爱国影片《南京南京》观后感精选20篇

《天才捕手》可谓群星实力飙戏的典范，其中奥斯卡女神妮可基德曼时隔多年搭档英国气质男神裘德洛，继《冷山》之后再次上演情侣档;而英国绅士代言人科林费尔斯则与裘德洛再组“黄金搭档”，上演传奇编辑与天才作家雕琢作品的非凡经历。在这出两大英伦男神联手崛起文坛的大戏中，妮可基德曼活生生地被推到痛不欲生的边缘。

影片制作精良视听效果极佳，既有流畅愉悦的头脑风暴，也有牵动人心的情感纠葛。此次科林费尔斯和裘德洛的出演，将编辑与作家激烈的探讨和创作过程展现的淋漓尽致，不少观众在映后表示：“从未想到编辑与作家的生活能如此有趣，关系能如此融洽，一定要叫上好朋友一起来看。”而妮可基德曼在片中偏执痴情的形象，也让不少迷弟直呼：“黑化的妮可简直叫人欲罢不能!”问及影片中的情感抉择，不少观众表示工作与家庭同等重要，实在难以抉择。

《天才捕手》凭借天才人物的传奇故事和感人肺腑的情感纠葛，成为开春最受瞩目的好莱坞大片。除了科林费尔斯和裘德洛的激情过手，还有女神妮可基德曼上演的“虐恋”戏码，高潮迭起，圈粉无数，不少影迷秒变“自来水”，网友“橘子”表示：“看这种电影很容易发生共鸣，无论是谁，都或多或少要在感情上做出选择，强力推荐大家来看，值回票价，《天才捕手》上映以来，在观众中引爆一轮又一轮的讨论，超高的还原度满足了观众的好奇心，上座率一路飘红。许多观众表示，珀金斯和沃尔夫的创作过程历经艰辛，矛盾一再升级。网友“栖栖”则发文：“裘德洛狂热直率饰演工作狂，科林叔不动声色配对老辣搭档，妮可积怨偏执客串魅力发嗲夫人，这种好莱坞实力派戏骨靠扎实演技撑起的佳作，完全可当教科书看”。有部分女性观众表示，十分心疼伯恩斯坦夫人，不仅要担心女人抢男人，还要担心男人抢男人。

看了《南京南京》，我觉得很有必要向那些没看过的观众提个醒——请以平和的心态看待这部影片，已不是一个中国人的心态看到这部影片，会感觉别有一番滋味，要想我们看《辛格勒的名单》那样的心态看待这部片，会很有感觉。

说实话，如果用平和的心态看待这部片，这部片是一部好片，是一部非常优秀的影片，如果以愤怒或者更加过激的心态看这部片，那这部片就是一部垃圾。

让我来顺一顺这部片每个人物的感受吧，我觉得片中日本兵是这部片的第一男主角，所有什么高圆圆、刘烨都是配角，虽然影院的宣传海报中，所占比例最大的是刘晔，而角川只是躲在一个角落里，但那应当是全为商业炒作所的噱头罢了。本片的主线是角川在进入南京后，经过在生死之城几个月所见、所做、所感的一系列事情之后，最后饮弹自尽。

角川：

角川，我认为是一普通的正常的人。进入南京之前，他没有杀过平民百姓，他没有发生过性行为(甚至可能没有谈过恋爱)，他没有对生命的绝望，他只是一名受过教会学校教育、笃信基督却被军国主义征调的年轻人，而进入南京之后一切都变了。

误杀平民。虽然他的误杀对于后面他所亲见亲历的事情来说几乎可以称为微不足道，但第一次杀害平民还是让他惊慌失措甚至落荒而逃，内心充满了愧疚。

角川的第一次性经历。在一种充满了恐惧和强烈孤独感的氛围下，第一次经历温存的角川，在受到百合子的安慰后，他自然的爱上了对方。孤独、恐惧、迷茫是会使人疯狂的，而百合子的温存却给了角川在无限黑暗中唯一的一丝光明，他把自己的一切全都寄托在了这个女子的身上。这是由单纯的性引发的。人之所以为人，就是因为人不单是本能的动物，而是从本能中寻求到了精神的归属，从而上升到人性光辉的高度。角川所面临的情况却使他更为痛苦、倍受煎熬，在百合子(包括小江)那只有十五分钟限制的温存中，他自认是一个有血有肉的人，而其它时间，他却在从事者兽性野蛮的行为，完全将人类对爱与和平的追求丢弃，或者说被逼迫着丢弃。他眼睁睁看着那成千上万横倒江畔的尸体，他眼睁睁看着新兵进行的活体刺杀训练，他眼睁睁的看着一锹一锹的黄土掩埋了一个个的生命，他眼睁睁的看着比纳粹屠杀犹太人还要更为残忍、更为无所不用其极的杀戮。这是完全丧失人之所以为人的根本性的行为。而在这兽行与温存的煎熬之间，当温存的寄托也荡然无存时，作为人所能保留地也许只剩下绝望。

片中有两句台词，无奈但却准确的诠释了当时南京的处境，“她这样(指唐小妹)活着不如死了”、“活着比死亡更艰难”。而角川听到和说出的这两句话，不是也正诠释他自己在一系列挣扎、痛苦之后的作为人的无奈吗?

片中交代了两个情节，同时说明了角川的处境——只是日军中的极少数。在角川第一次与百合子碰面后，他对其它日本兵说要娶百合子为妻，却被听者嘲笑为“脑子得了性病”。而另一次在他遇到小江并误将小江看成百合子后，他呆坐一旁无心享受他十五分钟的服务，而另一日军却如获至宝一般的代他完成了消费。角川的处境让我想起了烈火金钢中的武南义雄，都是日军的异类，但却都是人性的同类。

而角川对于姜淑云，则是首先怀有一种同信仰、同出身(都是教会学校出身)的态度。姜淑云最后免予受辱，也正是角川目睹了她一系列救人的举动后，在犹豫片刻后出于一种终极关怀的动机的解救。

可谁又能来解救角川呢?谁又能来给予角川终极关怀呢?“活着比死亡更艰难”是角川的哀叹与无奈，但同时也是角川给予自己的解救和终极关怀。唯有了结自己充满罪恶的生命，也许才能让他得到永久的安定与平和。

本片中电影语言运用的很好，不论战争场面还是特写均不似《满城尽带黄金甲》或《夜宴》之流电影那样充满令人恶心的作秀的感觉，整个故事始终以一种真实的令人不忍的视角在刺激着观众的神经。然而在影片行将结束之际，导演却用了一种超现实主义的手法在观众面前展现了一段可称为神来之笔的爆发。日军庆祝攻占中国首都南京的庆典——同时也是日军祭奠亡灵的仪式。值得一提的是这一场戏中的配乐，单纯的鼓声沉闷却又令人战栗，日本兵的舞蹈和吼声，与鼓点相得益彰。在这盛大又具有非凡胜利意义的庆典上，角川行尸走肉般地舞动着。其中一段角川的想象是：角川和其它日本兵都歇斯底里地抬着那气势非凡且颇具象征意义的鼓台，而角川的动作却更像是抱着那台子，生怕掉下来。但他越抱得紧却又越力不从心，逃离这象征胜利的鼓台和不能逃离、无处可逃的挣扎，已让角川难以再继续坚持下去，他彻底的崩溃了。她狂吼着，却已经不能拯救、发泄他扭曲的灵魂了，而他的手臂却始终缠抱在那鼓台上，已经无法再放开或没必要再放开了。

这一段，是最后主题的升华，也彻底揭开了角川悲惨命运的结局。

刘烨：

但在本片中，刘烨饰演的角色是相当成功的。少得可以让人过目不忘的台词，却确实将人物带有标志性的性格抬了出来。从抵抗时的果敢、坚毅，到在人物说了：“兄弟们，守不住了，散了吧。”之后，我们仍然感觉到了他坚持战斗到最后一刻的勇气。而在刘烨第一个站起来，带着诸多战士慷慨赴死的时候，在战士们面对死亡高呼口号的时候，军人的荣耀感以及使命感，怎能不让角川这样的侵略者震撼?

唐先生(范伟饰演) 唐夫人(秦岚饰演)：

先说唐先生，我在观影时和刚刚观影后一直搞不明白这个人物到底是什么样的角色，要说明什么主题。现在夜深了，我再细细品味这个角色，便重新对这个人物产生了新的理解。唐先生不是军人、不是国际援助人员、更不是大智大勇的领袖和救世主，他只是个普普通通的上海男人，正如现在的上海男人一样，对妻儿体贴关怀，看起来有些懦弱、有些小气、有些自私，他缺乏北方爷们儿嘴上常念叨着的血气方刚和社会、历史责任感，他最关心和唯一关心的是妻子、女儿、小妹，为此他可以付出一切、舍弃一切，甚至是背负出卖他人的罪名。但即使是吴三桂，不也是为了心爱的女人就做了“汉奸”吗?而这，却正是中国人最典型的特质，也正是这个角色姓“唐”的原因。

秦岚饰演的唐夫人。一个典型的上海女人，即使在非常时期，也对自家男人的腰包管的紧紧的女人，即使在非常时期，也不忘记靠小麻将来愉悦一下生活的女人，这不只是上海女人，而是中国近代妇女的代表。特别值得一提的是秦岚最后一场哭戏，确实精彩，那种欲说还休的悲痛，那种骨鲠在喉的情态，那种生离死别的处境，无不在那紧抓铁网的双手、那悲愤交加的眼神、那缓缓滴淌的泪水中表现出来。她并没有哭天抹泪、要死要活，也没有歇斯底里的阻制自己的丈夫，因为这也正是中国女性对丈夫们一贯的态度——理解。他有的只是悲伤，而她无能又不能去拯救自己的丈夫，她无能又不能去让丈夫一生背负懦夫的谴责，她甘愿承受痛苦——这种痛苦来自人一生不能愈合的伤口。

而最后，我认为唐先生的血气与仗义不是来自于愧疚、也不是来自于绝望，而恰恰来自于心安与憧憬，他安全的送走了妻子，而那句“我妻子已经又怀孕了”却又是充满了无限的憧憬。这样一个人物，这样一个小人物、平凡的人物，却被单独执行了枪决，这无意义的五发子弹，补上的那一发子弹，以及不敢正视行刑的日本军官伊田，相对于唐先生行刑前的微笑和淡然，显得是多么的局促紧张和自乱方寸，显得是多么的战战兢兢和没有必要。难道角川面对一个人乐观的赴死，真的能够无动于衷吗?

姜淑云(高圆圆饰演)：

姜淑云是有一个有递进过程的角色，最初的几场戏中，姜淑云的惊恐是显而易见的。在和角川第一次碰面时紧张、害怕清晰的书写在她的脸庞上，在解救被强暴的难民时惊慌、恐惧会聚在她紧抱姐妹的双臂里，在拉贝被迫离去时无助、孤独抖动在她的双唇间，而之后在冒死解救同胞时坚定、勇敢闪耀在她的眼神中，到最后，选择死亡时那句义无反顾的“shoot me”完美的诠释了一名弱女子在这几个月中的变化。姜淑云是一名信奉上帝的女子，这样他有别于大多数中国人(例如唐先生)对社会责任的理解，自始至终她都是在竭力保卫她的同胞们，在竭力与魔鬼们进行着抗争。而又正是她对角川唯一的请求，加速了角川最终的结局。

百合子：

那个日本慰安妇百合子。无疑的是，对于日本民众来说，他们也是战争的受害者。这种受害不只是因为他们的家园同样在战争中化为灰烬，不只是因为原子弹只在日本杀过人，更不是因为他们的亲人在战场上受到应有的待遇。而是一种胜过身体摧残的、可怕的意识控制。猛烈的民族主义宣传、军国主义宣传(不论是德国、意大利还是日本的纳粹主义，猛烈程度基本相同)，让人们抛弃了作为一个人的意识，将民众的自我意识、讲人权的意识化为比残破的城市还要可怕的废墟。我想，这也正是杨朱那“拔一毛而利天下，不为也” 的原因。二战时期，日本从本土、朝鲜以及中国招募和强征了大量慰安妇，而那些自愿为帝国、为帝国勇士现身的日本慰安妇，是和来自中朝的妇女一样悲惨的命运，甚至对于个人意识来说，有更加悲惨的成分在其中。百合子在角川的眼中，是爱人、是妻子，是角川在残酷战争中的精神寄托。角川将自己获得的慰问袋(有罐头、糖果等)骑着车送到百合子手里，百合子早已忘记初试云雨情的角川，而来自慰问袋中糖果的短暂甜蜜感，仍旧被她所肩负的慰劳帝国将士的使命感所迅速消灭。而长期的献身，竟使得她像机器一样，根本没有了作为一个女人所应有的正常感受。

人性的回归，需要的是清醒，是对普世价值的认。痛苦的角川和无辜的殉难者，也许只有认清他们，人们才能不再忘却那曾经迷失的本性。

几天前，在《新民晚报》上看到，《南京梦魇》由于难以继续支付音乐版权费用而有可能不得不停播，报纸上登载了捐款的方式，当时心中一动，随即又想到，像这样的新闻肯定会引起大家的关注，肯定会有很多人捐款，不差自己一个，谁知今天再拿起19号的新民晚报，却发现，由于捐款人数寥寥(超过10个!)数额太小(超过1000美元!)，并不能阻止影片停播的命运，而伴随着这稀少的捐款的，却是许多对制片人要求捐款的质疑。制片人朗恩·乔瑟夫博士对中国人的冷淡心灰意冷，表示将于9月1日撤下该片，并不再接受采访。

看完这篇报道，心里一直堵着，汗颜，这是我的第一个反应。

诚然，还有不少别的因素，就像刚才我从网上的另一篇报道中读到的：《南京梦魇》并未能在国内公映，国内知道此片的多为网民，而许多民众还把此片与不久前在国内上映的《南京》混淆了起来，不能理解为什么一部公映的影片要求捐款，这与其宣传力度不够有关(不过窘迫的资金和中国政府的不支持态度也是我们难以苛责制片方的)。

但是这并不能成为我为自己开脱的理由，我明明知道《南京梦魇》与《南京》的区别，我可以专门到上海影城去买一张《南京》的电影票，却懒得跑一趟银行来实践挂在嘴边的爱国，反而用“不差我一个”来自我欺骗。

也许正是大量的“不差”造成了今天的局面，因为中国有海量的网民，而其中一贯秉持“反日”甚至“仇日”的爱国青年也决不在少数，我们可以用人海优势把长城拱上新世界奇迹的顶端(是的，这个活动我也参与了)，我们可以在媒体谴责日本政府和人民的无耻、无知，用文字和游行来表示愤怒，我们可以在网络上铺天盖地地批评日本人，甚至于谩骂，但是当需要我们不仅仅是敲敲键盘、点击鼠标，而是要费事费时用真金白银来表示我们的爱国热忱时，却只有十几个人，怎能不令人汗颜!!这样的我们有什么资格要求日本人正视历史。

仅仅就这部影片来说，即使它被撤下网站，也不会消失，因为制片人早就免费提供了下载，凭借中国人出色的下载和分享技术，要找到也不是难事，我在打字的同时，就用了仅仅二十分钟下载完成了。但是《南京梦魇》如果真的因为资金的短缺(而非任何政治刁难、技术问题)被撤下，这无疑是中国人的耻辱，在这些有历史良知的美国人面前，在张纯如的亡灵前，我们怎么还能抬得起头来?

就在刚才，我搜索到，海外学子在看到相关报道后，捐助了约一万多美元，每个人大概就几十美元，乔瑟夫博士也表示，如果资金筹集足够，将不会撤片。我在写完这篇短文后，会汇款两百元到制片人提供的中国账号，因为刚刚成为职场新人，而且学校放假，还没能领到工资，我只能提供这些。但至少我希望在将来，当我的学生问我为自己的言论实践过什么，我不会语塞。

《黑处有什么》不是一部普通的青春片，一如它的片名，黑处有深意。影片在叙事中没有直面当时的现实政治环境，而以青春记忆来反思我们这个社会一些根深蒂固的意识形态和青春成长环境，暗中还原了90年代那个被遗忘的角落。 孩子的世界往往是大人世界的寓言，晶莹剔透的纯真，终有一天被揉搓成沟壑纵横的世故。

电影的海报是女孩正对赖宁的画像敬礼。电影里的主角曲靖是中原飞机制造厂子弟中学的初二学生，她酷爱唱歌，追随流行音乐，但倔强胆小，学习成绩一般，不被老师们看好。一次学校大会上，校长把赖宁奖颁给了这位其貌不扬却会在周末到敬老院做义工的女学生，这另班主任也对她刮目相看。电影这一段其实极具讽刺意味，曲靖上台是戴着头套，所谓的荣誉在她看来却像是寡廉鲜耻的意外获得。镜头一转，即便回到家，曲靖也遭到了母亲的抱怨。这个中原飞机制造厂的中年女职工，勤俭持家心直口快，刀子嘴豆腐心，疼爱女儿却从不口头承认，每日忙碌于工作和家庭琐事之中。在她看来这份厚重的荣誉远不如一张三好学生奖状或者好成绩单来得实惠有荣光。

曲靖的生活环境在那个特殊的90年代，那年我刚出生。我的父母大学毕业后进入国营大厂，那是一个什么样的地方呢?在我懵懂的记忆中，它很像一个没有白墙的笼围，或者说因为过于庞大以至于你看不见围墙。它又像一个微缩版的社会，应有尽有，每个人做着自己的事情，有时会听见人群间的相互争吵。从长辈们的口中获知，在诸如河南这样经济欠发达的地区，依从毛主席的三次世界大战理论，为避免敌人集中袭击，成百上千的厂矿被安置于深山荒野的落魄地方。这里的人既不算农村人，也不算城里人，他们既因为能吃上公家饭而庆幸，同时又为边缘的身份感到恐慌，无数青春和梦想也便葬送于此。处于青春期的曲靖就生活在这样一个大厂家庭，她对任何事物都充满好奇心，听父母话却又心怀小叛逆，想要挣脱规矩却又被规矩捆绑，羡慕同桌张雪可以自由自在地生活，却不敢大胆地追求自己喜欢的人和事物。电影里曲靖站在阳台上小声哼唱流行歌曲，伴着简单灵动的舞蹈，空气停转，树林里弥漫着雨后青草的气息。角落里的男孩崔剑专注的眸子和躲闪的身影，为电影打上青春的符号。

电影背离传统的道德逻辑，通过一种展现女儿和父亲关系的叙述策略，以家庭的人际伦理关系为叙事中心，表现出自己的政治立场。曲靖的父亲，是毕业于西北医学院的公安局侦查科法医，正直勤俭古道热肠，与邻居及街头商贩相处和谐打成一片，对待案件一丝不苟，办案讲究证据，不冤枉一个好人也不放过一个坏人，可最终结果却是因为冲动情绪被领导调至资料室，再无机会参与办案。对曲靖无限疼爱却从不溺爱的爸爸在那个时代亦是赖宁式的角色，却在警察中郁郁不得志不被同事理解。电影通过父亲这个角色，突出了利他与利己、爱与恨、义与利、团体认同与个人叛逆之间的矛盾，洋溢着对平常好人的赞颂，张扬克己、爱人、谦让的社会观念。所以电影的高明之处是将主旋律的情怀暗藏在伦理叙事中，显得不突兀矫揉，浑然天成。

90年代的世界文化空间里，中国亦是一场多声部演奏的舞台。电影中青春的懵懂和悬疑的惊措最终都殊途同归，用父女间的伦理感情包装政治意识形态，用家庭的纽带设计叙事高潮，以唤起观众的心理认同和情感共鸣。影片中没有刻意的煽情手段和外露的表达技巧，前半部分小虎队之歌等年代化的青春符号，唤起观众曾经的记忆和回想，品尝出青春美好的味蕾，也为后面的叙事做出铺垫。

整个河南小县城笼罩在一种萧条颓废的气氛中，就像炎热夏天雨后落叶带着的黏腻感，让人觉得闷热难受。那时的人们纷纷遭遇下岗，很多人失去了他们奋斗了大半辈子的工作，得到的却只是几万块买断工龄的钱，对于庞大的生活来说微不足道入不敷出。所以电影里曲靖的母亲对不会赚钱的警察父亲总是怨声载道，父亲与假公济私、不择手段的张雪爸爸相比，形成强烈的反差。这位张警官与警署老曹一丘之貉，深得老曹重视，屡获表彰，是公安局公认的侦查骨干。可就是这么一位自负的强劲父亲，面对女儿的“遇害”却瞬间六神无主彻底崩溃。张雪发育成熟高大丰满，对学习毫无兴趣留级三年，成为曲靖的同桌。和《左耳》中的吧啦性格相似，她不屑世俗，有主见爱自由重情义，追求新潮，是大家眼中的不良少女，却对曲靖关爱有加。因班主任的恶毒语言张雪独自一人离家出走，去她向往已久的海口生活。最终在县城的防空洞里一具女尸被人发现，警察认为她被奸杀，父亲也深信不疑。

最初的青春节奏瞬间戛然而止，凶案的悬疑步步深入。其实在这样的县城发生凶杀案不足为奇，这又可以追溯90年代的社会政治环境。当时的经济几乎是处于极度的紧缩状态，无所事事的下岗人群成了社会的不安定因素。他们的信仰被完全击落，生活无处安放。社会和党抛弃了他们，失去信仰和生存信念的人带动了更加烦乱的社会动荡。当时的刑事案件的发案率奇高，一些震惊全国的重案也都发生在那个时期。整个社会的阳光都被生存的乌云遮盖得严丝合缝，似一张苦大仇深的脸。在这个颓废的大环境下，本来该是一片净土的学校也无法幸免。并且限于当时的科技医学水平，警察处理案件的方式简单粗暴，也就有像张雪父亲那样好大喜功面对女儿意外又无所适从的警察，以及像曲靖父亲这样刚正不阿一心为公却又无法伸展的法医。导演王一淳说，限于国家审查因素，电影对警察的批判力度是很隐晦的，但带给观众的思考却意味深长。

当洁净的长衫沾上青春的血迹，现实开始表露狰狞。这个让人遗忘的工厂角落，健全的法治环境无从建立，缺乏保障的整个县城都处在不安定的混乱状态。悲剧发生的原因远不止一种，这一起刑事犯罪反映了当时的种种现实，例如体制对知识分子的束缚，漠视人性的法律和道德。影片中部开始下起的雨似乎从没有停息过，青春的淅沥用无尽的雨夜洗礼，仿佛一切的罪恶都被雨声掩盖覆灭。青春本能性的懵懂和无知，才是与这灰暗世界抗衡的最好武器。贯穿全片不止的雨，夜空呼啸而过的防空警报，影片努力复原了我们对二十年前那个逝去时代的触觉和感受。少女懵懂的情怀和潜藏在黑处的情欲一起蠢蠢欲动，让这个春天美好又邪恶，像漫天飞舞的柳絮，看不清摸不透。大局的动荡，微弱的人力，使我们与真相都失之交臂，但其实真相并不重要，少女成长的轨迹和时代的变迁才是更为深入人心。

电影中的世界，爱是一只载向理想尽头的船只，现实则更为温柔。想起电影《我也有爸爸》中的乔安山，撞死雷锋后结果丧失了自由，不得不以行善的方式终身为雷锋守墓，这是悲哀。90年代的中国正在全球性的现代化进程中，一幅驳杂的文化场景呈现在群众面前，其中交错着现代、后现代，甚至还有前现代的踪迹和声音。电影用道德秩序的重建来代替社会秩序的重建，用伦理冲突来构造戏剧冲突。迥异于传统青春片中用煽情场面来制造高潮，《黑处有什么》在青春之路上衍生出一条黑暗的甬道，提醒人们在不断忘却的同时又产生新的回忆，对那个时代保持渐显的领悟。作为一个旧世纪的终结和一个新世纪的降临之间的过渡年代，无序又不断为之努力的社会形态，用父母、同学、同事的人伦关系阐释，以证明其存在的合理性。

导演王一淳是70年代的女性，她十年磨一剑创作的剧本，青春成长暗处的汹涌激流，具有一种广博的视野视角，还原了90年代的社会风貌，细节充满隐喻的智慧。有人说这是少女中国版的《杀人回忆》，但是我觉得更为精妙之处在于，电影对社会年代的还原，对家庭的回忆，以及对父母关系的理解。在这个飞速向前发展旧遗迹消失殆尽的时代，在有限的条件下，故事的地点设立在陈旧的工厂社区，简单的政治环境下对女性的暴力鱼贯而入，时代的性压抑及日常无聊生活所掩盖的惊悚感表露无遗。电影回望和梳理回忆的方式，对人性世界的表现深度，单纯共性戏剧化的影视语言，统一形成了特殊的时代风格。

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当某一个事件离你远去的时候，你意识到这是历史。

这部电影描述的是第一次世界大战后，在一九一九年的巴黎和会上，中国外交代表团由外交才子顾维钧带领，在谈判中维护国家尊严。他童年时好友萧克俭则领导巴黎华人示x游x，为抗争列强，为讨回正义，在凡尔赛宫广场自焚的感人肺腑的事件。

1914年第一次世界大战爆发，日本借口对德宣战，攻占青岛和胶济铁路全线，控制了山东省，夺去德国在山东强占的各种权益。1918年大战结束，德国战败。1919年1月18日，战胜国在巴黎召开“和平会议”。北京政府和广州军政府联合组成中国代表团，以战胜国身分参加和会，提出取消列强在华的各项特权，取消日本帝国主义与袁世凯订立的二十一条不平等条约，归还大战期间日本从德国手中夺去的山东各项权利等要求。巴黎和会在帝国主义列强操纵下，不但拒绝中国的要求，而且在对德和约上，明文规定把德国在山东的特权，全部转让给日本。我们的话题就从这里开始了。

这里我不得不再次提到陈道明因为影片中的“中国外交才子”顾维钧由他扮演。影片中有两段台词我记忆深刻，一是顾维钧用日本代表牧野男爵的怀表为引子来阐述关于山东领土主权该归日本还是中国的那段话;

“请允许我在正式发言之前，让大家看一样东西。

(掏出金表)

(牧野发言：我的，我的怀表……)

进入会场之前，牧野先生为了讨好我，争夺山东的特权，把这块金表送给了我。

(牧野发言：我抗议，这是盗窃，中国代表偷了我的怀表，这是公开的盗窃!无耻!极端的无耻!)

牧野男爵愤怒了，他真的愤怒了，姑且算是我偷了他的金表，那么我倒想问问牧野男爵，你们日本，在全世界面前偷了整个山东省，山东省的三千六百万人民该不该愤怒，四万万中国人该不该愤怒!我想请问日本的这个行为算不算是盗窃，是不是无耻啊，是不是极端的无耻!!!

山东是中国文化的摇篮，中国的圣者孔子和孟子就诞生在这片土地上，孔子，孔子犹如西方的耶稣，山东是中国的，无论从经济方面还是战略上，还有宗教文化，中国不能失去山东，就像西方不能失去耶路撒冷!!!

尊敬的主席阁下，尊敬的各位代表，我和高兴能代表中国参加这次和会，我自感责任重大，因为我是代表了占全世界四分之一的中国在这里发言，刚才牧野先生说中国是未出一兵一卒的战胜国，这是无视最起码的事实，请看，(拿出照片)，战争期间，中国派往欧洲的劳工就达十四万，他们遍布战场的个个角落，他们和所有战胜国的军人一样在流血，在牺牲，我想让大家再看一张在法国战场上牺牲的华工墓地照片，这样的墓地在法国在欧洲就有十几处，他们大多来自中国的山东省，他们为了什么，就是为了赢得这场战争!换回自己家园的和平和安宁!因此，中国代表团深信，会议在讨论中国山东省问题的时候，会考虑到中国基本的合法权益，也就是主权和领土完整，否则，亚洲将有无数的灵魂哭泣，世界不会得到安宁!

我的话完了，谢谢，谢谢!”

陈道明用冷峻的目光坚毅的言辞表现出了顾维钧维护中华民族主权和领土完整的决心，中国人不是东亚病夫，而是一个团结奋进的民族。

还有一段是在巴黎和会闭幕的签字仪式上顾维钧的一次简短的发言：

“尊敬的主席阁下，尊敬的各位代表，我，我，我很失望，最高委员会无视中国人民的存在，出卖了作为战胜国的中国，我很愤怒，我很愤怒，你们凭什么，凭什么把中国的山东省送给日本人，中国人已经做到了仁至义尽，我想问问，这样一份丧权辱国的协约，谁能接受?!所以，我们拒绝签字，请你们记住，请你们记住，中国人永远不会忘记这沉痛的一天!”当巴黎和会决定把德国在山东的权利让给日本的消息传到北京时，中国公众顿时陷入一片沮丧和愤怒的情绪之中5月4日中国爆发了反帝反封建的“五·四”运动，国内的呼声一浪高过一浪。

中国是在战胜国中唯一没有签字的国家，是民众是整个国家把你推到一个历史的坐标位。一九一九中国爆发“五.四”爱国运动，一九一九中国近代史和现代史的分界线，一九一九中国旧民主主义革命与新民主主义革命的分界线，一九一九年六月二十八日中国人终于第一次向列强说……不!

电影《我的一九一九》以1919年“巴黎和会”为背景，通过中国外交使团拒签“凡尔赛和约”的历史事件，生动展示出80年前中国外交风云，讴歌了中华民族威武不屈的民族精神和蓬勃高涨的爱国激情，同时也揭示了“弱国无外交”这样一条真理。影片表现了一个“弱国”(当时的中国)，在列强的国际社会中讨回正义，讨回平等是何等艰难。但是，中国终于挺起胸脯，第一次面对列强说：“不!”从此开始了中国本世纪新的篇章。衷心祝愿我们的祖国，在中国共产党的领导下，日新月异，永远富强。

这是我写的涉及到陈道明的第二篇文章了，不知道为啥他演的影视作品总能给我带来新的震撼， 陈道明真有气质，他面部的轮廓异常独特，流畅浑成，上帝在画他这张脸的时候眼没昏花手也没打颤，一气呵成了一根完美的线条。单眼皮，鼻真口方。他并非美男子，美男子往往乏味。陈道明的单眼皮沉静地盖住了他一部分的灵魂，使流露出的另一部分更浓郁，意味深长。他多半严肃，有时展颜一笑，眼睛里的灵气闪动，意态十分可掬。演时他四十多，愈加冷峻沉稳，不动声色，胸有城府，处世的每一寸都拿捏得恰到好处。好了文章就写到这儿吧。

提起金刚，大多数观众便会想起2005年的《金刚》。该片由《魔戒》、《霍比特人》三部曲的导演彼得·杰克逊执导，在国内上映时，曾获得1亿元票房。这样的成绩在今天看来不算什么，但当年的票房冠军、由陈凯歌执导的《无极》也只获得1.8亿元票房，如果和2005年国内电影票房相比较，《金刚》能够排在亚军位置。时隔近十二年之后，金刚再度现身，这便是《金刚：骷髅岛》。2005年的《金刚》只是翻拍之作，金刚威名远播，闻名遐迩。从1933年第一部《金刚》算起，金刚电影至今已经有八十余年历史，这次的《金刚2》算是第八部金刚电影。

作为一部由中国投资和制作背景的怪兽片，早在开拍伊始，《金刚2》便备受期待，更何况，竟然请来汤姆·希德勒斯顿、布丽·拉尔森以及塞缪尔·杰克逊担任主演。汤姆·希德勒斯顿自不必说，他因在超级英雄电影《雷神》系列和《复仇者联盟》中扮演雷神的兄弟洛基受到中国影迷的欢迎，被亲切地称为“抖森”，布丽·拉尔森是奥斯卡影后，塞缪尔·杰克逊更是悠然于艺术电影和商业电影之间的大神。另外，还有中国演员景甜加盟，看样子，传奇影业对中国市场是志在必得。

不过，明星阵容只是电影的一大看点，能不能获得观众认可，还得以电影的质量说话。《金刚2》的导演并非彼得·杰克逊，而是乔丹·沃格-罗伯茨，后者的声名要比彼得·杰克逊逊色许多，他没有大片制作经验，能拿的出手的影视作品，也不过《死亡谷》、《潜龙谍影》和《夏日之王》等屈指可数的几部。当然，没有贬低新生代导演之意，影视领域，后继有人，推陈出新才是王道。

但《金刚2》的诸多不足是很明显的，影片前半部悬疑气氛的营造还算成功，而后半部就彻底沦为爆米花电影，令人惋惜;主要人物大多似是而非，抖森和塞缪尔·杰克逊难分主次，布丽·拉尔森成为摆设，景甜更是很不自然地打着酱油。与《金刚》相比，《金刚2》情感不足，故事无主线，剧情不饱满，只是一部泛善可陈的怪兽电影。聊以抚慰的，便是在荧幕上能够重现金刚，这是每个喜欢怪兽电影以及金刚电影的观众都乐于见到的。在野心勃勃的传奇影业看来，《金刚2》只是一个伟大梦想的开端。看着漫威和DC打造各自的“超级英雄宇宙”，派拉蒙打造“变形金刚宇宙”，福斯打造“变种人宇宙”，心痒不已的传奇也准备一展身手，打造属于自己的“怪兽宇宙”。

《金刚2》之后，还有《环太平洋2》、《哥斯拉2》和《哥斯拉大战金刚》于不久的将来上映。看来，未来我们不仅会看到更多身怀绝技的超级英雄，还能看到更多身强力壮的怪兽，不知道有一天会不会审美疲劳?了无新意的《金刚2》其实已经为所谓的“怪兽宇宙”敲响警钟。不过，背后有资本雄厚的万达和财大气粗的中国财团撑腰，又面朝北美和中国全球前两大电影市场，传奇想不火都难，它依然会雄赳赳，气昂昂，大踏步向前。

从凌晨00:00开始看《当幸福来敲门》，到晚已经是2点多了，影片《当幸福来敲门》观后感。当我关了电脑躺下的时候，觉得一切真幸福又满足……

有一张舒服的床每天可以躺，不用为了这一张床而排队；有蚊子还有这略带唯美色彩的蚊帐可以挂，不用考虑明天有人向你要房租，不用考虑交税，有专门的教室供你学习、看书……有什么不满意的呢？连同一种被释放了的心情：不用过度忧虑，不用过度担心，因为生活这是充满希望，只要你不放弃希望，总有一天，也会有幸福来敲门。

记得以前就看过《当幸福来敲门》的电影介绍、赏析，这次，却是看得最认真的一次。

影片是有真人故事改编的：chris gardner由一个骨密度扫描仪推销员最终成为一个股票经纪人并拥有自己的公司的励志故事。chris gardner由著名影星will smith扮演，will smith之前扮演的都是扮酷耍帅的喜剧角色，而在这部《当幸福来敲门》中，让我们看到了不一样的will smith，他的表演细腻而打动人心，观后感《影片《当幸福来敲门》观后感》。在剧中chris gardner的儿子christopher正是由will smith的儿子jaden smith扮演的，让剧中的父子情深显得更加动人。

他在球场上告诉儿子：“you have a dream, you got to protect it. people cant do something by themselves; they want to tell you you can not do it. you want something. go get it！dont ever let somebody tell you cant do something, not even me.”在那一刻，他都未必能坚持住自己的梦想，但是，他依旧鼓励儿子坚守自己的梦想。

在影片中，有多个镜头是朝向chris身边熙熙攘攘的人群，在想和的配乐中，他们是那么幸福，他们的脸上全都洋溢着幸福的笑容，而这时，我们看到涌动的人流中主人公的困惑……“yes，there is an i in "happiness",there is no y(why) in "happiness", its an i.”只有我们自己才是那个幸福的主宰者。

电影过后，一切都变得很祥和，很从容。

告诉自己，笑对生活，烦恼少一点，脚踏实地去做。

就好了。

近日，市人社局组织机关全体党员干部职工集中观看廉政警示教育电影《第一大案》，接受廉洁从政教育。

人社系统工作摊子大，服务对象广，工作风险点多，稍有不慎就会出现这样那样的问题。这部电影通过对新中国第一贪腐大案——刘青山、张子善案的再现，警示广大党员要知敬畏、明法纪、守底线，时刻保持清醒头脑，在各种诱惑面前站稳脚跟、严谨操守、筑牢防线。

观影后，大家纷纷表示：作为一名党员干部，必须要把党风廉政建设和反腐败工作、作风纪律建设，始终牢记在心上，时刻抓紧在手中，一刻也不能放松，必须持之以恒地纠正“四风”，必须始终不渝地增强“四种意识”，养成廉洁自律的政治自觉、思想自觉和行动自觉，做忠诚、干净、担当的好干部，为打造“责任人社、效能人社、创新人社、和谐人社、法治人社、廉洁人社”贡献自己的力量。

“我并不仅仅在寻求“结果”...如果只为了寻求“结果”的话，人是容易走捷径的...在走捷径时，也许就会迷失真实,连满腔的热忱也会逐渐丧失。我认为重要的是“寻求真实的意志”!只要有了这种向真实前进的意志，即使这次失败了,我也终于会达到目标的，因为我仍在继续前进...这是不会错的!”

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保罗曾是一个普通的狱警，到他108岁高龄的时候，他送走了所有自己所爱的人：朋友、同事、妻子、儿子......老人的生活往往是在不断的回忆中度过，而保罗却有那么神奇独特的经历，他永远会记得，自己曾经目睹过那样圣洁的神迹，自己也曾经扼杀了一个天使......

保罗在任职狱警时，收押了一个高大壮硕得可怕的死刑犯---一个黑人，名叫尊.卡非因。他的罪名是残忍杀害了两个6、7岁的小女孩。出人意料的是，这个囚犯却有着与外形极不相称的性格---温和而宽厚。在狱中，保罗惊讶的发现尊似乎具有某种神奇的能力，他可以操纵生命与死亡的力量，甚至可以让死去的生物复活，可以治好人的绝症...在狱中尊使用自己的力量救助需要帮助的人们。而实际上，尊根本不是杀人凶手，最后他惩罚了真正的杀人凶手和没有良知的狱监，却因为没有证据证明自己无罪，还是被保罗执行了电刑。临死前尊把自己的一部分力量给了保罗、让保罗看到了事情的真相。而保罗也因此在深深的自责、后悔中活了很久很久，他洞悉生命的意义，平静地等待死亡的到来..

说说老鼠：

监狱里大量的戏份围绕着一只小老鼠展开。枯燥而苦闷的监狱生活，于囚犯于狱警都是无法忍受的。一只小老鼠的到来给这片荒漠带来了一丝绿意，它似乎不害怕人，招摇过市地享受食物。这令得犯人和狱警都兴趣盎然。三个狱警开始了仿佛孩子般轻松地嬉戏。配合着轻快的背景音乐，他们快乐的给小老鼠投喂食物，开玩笑般地捉鼠，当老鼠轻松逃离他们的视线时，又自嘲地接受“它比我们都聪明”的“事实”。小小的插曲，温情的镜头，导演似乎在不经意间让观众们会心一笑。监房里的喜剧让情节的铺陈变得不易被观众把握，而这也为之后惨烈地悲痛埋下了伏笔....

小老鼠的第二次出现彰显了导演的用意。狱警柏利斯歇斯底里的发作，近乎变态地灭鼠行动昭示了他心灵的阴暗...

老囚犯特里沃与小老鼠成了密不可分的伙伴，小老鼠像是被驯化般与老特里沃游戏，在一个死囚监狱里，小老鼠成了老囚犯唯一的精神寄托。导演在这里设定了冲突点，老特里沃因为老鼠而与狱警柏利斯结下了仇怨....

老特里沃临刑前，小老鼠被柏利斯踩成肉泥。老人悲痛欲狂，痛苦地椎心惨呼。尊出手让小老鼠复活。这一段拍得极为精彩，也是全片一大亮点。复生让人对生命肃然起敬，即使如老鼠般的小生命，无论怎样被践踏，却有神迹般的力量使之持续。而老特里沃在看到老鼠复活后惊喜而泣，老泪纵横，演员投入的演出令观众不禁为之动容.....

老特里沃的悲剧：

这个可怜的老头，他的生命仿佛草芥般卑贱。在犯了死罪后与一只老鼠成为“至交”。亲切地称呼老鼠为“杰肯先生”。他滑稽而软弱，被导演刻画成一个在人生路上出局的人。他对老鼠表现出的怜爱释放出了全片最耀眼的温情光芒。而他的举动也正折射出他自己害怕孤独、死亡，需要被关怀的心理挣扎。也因为老鼠，他和狱警柏利斯结下了怨恨，在最后被执行电刑时，遭受了柏利斯残忍地报复---电刑椅与其头部接触的海绵未被浸水，这样电流不能快速导入体内将其电死，而是被慢慢折磨而死。凄厉的惨呼、挣扎扭动的躯体、身上迸发的电火花以及在刑场旁观人群的惊恐万状给观众以极大的震撼---死亡的过程可以痛苦、恐怖如斯。加诸在一个可怜的老人、一个已经忏悔的囚犯身上的痛苦激化了剧情的矛盾，观众的情绪迫切需要寻找突破口......

特里沃在临刑前不再如往日般嬉笑逗闹，他哀伤地请求尊好好照顾小老鼠，忏悔了自己的罪过，面对自己的死期将至......他哀伤地期望真的存在天堂，希望能用死洗刷自己的罪过...

这个老头虽然不是什么名演员，可他的表演真的很出彩哦。

尊.卡菲因--上帝的馈赠：

超巨大的身材是一个噱头，在尊刚出场时，他正作为杀人犯被押解往监狱，镜头只拍及他身旁人的脸部，而他的头部还远在镜头之上。凸显其高大。令人惊讶的是，他之后表现出的是出奇温厚平和的性格，导演抖了个小包袱，观众感到了诡异...

离奇的事情不断，尊用他令人惊讶的超自然能力治好了主角保罗的病痛，令被踩烂的小老鼠起死回生、最后甚至被狱警们偷偷运出监狱去治好了一个老妇人的绝症。他通过某种神奇的仪式赐予生物生命的力量，并将其死亡气息纳入自己体内，然后喷涌出体外。他在剧中简直就是天使的化身，似乎专为解除人们的疾苦而来...他对生命表现出了超然的悲悯，尊重。

两个反角：

狱警柏利斯欺软怕硬，会因为被杀人犯恐吓而尿裤子，却又百般戏弄刁难囚犯、残忍地报复老特里沃。他的阴暗面过于单纯。他的恶行似乎没有动机，纯粹是对生命、人性的蔑视，是出于他暴戾乖张的性格。杀人真凶比利则完全是个疯子，他的行为更不受大脑支配。最后的结局是柏利斯被尊惩罚而致疯并开枪打死了比利，善恶有报机械式的得到体现......

老实说，我认为两个反角是全片的败笔.....啊，顺便说一句，写这个帖子倒不是为这部影片打广告，虽然小说原作，导演和主演都是豪华阵容(福兰克·戴拉波特曾导演大名鼎鼎的《刺激1995》(又名《肖申克的救赎》)汤姆汉克斯就不用我介绍了吧?小说原作是恐怖大师斯蒂芬·金)，曾经获奥斯卡多项提名，最终却是颗粒无收啊。剧情稍嫌冗长，反角方面的刻画我认为就存在问题。虽然影片被誉为“最干净的监狱片”，没有极力表现监狱的阴暗，矛盾点的构造却太简单直接，冲突稍显生硬.....

保罗.安治哥，徘徊的人：

汤姆·汉克斯真不愧是最会选剧本的演员了，呵呵。《阿甘正传》、《拯救大兵瑞恩》、《漂流人》......他在本剧的表演中规中矩。保罗.安治哥是个善良的狱警，他一直希望能让死囚们安心地走完最后一段路，他希望死囚们能得到的救赎。在他发现了尊的超能力后，甚至冒着危险把尊带出监狱去救助朋友患了绝症的妻子。可他也是软弱的，虽然他知道尊是被冤枉的，却还是遵循“法律”把尊给处死。鄙人认为这也是剧情上的败笔，毕竟全片题材已经定义在对生命的探讨，对人性的探讨，那么这个结局就是对本身的一种否定。

安治哥处死了尊，活在深深地自责中，他和那只小老鼠都曾得到过尊的力量，都活了很久很久...全片最后很另人感动，老迈的安治哥找到了小老鼠，...想起大半个世纪前发生的那一幕幕，他感时伤怀...他活到了108岁，送走了一个个亲人，自己也终将离开。虽然曾经相信是按照神的指引而生活，却还是亲手扼杀了一个天使。

影片就象一辆老旧的火车，把我们带到那个还在使用电刑的美国西部。在冷山监狱里，死囚们静静地燃烧完最后一点点生命烛火。他们看着同伴一个个走完一里长的绿色走道，自己也在等待那个时候的到来。一颗石头投进死水，激起了一层层涟漪，之后还是归于平静...可他们终究看到了奇迹，让他们心里还保有一份虔诚。坐上电刑椅，蒙上黑色的头套...当正午12点电闸合上的时候，就要离开这个世界。可世人对时光流逝大致是不经意的，怡然也好，痛楚也罢，均或可止于瞬息。在死神啃啮着光阴渐行渐近之前，人人似乎都有大把时间用于荒唐和忏悔，生命的不可预知倒多少意味着些许侥幸和心安。然而，总有些人不得不在有限的日子里战战兢兢地等待生命的结束，那便是死囚。也许，从生前的喧嚷到身后的沉寂，他们所要跨越的，仅是一英里长的绿地。面对这条长路，人所能作出的选择往往少得无奈，因为你根本无法预知这个选择会带来什么样的结果。就好象那句话一样，北美洲田野上的一只蝴蝶在花朵上扇了扇翅膀，就有可能掀起太平洋上的一场风暴。但有一点是可以确定的，我们一定可以选择面对死亡的态度。

请善待自己，也请善待他人，因为到我们生命终结的时候，都需要心灵的救赎...绿色的走道，似乎很长...

这是一个感人的故事，看过的观众无不被打动，包括我。

影片取材于发生在日本真实事件：一条秋田犬在主人去世后，连续12年坚守在车站等候他回家。至今东京涩谷车站还有狗狗八公的铜像，而它的遗体也被国立上野科学博物馆保存。上世纪九十年代，日本曾经把这个题材搬上银幕，大获成功，催泪的效果一流。两年前，美国人翻拍了此剧，由老戏骨理察·基尔担纲主演，故事的发生地也相应的换到了美国。

不过，我更感兴趣的还是影片的叙事方式，因为煽情很容易，但要煽得高明却很难。君不见国内很多影视剧拼命想要感动观众，演员们亦落力表现，时而撕心裂肺地喊叫，时而泪如泉涌地痛哭，但除了个别情感脆弱的大妈大婶会抹几下眼泪之外，大部分人还是无动于衷，甚至银幕上演员在哭，影院里观众却在笑。打动人心，有时候还是“润物细无声”更加奏效，尤其是对于这样一个温情的题材而言。

一个半小时的影片，被划分为三个段落：第一部分是教授拣到狗，妻子强烈反对收养，但最终他对狗的喜爱之情打动了她;第二部分是小八长大，养成了每天去车站接送教授上下班的习惯，某天它突然学会了一直拒绝的拣球游戏，但那天之后，教授再也没有回来;第三部分是教授去世后，小八不愿与教授的女儿一家生活，长途奔波回到车站，风餐露宿，天天等候教授回来。这其中除了第一部分有一些戏剧冲突之外，其余两部分都相对平淡，如果是平常小学生写作文，估计一二百字就讲完了，现在却被化为一个多小时的电影，让人不得不佩服日本编剧对平凡生活的表现能力(美国版用的还是22年前日本版的剧本)。

当然，美国人对剧本的本土化改造也相当成功。例如在日本版中，有小八冲着教授遗像哀呜，跟着教授灵柩奔跑的场景，相当有冲击力，但这些不符合美国的国情，于是美国版中设计了拣球的情节：小八刚到教授家时，他便教它拣球，甚至不惜嘴里含着球在地上乱爬(正是这一幕感动了教授夫人)，示范给它看，可谁知这种美国式的生活并非日本狗的天性，小八始终学不会;其后，教授的毛脚女婿上门，为了和准岳父的宠物套近乎，又玩了一下拣球的游戏，结果狗狗无动于衷，尴尬的小伙子不得不自己去把球拣回来，慌乱之中还被绊倒摔了一跤，大出洋相;而教授病逝的当天清晨，小八好像有预感似的，嘴里叼着球追到车站，出人意料地表现了两招拣球的技巧，令教授欣喜不已。就这样，通过“球”这一核心道具，三个部分被有效贯穿起来。而小八去世的那个环节则被美国版很好地保留下来：漫天风雪中，处于弥留之际的小八在恍惚中看到车站的大门打开，教授面带微笑呼唤着自己的名字，它仿佛又回到从前，飞快地扑向教授的怀抱，而现实中，年老的小八趴在雪地中慢慢闭上了眼睛……

以动物为主角的影片非常难拍，国内在这方面鲜有尝试，除了动物演员比较难驾驭以外，如何在细微中见真情也是很考验功力的地方。拿这个故事来讲，日常养狗本来就不可能有什么波澜起伏的曲折，大部分都是鸡毛蒜皮的小事，要让观众看得有趣、不生厌，已经有难度，何况教授去世后，连人狗互动这一点也丧失了，要表现出一条狗日复一日的守候，还要感动人，谈何容易!美日电影人在这方面的努力，颇有借鉴意义。

一个刚刚经历丧亲之痛的年轻人，还要面对失去他全新的庇护所，不难看出，这样的电影在遭遇同样经历的年轻人当中很容易产生共鸣。电影中出现的关键一幕十分动人，Jacob再次与他的祖父见面，两人在一起重温了旧日时光，Jacob向祖父讲述了自己的伤痛和感受。

如果从粗浅的角度分析，如果和原著的情节相比，肯定有人会觉得蒂姆·波顿和编剧简·古德曼(曾执笔《X战警：逆转未来》)对原著第三章的修改有点过头了，他们让Jacob拥有了一个相对比较幸福的结局，这样就有点破坏掉Jacob冒险之旅本身应有的潜在意义了。电影中的安排会让人觉得挚爱的人即使离我们而去，也会一直在我们身边。也许是因为主创们想赋予电影结尾的内涵太多，以至于在结尾安排了太多的情节和特效，以至这些内容之间缺乏一些必要的联系，彼此之间的前后呼应不足，缺乏逻辑性。

但从总体来讲，蒂姆·波顿的执导依旧不俗，他将两个世界完美结合在一起--家园没被炸毁而是保存了下来，但是在另一面的现实生活中，Jacob的祖父则是个怪人，Jacob的父亲Franklin一直对Jacob祖父不在身边耿耿于怀。在佩小姐的看护下，这些超能力孩子们过着愉快又有趣的生活，超能力给孩子们带来了快乐，并赋予他们的生活很多奇幻色彩。这些孩子们的超能力跟X战警以及那些坏人们拥有的并非同一等级，这些超能力让孩子们度过了悠闲的时光，而在紧要关头也让他们成功躲避了危险。

剧情安排孩子们踏上一段探险之旅，这跟他们自身的想法和意愿有些不一致。后来电影中有一段在一个码头展开的胜负对决，当时码头上正在举办狂欢节，一大群人正在无比慌乱的四处逃走，这里让人看的不是很明白，什么人在逃走，又是为什么逃走?还有一点，影片很想突出Jacob和他父亲Franklin之间关系的缓和，但又在Jacob和他祖父Abe的情感上大做文章，虽然成功吸引了观众的注意力，但却没能在Jacob和他父亲的关系问题上说清楚，这有些令人失望。

爱娃·格林在电影中饰演的佩小姐是个很古怪的人，同时也是个很奇妙的人。她不费吹灰之力就能将各种古灵精怪表现的淋漓尽致，但同时也能将对这些与一般孩子格格不入的超能力孩子们的照顾表现的细致入微。杰克逊则将Barron这个角色的恐怖和病态表演的恰到好处，对孩子们的恐吓以及最后被孩子们的超能力搞得超级狼狈都被他演绎的惟妙惟肖。

饰演Jacob这个角色的巴特菲尔德也一样，这个孩子的表演再次证明了他是个有天赋的小演员，他让这个角色看起来拥有天真烂漫又无穷无尽的好奇心，特别是当他因为祖父的遗留之物踏上探险之路时，还有他对于失去亲人友人后那种心神不安的情感的演绎十分出色。其实片中除了主要人物，电影中对其他一些角色的经历有些轻描谈写，甚至有点生搬硬套。但因为巴特菲尔德赋予了Jacob这个角色多维度的演绎而弥补了许多。巴特菲尔德的演绎带给观众身临其境，就好像在跟着Jacob一起探险般的感觉。

此外，演员斯坦普在剧中将祖父的角色形象演绎出了一种庄严感，还带有一点古怪的色彩，而他自身几十年来积累和沉淀，也给人一种平和却难以忽视的存在感。演员艾拉·珀内尔在剧中扮演Emma Bloom，她似乎注定就是个大明星，感觉连电影镜头都偏爱于她。

佩小姐这个角色可以说只成功了一半。佩小姐带领观众进入到一个非常有趣的奇异世界，她身边还有很多非常引人注目的角色，同时电影为他们营造的各种奇幻神奇的氛围也让人们很想一探究竟，但可能由于想表达的重要因素太多了，电影无法将所有要讲述的内容全部表现出来。孤儿院的炸毁似乎只是为了给小英雄踏上探险之旅当衬托，这个焦点定位可能就不太正确。观众们之所以还想继续看到这部电影的续集，就是因为大家想知道为什么佩小姐的家会变成众多小超能力者们的家园，当然，电影也给大家留下太多悬而未决的疑问，这也能成功引发观众们的好奇心。

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如果为师的任务是背负弟子和其身上的担子的话，那么弟子的任务又是什么?就是成长到能背负起师父为止。

这是银魂蜘蛛篇里的句子。

当年，我必然写过这个电影的所谓观后感，然而，有些感觉却不如现在真切。

这个孩子，背负起父亲，同时也背负起了责任。

现在的我们，面对责任，永远是用逃避的方式。

全藏说，我没有成长到背负起老头子，一直都还是受了老头子的照顾。银时说，我也没有。

石娃他也和所有孩子一样调皮捣蛋，然而他的人生中至少有三件事是改变了他的。

1，邻居女孩之死。

他几乎是看着那个女孩子淹没在河水里的，以至于吓得失了魂，或者说是有些刚刚懵懂的情绪被折断了，那应该算是珍贵之物破碎的感觉。

2，铜勺

父亲一直背负着他和姐姐，然而，父亲的背变窄了，他无力背负两个人的时候，有一个人就得出局了。姐姐辍学，冥冥中，石娃明白命运在这个家庭做了选择。

3，姐姐出嫁

姐姐接替了父亲来背负石娃，石娃的抗拒和成长，几乎是一瞬间的事情。也许里面也有作为男子的尊严，保护这个家庭里的女人，背负起这个家庭，在这件事之后，成了石娃的担子。

只是执着于不想成为别人的担子的人，其实，也就无法真正背负起他人。

这也就是所谓的责任，了解了责任，才会懂得负责。

石娃学会的东西，即使是之后教育片里随便北大清华的孩子也是无法掌握的。

十多年过去，我也还没有成长到足够背负我的责任啊。

最近，在机关纪委的组织下，我们前往XX市电视台演播大厅观看了省豫剧三团演出的廉政警示教育剧《全家福》。精心编导的剧情、演员们真挚倾情的表演，给我们鲜活地展现了一个幸福美满的干部家庭因为男主人公贪腐而被生生撕裂的人生悲剧。

剧中，男主人公韩英杰是一个出身贫寒的农家子，怀揣着老父亲和姐姐的热切期盼考上大学，通过自己努力，一步步从基层摸爬滚打走上了副市长的领导岗位，就在被组织考察即将提拔为市长的时候，终因贪腐问题被调查、双规。这时候从国外留学归来的女儿也因父亲问题与男朋友分手，妻子因此处于疯癫状态，年迈的老父亲也由于受了打击病重住进了医院，本来一个好端端的幸福家庭就此蒙上了阴霾。观看之后，我的内心受到了极大地震撼，对我党廉洁从政，反腐拒变的纪律要求有了更深一层次的感知和认识，对以后的工作有了更高的自我要求，主要表现在以下几点。

一是要树立崇高的理想信念，坚持为民执政思想不松懈。公职人员，从事公职工作是一项崇高的事业，是新时期里展抱负、放激情的重要平台，我们应该珍惜这样来之不易的机会，常思政之所失，常怀民生甘苦，应该认识到公职人员，无论级别高低、职务大小，都是国家公权力的行使者，都应当树立“全心全意为人民服务”的理想信念，要感念民恩、心系民情，牢牢扭住执政为民这条主线。只有这样才能清清白白做人，干干净净做事，只有这样才能把廉洁从政，奉公守法贯彻落实到自己的工作与生活中去，真正做到让党放心，让人民满意;

二是要扎紧廉洁从政的篱笆，从细微处着眼，从小事着手，坚决与贪腐堕落划清界线。剧中韩英杰的妻子曾讲到，韩的堕落是从刚开始的小礼品和小红包开始的，到最后动辄数万乃至数百万的贿赂都不能满足其欲壑，这正是温水煮青蛙，饮鸩止渴的典型例子。作为一名党和国家的干部，我们应当时刻扎紧廉洁从政的篱笆，以零容忍的态度对待工作和生活中这样的事情，要深刻认识到贪图不义之财的危害性，把防腐拒变工作做扎实、做细致，凡是党纪国法所不容的,一定要坚决不碰触，凡是人民需要和党号召的，都要积极投身参与。只有这样我们才能是真正意义上的人民公仆,才能做到问心无愧,对得起国家和人民的嘱托;

三是要严格约束和监督好身边人，绷紧防腐拒变之弦。在日常的工作和生活当中，我们会和各种各样的人打交道、共处事，这就要求我们在工作上，要脚踏天地间，胸中怀正气，坚决不走吃请卡要的歪路，不动贪功图利的邪念，平时工作讲纪律、守规矩，不造谣、不信谣，接人待物报之以真情，晓之以情理，亲贤人，远小人，不编小圈子，不拉小团伙;并时刻关心家庭人员，戒除送礼吃请的不良习气，经营好自己和谐美满的小家，为构建风清气正大社会，做好应有的贡献;

四是要摆正功过观，辨明是非观，正确对待工作的成绩和不足。剧中韩在被双规时仍念念不忘自己的所谓“功劳”，扭曲的功过观也是促使其失足的重要原因，对此，我们要对摆正功过观，辨明大是大非，工作上有了成绩，不能沾沾自喜，自以为是，要把工作成绩当做下一阶段更好工作的奠基石，而不是追名逐利的踏脚石，只有把对为人民工作的无限奉献，贯穿到实际的工作中去，才是真正的好干部，才能无愧于共产党员的响亮称号。

舞台小剧场，人生大天地，经过观看这部警示教育剧，使我内心得到了深刻地洗礼和警醒，工作上的干劲更加充沛了。眼下，党领导全国人民坚持依法治国，全面深化改革正处于关键的深水区，羁绊改革发展的藩篱在一定程度上仍然存在，我作为一名人大工作人员，更应该秉承清白为人，勤勉工作的理想信念，严格维护以宪法为核心的社会主义法律体系的权威，勇于担当，奋力前行，为早日实现中华民族伟大中国梦作出应有的贡献!

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长征，犹如一颗金闪闪的红星，闪烁在中华民族复兴的伟大史册中，照耀着中国共产党，它，使得生命垂危、危在旦夕的中国共产党起死回生、转危为安;它，成为中国人民在中国共产党的领导下，发奋图强、坚忍不拔、积极向上、战胜困难的精神力量。 是的，那些为革命而献身的，他们不畏艰险，不怕困苦，积极乐观，在那段漫漫的长征路上不知经历了多少艰难险阻，又有多少个无名英雄献出了自己的宝贵生命?

中国共产党领导的中国工农红军，翻雪山、过草地，既要经受饥饿的折磨，又要和前来堵截的敌人展开殊死搏斗。我深深敬佩红军乐于吃苦，不畏艰难的革命乐观主义;勇于战斗，无坚不摧的革命英雄主义;重于求实，独立自主的创新胆略;善于团结，顾全大局的集体主义。想想前人用鲜血和生命换来今天的生活，我们呢?真的是前人栽树，后人乘凉吗?不管遇到什么困难都不去克服，不去解决。我的“困难”和红军的困难相比又算得了什么呢?我们为什么不能克服呢?他们在长征路上啃的是树皮，吃的是草根，穿的都是补了又补、缝了又缝的衣服，到冬天连一件御寒的棉衣都没有。而今天的我们呢?吃穿住行都不愁，吃要讲究营养搭配;穿要讲究时尚潮流;住要讲究环境优美;行要讲究方便快捷。艰苦奋斗，自力更生的优良革命传统还有吗?前事不忘，后事之师。一点也不假，我们要发扬长征精神，它是中华民族百折不挠、自强不息的民族精神的最高表现，是保证我们革命和建设事业从胜利走向胜利的强大精神力量。

再看看我们面前的红领巾，看看高高飘扬的五星红旗，看看这个繁荣昌盛的祖国。这些都是他们用鲜血换来的，是他们的鲜血染红了我们的红领巾，染红了五星红旗，是他们在最后一刻从法西斯的手里把现在的中国抢回来了，也就在那个时候，他们英勇地牺牲了。之所以现在别的国家没来冒犯我们中国，是因为我们中国人民不愿做奴隶，人民团结一致，保家卫国，也正是他们不怕困难，不怕牺牲的精神一直激励着一代又一代的人为之奋斗，才使我们国家变得强大起来。

作为祖国的新一代，我们还要努力，我们必须继承和发扬长征精神， 从前辈手中接过那金光闪闪的火炬，让伟大的长征精神永远存在，让它在实现伟大的中华民族复兴的新长征路上，再谱写出新的奇迹。

很久以前便在CCTV—6看过《当幸福来敲门》这部影片。这部影片吸引我的第一点便是片名，看到便让我感觉有点想入非非了。本以为这是一个普通人物经过一番打拼之后从而成就一番辉煌事业的记录，可是看到最后我还是有点失望——主人公达到的辉煌在我眼中还不够“辉煌”。是的，我这个人就是那么贪心不足，为自己，也为别人。

影片的主人公克里斯最初以推销骨密度扫描仪为生。“骨密度扫描仪”在当时是一种新式仪器，克里斯正是看上了其市场应用前景，才花大力气买断了那种仪器在他们哪个地区的代理权。可是事实并非想象的那样，仪器的销售陷入了困境。许多医生都不愿意花更多的价钱买那种只比X光机精密一点而价格却高很多的机器。罚单，房租……各种各样的开销压得克里斯喘不过气来。妻子在这样的困境中最终选择离他而，只剩下他和儿子相依为命。

面对房东的逼迫，克里斯只得将住所移到了租金更为便宜的汽车旅馆。然而即使这样他仍然无力支付房租，最终被房东撵了出来。 无家可归的父子俩只得在街上游荡，最后他们来到了地铁站。生活的压力并没有让这对父子失快了点细胞。在地铁站，他们玩起了时光机器的游戏，暂时忘记了不快。无处可的两个人，最后不得不在地铁站的公厕中过夜。听着一阵阵的敲门声，抱着睡熟的儿子，坐在厕所地板上的克里斯失声痛哭。

第二天一早，克里斯送走儿子，又开始了自己的实习工作。他必须努力工作，因为实习的20人中最后只能有一个人留下。要照顾儿子，他别无选择。尽量节省时间，早早地完成别人在更长的时间里完成的工作，之后匆匆忙忙地幼儿园接儿子，再到收容所门前排队抢位置——晚了就只能在外面流浪了。

这部影片在颂扬奋斗的同时，也在展现亲情的温馨。克里斯托弗在收容所里说的那句“爸爸，我爱你”，便是情感的集中爆发。面对爸爸的窘迫处境，克里斯托弗并没有过多的抱怨，他愿意为这个奋斗的爸爸加油鼓劲。“爸爸，你是个好爸爸”便是一个孩子发自肺腑的对父亲的评价。

影片名为“当幸福来敲门”，那么幸福是什么呢？ 影片直到最后才给我们答案。那就是付出之后的回报，打拼之后的辉煌。最终，克里斯成功入选，若干年后拥有了自己资产雄厚的公司。

是的，影片并没有过多地展现克里斯的辉煌时刻，而是将重心放在了描绘克里斯的奋斗上。这是一部励志的影片，相信很多朋友在看过该片之后都会大发感慨。是啊，成功的确来之不易，但是只要你肯奋斗，风雨之后还是能够见到彩虹的。

影片中的克里斯有一个很重要的特征——待人有礼，这帮助他赢得了许多机会。同时，心细和谦逊也是让他受益匪浅的两件法宝。待人有礼，便会给许多高高在上的人一种亲切感。是的，这我有过体会。我学校的一个老师的关系曾经走到崩溃的边缘，因为她不愿意“冒险”给我转班。其实，转班的手续我早就在院里面办好了，她只需要改改按照要求改改资料就行了。可是由于她刚上任，生怕出什么乱子，根本就无视我的正当要求。当时在走出办公室的那一刹，我很是失望。曾经我帮过她很多忙，可是现在人家已经缓过劲来了，根本就不需要你了，所以求其办事也就有困难了。更让我受不了的是，还有人在旁边落井下石。尽管心里愤慨，但是我并没有表现出来。在离开的办公室的那一刻，我对那个老师说道：“老师，那我走了，你以后要是有什么事情要办，打电话给我就行！”旁边的那个女生几乎要小出来了，是啊，学校派的人手已经到位了，哪还用得着我呢。尽管希望微乎其微，但是我还是很绅士地离开了。后来，那个老师真的有求于我，最终我也完成了转班的工作。看到我重回教务处，那个女生感到有些不可思议，一个劲地追问我是用了什么手段。面对她的追问，我总是笑而不答。她那样总是勾心斗角的人怎么会想到我就是凭借就是简单的品格呢。说完了礼貌，也说说细心和谦逊。细心嘛，当然是每个成功的人必备的品质。细心才能查己之不足，细心才能观他人之长处，如此取长补短，才能不断地提高自己。至于谦逊，也是与礼貌相关的。只有谦逊了，对人才能做到有礼。若是总是目中无人、双眼朝天，那么又怎么会待人以礼呢？

成功，一个多么耀眼的词汇。当幸福来敲门，只有那些努力打拼的人们才有资格说：“我们已经做好了准备！”是的，你们已经做好了准备——奋斗的汗水和牺牲的热泪。

在世界的尽头，主人公开始了他的旅程。

这是一部类似于《鲁宾孙漂流记》的电影。主人公查克乘坐的飞机出了事故，他漂流到了一个无人的荒岛上，他每一天只能喝椰汁，从海里叉鱼，捕螃蟹。刚开始，查克找到了一批在海上漂浮的快递邮件，在这些邮件中，查克找到了陪伴他在岛上渡过四年的朋友，威尔逊——一个排球，用鲜血画着一个小人头的排球。

在这四年中，查克收集着不断被风刮来的东西、被海水冲上岸的物品，做了一些家具，还在不停地造一艘船……最后，在四年后的一天，船造好了!查克选取了风向适宜的时候，带着威尔逊离开了小岛!但由于途中风太大，威尔逊被刮走了!查克眼中充满了悲伤。

看完了这部电影，我被震撼了。查克能够在一个无人荒岛中生活这么久，自己的精神支柱就是一个没有生命的排球，向一个没有生命的东西诉说自己的酸甜苦辣，得不到一点回答，只是自己一个人说，自己默默地在心里回答!这是多么痛苦的事情啊，但查克忍住了!他战胜了自己!

并且，在威尔逊无声的“鼓励”下，查克学会了生火，叉鱼等等，学会了在恶劣的条件下生存。

在这部电影中，我认为也反映出了美国国民的坚强品质——不惧困难的精神，在困难中用心寻找解决的办法。这也是我们每个人都需要具备的品质，查克给了我们很好的启示，我们要发奋向他学习。

看完这部电影，我感到人的力量是无穷的，只要有信念，就能够取得成功!

[励志影片《荒岛余生》观后感

12月3日，涟源市三甲乡组织乡禁毒办、综治办、团委、妇联、中心学校、禁毒分会、公安等部门工作人员和禁毒志愿者代表共同观看了禁毒题材电影《纸飞机》。

影片中讲述了一个叫何亮的小男孩的妈妈阿晨因病误用了毒贩老五的“特效药”，染上了毒瘾。她很后悔，于是很多次把自己关在房间里，想把毒瘾戒掉，但没有一次成功。何亮爸爸知道后，与阿晨离了婚。后来，阿晨被送到了戒毒所。何亮很想念妈妈便在纸上写下想对妈妈说的话，并把它折成纸飞机扔进戒毒所里。终于，在社会各界的帮助下，阿晨康复了，贩毒分子也被捉住了。虽然还要面对毒品的诱惑和毒瘾对身体的打击，但阿晨将坚强的生活下去。

一位瘾君子要想成功戒掉毒品，不仅要有戒毒的勇气，更要有社会各界的帮助，关爱。只有社会各界宽容，积极帮助他们，他们才能更成功地戒毒。戒毒后也不会被社会抛弃，不会被歧视。小男孩阿亮对妈妈的不离不弃、真情付出也感动了大家。同时，新时期禁毒工作的形势和要求，也引起了观看人员的思索。

在随后举行的座谈会上，大家纷纷表示对吸毒人员要关爱，不能放弃、歧视，按照禁毒三年大行动的要求，带着思想学习禁毒方面的知识，带着感情做好吸毒人员的帮扶帮教等工作，带着责任落实本部门、本村的工作任务，从而推进三甲乡禁毒工作的社会化进程。

雁儿——渴望

她过早的成熟了。她的纯真过早的衰竭。

看到颂莲挽起袖子洗手时，她觉得这个新来的女孩与自己如此的相似。同样年轻。似乎同样的家境。在一瞬间她们甚至有成为朋友的可能。

可是当“四太太”的喊声响起的时候，她几乎自卫的把她隔绝在外。

她很可怜。她觉得她的命运是这一个又一个新来的太太造成的。像《上阳白发人》中的女子，把一生未见君容归咎为杨妃之过。

她的幻想一次又一次的被这些新来的太太打破。

她觉得这个新来的太太和她如此相似。不明白为什么自己不能代替她。

她最鲜明的标签是渴望。

她的渴望如此直白。跟老爷偷欢的时候看到颂莲进屋，她眼睛里甚至没有恐惧。直入人心的目光好像在做一件大义凛然的事。

她的渴望如此真实，即使是因为点灯被当众处置，她仍毫无悔意，她倔强的跪在雪地里，始终不肯认错。

她渴望。没有任何羞愧，因为她觉得她的渴望是正当的，几乎像一种理想。

自己点灯笼，想象捶脚的感觉。当太太们的捶脚声响在院子里的时候，她陶醉的想象自己。

她真的还太年轻，所以轻易地被卓云拉拢，并作为牺牲品。

她因为渴望而不得将愤恨转嫁于颂莲。

她至死不知道她该怪的是谁。如果真要怪，怪的是“府上多年的老规矩”;她至死也不明白，咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。

颂莲——徘徊

颂莲刚出现的时候，还是两只粗粗的大麻花辫儿。脸上带着烈女的表情。她是个心里有成算的人。也是在乎爱情的人。她的话仿佛是说，她想嫁一个她爱的人，可是如果不能嫁一个她爱的人，就干脆嫁一个有钱人。哪怕当小老婆。这是种宁缺的态度。为了保住爱情的纯度。

她嫁入一所大宅。气派端方。

她走进大宅的时候，眼角全是自尊和不屑。可是镜头中她被挤压在墙根。又的确太渺小了。

她甚至避开了去接她的花轿。也不让管家帮她提东西。她反感这一切。

她各色。她还那么年轻。

大宅幽深。端庄森严。不见人影。一路走来只有脚步声。

她在其中穿过一扇又一扇的门。这些是她要走一辈子的路。

进入之初，甚至不知如何融入。

抬灯入院，点火，燃灯，悬挂，一干人等面无表情，空荡的院子响着每一个动作的回音。几个女人走进来，进屋说“照府上的规矩”。

洗脚，捶脚，梳头，更衣。这是一个完整的仪式。未见男主人，只见男主人的红灯笼。她脸上带着惶恐。

院落的幽兰色，其中有灯笼的红。像一个暗藏杀机的洞穴。

她觉得老爷很温柔，不管是问捶脚是不是舒服还是要她过来仔细看看都是温声细语，只有聪明人能窥视背后的杀机，把一个人慢慢磨蚀掉棱角的力道，而她尚年轻，相比这大宅。

她仿佛看见了她长长的寂寞，像镜子里自己的泪，只有灯笼陪自己欣赏。

空间和人都是这样封闭。即使读过书，那些学问在这里也是用不上的，聪明和学问不成正比。她以为自己很聪明，却不知道自己不通世故，只是凭直觉先入为主的接受卓云排斥梅姗，在受挫时毫不掩饰自己的不满;她无法洞悉这里的哲学，她只知道自己忽然成了太太，似乎应该是主人，起码应该高过一个丫鬟，却不知道她的地位远远没有稳定，随时可能坍塌;她也无法接受老爷和雁儿的偷欢，她还在徘徊中，不知道自己到底是谁，她不知道既然能够有四位太太，那么和一个丫头偷欢并不是不能容忍的大错。

直到捶脚的声音如筛子般响在大院里的时候，她才意识到，她开始需要这件东西。

她甚至发现，不能点灯吃不到想吃的东西。她终于有些明白。于是当有人再问起为什么大学没有读完的时候，颂莲的回答已经不再是家父病了供不起，而是念书有什么用，还不是老爷身上的一件衣裳。而当她发现布偶上自己的名字时，并且是卓云的字，她终于知道她的生存是如此的需要争斗。她慢慢开始蜕变。

假孕。这是她并不高明的手段。可当长明灯点起来的时候，她还是自我欣赏的迷醉其中。她终于开始欣赏这种争斗。

这种不高明的手段终于了解了她的徘徊。

她在不知不觉中葬送了雁儿和梅姗的生命。

她并不像卓云那样暗喜。她悲伤。她的不扯定性决定了她即使没有被封灯，也始终处于徘徊的境地。

梅姗——抗争

梅姗是陈府的一颗痣，长在最敏感的部位。

这种抗争并不是卓云式的用尽手段，而是不屈就于一个封建姨太太的位置。

梅姗历经了颂莲式的徘徊，以独有的方式坚强的在陈府中存活，不管是自我沉迷的在院子里自唱自赏，还是和高医生偷情，她都像她身上一件件色彩艳丽的衣服一样，张扬凌厉，棱角分明。

因为她尚存资本，老爷仍然保持着对她较强的兴趣，因此她不用像卓云那样因为惧怕失去而费劲心机;她漂亮，嘴角暧昧的笑带着隐晦的性欲味道;她有自己的生活;她为陈府生有一子，这是她基本的保障;她聪明，是对陈府的规矩和本相最知根知底的一个，正因为此，她不会耗尽力气去抗争;她也尽可能多的保留了她的真纯：她的真诚和刻薄都露在外面，她的抗争太肤浅，她在梅姗的新婚之夜把老爷叫走，在叫不走的时候在清晨的院落大声的唱戏，

在不想客气的时候毫不掩饰，连招呼也懒怠打，也不会在饭桌上像大太太和卓云都在老爷面前给颂莲夹菜，在点灯的时候，不会像卓云那样殷勤的笑。

她不爱老爷，她也不缺少爱。她的抗争并非自己的需要，只是成了她在陈府中的一种必要习惯。

她毫不掩饰她的寂寞，也毫不掩饰她惊人的美丽。

她是大院里最真实的人，在空旷的楼台上唱戏，不会因为颂莲上来挑衅停住，铿锵嘹亮，神采飞扬。戏唱完了，脸上的哀怨无奈也一并裸露;她不会客气的停下说话，戏也是如此。

“你想听，可我不想唱了。”这是她的生活态度。

这就是梅姗，她在和她自己的定位抗争，她还有力气。

她在规矩之中，又在规矩之外。她不是规矩的恪守者，只是在沿着规矩的边缘小心翼翼的走。

她看得最清楚，戏做得好能骗别人，做得不好只能骗自己，连自己都骗不了的时候就只能骗鬼了。

她原来想一直能骗别人，至少也能骗自己，但最后真的连鬼也骗不了，抗争的结果是，香消玉殒。

卓云——臣服

她的欲望很大，她一直在挣扎中，可这种积极的挣扎实际上就是一种臣服，对自己姨太太身份的臣服，她沉湎与其中不能自拔，这是她毕生的事业。

和大太太比起来，她更像一个当家太太。

她懂得这个院子的处事哲学，笼络新人，孤立排挤。

她活在外面的是一张假面。

只有她一个人，在点别院灯的时候知道谦和的对笑。但只有她一人，心里真正的难受。

她是最真心在乎老爷的人，她会在老爷面前给颂莲夹菜，因为老爷说大家要好好照顾她;她会带着一点炫耀去找颂莲剪头发，因为老爷说头发短了会显得年轻。

但在乎并不意味着她爱。她并不懂得爱。是她需要。她除此以外一无所有。但是她懂得，哪院点灯哪院就可以点菜，点灯的太太连下人都会高看一眼，点灯就意味着能在陈府中得到真正的地位。

她是最锲而不舍的一个人。她臣服于作为男人衣服的定位，并把一切努力当成理想。她不但像大太太那样保全自己，还要争取更多。

她默不作声的解决了所有的障碍。

到底谁真正的聪明呢?颂莲?梅姗?如果论争斗的技术，只有说道高一尺魔高一丈了。

只是她不知道，她马上就要垂垂老去，无论她怎么挣扎，她最好的结果，不过是成为大太太。

大太太——心死

她甚至没有名字。眼睛里没有光彩。她是唯一一个听到哪院点灯的时候，脸上的表情丝毫没有变化的太太。

因为她知道不可能是她。

她毫发无伤的在陈府活到那么大年纪，早已经被磨砺出坚硬的心。

还有，没有人知道她有多大年纪，是真的垂垂老暮之人，还是因为丧失了希望。

她脸上的皱纹更多的只能依稀让人想到老爷的岁数。

话很少。表情很少。她最为深切的反应，也不过是承认自己早就是老古董了，预言陈家早晚败在这一代手里。

有意思的是，在她一字一句缓缓慢慢与颂莲对话时，背景中的两个丫头也缓缓慢慢的擦拭着房间里的物件，虽是年轻的女孩，却像是慢动作。

有意思的还有….身份确认，字里行间的话，大太太更像是一个母亲。

在这个中国封建时代的浓缩院落，大太太艰辛的母仪天下。这时我们想想，其实为什么皇后总那样尊严神圣，是因为她屏蔽了人的正常欲望。

她从颂莲式的徘徊，进入梅姗式的抗争，经过卓云式的臣服，欲望已经磨蚀。

当她不能占有自己的丈夫时，最好的心态莫若把他当作儿子。这时欲望消失。她得以保全自己。

当颂莲厌恶她的老气时，她并不知道，在这个院子里，最好的生存法宝就是，心死。

五太太

如同春夏秋冬又一春。

从渴望到进入，从徘徊与抗争到臣服与心死。又是新的轮回。

今天，我看了一场极有教育意义的电影。

这部影片主要描写儿童团员潘冬子在困难面前不低头，在闪闪红星的照耀下，由一个儿童团员成长为一名红军战士的故事。而潘冬子则留给我很深的印象。

影片讲述了少年潘冬子和游击队联手对抗土豪恶霸的精彩故事。本剧主角是小英雄潘冬子，他的父亲是红军团长，母亲是地下党成员。当时他的父亲跟着红军队伍走了，冬子天天盼望着父亲回来，有一天母亲对他说：“等到山上的映山红开了的时候，红军就来了，你爸爸也就回来了。”于是冬子来到村口的一棵小松树下，从地上捡起一枝干枯的映山红，坐在石头上等红军的到来，一天又一天……他梦见山上的映山红开了，红军来了，自己穿着整洁的军装，戴着闪闪的红星走在队伍里，特神气……当他正陶醉在这美梦之中时，吴大叔来了，他对冬子说：“要想胜利不能靠等，要去斗!”冬子听了后用力地点了点头。最终，尽管冬子失去了母亲，但他靠自己的机智与勇敢帮助共-产-党打败了土豪劣绅，当上了梦寐以求的红军。

潘冬子的父亲参加了红军，冬子非常想念父亲盼望红军打回来。就每天坐在小松树下等，幻想着自己也成了红军的一员，神气的走在队伍里。这时吴大叔来了，他告诉冬子：“要想胜利不能等，要去斗!”

是的吴大叔说得太好了，革命胜利不能靠等。如果你也等他也等，我们的国家什么时候才能壮大起来呢?所以我们现在就要努力学习，刻苦钻研，做一个对社会主义，对人民有贡献的接-班人。只有这样，我们才能不辜负老一辈对我们的期望!

1937年的10月12日，阳光通透，气氛冷峻，陕北公学的操场上坐满了人，一个勇冠三军的红军将领正在这里接受公审。这是一起震惊陕甘宁边区、影响波及全中国的重大案件，时任红军抗日军政大学第三期第六队队长的黄克功，因逼婚未遂，在延河畔枪杀了陕北公学学员刘茜。由于蒋介石刚刚赦免了杀妻的张钟麟(后因杀妻案改名张灵甫)，战功彪炳的黄克功能否会被主席“特赦”，一时间生死成谜。

刚刚成立的陕甘宁边区高等法院，在此时由于法律的不健全，能否秉公执法，更是成为党和人民关注的焦点，经过审判长雷经天的慎重考虑，黄克功案件最终决定进行人民公审，一场阳光下的审判，就此拉开序幕。来自各学校、部队和机关的万余人涌进陕北公学的操场，12位群众代表对黄克功的生死发表自己的意见。

当然，影片并非如此直白的进入到这一程序的，这部以抗战时期为背景的影片甚至充满刑侦、推理等悬疑因素，首先是对杀人案件的侦破过程描写，案件发生后，黄克功面对审问不发一言，直到他一直亲热称为大姐的贺子珍来到，才坦诚自己是因为枪支走火才误杀刘茜。对于黄克功一说，公诉人胡耀邦却持有自己的见解，他跳出感情的束缚，经过缜密的搜查，在案发现场找到了第二颗子弹发射后留下的弹壳，误杀变成谋杀。尖锐的矛盾也就此成型——救命之恩与法律公正的激烈碰撞，杀人偿命与戴罪立功的反复权衡，人情与法，利益与法，权利与法，主旋律有了更多的切入点。

对案件的侦破过程，其实给了黄克功很多表露心迹的过程，前后矛盾的情绪化与“自恃年轻有为，立过战功，比较骄横”的心理在这个过程中也被更多观众所认知，这也就给了更多与之相关的“同志”表达立场的空间……从最高领导到花样年华的学生再到须发皆白的老者，犹如“全民目击”般，在纷乱杂芜中，态度鲜明的表达立场。

最为纠结的，要数成泰燊饰演的雷经天，最为审判长，对黄克功也好，对死者刘茜也好，他必须“两碗水端平”，而黄克功当年在长征途中对他的救命之恩，则一再让事态的发展，进入情感的矛盾空间，事到如今，一块姜与一桶姜水，让两个男人，有了对生死最大的体会。

发生与1937年的《黄克功案件》，无疑如一记警钟，敲开尘封历史中一个谜案，也为当下立法执法提供鲜明力证，尽管人情与法，利益与法，权利与法仍旧是现在的法治阻力，但希望“桃色事件”可以更大的推进国家法制化进程。

电影还未开始，我已感受到了深深的压抑感，仿佛是大地母亲将她所有的不甘与怒吼融入了这部影片。两个小时很快就过去了，我却还沉浸在那里久久不能回过神来。是的，我被震住了。真的很震撼。让人惊叹的画面，给视觉造成最直接的冲击，或美得让人惊叹，或触目惊心，配上很给力的背景音乐，整整120分钟，我接受了一次很彻底的洗礼，很多观念因而颠覆，也了解了更多之前完全没有概念的。原来，这个世界，我们共同的家园，是这样子的。

整部片子以一个俯瞰世界的角度，以一种很缓慢的速度向我们讲述这个地球，尤其是她和我们人类之间的关系种种。

影片的开始，是地球形成于40亿年前，我们的祖先，人，出现于20万年前。我们只是不折不扣的过客；是一曲对这个美好的地球的颂歌。美仑美奂的画面，让人感叹生命的神奇之余，深感自身的渺小和无知。

然后音乐突然急促起来，因为，人，出现了。

人类的出现和发展，加快了毁灭的进程。那一个个小渔村如今变成了高楼大厦；原本树木繁茂的森林如今也夷为平地，无情的人类在上面随意建设，看起来是发达了，富裕了，可那是真正的富裕吗？随之而来的是什么？是极不合理的发展带来的各种灾难性问题，资源枯竭，污染泛滥，贫富差距日益拉大，等等。我想到了之前的7。23动车事故之后的一句话：“中国，请放慢你的脚步，等等你的灵魂。”

由彼及己，甚至于一开始，我真的不太适应影片慢得令人想要睡觉的叙述速度。我想我身边的很多人都有同感吧，我们这代人，尤其是90、00后，接受的更多是一种“快餐文化”——各种古今中外文化势力的冲击与交融，各种只需浅消化甚至不需消化的讯息，更多的是哗众取宠。这世界太快，快得我们来不及思考和作出合理的判断。只能跟随着大部队的脚步，随波逐流。何曾没想过，拥有一片“采菊东篱下，悠然见南山”的乐土；何曾没追寻过，寻找一片“黄发垂髫，怡然自乐”的隐世家园……

再说说影片吧，导演用了很大的篇幅去讲述我们耳熟能详却无动于衷的一些环境问题：水土流失，导致复活节岛的荒芜，留下一片片不堪入目的伤疤；全球变暖，海平面上升，马尔代夫就要举国迁移；江河断流，污染严重，用水日益紧张；森树木砍伐，亚马逊热带雨林首当其冲，等等等等。我们听多了，我们知道，却拒绝相信。不是因为薄情，而是怕失去现在富足的生活罢了。

回到人类，灯光璀璨的不夜城把白昼变成了它黯淡的影像；居民房像坟墓一样密密麻麻但整齐地排列着；还有比人口数还多的汽车，通常是一条条巨龙匍匐着，加速环境的恶化。

接近尾声了，影片列举了一些触目惊心的数字。20％的世界人口消耗了80％的地球资源；每天有5千人死于受污染的食水，10亿人没有干净的饮用水；10亿人在饱受饥饿；1/4的哺乳动物、1/8的鸟类、1/3的两栖动物濒临绝种，生物品种的死亡率快于自然速度1000倍；75％的渔产品已耗尽或面临耗尽；过去15年的平均温度是有纪录以来的最高；冰冠的厚度40年来减少了40％；到2050年，可能导致多达2亿的气候难民。

但是最后，还是乐观的。一方面是，“重要的不是我们失去了什么，而是我们还剩下什么”，有很多国家很多人已经在行动，我们需要更多更多的努力，事关每一位地球公民。

另一方面是，我们真的来不及悲观。我们真的该行动了。这个地球，我们共同的家园，需要你我的呵护。

[《家园》影片的观后感作文