话剧雨花台观后感合集20篇

公主至高无上的，当然她的头发也要与众不同。在观看《公主的头花》这部话剧后，我的心情久久不能平复，人类的美可千万不能用动物们的生命做代价。

“砰”的一声枪响，传来了白鹭凄惨的叫声，一位商人带着一个小丑，手拿长枪，奸诈的笑声传遍了整个森林，他们俩就是击杀白鹭的凶手。为什么可爱的白鹭们会被他们杀死？一切都是因为公主的头花——公主要出嫁，必须将自己打扮成世界上最美丽的女人。她在全国帖榜告示天下，让大们帮她做一个独一无二的头花。

果然，美丽的头花让公主在婚礼上出尽了风头，姑娘都无比羡慕公主和她美丽的头花。这一切都商人和小丑看在眼里，于是人他们打算制造更多的头花来赚钱。然后罪恶的枪口一次又一次地对准了白鹭。渐渐地，小白鹭们没有爸爸，没有了妈妈，没有了自己的家，它们就成了无家可归的孤儿。

公主知道了整个事情之后，非常后悔自己所犯下的错，从此以后，她就回到自己的国家，整天呆在生活过的地方，遇见路人就讲她自己做作所为，让人们以后再也不要像自己一样，为了自己的欲望和美丽，而杀死人类的朋友。

看完这台话剧，我的心里突然多出了许多的想法。勿以恶小而为之，勿以善小而不为，是啊！公主在这件事明白了——有时自己的一己之私会给更多的人或物带来伤害，所以她用更多的时间弥补自己的过错。这也说明，公主的内心是关善良的，而我们也应该和她一样，首先做一个善良正直的孩子！如果有一些我们也做错了事情，我们也应该像公主一样勇敢的面对和弥补！

《全家福》还是根据叶光岑的长篇小说《全家福》改编，讲述了居住在北京四合院中的一个古建家族，从新中国成立前夕到新世纪50年的历史变迁，展现了古建队长王满堂一家及其邻里几代人的恩怨情仇和生死沉浮。

戏中刻画的一群性格鲜明的人物都给我们留下深刻的印象。如生性耿直，以“平如水、直如线”为人生准则的古建队长王满堂;倾心顾家，对儿女呵护备至而耗尽心力的大妞;满腹经纶而正直倔强的风水先生老肖;热心助人却时刻不忘“敌情”观念的治保主任春秀婶;时乖命骞却对生活泰然豁达的周大夫，还有刚改革开放典型的社会青年象王雷.....

但是总体感觉剧本的戏剧冲突不够强烈，各个场景表现的不够有力度和深入，情节设计有的时候比较单薄，比如王雷一直给人的感觉是不学无术吊儿郎当，却自己组建建筑队伍，还塌了砸死了人，然后按照很俗套的情节被抓进了监狱，悔过自新......

总体来说还是非常精彩的一部北京风情的历史长卷，细节地方还需要更多的雕琢。

话剧《生命如歌》，编剧王元平是一位部队的优秀剧作家，写过不少的剧本，可惜都没有看过。但是从看到的《生命如歌》想象，他的其他作品也不会逊色，因为从这个剧本已经看出了作者的功力不浅。当然，导演和舞美也为剧目增色不少，使全剧的艺术性达到了一个新的水平，值得我省戏剧同行学习和借鉴。

《生命如歌》是表现老一代革命军人如何扎根边疆，将自己的青春岁月、后代子孙以至生命都奉献给边疆的故事，可以说是完整体现主旋律的话剧。但是这部体现主旋律的话剧却一反常态的不是带有政治味很浓的剧目，而是有非常感人和吸引人的艺术魅力，可以说是一部思想性、艺术性都非常优秀的作品，看起来给观众一种迥然不同的不一样的感觉。全剧围绕兵团老战士、年届九十高龄的陈旭刚的家事展开，但是没有把一些标语口号式的“豪言壮语”做为正面道理展示给我们，而是用充满激情的儿女情长和朴素的家庭成员之间的喜怒哀乐为我们表现了中国几代人之间的差距和代沟，既充满矛盾冲突，又有许多共同的思想感情，看起来令人感触颇深。剧目从一开始就为我们敞开了一位战士对党、对国家和人民的忠诚，但是也深刻揭示了每个人都不会排除的对自己的亲人、对自己的子女的疼爱，更忘不了从小自己成长的家乡和故土。正因为他们能够舍弃自己的家乡故土，为国家和党的事业做出忘我的奉献，他们的所作所为才显得更加弥足珍贵。

无论陈旭刚还是他的老伴刘玉风包括他的儿子保国、卫国等子孙，尽管和父辈们有不同的社会理念和人生道路，但是我们都可以看到中华民族优秀的传统在他们身上获得的继承和发展。就连在美国长大的重孙子陈帅，虽说受的教育不同，但是也同样具有人类共同的、积极的思想观念，同样是中华优秀传统在不同文化中的体现，同样也预示着中华民族迟早要在世界产生影响的未来。正如陈旭刚同自己已经去世的儿子在冥冥之中的对话那样，对国家、对事业的忠诚是建立在对人的基本尊严和自由的基础之上的。陈旭刚的坚守和陈保国的离开都是为了追求更加美好的未来，他们之间很难评价对与错，但是他们的理想和信念却始终没有分离，这也是《生命如歌》告诉我们的真谛。戏的结尾，为了给陈旭刚过九十岁的生日，大家把老爷子过去获得的奖章一个一个的挂在他的胸前，但是老爷子把最后一个奖章摘下来，别在了死去的儿子保国的遗物上，使观众禁不住流下眼泪。这枚奖章是他自己的，更是给自己儿子的，是对儿子为了家乡、为了国家的无私奉献的肯定和奖励，也是表现陈旭刚人生升华的表现。

该剧从头到尾充满了戏剧矛盾和戏剧冲突，但是又很难找到矛盾的对立双方，戏剧性完全依靠人物的性格和内心的追求表现，包括刘玉凤的扮演者李坤棉在内的几位演员表演都非常出色，都给观众一种耳目一新的感觉。剧中人物的内心世界随着剧情的发展，几乎都是用富有个性的语言、内心的纠结而产生富有艺术感染力的台词，使人物性格升华并发展变化的。主要人物陈旭刚从开头对儿子离去的怨恨到对儿子的谅解，不是依靠什么冠冕堂皇的说教表现，而是内心激烈斗争的觉醒，这样就使人物的艺术震撼力发展到了极致。当我们看到陈旭刚面对当年拿走的那件羊皮袄发出自己内心对先自己而死去的儿子的埋怨时，何尝不是对他自己的悔恨和自责呢?这样塑造的人物是一位有血有肉的富有强烈人情味的父亲形象，而又没有丝毫损坏共产党员的英雄形象，这样的共产党员才是观众心目中、接地气的真正可亲可敬的形象，而不是“不食人间烟火”的虚假的英雄形象。我们的舞台艺术需要的就是这样的人物，这样的艺术典型。

全剧的演出节奏也非常紧凑，编导用保国的死讯，恰到好处的把全剧的悬念感和观众的心紧紧的抓住了;保国的死讯被孙子揭穿之后又没有让观众把心放下，而是引起更大的担心和紧迫，这些都是该剧的艺术创作魅力所在。不过这个悬念感让一个孩子揭穿似乎轻了些，如果把规定情境铺垫的更扎实、更完善些，估计艺术效果会更好一些。我想作者在这里是想通过陈帅的行动表现我们同西方文化之间不同的地方，甚至是批评中国文化中不是那么积极的、开放的弱点，倒也情有可原，但是从全剧的戏剧性角度看，这个悬念让孩子来做，毕竟分量轻了些。如果这段情节是让陈旭刚先发现了那件羊皮大衣，自己出面让儿子出来揭穿悬念，是否戏剧性会更强，震撼力会更强烈些?当然，这仅是一点不成熟的看法，未必准确。

总之，这是一部非常感人又富有极大正能量的好戏，希望省话剧院在今后的演出中能够再进一步修改提高，使该剧产生更为精彩的艺术魅力和演出效果。

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近日，看了话剧《红旗渠》感人之作后，那种精神上的感召，艺术上的感染，令人心潮澎湃，好一阵兴奋、惊叹和感动。红旗渠以它强大的力量吸引着我们，凝聚着我们，感召着我们，红旗渠精神雄浑博大，荡气回肠，融入我们中华民族的精神，也给予我们深刻的感悟。

话剧描绘的是上个世纪六十年代，勤劳勇敢的数十万林县人民在极端艰苦的条件下，苦战十个春秋，仅仅靠着一锤、一铲、两只手，在太行山悬崖峭壁上，修建引漳河水入林县工程的故事。故事展现了当年林县人民修造红旗渠波澜壮阔的壮举，揭示了总指挥杨贵的心路历程：他急切地要为林县人修渠引来漳河水，又因举全县之力的冒进而造成心理上战战兢兢、如履薄冰;他在对手和诤友黄副县长前面痛哭流涕;在因事故痛失儿子的大娘和亡者家属面前跪地致歉。

红旗渠最难能可贵之处是全篇没有一处是拉大旗、喊口号，而是通过一个个小故事来吸引观众。一开篇，为了给红旗渠让路，村支书王宝金带头正月十五拆自家祠堂，而后又跪地向祖宗“谢罪”，而闻讯赶来的县委书记杨贵也跪地向王家的老祖宗发誓：“今天借你一条路，明天还你一条渠。”这种强烈的人性冲突直揪人心。全局唯一的口号“重新安排林县河山”是通过一个清末老秀才杨起梦之笔而写出。老人家在大字写成后感慨：“看大事是越远看得越清楚，看事也是这个理儿。”一语中的地点出了红旗渠精神在当代的价值。剧中最感人的是以凤兰和李继红为代表的一对恋人，没有浓情蜜意，他们在工地上日夜奋战，为了支持杨贵书记，他们自发地在山洞里举行婚礼，然而山洞塌方，吞噬了那些年轻宝贵的生命。最让人心碎的是一名叫吱吱的9岁小女孩，她有一盒胭脂，她最美好的梦想就是有一天能“不心疼地”洗把脸，然后把珍藏多时的胭脂抹上，走东家串西家。然而，为了给修渠的民工们挖野菜充饥，她被吞没在炸山的浓烟中。可惜渠未成，人先逝。吱吱那句“漳河水，你啥时候才能哗哗地流过来呀……”反复回荡在我们的耳畔。对水的渴望，不只是这个天真无邪的小女孩的梦，更是全林县人最深切的渴求。吱吱，只是为修渠而逝的代表之一，还有无数的英雄为林县的兴旺消除最宝贵的生命。这些磨难并未消减林县人修渠的决心，反而使其更加坚定最初的信念。一盒胭脂，成了林县人民心中的痛，也由此渲染出了此后波澜壮阔的万人修建红旗渠的壮丽诗篇。

修建红旗渠，一面是阻挡漳河水的大山，一面是人们自身的需求，两种力量的对抗，让我们深刻感受到了林县人民的铁骨铮铮。他们的质朴纯粹，他们对美好生活的渴望，他们的坚韧顽强，他们与太行山的战斗因为混合着先辈们的梦想而尤为震撼人心。

林县人民在建设这项惊天地、泣鬼神的伟大工程中，铸造了气壮山河的红旗渠精神。红旗渠已不是单纯的一项水利工程，它已成为民族精神的一个象征。红旗渠精神是“自力更生、艰苦创业、团结协作、无私奉献”的精神。红旗渠精神的核心是两句话。一句是为民：为了人民，依靠人民，成果由人民共享。一句是奋斗，艰苦奋斗，持续奋斗，持续艰苦的奋斗。它激励着我们不怕困难，迎难而上，不管山有多高，水有多险，都要勇往直前。红旗渠精神折服了一代又一代人。让我们用时间、用艰苦奋斗的精神去创造人类辉煌。

红旗渠精神离我们从时间上讲好像已经很远，但是又离我们很近。这种精神既令人感动也值得学习，作为一名医务工作者，我们要认真学习领会红旗渠精神的实质，并以此时时激励、鞭策、鼓舞自己，自力更生、锐意进取，结合自己的本职岗位和工作实际，要团结一致，顾全大局，为了一个共同的目标，心往一处想，劲往一处使，甚至不惜牺牲局部的和个人的利益，忠实地践行全心全意为人民服务的宗旨。而这些，也是永葆党员先进性的基本要求。

今天上午，天气晴朗，阳光明媚。我们全校师生踏上了去武汉剧院的“旅程”，心里高兴极了，好像有只小鸟在唱歌，因为我们要看话剧《我长大了》。

客车终于到了目的地，大家欢蹦乱跳地进了剧院大厅。我们在剧院大厅里谈天说地，谈古论今。一会儿，话剧开始了。

话剧主要描写了王刚和晶晶两个特殊的家庭。王刚的父母已离婚多年，他的妈妈为了让王刚好好学习，将来考上大学，一直没与王刚说，因此，王刚就很骄傲，总说自己有一个幸福的家庭。晶晶的爸爸死了，她妈妈给晶晶找了许多次爸爸，但那些爸爸讨厌晶晶，所以都跟她分手了。晶晶为了不要妈妈离婚，于是她叫她的妈妈叫阿姨，后来妈妈真的与一个叔叔结婚了，晶晶才敢叫妈妈。有一天，王刚和晶晶看到了自己家里放的离婚证绝望了。

这个话剧教育了我们要学会做人，学会生活，珍惜自己快乐的生活。

我想，我们都有一个幸福的家庭父母很爱我们，我们应该好好学习，长大以后回报父母！

[话剧我长大了观后感作文

为纪念党的生日，进一步增强党组织的凝聚力和战斗力，充分发挥党员的先锋模范作用，7月4日，县安监局党组结合“两学一做”学习教育活动，组织全体党员干部前往雨花台烈士陵园开展革命传统教育活动。

雨花台风景区以自然山林为依托，以红色旅游为主体，是融和自然风光和人文景观为一体的全国独具特色的纪念性风景名胜区，为全国重点文物保护单位、全国爱国主义教育示范基地。1927年以后，雨花台沦为国民党统治者屠杀共产党人和革命志士的刑场。新中国成立后，党和政府决定兴建烈士陵园。

参观当天大雨倾盆，但丝毫没有影响全局干部职工的积极性。参观结束后，大家纷纷表示要把英烈作为一面“镜子”，认真对照、自我提升，不断凝魂聚气、强基固本，按照党中央和上级党组织的要求，真正把“两学一做”的各项要求落到实处，以实实在在的成效回报组织与人们。

话剧《淡水小镇》场景。

1月8日，台湾果陀剧场带来建团25周年的经典话剧作品《淡水小镇》。

作为导演梁志民心中的“台北人感情的出海口”，《淡水小镇》笼罩着一种淡淡的乡愁，弥漫着温暖的力量。

《淡水小镇》平淡生活中积聚情感

话剧《淡水小镇》改编自剧作家怀尔德的《小镇》，是果陀剧场极具代表性的作品之一。该剧由果陀剧场创始人、著名导演梁志民进行剧本改编并亲自执导。剧中故事发生在上世纪50年代的台湾小镇“淡水”，全剧讲述了陈少威和艾茉莉，一对青年男女成长、恋爱、成长至别离的感人故事。两个小时二十分钟演出了三十年的时光，真实呈现出那一代台湾人都曾有过的成长经验。据悉，台湾著名艺人张雨生、蔡琴、陶大伟等都曾参与不同版本的演出。此次在大剧院上演的是第七版，也是果陀剧场创团25年的特别纪念版。本轮演出中，台湾著名主持人曹启泰全新加盟，与蔡灿德、李沛旭联袂演绎。

如同“淡水人”从容的生活方式，话剧《淡水小镇》没有强烈的戏剧冲突，舞台上呈现的场面也平淡无奇，如吃饭、上学、聊天、唱圣歌、谈恋爱。将这些生活的常态搬到舞台之上，在看似最普通的生活中最终形成一股巨大的暖流，让人们在结尾处找到情感的出口。对于这样一部带着浓郁的地域特色和时代特色的作品，其现实意义和怀旧风格大大拉近了与观众的距离。但剧情太过于纠缠生活的细节使得整剧的结构显得有些松散，尤其第一幕的演出让人看起来有些沉闷。剧情仍然有修改的空间。

曹启泰一人饰多角表演受好评

此次在话剧《淡水小镇》中，台湾著名主持人曹启泰首次尝试话剧演出。曹启泰在《淡水小镇》中饰演该剧的核心角色——舞台监督。在这样的身份中，他可以任意穿梭时空之间，忽而化身20世纪50年代的杂货店老板，忽而转换成90年代的说书人，忽而变身为上帝派来的使者，又忽而成为见证幸福的证婚人，带领观众看尽人间百态。

作为一个既在故事中又跳出故事之外的人物，曹启泰此番表演也极大地发挥了他作为主持人的特长。尽管受到剧本和台词的限制，曹启泰的即兴发挥并不太多，但是多年的主持人经验使他在舞台上的表演十分自然并且具有亲和力。

曹启泰常常作为串场人出现在舞台之上，与在场观众评论着舞台上的人物和生活，此时的他虽然是剧中的一分子，但更像是观众中的一员，在讲述自己内心的同时也为观众梳理着自己的情感。与此同时，曹启泰在剧中扮演的杂货店老板以及证婚人的角色，虽然戏份不多，但是舞台节奏却把握得十分准确，喜感十足。作为一个业余的话剧演员，当天曹启泰的表演十分出风头。

时空交错感悟生命《淡水小镇》结尾成亮点

全剧共3幕的《淡水小镇》，第一幕“淡水风光”讲淡水这个小镇人们一天的生活。第二幕“小镇姻缘”讲述了男主角陈少威和女主角艾茉莉的相恋和厮守。前两幕的剧情都在平淡真实中积聚着情感，然而在第三幕“再见淡水”中，该剧将笔锋突转，让观众在阴阳两隔中体会情感的释放与爆发。该剧的最后一幕讲述了艾茉莉婚后9年因为难产而死，她的灵魂对尘世仍有依恋，祈求上天再给她一次重来的机会，回到她生命中最重要的那一天。然而回到尘世的艾茉莉并不快乐，在规定的时间还没有结束时，她就选择重新回到了墓地。

剧中艾茉莉在天使的带领下回到了自己生日的一天，她见到了自己的父母，重新发现了许多她活着的时候所忽略的生活细节，然而无论她如何大声喊叫，父母也无法再看到她，而生活依然在继续。艾茉莉发现自己失去的永远失去了，也明白了所谓最重要的一天就是自己活着时候的每一天，而一旦失去，则无论用什么样的方式也回不到从前。这样的结尾让不少观众动容，成为整场演出的亮点。(杨杨)

201x年4月8日，我们学校来了一个陌生的团体——河北省儿童话剧团。长这么大，我还从没看过话剧呢！是怎样一种形式呢……一个个问号出现在我的脑海里。

当天，我怀着既兴奋又激动的心情早早地来到学校。一进学校，我就看见一辆大货车停在舞台前，车身上写着“百场儿童剧走基层进校园”几个大字，而且，车上面还放着各种各样的布景，简直太漂亮了。这也使我更加地期待早一点看到这场话剧表演。 节目开始了，一位主持人走上舞台，用非常亲切的话语对大家说：“今天，我们表演的话剧叫《三只小猪》。”同学们一听到话剧的名字就不由得使劲鼓起掌来。这时，只见猪妈妈和三只可爱的小猪走上台来，以歌舞的形式拉开了序幕。他们的扮相活泼而逼真，台下的每一位都被深深地吸引了。小猪一家四口在森林里过着幸福的生活。可是，大灰狼父子的出现给他们的生活带来了危险，还有一只狡猾的狐狸与狼父子狼狈为奸，想吃掉小猪，但三只小猪同心协力，团结一致，战胜了狐狸和狼父子。

话剧团的演员们活灵活现地表演，甜美的语调，优美的乐曲，还有那让人目不暇接、各种各样的服饰，令同学们陶醉其中。故事中，演员们还不时地和同学们互动，唱歌、跳舞、做早操，现

场的气氛十分活跃。整场演出在同学们的掌声中、笑声中、欢呼声中完美地结束了。

演出结束后，话剧团的演员们纷纷走到场下，和同学们击掌庆贺，气氛再次达到高潮。我兴奋的心情久久不能平静，原来，话剧这么好看呀！它将故事的情节真切的展现在我们的眼前，看完这场话剧，我深深地喜欢上了它，我想：什么时候还能再看到这么好看的话剧呀！我期盼着！

3月10日，辽宁人民艺术剧院原创话剧《干字碑》建组会在丹东凤城市大梨树村村委会举行。

话剧《干字碑》讲述了深受人们爱戴的党员干部毛丰美的感人故事。丹东大梨树村获评“中国最美乡村”，毛丰美生前担任凤城市大梨树村党委书记、村委会主任，他是第八、九、十、十一、十二届全国人大代表，被评为全国劳动模范、中国十大功勋村官、中国农村改革30周年“百名优秀村官”。毛丰美以其顽强的毅力与奋斗不息的精神，在30多年里，带领大梨树村村民彻底摆脱贫困，过上了富裕幸福的生活。该剧通过话剧艺术诠释并讴歌毛丰美及大梨树村民们秉承并弘扬的“干”字精神。

主创阵容强大

辽宁人民艺术剧院曾排演《郭明义》《深情――周恩义的故事》等多部刻画先进人物的话剧作品，备受好评。此次在舞台上深度还原毛丰美的形象，对辽艺来说是一次新挑战。辽艺将发扬“干”字精神创排话剧《干字碑》，力争打造出一部舞台艺术精品。让广大观众通过舞台艺术作品，加深了解毛丰美，深入学习毛丰美。

建组会上，与会领导阐述了创排话剧《干字碑》的意义，并公布了话剧《干字碑》主创阵容。该剧剧本由国家一级编剧黑继文创作;国家一级导演、三度荣获中国戏剧“梅花奖”的艺术家宋国锋担任导演;辽宁人民艺术剧院院长、国家一级演员由长平饰演男主人公毛丰美。李明、李冬梅、李华等辽艺优秀演员联袂出演该剧。主创人员分别讲述了对于剧中人物的理解，以及对毛丰美事迹的感受。

会后，剧组成员赴毛丰美事迹陈列室进行参观，进一步学习毛丰美的先进事迹与崇高精神。

毛丰美先进事迹陈列室两侧分别立着两块写有“忠诚、干净、担当”“苦干、实干、巧干”的石碑，室内陈列着毛丰美先进事迹的介绍、毛丰美的相片以及遗物。这为剧组提供了很多珍贵的创作素材。据了解，建组会结束后，演员们进行了为期两天的采访创作活动。

编剧扎根基层创作三易其稿

编剧黑继文此前已多次赴凤城市大梨树村体验生活，并根据专家研讨意见多次修改剧本，日前完成了剧本第三稿的创作。黑继文表示：“当我站在大梨树这片土地上，能够深切地感受到毛丰美的实干精神仍然在这里发扬。每次来到大梨树采风创作，都会获得新的创作灵感。在前几次采风中，我与毛丰美的家人以及村民们交谈，了解到许多关于毛丰美的事迹。接下来我将与导演、主演等主创人员进行交流，《干字碑》剧本还需要进一步打磨，我相信，这部剧会成为一部精品力作。”

据黑继文介绍，为了全面展示毛丰美先进事迹，剧本采用多时空交错的手法进行叙事，把毛丰美一生的事迹凝聚在几个重大事件上加以展现。该剧还将加强对人物内心世界的刻画，突出表现他心系农民、一心为民的伟大抱负。同时，也将表现日常生活中的毛丰美，让观众看到一个生动立体、有血有肉的农村基层党员干部形象。为了使全剧流畅丰满，戏剧的总体情境设计在毛丰美去世后的第一个春节的除夕夜。

演员为各自饰演的人物写小传

《干字碑》导演宋国锋建议演员们在体验生活时要深入扎根基层，与毛丰美的家人以及村民们多交流;并在此基础上熟读剧本、精读剧本，充分做好案头准备工作。记者在采访中获悉，采风结束后，演员们正在为自己饰演的人物写小传、分析人物的内心世界。这是演员们进入排练场前必须做的功课。在毛丰美精神的鼓舞下，剧组每一位成员在创作排演过程中都有一种荣誉感。

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话剧《老汤》观后感

晚上，妈妈带我到河南省人民大会堂观看由范军主演的话剧《老汤》。我们提前一个小时到达那里，观众已经人山人海了，看来大家都很喜欢范军演的戏啊！

话剧《老汤》讲述的是一个诚实守信的故事：中原古镇一户姓罗的人家开着一家百年老字号的老汤烧鸡店，生意兴隆；由于罗家当家人罗小船没有及时对老汤这个招牌进行注册，结果让别人先注册了。于是，老罗一家人开始进行招牌争夺。罗家的儿媳妇爱财如命，在市场上购买廉价的死鸡，随后被对手店家的孙女苑思思曝光，造成老罗家的老汤招牌被砸。罗家全家人对乡亲们磕头谢罪，算是保住了自己的招牌。朴实善良的罗小船为了60年前的一句诺言，承受着无尽的痛苦和折磨，他寻觅、奔波了一辈子，终于在临死前把老汤秘方传授给了苑四爷的后人苑如意。

通过妈妈的讲解，我从剧中感受到了做人就要像罗小船那样诚实守信！看完《老汤》，让我想起了小时候妈妈讲过的《狼来了！》这个故事，小牧童向山下农民撒了两次谎。当狼群真的来时，他的话再也没人相信了，正因为他的谎言，导致羊群被吃的后果。这个故事也告诉了我们诚实守信的严重性。我觉得：人与人交往，只有真诚待人，才能与人建立友好的关系；只有诚信，才能赢得别人的信任。所以，我们应该从小树立言而有信，无信不立的观念，养成诚实守信的好习惯！

今天晚自习，学校组织我们看了《立秋》话剧，在此之前，我从未看过话剧，今天领略完了之后，觉得这部话剧魅力四射，真的非常好看。在结局之后，我都在想，这会是大学的最后一次的观看大型专业表演吗?我不知道，但是，不能允许自己伤春悲秋，努力感受现在所拥有的，珍惜现在和舍友，和同学们相处的美好时光，也珍惜自己的这美好的，惬意的求学生活……感悟种.种(以下也只是谈谈我的感受与所思所想)

这是这部话剧中的主旨，但仔细思量，也是极有道理的，生而为人，就得这样要求自己。就像《海贼王》中的路飞一样，他的信仰与目标就是：我是要成为海贼王的男人!他的其他伙伴也与他一样，都有着自己的追求与目标，并正在为此而努力着。尽管前方道路未知，所遇到的事情与经历也无所预料，但是却在一直前行。都在给予我们：向前，向前的启示。

《立秋》中也有很多我觉得很励志的话语。例如“活出个样儿来给奶奶看，给娘看;总之各种感触吧，还有晋商晋商，就是要在进步中前行”，除此之外，表演话剧的演员们都很厉害，演绎的角色生动形象，感染力极强，我超级喜欢，所渲染的情感挺浓的，也把我带入了这部剧中，与演员们一起感受，一起流泪，一起感受着故事的发展，替票号的命运担忧，替女主的命运担忧……

演员们的功力深厚，‘台上三分钟，台下十年功’，由此可见，就今晚这个演出倾注了演员们的多少努力与汗水，还有他们的种.种辛苦，这更告诉我们大家：要想有收获，前提得是有所耕耘，天上是不可能掉馅饼的。所以要想有所成绩，有所作为，光空想是不够的哦，得加油努力，这才可以，这个学期，明显课程增多，并且急需用功，还是要付诸实践了，毕竟搞学问，是要从实践中来得到的啦!

习近平总书记曾多次讲过，广大青年一定要坚定理想信念。“功崇惟志，业广惟勤。”理想指引人生方向，信念决定事业成败。而当时牺牲在雨花台的烈士中有很多人也正是大好芳华，比如16岁的袁咨桐、17岁的石璞、17岁的曹顺标，还有恽代英、冷少农、许包野等等，当中还不乏有书香门第、留学海外的知识分子。是什么支撑着他们，让他们为了同一个信仰----共产主义而无所畏惧，慷慨赴死?

即使在国民党暗无天日的监狱中，被敌人威逼利诱、严刑拷打，依旧心怀家国大义，没能让审讯者们从他们嘴里得到红色特工“宝尔”的真实身份，还把情报在层层封锁中传递给了党组织。为了共产主义，为了全天下的人，他们大义凛然地走向了雨花台，用自己微不足道的磷火焚烧了整个旧中国，烧出了一个新中国。这让我想起了诗人艾青的一首诗“即使我们只是一根火柴，也要在关键时刻有一次闪耀;即使我们死后尸骨都腐烂了，也要变成磷火在荒野中燃烧。”

两个小时聚精会神的观看，带给我的不仅仅是一次次的心灵冲击和洗礼，也不仅仅是对先贤英烈的事迹的一种瞻仰，更是一种关于当代青年的价值观的思考。现在的和谐社会，虽然不需要我们在行动上抛头颅、洒热血，但也不希望我们在思想上随波逐流，人云亦云。但依旧需要我们有坚定的理想信念，担当的态度，对党组织和人民的忠诚等优良品质。至于如何奋发向上?我认为我们应该认真贯彻学习习近平总书记的系列重要讲话的精神，充分抓住知行统一的辩证关系，使核心价值观内化于心，同时具备求真务实的思想与艰苦奋斗的理想。当然，我们更应该摒弃一些虚无主义、功利主义等的念头，千万不要成为钱理群教授口中的“绝对的、精致的利己主义者”，积极、纯洁、先进地向党组织靠拢。

5月6日，我们小组又去了雨花台烈士陵园，参观了很久。看到那些革命烈士纪念碑、烈士群雕、忠魂亭等，我情难自已，也深深明白了我们今天的生活真的来之不易。英烈们为了我们今天美好生活，抛头颅洒热血，所以我们要格外珍惜当下美好和谐的生活，坚决拥护党中央的领导，使这种和平和谐的生活一直持续下去。同时我们需要认真学好自己的专业，为中医药的传承与发展贡献一份力量。最后，也希望自己可以早日加入中国共产党，并做一名合格的共产党员。

这些雨花忠魂，是民族的脊梁，愿你我有明珠一颗，一朝尘尽光生，照破山河万朵。

契诃夫，全名叫安东尼·巴甫洛维奇·契诃夫，（1860年1月29日－1904年7月15日）是俄国的世界级短篇小说巨匠和俄国19世纪末期最后一位批判现实主义艺术大师，与莫泊桑和欧·亨利并称为“世界三大短篇小说家”，是一个有强烈幽默感的作家。他的小说紧凑精炼，言简意赅，给读者以独立思考的余地。其剧作对20世纪戏剧产生了很大的影响。他坚持现实主义传统，注重描写俄国人民的日常生活，塑造具有典型性格的小人物，借此真实反映出当时俄国社会的状况。他的作品的三大特征是对丑恶现象的嘲笑与对贫苦人民的深切的同情，并且其作品无情地揭露了沙皇统治下的不合理的社会制度和社会的丑恶现象。他被认为19世纪末俄国现实主义文学的杰出代表。言归正传讲话剧。

故事讲的是父母均为演员的青年康斯坦丁渴望成为作家，这一天，他写的独角戏将在舅舅索林的庄园里上演，主演由他的爱人、热爱表演的少女妮娜担任。康斯坦丁的母亲从莫斯科回庄园度假的女演员伊琳娜、她的情人作家特里戈林、庄园管家沙玛拉耶夫和女儿玛莎，以及爱慕着玛莎的小学教员梅德维坚科等亲友均前来观看。然而，演出在伊琳娜的嘲讽声中失败了。康斯坦丁在愤怒中闭幕离场。而在这之后，单纯的妮娜爱上了特里戈林，并追随他来到莫斯科，成为一名演员，然而后来却惨遭特里戈林抛弃，两人的孩子也因病夭折。两年后，已嫁给梅德维坚科的玛莎依旧爱着康斯坦丁，伊琳娜和重回她身边的特里戈林再次回庄园度假，而历经了生活磨难的妮娜，也回到这座乡村庄园探望故友……

这部上海师范大学国际戏剧工作室演出的契科夫改编的话剧还是不错的，战斗民族的名字好长因为好像加了一些地名或什么前缀。这部话剧剧本改编上没有什么问题毕竟是大师的作品，演员演技方面我个人感觉演医生的赵伟彪和演作家的徐坤表现不错，男女主角虽然表演卖力但是表现上有些舞台痕迹代入感稍逊一筹。其他演员中规中矩。

契科夫的作品特点是以喜剧形式体现现实生活的残酷性和真实性。从结局是悲剧结尾你就可以知道这种作品的特殊性。故事里男主希望将来成为作家和做梦想当演员的初恋在一起，可惜事与愿违。初恋爱上了老妈的男朋友一位著名的作家。每个年轻人都有事业与爱情的梦想，当事业上一事无成，爱情上一败涂地的时候确实容易会万念俱灰生无可恋。对于一个年轻人来说事业和爱情是追求的两个梦想无可厚非，但是过于理想化就会陷入心比天高，命比纸薄的窘境。作家可不是坐在家里多看几本书就能洋洋洒洒才思泉涌变成一个下笔如有神的文豪。这就好比千军万马过独木桥，真正够格并且有天赋有机遇有出类拔萃能力的人终究是凤毛麟角，并非一腔热血就会感动上苍赐你开了挂的灵感，像滔滔江水连绵不绝，如黄河泛滥一发而不可收拾。知识是靠平时积累，机遇是给有准备的人。书到用时方恨少是一般人的常态，不是每个人都能随随便便成功。而且如果年轻人的母亲倚老卖老还经常打击积极性，对于一个年轻人的成长影响会很大。特别是那种强势的母亲而父亲教育缺失很容易养成玻璃心不容易适应挫折的性格。加上心爱的姑娘爱上了一个比你优秀成功的人，那个人对于自己的成就表面还轻描淡写好像成功是祖师爷赏的饭天生的一样时候，更是让人心里不平衡。很多人对于初恋一般是铭记在心念念不忘，传说中的心里有座坟，住着未亡人。如果你对心爱的姑娘表白后她除了婉言谢绝，同时还向你讲述自己对其他男人溢于言表的感情时，是不是有种身体被掏空，蓝瘦香菇的感觉？时光飞逝，当你再次遇到初恋她过得不好但是又拒绝了你一次，对那个负心的男人还是依依不舍的提起，听上去是不是产生句句诛心心如刀割的感觉？

这段悲催的爱情让我想起李宗盛《当爱已成往事》的歌词：

爱情它是个难题 让人目眩神迷

忘了痛或许可以 忘了你却太不容易

你不曾真的离去 你始终在我心里

我对你仍有爱意 我对自己无能为力。

法国导演介绍情况时中文说的不错。喜欢看名著话剧的小伙伴可以去看一下，剧目16号是兰馨最后一场。满分5分制，我打4分。

近日，单位组织了观看话剧《红旗渠》。当年林县自然环境十分恶劣，天干地旱，吃水奇缺，但是，林县人民不等不靠，宁肯苦干，决不苦熬，宁肯流血，决不流泪。积极想办法，跑门路。县委一声号令，“引漳入林”，千军万马奋战于太行山悬崖绝壁上，天当房，地当床，吃野菜，带干粮，克服难以想象的困难，发扬愚公移山的精神，逢山凿洞，遇沟架桥，削平了1250个山头，架设了151个渡槽，凿通211个隧洞，硬是劈开太行山，修建了总渠长70.6公里。清清的渠水，惠及了全县17个乡镇，林县人民从此告别了吃水难的困境。“自力更生，艰苦创业，团结协作，无私奉献”的红旗渠精神，具有巨大的现实意义，给我们很多感慨。

红旗渠精神是一种无私奉献的精神。建设者们不计个人得失，不讲条件，乐于奉献，不畏艰难，勇于牺牲。牺牲了许多英雄壮士，受伤者更是不计其数，然而人们却未退缩，而是前赴后继。

红旗渠精神是一种团结协作精神。1960年，在杨贵，李贵“二贵”为首的县委县政府的号召下，“引漳入林”无论男女老少，心往一处想，劲往一处使，听从安排，团结协作。这种精神是我们今天需要发扬光大，在工作上互相扶持，真抓实干。

红旗渠精神是一面永恒的旗帜。红旗渠精神折服了一代又一代人，给人启迪，催人奋进。我们弘扬红旗渠精神，赋予红旗渠精神，以新的时代内涵，让红旗渠精神成为我们工作的强大精神动力，努力做好本职工作，为了四院的建设，做出自己应有的贡献，愿红旗渠精神代代相传，永不消逝。

我是一名四年级的小学生，每天的生活都是幸福快乐，因为有我的好妈妈一直陪在我身边。妈妈白天辛勤工作，下班后也不休息，陪我玩耍，伴我读书，还无微不至地照顾我的生活。我觉得这些就是妈妈对我的爱吧。但是，在看完舞台剧《沉香救母》之后，我才发现母爱远不止于此，而我们对母亲的回报也永无止尽。

沉香是个不到十岁的少年，他的母亲是天上的神仙三圣母。有一天，他和朋友在野外采摘野果吃，却不小心吃到了剧毒的往生果。就在他命悬一线的时刻，妈妈找到了他，并施展法术把他救活。可是妈妈因为违反天条使用法术，而被判永远压在山下。失去母亲的沉香发愤图强、历尽万难，十几年来每天勤习武艺、遍访仙踪。他艰难的战胜了强敌，最后为了打破母亲身上的大山，他宁愿舍弃性命，用头撞破大山，终于和母亲幸福团聚。

我现在明白了，母亲的爱不论在日常小事，还是在生死关头，都永远陪伴着我们。我们也要孝敬关爱母亲，报答母亲无疆的爱，让中华民族源远流长的孝道发扬光大。

6月29日，由省委组织部、省委宣传部联合策划，省新闻出版广电局和北方联合影视集团有限公司创作生产的故事影片《毛丰美》在沈阳首映。省委常委、组织部部长辛桂梓，省委常委、宣传部部长范卫平启动首映并与毛丰美同志的亲属以及数百名观众观看了影片首映。范卫平致辞。

《毛丰美》是一部着力塑造辽宁基层党员干部形象的主旋律影片，影片根据全国优秀共产党员、丹东凤城大梨树村原党委书记毛丰美的生前事迹改编，再现了他带领全村党员群众践行“干”字精神的感人事迹;高扬了他信念坚定、对党忠诚的政治品格，开拓创新、攻坚克难的实干精神，牢记宗旨、心系群众的为民情怀以及甘于奉献、严格自律的高尚情操。

该片由闫星华编剧，辽宁籍演员宋佳伦、梁琳琳领衔主演。影片创造性运用电影艺术语言，采用现实主义与浪漫主义有机聚合的呈现方式创新主旋律英模影片的表意风格，并点睛式穿插现实人物访谈影像以有效增强影片的叙事性和厚重感。

据悉，该片已被中宣部、国家新闻出版广电总局等列为向中国共产党建党95周年献礼影片，将于7月1日在全国公映。

回望源头，汲取智慧营养;

面向未来，思考使命担当。

为纪念建党95周年，重大革命历史题材《古田会议》上映献礼。作为一名基层党员，我很幸运跟随公司党委安排，重温了我党我军这段光荣历史和优良传统，接受思想启迪和精神洗礼。

观影现场，不时传出笑谈声：“咦，这谁?怎么不是唐国强呀”“要不是看那颗美人痣，我都认不出毛爷爷了”，“这是朱德啊?”，“刘安恭简直就是过来捣乱的”，在这样那样的偶尔吐槽中，我们还是静静看完了影片，然而短短九十分钟的影片，个人觉得影片的人物性格形象和内心世界还是刻画得栩栩如生，影片通过展现在革命初期探索军队建设时的“朱毛之争”，更通过对史实的细致考察和对人物性格丰富立体的准确把握，兼顾再现内外敌我阵营、深度挺进历史纵深，呈现出老一辈革命家丰富的内心世界和极具魅力的个性特征，真实还原了《古田会议》头绪纷繁、矛盾尖锐的历史本质，古田会议所具有的深刻历史意义和理论智慧其实也蕴含在‘朱毛之争’里。古田会议是人民军队建设史上的重要里程碑，具有深远意义。古田会议决议指出，中国的红军是一个执行革命的政治任务的武装集团，军事只是完成政治任务的工具之一，红军除了打仗、消灭敌人军事力量之外，还要担负宣传群众、组织群众、武装群众、帮助群众建立革命政权，以至于建立共产党的组织等重大任务古田会议确立的思想政党、政治建军原则，不但很快在红四军得到落实贯彻，而且随后在其他各部分红军中逐步得到实行，新型人名军队由此定型，根据地建设得到迅速发展，革命的星星之火遂成燎原之势。

2014年10月，习近平总书记专程来到福建省上杭县古田镇，出席正在这里召开的全军政治工作会议。习近平感慨地说：“历史，往往在经过时间沉淀后可以看得更加清晰。回过头来看，古田会议奠基的政治工作对我军生存发展起到了决定性作用。”红色基因，血脉相传，革命精神是国家的宝贵精神财富，是我们每一位党员的精神食粮，作为一名基层党员，我们要不断去发扬优良革命传统，学习革命先辈和先进典型，做四讲四有合格党员。作为一名热电厂基层员工，我们则要以岗位主人翁精神，扎实学好专业技能，认清责任使命，树立看齐意识，立足岗位做贡献，为电厂安全稳定长周期地运行保驾护航，为实现“千亿集团”的“福能梦”努力奋斗。

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《生命如歌》以新疆生产建设兵团第六师60余年屯垦戍边的真实历程为背景，讲述了出生于太行山下的第一代兵团人陈旭刚夫妇，为响应国家支援边疆建设的号召，扎根新疆“献了青春献终生，献了终生献子孙”的感人经历。在陈旭刚老人90岁寿辰前夕，一家老少四代兵团人集聚一堂，一场不知能否如期举办的寿宴揭开了纠结这个家庭35年的创伤，也引发了四代人对于忠诚、坚守、信念、生命价值的不同理解与深沉探讨。

剧目着眼于几代兵团人无私奉献的生活经历与因时代变迁而起伏跌宕的心路历程，集中体现了屯垦文化、太行精神和兵团精神，艺术化地凸显了“中国梦”和“一带一路”建设的大主题，展现出民族国家战略的大格局，连接起太行山到天山的大时空，凝聚了家国同心、大忠大孝的大情怀，构筑成政治观、价值观、民族观、历史观、认同观和谐统一的大架构。舞台呈现简洁大气，既有中国传统戏曲的空灵写意，又有西方戏剧表现主义、象征主义的高度抽象，有力强化了戏剧矛盾，引发深刻的人性思考，为观众带来耳目一新的审美感受。

2015年，山西省话剧院整合全国一流创作团队全力打造的兵团题材大型原创话剧《生命如歌》，是全国19个援疆省份中第一部专题援疆文艺剧目。该剧以一位山西籍老军垦一家的故事为背景，展示几代兵团人扎根新疆、屯垦戍边的历史。

新一轮援疆以来，山西省对口支援新疆兵团第六师五家渠市，已实施的47个援建项目现全部建成并投入使用，促进了六师五家渠市经济社会的快速发展，带动职工群众生产生活水平显著提升。

据悉，话剧《生命如歌》将在新疆兵团和新疆维吾尔自治区有关单位巡回演出一个月左右，为新疆兵团军垦职工群众、援疆干部及新疆各族民众献上精彩的文化大餐。

《生命如歌》是山西省话剧院精心排练、倾情打造搬上舞台的，是山西省文化援疆工作走向深入、晋疆文化交流深度融合的最新成果，也是全国19个援疆省份中第一部专门为援疆而创作的文艺剧目。该剧体现了中国梦、“一带一路”主题，反映了山西援疆工作成果，展示了山西弊革风清、转型创新发展新形象。

《生命如歌》故事原型新疆生产建设兵团第六师前身部队抗战时期曾转战山西7年，电视剧《亮剑》即以他们的事迹为原型创作而成。当年数以千计的山西子弟参军入伍，后又整编投身屯垦戍边事业。以第六师60余年屯垦戍边的真实历程为背景，用文艺作品来讴歌这支从山西走出去的抗日英雄部队，反映他们无私奉献、坚守边疆的精神，是晋疆两地的共同愿望，话剧《生命如歌》应运而生。

《生命如歌》讲述了从太行山走出的陈旭刚一家四代人扎根边疆、忠诚报国的感人经历与高尚境界。演出过程中，许多观众感动得流下了泪水，同时也引发出几代兵团人对于忠诚、坚守、信念、生命价值的不同理解与深沉探讨。该剧由国家一级编剧王元平创作、知名导演胡宗琪执导。据悉，该剧首演之后，将赴多地进行巡演，10月17日至18日将在北京国家大剧院演出。

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生命像一首歌，每一个人都在咏唱，都有曲终人散的时候。但是面对逝去的日子，你是否还会心存敬畏、心存感动、心存感念咏赞那个如歌的生命，回味那个燃烧激情的岁月。

———题记

2015年8月11日下午，在学校的组织和带领下，我们观看了由山西省话剧院倾情奉献的新创剧目——《生命如歌》。我被这部话剧中人物的至死不渝的兵团情深深地打动了。

它讲述的是发生在六师五家渠市这片土地上的一个四世同堂，普通而又特殊家庭的真实故事，故事以给一家之尊的老军垦陈旭刚老人过90岁生日为主线而展开，讴歌了兵团人为建设兵团“献了青春献终生，献了终生献子孙”的感人事迹。

当我看到陈爷爷因为大儿子离开兵团而跟大儿子断绝父子关系时，我被陈爷爷对兵团的热爱之情感动了。同时也为陈爷爷的大儿子感到委屈，虽然他离开了兵团，但他心系兵团，一直在为支援兵团的建设发展贡献着自己的力量。陈爷爷为什么就不能不计前嫌地原谅他呢?

当我看到陈爷爷的大儿子因为工作操劳而不幸病逝仍未得到父亲的原谅时，我的眼泪夺眶而出。他虽然人不在新疆，但他却一直在为兵团的建设发展任劳任怨，至死都没能听到父亲原谅他的话，而他却从未埋怨过父亲，因为他和父亲的心是相通的，那就是无论何时何处都要为兵团的建设发展奉献自己毕生的力量，这一点至死不渝!

当我看到陈爷爷与儿子阴阳相隔后的心灵对话，以及陈爷爷将自己的功勋章别在大儿子的遗物上时，我不由得热泪盈眶，这对父子间的隔阂终于消除了，儿子的做法终于得到了父亲的认可，父亲也终于承认了自己的偏执，表达了内心对儿子的愧疚之情。因为他们都有一个共同的梦想：使兵团繁荣昌盛!

看完《兵团如歌》，我的心久久不能平静。剧中人对兵团的那份挚爱之情深深地感染着我。是他们创造了兵团精神，是他们给予了我们最宝贵的精神财富——艰苦奋斗。我们要继承和发扬这种精神，因为它是我们兵团人的骄傲，是激励我们不断前进的强大动力!

35分钟前，我看完了十二公民。现在，我迫不及待的想要写一些东西。

小的时候，我的老师喜欢让我们写读后感、观后感。当时每次都是应付了事，从来没有一种憋了好久的话需要说出来的感觉，也从来没有表达出自己的想法，或者说，当时根本就没有想法。可能是时间的推移，也可能是片子的缘故，现在看完影片的我十分兴奋，不免慨叹，有什么事不是天时地利人和缺一不可呢？

我看过不少的影评，基本我看过的片子我都会去找影评看。他们有的聊文化，有的聊社会，有的聊演员、导演，有的聊现实，可很遗憾，水平不足，我现在只能去完成我小学时未的作业，我只能聊聊感受。

是两个字，碰撞。

影片的主体是一个陪审团，在讨论一个“富二代‘杀’父”的案件，然而大家的惯性思维都认为事情和媒体宣传的毫无差别，这时一个“不安分”的原子提出了不同的意见，并慢慢摆出自己的看法与立场，去推翻世俗的眼光，之后的就是不同原子间的碰撞所爆发出来的能量。

当你举手之间有一个人的性命时，我们需要一盏客观的灯，去照亮真相。

影片的主体自然是这十二位陪审员，他们并没有自我介绍自己的工作具体是什么，可在剧情的发展中，逐渐的描写了自己的工作环境、生活状态，让观众可以了解到。不得不说这是一个巧妙的方法，让观众在看电影的同时去代入台词的环境，从而自己知道了这位演员所扮演的角色，同时也获得了奖励式的喜悦。

最主要的一位，是我们的八号陪审员——陆刚，他在整个过程中就是那盏灯，同时我认为，他是整个电影节奏的把握者，所谓碰撞，所谓理性的碰撞，必然是思考后的，而不是一味的蛮莽。导演和编剧很好的利用了这个角色的冷静沉稳，让这个碰撞变得理智起来，而不是一场轰轰烈烈的闹剧，这个影片的节奏感也因为他的把控变得让人可以激动，也可以思考。表演者何冰，语气、气息、眼神很好的卡住了台词，无声的抒情片段也处理地很舒服，可以说是为整个电影打下了基石。

影片中让我印象最深刻的，便是碰撞中所必须的阻力。而且是那最不理智，最主观的阻力——三号陪审员、七号陪审员、十号陪审员。他们的不理智来自于主观，生活在社会的底层，并且因此充满戾气。这个从河南来的富二代的身上，已经被大众贴上了“目无尊长”“外来人员”“富有”的标签，而这又恰恰触碰了三号、七号与十号的戾气，从而丢掉理智，一味从众。这很像当今的网络，很少有人在乎真相是什么，他们只知道怎样做自己可以被满足，怎样可以发泄自己对这个社会不满，而那个可怜的生命，则变成少数，成为多数人的沙袋。这几位也是由很好的演员扮演，作为整个影片的进行下去活力。

看到有人说，这是话剧演员在荧幕上过把瘾。我想到了我看到他们的独白的心理活动，确实可以牵动你的心弦，每一个字的语气、气息，脸上是狰狞或是平淡，把握的分寸都可以保持在0.5个毫米内。那是最合适的状态，说出又不说死，给足你的理解空间。

电影配乐从来都是艺术，这部片子让我印象比较深的都是几次钢琴低音的单音，走势是向上，在安静的时候听，他就是希望，并且也起到了把控节奏的作用。

最后，以我拙见，还是谈谈我从电影中看到的思想。我觉得这句话是从那个小卖部老板的嘴里透漏出来的，“他不就是想让我明白，一个孩子的命比冰棍儿重要吗？”。在生命面前，在尊严面前，那些纵容自己的不理智都是低贱的，自己的不理智可能是因为快要融化的冰棍，可能是因为叛逆的孩子，可能是因为眼前的绝望与无助，可这都不应该成为你去伤害他人生命和尊严的理由。

困了，不写了，影片中的老人、医生、保安、被冤判的青年则代表了另一角度，希望有心人得之。

自己的文笔还是很差劲诶，不过写完还挺开心的，《十二公民》，好作品。如果之后有观看者也有想法想要表达，欢迎交流。

适逢购得DVD，有幸观看了北京人民艺术剧院演出的《茶馆》，特记下些许拙见。

一开场，整个舞台给我的感觉是非常压抑，混乱。茶馆的整齐有条的建筑没有了，支撑整个舞台的，是数根粗大的未经装饰的大木柱子，横七竖八是构建起来。老北京典型的窗户歪歪斜斜，门与窗的透视严重不对，整个舞台构架像是快要倒下来的样子。背景色是一个十分压抑不安全的灰黄色，很显现这个舞台十分明确地向观坐表达了当时的社会环境是多么的不合常理，贯穿整个戏的除了混乱，还是混乱。在艺术的角度上看，这是20世纪前期在欧美先后兴起的表现主义的处理手法。

第一幕茶馆的时代背景是维新变法失败后，应是《茶馆》在整场戏中最旺盛的时期，而眼前的茶馆依然是破落残旧，凌乱不堪的摆设，着眼见不着如何兴旺，但只闻吆喝声，欢谈畅饮声如雷鸣贯耳，演员在掌握角色人物上表演得十分到位，一副繁荣安乐的景象，这应是导演与舞台设计师有意安排的。

可在我个人认知里，根据整个剧的主旋律，是不太认同这样的舞美设计的。顾此失彼，是我对这场设计的最大感受。设计者的意图很明确，象征性舞台背景，淡化背景并把焦点放在逐个演员的精彩细节里，若处理得好可以使整幕剧绽放异彩。可偏偏在第一幕与第二幕里，东歪西倒的简陋舞台布景与刚阳有力的时代演员那种依存关系中却是十分突兀，布景是舞台中沉默的表演者，《茶馆》剧情越演越衰落，人物性格的热情棱角也因随着时代的冲涮被渐渐磨平，人变老了，灯光变暗了，风气变得更混乱了，而舞台布景从一开始的凌乱到最后也是凌乱，贯穿整体似乎是没有什么变化，不能跟随剧情发展，不能说是一个优秀的“哑剧演员”。

这些，皆因是对剧本整体的时代规则把握力度不够准确，演员在其中表演已经是很难和上调子，观众的感觉更是像被盲目地牵扯到不相关的信息里进而不能投入气氛中。随着演员的时光穿越，舞台一开始就“歪倒架构”决定舞台只能作很微小的变化，此时演员的表演就像完全是脱离了舞台的个人表演。直至最后一幕，曲终人定局，人物一个个黯然离散，最初混乱的社会没有改变，而是被更混乱的制度覆盖管制着，此刻歪斜的舞台与此刻的人物才突然有点豁然开朗，找到路子的感觉。一开始就十分压抑的舞台气氛，到最后也是十分压抑甚至更加压抑，其中没有什么变化，倘若音乐旋律上也没作一些亮点为剧中提亮的话，观众的感觉除了审美疲劳的累，剩下的就是沉重了。舞台设计的构思很优秀的，可是美中不足。

表现主义的处理手法，是要与灯光紧密结合的，没有了灯光的塑造，表现主义就很难迸发出其隐潜的创造力与表现力。《茶馆》剧本的创作形式决定了茶馆不必过多的灯光运用，不似莎士比亚剧作里，大段的读白大段的个人表演和多演区表演模式，莎剧无论在象征主义还是表现主义的舞台处理手法上都是如鱼得水，游刃有余的。而《茶馆》剧作最大意义是历史时代背景的刻画，所以《茶馆》在上述的舞台上才显突兀，火候不足。运用表现主义舞台构思老舍大师的《茶馆》，在分幕剧中，需用心琢磨。

全剧不长，却把维新变法失败后——袁世凯死后军阀割据——抗日战争胜利***横行的社会面貌通过人物的种种对话与关系中很巧妙地表露出来，不得不敬佩老舍先生的伟大。全剧不温不火，人物安排上恰到好处，语言形象对人物的刻画更是淋漓尽致。剧中出现了很多不党派不同社会立场的人，都最后都纷纷给了个结局，无论是悲，是喜，是庆幸，是失望，都还有下一代去延续上一代的角色，如此日转月异，茶馆退场了，时代与人物矛盾的纠结依然继续着。