》这部电影，我非常感动。影片主人公花木兰那神勇的形象不时在我脑海中浮现。当我看到电影最后那一个场景——花木兰与文泰的一番对话，泪水在眼眶中不断积蓄，差点流出来了。花木兰那克制自己的欲望多么强烈啊!

花木兰是女扮男装，代父从军的。因为父亲多病，上不了战场，花木兰只好偷偷地上战场去了。有一次，花木兰和文泰在温泉里比试，文泰发现花木兰是女的，并答应替她保守秘密。从此以后，他俩一起战斗，一起升官，变得越来越成熟。有一年，文泰上了战场，在战场上，脸被砍了一刀。战争过后，文泰与小虎合计，为使花木兰安心战斗，文泰假死。果然，在小虎的帮助下，花木兰奋勇杀敌，立下了许多战功。

一天，花木兰打算出击，把柔然一举击灭。单于带着柔然的部队来到了魏国的土地上。“呼——”，战争打响了，花木兰利用她的智慧打破柔然的两万大军，可是柔然的部队太多了，花木兰便退至峡谷。这时，“毒龙”来了，魏国大军没有防备，伤亡惨重，军区和药品也都没有了。后来，文泰用自己换来了柔然的军医和药品，给花木兰和战士们疗伤。于是，花木兰下定决心，一定要救出文泰，杀死单于。经过一番计划，花木兰终于成功了。

花木兰是个勇敢的人，与她相比，我觉得自己很渺小。上次，老师让我们竞选班干部，我都没有勇气走上讲台。当同学们在讲台上精彩而激烈地演讲时，而我却只能在座位上呆呆地看着，看着心中

“学习委员”的宝座被别的同学竞选走了。

看了这部电影，我领悟到：只有具有勇气和智慧才能成功。以后，我一定要变得勇敢起来，做个敢吃螃蟹的人!