一句顶一万句千年的孤独【合集20篇】

我常常自矜自己喜欢读书，爱好书籍，却又常常在读书时极为偏好，兴起试读名著，却又为那其中的晦涩难懂而撤退。事实上，于我而言，《百年孤独》正是如此。

读过一遍，心头复杂感情简直无法形容，最多的想法是：天哪，这写的到底是什么东西?什么奥雷里亚诺，乌尔苏拉，阿尔卡蒂奥，本就对各种又长又拗口的外文名敬而远之的我，更是读起来费力的将人物与身份对上。最要命的是，父亲跟儿子常常会起同样的名字，让我毫无头绪，一遍读下来，脑子里好像有浆糊，真是一点感想也没有了。

不客气的说，我实在是想着自己还有阅读笔记，才硬着头皮读了第二遍。这一遍，我依旧不懂，却感受到了内心有了什么，咕嘟咕嘟的冒着泡泡。

它看起来那样荒诞，在现实生活中不可能会有持续了四年多的雨，一个老年神父不可能只喝了一口可可茶就能浮在空中，死者更不会因为耐不住寂寞就重返人间……但这一切都发生在了这个家族的身边。更令人奇怪的是，书中这个绵亘了百余年的世家中，男子不是叫做阿卡迪奥就是叫做奥雷良诺，而家族中各种奇怪的事情，在阿卡迪奥直到家族的最后一个守护者奥雷良诺的身上反复的发生着。

读书之前老师介绍说，诺贝尔文学奖得主莫言的魔幻现实主义正是由此影响。此时我也是切身的体会了。

《百年孤独》描述的是霍塞·阿卡迪奥·布恩迪亚家族的一部兴衰史，其脉络就是自闭到开放，开放到繁荣;再由开放到自闭，自闭到毁灭。马贡多文明的创始人霍塞·阿卡迪奥·布恩迪与妻子乌苏拉以非凡的胆识和开放的精神，开创了马贡多的繁荣。霍塞·阿卡迪奥·布恩迪曾向妻子抱怨说：“世界上正在发生不可思议的事情，咱们旁边，就在河流对岸，已有许多各式各样神奇的机器，可咱们仍在这儿像蠢驴一样过日子。”因为马贡多隐没在宽广的沼泽地中，与世隔绝。他决心要开辟出一条道路，把马贡多与外界的伟大发明连接起来。可是，他却被家人绑在一棵大树上，他的拉丁语，在家人心中只是疯言乱语，几十年后他才在那棵树上死去。

之后的几代人，夫妻之间、父子之间、母女之间、兄弟姐妹之间，几乎如出一辙的没有感情沟通，缺乏信任和了解，孤独、苦闷、猜忌，导致了马贡多狭隘、落后、保守直至没落。

就像奥雷里亚诺，不断的战争，他甚至已经忘记了当初的目的，而是在杀戮，血腥中度过。他的结局停留在小金鱼中。

孤独是感受，孤独又无法感受。

当奥雷良诺参透了墨尔基阿德斯的羊皮卷的奥秘，一阵飓风将马贡多抹去，从世人的记忆中根除，“因为注定经受百年孤独的家族不会有第二次机会在大地上出现。”书中如是说。

卓立于青史边缘，借一双灵慧的手轻拨历史风烟，看那段长河落日风萧雨晦，看那豪情飞纵铁马秋风。在那淘尽千古风流人物的滚滚大江边，我看到了一个个孤独的背影，孤独并幸福着的背影。

面对汩罗河的波涛，你沉吟着“举世混浊兮我独清，众人皆醉兮我独醒”；曾叹息过“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”；曾忧愁过“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”。当你选择把高洁的情操同壮美的文字一同沉入江底时，你便注定是孤独的。屈子怨何深！但你倔强的孤独让你名垂青史，让人们心中永远铭记着一个爱国屈原！这不就是一种幸福？屈原，孤独并幸福着。

“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”是你一直以来所不懈追求的。作为一名学者，你锐利深刻的目光直视千百年来的封建弊病——国人麻木的心灵。作为一名真正的猛士，你敢于正视淋漓的鲜血，直面惨淡的人生。你呐喊：“不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡！”你以笔锋为匕首，直刺敌人咽喉！你是孤独的，孤身奋战于黑暗边缘；你也是幸福的，在你的号召下一批又一批的英勇儿女投入理性光明的战斗！鲁迅，孤独并幸福着。

“爱是我们共同的语言”，这是你以绝美的舞姿骄傲地向我们展示的。没有声音的世界只有沉寂，然而你却不向命运低头。“假如你不相信自己注定是平庸的，你就把自己放进铸就辉煌的惊心动魄之中”。一支绝美的舞蹈——《千手观音》便是你对这个世界爱的宣言啊！孤独着，即便不再完整却以执著的汗水让这个世界为之感动！邰丽华，孤独并幸福着。

孤独并幸福着，一如孤迁匈奴异乡的王昭君，几度“环佩空归月夜魂”的孤寂，换取了匈汉两邦和睦友好的幸福。

孤独并幸福着，一如毅然奔向大山的徐本禹，稚嫩的肩膀扛起只身拼搏的孤独，带给山村孩子们求取知识的幸福……

孤独并幸福着，还有那忧国忧民的范仲淹，还有那拼搏进取的刘翔……

是的，孤独并幸福着。一个个孤独的背影告诉我们，只要那是源自心灵作出的抉择，便是幸福的，孤独并幸福着！

在忙碌却又充实的学业后迎来了大学的第一个假期。在这个可以自主调节时间，不必为完成作业而忧心的假期里，我与《百年孤独》的作者加西亚·马尔克斯开始了一场邂逅。十本优秀书籍之中，读后想为它写点什么的感觉最强烈。

《百年孤独》和众多外国名著给我的第一感觉一样，内容复杂，人物众多且名字十分雷同，写作顺序也多采用倒叙和插叙，初读甚至一度因为晕头转向，理不清作者的写作意图而放弃深读。但是第二次将人物对号入座后再读，便被书中所渗透和传达的孤独深深的震撼了。《百年孤独》是魔幻现实主义文学的代表作，描写了布恩迪亚家族七代人的传奇故事，以及加勒比海沿岸小镇马孔多的百年兴衰，反映了拉丁美洲一个世纪以来风云变幻的历史。

在这样的历史长河中作者赋予了人孤独，同时又认为人并不是生来孤独的：“即使以为自己的感情已经干涸得无法给予，也总会有一个时刻一样东西能拨动心灵深处的弦;我们毕竟不是生来就享受孤独的。”然而在这本书中反复提及的孤独也与我们理解的狭义的孤独不同。带上时代背景与作者的身世细细品味，孤独似乎又为我们呈现出了另一番模样。在《百年孤独》获得诺贝尔奖的时候，作者加西亚·马尔克斯接受了采访，对孤独的解释似乎很意味深长：孤独就是不团结。那一刻，作者的写作意图在我脑海中逐渐明晰起来：他渴望拉丁美洲的民众团结起来，共同走向文明，开放与繁荣。

此外，《百年孤独》的魅力也在于离奇的故事情节。贯穿整部作品，小说中的人物们不时会见到鬼魂。“这些鬼魂象征着是马孔多挥之不去的过去。事实上，这些重复出现的鬼魂根植在拉丁美洲历史的特定发展之中。”“从某种程度上来说，由于意识形态上的变化，布恩迪亚和整个马孔多都是鬼魂。他们被自己的文化所隔离和排斥，社会发展落后于其他地区，处处依赖他人。更可怕的是他们已经完全接受这样的现状，不思改变。”书中的宿命论暗喻了古往今来导致了历史不断重复的意识形态，也正是这种意识形态使得拉丁美洲的历史被解读成了一个循环，一个不可能出现变革的循环。书中的旁白也加强了这种宿命论给予读者的压迫感。这些光怪陆离，恰恰是作为魔幻现实主义文学代表作所无法隐藏的魅力。

《百年孤独》的作者加西亚·马尔克斯在完成巨著后曾有一个夙愿：希望一百年孤独的历史永远消失并再也不会出现。但愿，作者的苦心和夙愿能够梦想成真。

每个时代都有各自的特点，当今之世，虽科技洪流浩浩汤汤，然文化的根却愈发硬朗。现代人在数字化社会中摸爬滚打的同时，精神的返乡之路缓缓开启。当千年的薪火遇到新兴媒体的异彩纷呈，古老的月光透过历史的窗棂和冰冷的现代工业，照进心房，历久弥新。

这个时代，是呼唤传统的时代，是文化复苏的时代，更是奋斗不息的时代。我们共载生命的小舟，在文脉的河流上随波飘荡，任时光辗转至今，那些尘封地底的往事和感情不仅没有消逝，反而越来越受到重视，并激励着我们扬帆起航。你看，《中国诗词大会》《经典咏流传》等节目正在荧屏上大放异彩；你听，朗读亭里或铮铮或朗朗的读书声；你想，那缕月光已融化在了时代广大的幕布下，催人奋进。

我说，这个时代最突出的特征是文化复苏，在一些人看来可能有偏颇，因为文化是一个太虚无缥缈的东西。那我就要说世界上最有力量的、最给人影响的东西，恰恰都是虚无缥缈的。人们回归传统，唤醒诗意，其实是在和灵魂对话。就像武亦姝所说，我们读诗、背诗，不是为了应付眼前的考试，更无法追得什么名利，但我们都喜欢诗，因为诗给我们美的享受和精神的洗礼。

商务印书馆馆长于殿利在接手这个百年老字号的时候曾徘徊过，在数字浪潮的冲击下，我们曾经依以生存的纸质书籍又将走向何方？但他没有退缩，毅然担上文化传承的重任，用“机遇化”的眼光审视一切挫折，终于让老店焕发生机。他说：“编字典不是人做的，而是圣人做的，我们做的正是圣人的苦役。”一句话道出了这个文化复苏、文化富强时代的希望之声。

千年薪火，不是可以被科技的洪流的淹没的。河出伏流，一泻汪洋，时代的脚步仍在向前，文化的印记永不磨灭，反而会在一次次浴火重生中涅盘，提醒世人精神的力量，让我们奋斗不息。

江山代有人才出，各领风骚数百年。在文化的呼声中，我们应努力在心中的诗情和底蕴投入生活，不为眼前的苟且，只为心中的远方。

千年薪火，世代相传。愿我们都能以文化为魂，永放精彩，为时代的发展添一份活力。

暑假的一个傍晚，我独自一人坐在阳台上的靠椅上，默默地看着天空的红霞点点消散。

还记得暑假的第一天，我饱尝了轻松的喜悦：上午写完作业悠闲地躺在床上看书，下午坐在摇椅上吹着空调，嘿！一个人就是好，自由自在、无忧无虑、这种日子我喜欢，要是天天如此就好了。

没想到，这种日子只过了几天我就不想过了。

这一天，我坐在椅子上对着答案批改自己的奥数题，整个房间安静的仿佛只能听见自己的心跳。我机械地挥着笔，嘴里念念有词——没人和我说话，我只好自言自语。唉！突然我惊奇地发现，我做的奥数全对！我露出了久违的笑容，但马上又收了回去：要是有人和我在一起分享我的喜悦就好了。我生无可恋地扑到床上，自言自语到“睡吧，睡过这一天吧”！

一觉醒来天已经到下午了，我看了会书后坐在床上发呆，干闷的空气很不舒服，这时我隐隐听见好像一个熟悉的声音在喊我，我一蹦三次高，连拖鞋都没穿就以迅雷不及掩耳之势冲到了门口，套上了运动鞋，扣上魔术贴闪电般飞奔出了门，没跑几步就狠狠地扭到了脚，我全然不顾地步履蹒跚地跑到了楼梯口，鞋子什么时候掉了一只，都没发现，再一看我怎么穿的是妈妈的运动鞋呀！

到了楼下，我心中涌过一阵阵狂喜，犹如火山爆发前激动。我走到了大厅映入眼帘的只是一个陌生的小女孩。刚刚扭到脚的疼痛迅速弥漫全身，我挪着沉重的步子回到了家，看到晃来晃去的摇椅，真想把它拆了。

之后的每一天，我都按部就班地正在“孤独”中度过一天又一天，内心无比渴望：快点开学吧！

某一天，有只狼离开了狼群，因为他骄傲的觉得自己长大了。他有着犀利的眼神，有着尖锐的齿，有着让人战栗的嚎叫!他昂着头骄傲的离开了他的朋友和亲人，离开了那块保护着他的土地。

他兴奋的一路嚎叫，一路奔驰，虽然陌生的土地跑起来不那么舒服，虽然周围遇上的是那么冷漠的目光，但他还是依然坚持的离开原来的方向，离开，越来越远!终于，他找到了一块落脚的地方，当他抖了抖浑身的筋骨，正准备放松下来，一群狼跑了过来：“滚开……这是我们的领地，这里不属于你”。于是他畏缩的呆在了那群狼远远地一旁。他在想，无论如何，他要融入这群狼，不管他们怎样。

第二天，朝阳刚刚染红这片地方，疲惫的他看见那群狼已早早离开巢穴寻找猎物的方向，他想：我也要这样，和他们一起才能融入这个地方，他默默地跟着了那群觅食的狼，那群狼却远远地把他甩在了后方，疲惫的他，在这个陌生的地方，怎么追的上!他想：不行，我要努力跟上!可惜，那群狼有心让他离开这个地方，当他开始准备冲刺，却迷失了方向!

……夜晚，寒风凛冽，扫走了所有希望，他孤独的，疲惫的，黯然的摸索着，回到了那群狼住的地方。那群狼戏谑的看着他狼狈不堪的模样，他们仿佛找到了天大的乐子，一个个聚在一起欢娱嘲讽着这只外来的狼!这个时候，他忽然好想看看远方的星星，看看星星地下他的家乡，陪他玩耍多年，疼他爱他的伙伴和爹娘。

凄凉的狼嚎划破天际，那群他的伙伴是否听到了他的凄凉~

有时候，我会坐在书桌前，一本书摊平在桌上，手中拿着一只笔，在书本上划批注。那淡淡的油墨香，令人神清气爽。我听着时钟“滴答”“滴答”的脚步声，我进入了故事的情节中。好像我就站在主人公的面前。她的一举一动，像看电影一般在眼前飘过，让我感到很舒服。

有时候，我会给我养的几朵花浇水，周围静悄悄的，只有我和几朵花。那花香直冲我的鼻息，让我把所有烦恼和疲劳抛在脑后。我轻轻抚摸着她的花瓣，我的手指好像在与它交流，和她诉说着一些有趣的事情。这让我感受到了无比的舒坦和幸福。

有时候，我独自一人在黑板上布置黑板报，刚刚还在抱怨同学们不负责任的我在黑板上卖力的画画。同学们走后，我好像画得比以前更好了点，点子也比以前多了。

我的思维没有了阻碍，慢慢地扩展开来。我就像一个画家，在黑板上挥洒着自己的笔墨，抒发自己的壮志豪情。画完后，我看了看我做的黑板报，满意的笑了。

“我爱热闹，也爱冷静，爱群居，也爱独处”，这是朱自清先生在《荷塘月色》中说的。与朱自清先生相比，我更爱冷静、孤独。有些人很不解我的行为，总是问我：“你总是一个人待着，不无聊吗?”我总是笑了笑说：“不无聊啊!我感觉我还挺幸福的。”其实孤独，可以让你更加专注更加舒服;可以让你更加贴进大自然，感受到满满的幸福感;还可以让你的思维得到延伸，更加会思考……

一些喜欢凑热闹的人，看似生活十分充实，实则他们的内心是寂寞的—因为空虚，才总是想着要凑热闹。而我，看似孤独，实际我的内心非常充实，我的每一天，也都非常快乐的。

享受孤独吧!也许孤独才能真正告诉你，什么是真正的快乐。

即便不知道在期待什么，依然孤独地守望着！

也不知道为什么要在太阳升起时醒来，也不知道为什么要在夜幕降临时睡去；也不知道为什么要爱上无法有所作为的你，也不知道为什么要听那些无意义的痛骂；也不知道为什么要活着，也不知道为什么要……死亡，我想，这我们应该还是知道的，毕竟，人从一生下来开始就是要走向死亡的吧。不论何时死亡，我们都只能孤独面对，这样想想，我们岂不是在守望着死亡么。

就好像我们守望着其他的一切一样。

幼时的守望，无非是那条夕阳落满的路，那条路上有那人的脚步。

小学时的守望，无非是那彩色的荧屏，带着无数奇妙的姿态。

初中时……

高中，总是想尽办法挤进别人的圈子里，但当我在喧闹中看向窗户时，发现我还是孤单一人。

还是一片空白。

每个人都有自己想要守护的记忆，每个人都有自己想要展望的未来，每个人都不想，也只能，孤独地守望着属于自己的人生。

一守一望，便概括了一生。

小事可以获得别人的帮助，那大事呢？该自己做的终究得自己做，比如生存，比如守望。我们为什么要守望将要逝去的传统文化呢？也还是因为不想让自己的过去就这样被否认吧。守护了这么多年的记忆，如果真的消失在烟尘中的话，就好像把过去都否认了一样，把自己的前半生都否认了一样。可又有几个人会真正去做呢？唏嘘几句，也就这样过去了。我相信，除了几个站在明面上的，中国一定还有无数的保护者们，可谁都没有说——所以谁都只是在孤独地守望着。

除了守护过去，就算再怎么展望未来，我们也看不到未知的一切。所以过去是我们所有的一切。就算如此，孤独也是不肯放过我们的。因为孤独，所以觉得无意义，觉得自己一人的坚守太过愚蠢，所以放弃，所以更加孤独。

一直都在被孤独追逐着，我们。

也就是因为会演变成这样才要展望未来。就算未来我们依旧孤独，可好歹还有希望，也正是为了这希望，我们才会有勇气去守护过去——没有这片孕育的沃土，有怎么能指望希望的果实？

终究只能孤独地战斗着，所有才要对自己的一生格外珍惜，才要用一生的时间去守望它。不要再骗自己了，打着守望旗号的懦弱者们。其实一直都懂的，不是吗？一直在期待着的，不就是自己的一切吗——将获得的未获得的已失去的终将失去的，全搅成一团，如果不守望着的话，一生也就这么浑浑噩噩地过去了，那不是很让人不甘心。

从一开始，我们就是自私的，就是孤独地面对着自己的命运。

海底曲高和寡的落寞已经唱了数载，而我仅是对着望尘莫及的孤独无岸感慨了数个分秒，依稀听到沉默后破碎于风的伶仃。

——题记

纵观深海与繁星，无数分秒流转其间，却未曾脱离孤独的陪伴。走过人潮拥挤，看过迟暮晨曦，听过寥廓无言，还眷恋着一盏烛火的温暖。每一粒尘埃都锁住一个声音，每一个声音送人以慰藉，不管是寂静的深海，亦或是无言的星球，都能在随风流浪的命途里听到离歌送晚晴，它如絮般朦胧，与孤独长情陪伴。

深海的歌

冰凉透骨的深海埋葬了多少孤独，迂回的路线淌过年华几许，日月星辰都记得。寂寥的夜，她独自高歌，歌词缠绕着孤独。她是深海里孤独的一头鲸鱼，庞大如岛屿的躯体承载着数年的寂寞。由于独特的赫兹频率，她无法融入群体，鲸只会唱歌给同伴听，可惜，同伴们不能听懂她的歌唱，于是她从来都孑然一身，独自上路，又独自踏入归途，唱着无人能懂的落寞。无数个孤独的夜，只有大海能够拥她入怀，哪怕只是没有温度的怀抱也能让她暖得落泪。孤独陪着她度过漫长岁月，陪着她将寂寞谱曲，陪着她把年华唱老，也陪着她感悟了沧海桑田的变迁。她不孤单，因为有孤独长情陪伴。

星辰的歌

深海的孤独漫过星河，逐渐变得虚无缥缈，有人却在渺远的星空里听见了它的呢喃。人类首次登月成功，巨大的喜悦掩盖了四十八分钟孤独的心跳，它独自穿行宇宙，聆听着星辰无言的歌。迈克尔·科林斯在两位同伴踏上月球以后，独自留在指令舱内，独自绕月球轨道环行四十八分钟。在这四十八分钟里，他与地球彻底失去联系，偌大的宇宙里，无数星球，人类就像渺小的一粒尘埃，独自承受着天体带来的孤独。星辰带着微弱的光芒，却寂静无言，他感慨着星体的神秘，也感受着孤独的心跳声。望尘莫及的高度总是带着孤独的残忍，生似蜉蝣，若不能承受孤独长情陪伴的无言，又怎能听见星辰寂寥的歌。

深海与银河的距离是无法估测的海天一方，却因为一颗孤独的心紧密相连。它不同于挑灯渡口望，倚楼盼人归的失落绝望，它是曲高和寡、细水长流的独奏。海蓝之深的冰凉挽不住涛声依旧的落寞，星辰繁多，却各占一方从无交际。孤独藏匿在任何角落，长情陪伴着每一个声音长大，最终悄然破碎在绵长的海风中。

深海的歌孤寂悠长，星辰的歌寥廓无言，都有孤独如影随形、长情陪伴。

——后记

《百年孤独》作者加西亚?马尔克斯，哥伦比亚人，这本书是唯一一部获得诺贝尔文学奖的南美著作。

我要诚实的说，这本书读起来对我的吸引性似乎不大，以至于读到快一半的时候并没有品读出任何好的东西，如果我非要给自己一个慰藉，那就是在这几天的沉寂氛围中获得了熏陶。似乎你不得不思索，读书除了启迪和思索外，有种无形的影响必然存在。

夜晚，突然间醒来，书中人物的心灵世界以一种无形的形式在我脑海来回回荡。何塞?阿尔卡蒂奥??布恩迪亚的天马行空的思想，最终死在栗树下，乌尔苏拉为了显示晚年活力仍存隐瞒着自己的眼盲，奥利里亚诺?巴比伦拿着羊皮卷破译家族命运密码“家族的第一人被困在树上，最后一个正被蚂蚁吃掉”，奥利里亚诺?布恩迪亚上校制作小金鱼，蕾梅黛丝升空，还有最后一个猪尾巴男婴被蚂蚁吃掉和荒凉的布恩迪亚家族彻底在世界上消失。那时通过对这些情形的感应，对孤独有了这样的一个理解，孤独好似产生于人内心深处无法与人诉说的诡秘和羞于与人诉说的秘密，而这两种状态却在很大程度上左右着你的行为，进而形成与外界难以交流或不屑交流的巨大隔阂。

布恩迪亚家族中每个人都有着自己的孤独，他们倍受心灵的折磨，同时又独自享受着那份孤独。孤独是什么，也许是内心最深的秘密。孤独是这个世界上永远也根除不去的东西，它好似心灵的黑洞，甚至连自己都难以窥透。每个人都有着自己的孤独，都有那么一个时刻你不想与任何人诉说你的煎熬，在折磨中忍受着孤独，你又喜欢躲在无人的角落默默享受着这份孤独。

人与人之间并不是一旦遇到悲凉的心境就需要有人出来安慰，因为你体会不到他的孤独，你那善意的劝解反而更加刺痛他孤独的感伤，使他倍感孤独，适宜的离开也是一种默默的关怀。也许他需要一首悲伤的乐曲，也许他需要一段文字，他需要的无非就是将他的孤独表达出来的艺术，而这期间只有他自己明白。

孤独希望与安静和黑暗为伍，但人却要面向阳光，否在会在无限的孤独里被黑洞吞噬。

雪后初霁，青松挺立于一片银白的世界，云浮碧空，清虚杳然而莫知其极；清晨之日，秋日之气，幽寒清冷……这是大自然中的孤独美。

古诗人崇尚孤独美。柳宗元的《江雪》诗为我们描绘了一幅“雪中垂钓图”：皑皑白雪，茫茫寒江，寒气严凝，人鸟尽去，唯有一位蓑笠翁，孤独垂钓，既有几分孤独和凄清，又有几分清奇和峭拔。透过这种孤独的荒寒境界，人们可隐隐感受到作者再贬永州之后的一种孤独寂寞却不折不挠的心境。孤独美是一种“独与天地精神相往来”的悲壮美。

苏轼的《南康望湖亭》诗，用精练的语言叙写他在八月中渡过鄱阳湖。虽是初秋，眼前已是万象萧条，草木稀疏。其中“秋风片帆急，暮霭一山孤”更生动具体地描写他在旅途中凄凉、孤独的情景：秋风瑟瑟，茫茫湖面上只有他所乘坐的一叶孤舟，正被风浪推涌着急急行进；在迷蒙的暮霭中，隐约可见远处一座山峰，孤零零地兀立着，这里的“片帆”和“一山”具有一种孤独美，运用白描手法，以“秋风”、“暮霭”衬托，画出了“片帆”的迅急和“一山”的孤独之态。我们反复吟咏后不难体会到这片被秋风猛烈地吹刮的船帆，正好像被赵宋朝廷中的当权者们一再打击、迫害的诗人自身；而在暮霭中的一座孤山，不就是诗人前途暗淡，处境凄凉孤独的写照吗？

古诗人怀有寂寞的心态是不同的。温庭筠《楚江南》：“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白蘋州。”这是孤独的长相思；李梦阳“孤舟夜泊东游客，恨杀长江不向西”倾诉的是友人离去后倍感失落的孤独；王维寄情山水，追求隐逸的孤独；岳飞哀叹世无“知音”的内心孤独……

古诗人怀着一种特有的寂寞心态，通过自身的体验，思考人类在浩浩宇宙中的地位，从而油然地产生了一种“宇宙般的孤独”，这就是古典中动人的孤独之美。

三朝古都，岭南羊城，弹指间日新月异。千年历史，文化底蕴，流传于千秋万代。

——题记

来到广州，才知道什么是“现代与历史”同在。

（一）

广州塔以“世界第二高塔”的名号耸立在广州市中心。位于城市新中轴线与珠江景观轴交汇处，与第十六届亚运会开闭幕场馆—海心沙岛和珠江新城隔江相望。它的外身结构为椭圆形的渐变网格，全身呈神秘的银灰色。由于上小下大的两个椭圆圆心相错，逆时针旋转135度，所以扭成塔身中部的“纤纤细腰”。在蓝天白云的衬托之下，广州塔宛若一位亭亭玉立、楚腰纤细的少女。所以，广州塔又被人们亲切地称为“小蛮腰”。走进电梯里，从工作人员按下按键的那一刻，直到电梯上到108层时，整个过程仅仅用了不到一分半钟的时间。上升的速度之快，而且还能透过玻璃看到电梯外的景色。看着整座城市在渐渐地缩小，整个人也随之放松了起来，似乎把所有的包袱忧愁全都抛下了。

在108层往下看时，无论是有秩序地行驶在公路上的汽车，亦或是在炎炎夏日里行走的市民，都像是一个个精致美好的模型，在缓缓地移动。我惊讶地看着这个城市的高速发展与无比的繁华，可她却仍然保留着特色的传统文化。这同时也令我想起一个传统文化的生命力逐渐衰落的城市——苏州。苏州传统文化是中国文化在明清时代最高水平的表现。苏州的经济发展与城市建设固然是一件好事，但同时也让大片大面积的古城慢慢地消失在人们的眼中。这无疑是人为与无意，导致了苏州这座古城的文化正一步一步地走向衰落。而广州不断地在变化，变得更美好、更和谐。她有着大都市的迷人魅力，又完好地保留着古城的质朴与传统。在广州塔的107层，我们看见了世界上最高的空中邮局，并且写上一张明信片，寄给未来的自己，以此来纪念。

（二）

参观完广州塔后，我们随之又来到广东省博物馆。新建而成的广东省博物馆，外观酷似一个透雕的宝盒，尤其是那灰红相间的格调，更是给人一种现代化的感觉。

通过安检之后，我们跟随者老师来到了“紫石凝英——端砚艺术展览”。

砚自古以来都被人们称为是“文房四宝”之一。在中华几千年古老而文明的历史长河中，为我国民族辉煌历史的延续和灿烂文化的传播交流，起到了举足轻重的作用。而今天，在广东省博物馆里，我有幸地见识到如此精美非凡的端砚。每一个端砚都安祥地躺在那里，向每位参观的人诉说着它们的故事。每个端砚各有各的不同。如：清朝的端石梅雀砚；梅花与雀鸟，淡雅不失情调，富有山水鸟相伴之雅意。端砚是中国名砚的代表。在中日交往史中，1978年10月，端砚曾作为礼物赠予日本首相福田赳夫。时隔三十年后，历史再次重演。2007年5月，国家主席胡锦涛访日，将我国名产——端砚带进了日本，赠送给福田赳夫的儿子，在当时同是日本首相的福田康夫。历代帝王将相、文人墨客，更是毫不吝啬地对此大加赞赏。清朝的雍正帝曾叹道：“端州多才超卓，晤言一宝君子乐。”北宋的东坡先生曾赞道：“端溪岩之美，止于滑而发墨，其他皆余事也。”

砚以端为贵。可是，我却没看见那贵中之贵——千金猴王砚（镇馆之宝），颇有可惜。

砚的名贵、精致令我赞叹不已。但博物馆里还有一种艺术让我眼前一亮——潮汕木雕。展览里有着不同的生活场景，逼真地将潮汕居民的厅堂、卧室等场景复原。生动形象地向人们展示了潮汕木雕在潮汕人们的日常陈设中的应用。潮汕木雕不仅是种艺术，更多的是在雕刻着传统的潮汕文化。其栩栩如生、惟妙惟俏的神形真是令我不得不折服。

（三）

由于广州地处亚热带季风气候区，所以华南植物园里热带植物繁多。它是我国历史最久、种类最多、面积最大的南亚热带植物园。被誉为永不落幕的“万国奇树博览会”，有“中国南方绿宝石”之称。

作为“羊城八景”之一的“龙洞琪林”，来到了华南植物园，自然要去观赏一番。“龙洞琪林”意为“龙洞有一片珍奇的林子”。由棕榈园、孑遗园两个半岛及人工湖组成，景观自然和谐。一边是椰风葵林，四季常春的热带植物。一边是松杉苍劲，四季分明的温带植物。温带植物春来嫩绿、夏来青绿、秋来橘黄、冬来飘落。两带植物的不相同，却造就了一片秀丽如画，清静幽雅的园林景观。如同一副变化奇异的风景画，给人们带来不一样的视觉感受。

此外，植物园里还有姜园、苏铁园、药用植物区等多种不同类型的植物区。在这其中，有些植物是我们经常能在身边发现的，而有些却是名贵的物种。在观赏了这些植物的同时，也让我了解到了更多关于植物方面的知识。

随着时间的推移，夜幕渐渐被拉开了。天空呈现出多种变化莫测的颜色，交汇在一起就好比广州夜市的灯火璀璨，色彩斑斓。这时，大巴正将疲惫的我们送往酒店。

（四）

第二天一早，我们吃完了早饭。便被大巴送到了广州市的著名景点——黄花岗七十二烈士陵园。它位于广州市区北面的白云山南麓，是为纪念孙中山先生领导的同盟会在广州起义战役中牺牲的烈士而建的。

还没有进到陵园里，我便被墓坊上“浩气长存”四个大字给吸引住了。不仅因为这是孙中山先生亲题，而且这四个字让我深深地感受到了，当时同盟会的成员们是抱着怎样的精神去勇敢地起义，推翻腐败的清政府。在通往烈士墓的路上，路两旁种满了青松，寓意为国牺牲的烈士们刚劲不屈。烈士墓屹立在冈陵上，背后是纪功坊。我绕着陵墓走了一圈，心里更是油然而生出敬佩之情及惭愧。现在我们幸福的生活都是爱国战士们用鲜血换回来的，可我们却不懂得好好学习，以此来报答祖国，将来为祖国做贡献，而是只懂得享受父母给我们带来的优越生活。

陵园内还有冯如墓，潘达徽墓等为国作出贡献的勇士们的墓碑。烈士陵园景色秀丽，繁花并茂，翠松长青，这也能让烈士们有个宁静舒适的地方安祥地长眠。

（五）

将烈士陵园游了个大概之后，我们来到了南越王陵墓。

今天的广州在古代曾隶属南越国。而今天的南越王陵墓，是西汉初年南越王国第二代王赵眜的陵墓。南越文王墓的出土，被誉为近代中国五大考古新发现之一。在讲解员的带领下，我们来到了墓室。墓室的结构仿照生前宅居，分为后室、耳室、侧室和前厅后库。讲解员给我们生动地讲述了墓室里的设计用意，以及陪葬人员的身份。在这个墓室里出土了许许多多珍贵的宝贝，有人评价这是“令无数人苦苦探寻了2000多年的隐秘，中国考古史上最辉煌的发现之一”。而在博物馆里，我确实被这些珍贵的历史文物给吸引了。鲜艳夺目的丝缕玉衣、玲珑透顶的龙凤纹重环玉佩、以及被誉为“汉玉中的稀世之宝“的玉角杯等。这一件一件的宝物看得我眼花缭乱，赞叹不绝。让我进一步地了解到广州的历史，感受岭南文化给人的震撼。

（六）

在广州有这么一个地方，充分地体现了雕刻建筑的魅力。这便是广东省著名的宗祠建筑——陈家祠。陈家祠原称为陈氏书院，是中国清代宗祠建筑。正门门额上挂着一幅牌匾“陈氏书院”，牌匾的下方，祠堂正门两边各有一个石鼓。这对石鼓有着精美的花纹图案，是陈氏家族地位和权力的象征。中国人讲究风水建筑，陈家祠的建筑风格充分地体现出这个传统的习俗。一座镂空双面木雕大屏风摆放在大厅与庭院之间。绕过木雕，抬头往上看时，陈家祠的屋脊上的雕塑真是栩栩如生，传神逼真。作者把每个人物都雕刻得如此细致，精致，每个人物都各有神态。在踏入陈家祠的那一刻，我便感受到了一种传统文化的气息在此洋溢，游客们纷纷拿出相机拍摄出那令人赞叹不已的艺术作品，同时也惊叹着古人的聪明能干。中国人讲究风水建筑，陈家祠的建筑风格充分地体现出这个传统的习俗。一座镂空双面木雕大屏风摆放在大厅与庭院之间。绕过木雕，抬头往上看时，在陈家祠里，无论是走到哪里，总能发现某处地方有着独特的木雕、石雕或是陶塑等。处处都体现了古代的艺术品位。

每个房间里都展出着各种具有传统意义的作品，以及民间艺人们的手工艺作品。我好奇地看着这些小玩意儿，有精美绝伦的骨雕、栩栩如生的剪纸、还有可爱有趣的瓶中画等。琳琅满目的手工艺摆在眼前，还能看到民间艺人亲自制作。

郭沫若氏曾赋诗云之曰：天工人可代，人工天不知。果然造世界，胜读十年书。诚此物之美也！现纳入羊城八景。

走在连接各个进的长廊里，感觉自己似江南多愁善感的女子，慢悠地走着，手里拿着一本诗集细细品琢。步入聚贤堂时，看见许多民间艺术的展览。这里没有太多的吵闹，人们都在用心地观赏者每一件作品。这里原是陈氏家族议事的地方，可是现在变成了民间艺术展览的场地。在陈家祠的后进里，我们看到了安放祖先牌位及祭祀的祠堂。紫靛色的祭祀神器有序地摆放在神龛，显得异常的庄严单调。出来的时候，我们经过青云巷，不经意地抬头，却意外发现原来这里还有一绝——砖雕。这些砖雕生灵活现，是不可多得的艺术珍宝。

陈家祠这个建筑艺术中的瑰宝，真是让我大开眼界，流连忘返。在古榕树底下，我细细地回味着，理清我的思绪，细想岭南的风情韵味。

此趟的广州之旅，种种感受，每每景观，都让我记忆深刻。仿佛是梦回往日岭南，但仍身在现代。千年的历史，使我们有此见识。多年的文化底蕴，教我们传承至今。

没有光明与掌声，只有黑暗与孤独，伴我同行。

——题记

是夜，残灯如豆，桌上的栀子花仍散发着幽香。坐在书桌前，望着那一摞摞资料，我无声的叹了口气。明天便是竞赛，看来，这个夜晚，我没有资格睡觉。

午夜的钟声敲响，我坐在桌前，昏昏欲睡。“我累了，想睡了。”《倾城之恋》中白流苏的这句话很应景。

但今晚我注定无眠。

明天便是竞赛，还有许多资料未学习，我怎么可能睡觉？于是，便定定心神，继续静下心来苦读。终于，我有些撑不住了，望着资料上的题，心中存有侥幸：这个题他们可能不会考！闭闭眼，再睁开，突然感到身旁柔软精致的小床充满了诱惑。我无奈，绝望地踱到床前，准备吃掉做后一包饼干便洗漱睡觉。往常的饼干中总有一张写着名言的便条，今天也不例外。

我习惯性的拿起英文字典，匆忙查询。“强者”，“蔑视”，“弱者”，“仰视”……再连起来。：“强者，蔑视困难；弱者，仰望困难。”这句话出自马克·吐温。他想要表达什么？我望着便条，若有所思。突然，我如遭雷击，蓦地站起身来，重新回到书桌前，继续未完成的工作，……

凌晨两点的钟声刚过，最后一盏灯灭了，四周只剩下如墨的黑暗，望不到尽头。

第二天的竞赛我以高出第二名数分的成绩稳居榜首。当好友疑惑的询问我如何做到的时候，我再度回想起那晚一个人奋斗，学习到凌晨的经历。突然想起那句话，我摸摸上衣口袋，微笑着对好友说：“成功的秘诀。”我递给他，好友清念出声：“强者，蔑视困难；弱者，仰望困难。”我与他相视一笑。“讲讲你的奋斗史吧。”好友道。“那可是一段孤独的旅程……”

即使没有光明，伴我而行的是黑暗与孤独，我也愿，背上我的行囊，走向属于我的远方，去旅行。——后记

一只狼，一只来自旷野的狼，一只孤独的狼，一只来自狂野的孤独狼。整天流浪在无垠的旷野上，孤独着，眼里充满着忧伤，心里塞满了凄凉，冷冷的目光，冷冷的忧伤，暗自舔舐着自己的创伤，面对着刺骨的北风，坚挺着自己不屈的身体，昂着头，咬着狼狼的呀，发出凄厉的嘶叫，哀鸣凄凉，悲哀好伤!

一只狼，忧伤，白天不能伴相随，白天不能入群堆，孤独草原暗自泪，夜晚来临暗自殇。面对诺大的草原，面对诺大的空旷，心凄然，幽然漫长;心孤独，寂寥无边，忧慌惨惨!

一只来自狂野的狼，独步幽幽，前景渺茫，心里暗淡，忧伤、凄凉;冷冷的风，冷冷的凄凉;兀自伤感，兀自忧伤，兀自孤独凄殇!

一只孤独的狼，孤独得没了想望，孤独得没了向往，孤独得没了想往......寂寞在心头，苍凉在心间，寂寥在身旁。百无聊赖，百无所寄，万无寄托。一片孤独，一片凄冷。孤独着一片草原，孤独着一枚冷月，孤独着太阳无光!

一只来自狂野的孤独狼，白天踯躅在旷野上;没有目标，没有方向，没有景致，没有风光;大地一片苍茫，大地一片凄凄;心中唯有孤独，唯有忧伤。泪珠挂在脸上，泪珠踌躇在腮旁。举首望，泪两行，凄殇目光，凄景心凉，发慌，凄凄，苍苍，一片茫茫。

自此孤独得没了相争，没了爱，没了恨，没了凄凉，没了忧伤，没了想望，没了念想......唯有苍凉，唯有寂寥，唯有苍苍，唯有茫茫，唯有空旷。

自此万念俱灰，心无所想，每每的兀自身影流荡，似魂，似幽灵。不知所处，不知所向，不知所归。漫无边际，游荡、游荡、游荡!

我是一只孤独的狼，来自遥远而寒冷的西伯利亚平原。

我为了躲避人类的追杀而远离我热爱的家乡~~

我是一只孤独的狼，我亲眼目睹我的伙伴在猎枪下一个接一个地倒在了血泊之中~~

我无力去救助他们，我只有含泪逃离这死亡之地~~

我悲伤，我整夜在原野中哀嚎~~

为了我那些死去的伙伴们~~

我是一只孤独的狼，在漫漫的长路中，我没有发现一个跟我一样的同伴?

他们哪去了?难道这个世界上就剩下我了吗?

孤独的我，迈着沉重的步伐一步一回头地去观望，希望看见我的伙伴们正在努力寻找我的身影，可是我错了，有的只是茫茫雪原~~

难道他们真的都死了吗?

我们做错了什么?遭到了灭绝的杀戮?

现在我仍是一只孤独的狼，可是我已经老了，白色鲜亮的毛发，已经变得没有光泽，生活的艰难使我形容枯槁，看来我要走到生命的尽头~~

当黎明在次照耀我的身上时，我惊喜地看见了我的伙伴们，他们在那个地方等我，他们仿佛在对我说：“嗨，伙计我们已经等你很久了~”

伙伴们我来了，我在也不是一只孤独的狼了~我渐渐地闭上了我的眼睛，因为我已经回到了我的伙伴们身边~~

没有刀背的坚韧怎会有刀锋的锐利！

——题记

那一年家庭聚会，我和家人们一起聊天时。叔叔看见柜边有把吉他，便顺手拿起来，边唱边弹。“池塘边的榕树上，知了在声声叫着夏天……”一段优美的旋律回荡在我的耳边，悠扬的琴声在房间里回荡，我沉浸其中，心也陶醉了。就在那一刻，我决心要学习弹吉他！

我原以为学吉他是一件非常轻松的事情，没想到真正开始学才知道比登天还难。在第一节课上，老师并没有教指法，而是教我如何调弦。在经历了一段漫长而又枯燥乏味的练习后，我才慢慢学会调弦。

接下来就是开始学习音阶了。首先老师让我按住弦，我把手指轻轻地按在弦上，老师看到后走到我面前，把我的手用力往下一按，顿时觉得手指像刀割一样疼，练了还不到十分钟，我的手就已经被弦压出了深深的一道肉沟，伴随着疼痛，我的眼泪不自觉地流了下来。

“呜呜呜……好疼啊”我边哭边说。

老师见状对我说：“来，你摸摸我的手。”

“老师，为什么你的手指这么硬？”我不解地问道。

“因为我每天都要练习，天长日久自然就磨出了茧子，所以才会这么硬，想要成为一名吉他手，这是必须经历的练习过程，如果连这点困难都克服不了，那我劝你还是尽早放弃吧。”老师淡定地回答道。

听了老师的话我才如梦方醒，从此以后，我潜心开始练习。

我每天放学回家都会从繁忙的功课中挤出时间来练习吉他，忍着手指的疼痛，按照老师教的方法练习。练习练习再练习，每次练习完都要在手指上贴上创可贴，一段时间过后，我的手指也渐渐地磨出了茧子，我深深体会到了当一名吉他手的不易。

在学习吉他的过程中，我有过迷茫，也想过放弃。但是，每当我快乐时、孤独时、亦或是伤心时，我都会捧起心爱的吉他，演奏一段乐曲，在不断地练习中，我的弹奏技艺也不断提高。

在这一年时间里，吉他已经成为了我的好朋友，每天都陪伴我。我知道，我的吉他之路才刚刚开始，但是，无论这条路多么崎岖坎坷，我也要坚持到底。成功是一种习惯，失败也是一种习惯，而这把吉他正是我坚持不懈的一种证明。无论学习什么，没有刀背的坚韧怎会有刀锋的锐利！

此时此刻，环顾四周，一间陋室，一张破桌，一盏青灯，一杯清茶，一支笔，一张纸，所有的“孤独体”因为一个人，而显得并不孤独。

孤独，是一个矛盾体，有人喜，有人厌，有人生来追求热闹，有人生来喜于肃静。孤独有时可以代表一个人的懦弱，有时又可以象征着强者的一份勇气；孤独有时是自身对世界的一种否定，有时又是灵魂背对着凡俗和诱惑与上苍的一次心灵的诚挚交流。有人说，孤独的人成不了大事，可偏偏孤独又是创造力和想象力的源泉。此刻，不由得想起了一句歌词，因为太美，将其牢牢的记下：孤单，是一个人的狂欢；狂欢，是一个人的孤单。我不禁想问，那些看似孤独的人，内心是否犹如火焰一般澎湃，那些看似身处世界的中心，被众人簇拥的人是否就真的与孤独绝缘。倘若将一群认为自己孤独的人聚集到一起，分享自己的孤独历程，他们还是否依旧觉得被全世界抛弃。

到底何为孤独，到底为何孤独。

有人说，孤独就是一个人的生活，是渴求陪伴而又不得的寂寞。“寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门”是思妇一个人独守空闺的寂寞，是日复一日盼相守，年复一年恐白头的伤愁，她们确实是孤独的，可仅仅是因为她们是一个人吗？诚然，答案是否定的，是因为她们要眼睁睁地看着心心念念的爱情即将化为百年的孤寂，看着她们多年来积攒的所有苦涩的孤独，最终都无法化为归途。爱情是什么，是人们精神世界的一部分，而思妇之苦正在于她们的思念无人知晓，当一个人的精神与思想无法获得世人的苟同，那么其生命的历程也就愈发的艰苦与酸楚。故而，一位思妇的离愁实则孤独的一个缩影。孤独，实则是一个人思想的孤独，心灵之河的干涸。

正所谓“一树一世界，一花一菩提”，为何他人的孤独都显得是一种生命的享受，一种禅化的诗意呢？实则，孤独并非孤独，只是你不知如何战胜孤独。

李白走了一条不事权贵的人生道路，倾其一生都没法在政治上一展宏图，但李白偏偏将其活成了最不孤独的模样。他将自己的孤独写于诗中，浑于酒中，他将自己的清傲与不屑，藏于他那豪放飘逸的文字之中，他成功的让所有人了解了他的孤独。从此，整个世界都是他灵魂的支持者。与此相似，莫属王安石不可。身处一朝宰相之高位，大力推行其变法运动，在他变法运动中所体现的时代价值是集社会独立性与稳定性于一体的，放到现在，都发挥着巨大的普世之用。可是他太伟大了，伟大到他的思想与那个时代显得格格不入，伟大到连苏轼等一类名垂千古的历史人物都无法准确的预见其变法的先进性。王安石孤独吗？他当然孤独，但他懂得坚持，他有着一股“纵使千万人不与吾为伍，吾也与吾为友”的信念。纵使结局以失败告终，可这又何尝不是一种变相的成功，这是一种常人都无法领略的成就感——战胜孤独。至于当代“于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣”的徐志摩，“我一个人思念我们仨”的杨绛先生，都不约而同地于孤独中汲汲于寻求一种“我并不孤独”的自我认同感。我想，这些人生命的精彩之处在于懂得借助孤独，与自己对话，与时代对话，懂得如何与自己为友，肯定自我的价值并不断丰富自己的精神世界。纵使孤独，却不空洞；纵使孤独，却不懦弱。只有这样，才能当世人向看似孤独的你投以同情的目光之时，傲气的向世人证明：我，并不孤独。

有时，我会羡慕那些一个人孤灯夜坐，将一生的时光都定格于方寸之地的修行者；有时，我会钦佩那些一个人走出了一条世上本没有的路的人生羁旅之客；有时，我会学着把自己当成最好的知己，互相倾诉，就好似对于一把壶，最好的知己是茶；有时，我会偶尔憧憬那种有人陪伴的友情，爱情，亲情，但如果没有，我也能坦然面对，毫不畏惧。

我并不孤独，是于不断的否定自己中肯定自己，是一种能够与孤独为友的勇气与能力，是心中怀着巨大的，坚不可摧的安宁的体现。

此时此刻，环顾四周，一间陋室，一张破桌，一盏青灯，一杯清茶，一支笔，一张纸，一个人。我，并不孤独。

孤独——听起来就让人感到毛骨悚然，人是最害怕孤独的，孤独呢能够致人于死地，摧垮人的思想，最后留下一身躯壳，心儿已经死了，活着已毫无价值，就这样疯掉，死掉，孤独则是罪魁祸首，我害怕孤独，对孤独发自内心的畏惧，那时多么痛苦的死亡方式。

可是我能感觉得到：我一天比一天孤独，从此笑也笑不起来，我很想战胜它，用我的意志，但是它却让我不战而栗，我能感到它的深不可测，十七岁的孩子往往是叛逆的，因为没人知道他们的心思，在他们大脑中，问题、挫折已经不再是用幼稚的眼光去理解它，用的是更深邃的眼光，然而，又有谁能理解呢？十七岁的人极力表现自己已不再是个孩子，可是有有谁能相信呢？我们只有选择叛逆，为了我们的梦，即使别人不能理解，但是总会有水落石出的一天。

我的生命属于我支配，父母只不过是一道枷锁，认定的事只要你去努力，别人不理解你也没关系，因为我们是“叛逆”一族，可是被他人拒之于门外，与人之间格格不入，让我们产生了孤独，孤独有时候其实也是我们的朋友。

我们日日夜夜与孤独相伴，去实现自己的.梦，我们不能妥协，先驱者往往是孤独的，然而我们不是什么先驱者，我们只是有自己的梦想，追求，并且希望能够靠自己去实现它而已，没有人懂我们，我们也不想让别人知道究竟是为什么选择了叛逆，生命对于我们还很长很长，一定要驶向彼岸，不论如何风雨阻碍，我们的叛逆为十七岁的新生代，取得了一席之地，孤独已悄悄进入我们的思想，总是在生与死的路上徘徊，多少次的轻生经历，多少次离家出走，我们并不是想抛弃一切，只是没有人理解造成的悲哀。

我们的十七岁是个无法捉摸的年龄，生活对于我们有太多的不为人知的秘密，我们的世界观是那样的与众不同，青春之所以无价并不是因为它是我们最美的时刻，也不是最浪漫的时刻，它的特别因为我们用另一个眼神，另一种尺度去看世界，然而我们当中也有所不同，因此同龄人也是孤独的，我们只有叛逆，所以有了叛逆的我们，叛逆的十七岁，叛逆的孤独者。

中国是一个有着悠久历史与文化的国家，而悠久而深远的历史正是中华古国的魅力。阅读了《中华上下五千年》之后，我对中国的历史也有了一定的了解。这其中的有些事件也是让我难以忘记的。

火烧圆明园——外国侵虐者为了在中国获得更多的利益，于是发动了第二次鸦片战争，不久，别的国家也趁机派兵入侵，而咸丰皇帝却逃往承德避暑山庄。英法联军冲入圆明园，在里面肆意地掠夺，将里面的宝贵财富都洗劫一空，并且还放火烧了这座富丽堂皇的大宫苑，大火烧了三天三夜，最后圆明园变得面目全非。这不仅给中国文化造成了不可弥补的损失，也是对世界文明的践踏与破坏。这也让我明白了落后就要挨打，我们要以史为鉴，发展经济，增强综合国力，把我们的祖国建设地更加强大！

看了这本书后，我心中的使命感也油然而生，我明白了我们要以振兴中国为己任，好好学习，紧跟时代发展的步伐，在德智体美等方面发展自己，使自己成为未来社会的栋梁！

读《中华上下五千年》就像是在看着我们的祖国母亲那艰辛坎坷的成长过程。我也坚信，祖国的明天会更加的辉煌！

原来，孤独的含义很好理解。就算不是一个人，孤独也是照样可以入侵的，很奇妙吧，人的感情本来就是很奇妙的东西，就算是活在世界上这么多年，也一样是有很多东西是我无法理解的。

我现在才知道高三不仅仅只有忙碌，紧张，冷漠和无奈，还有一种东西叫做冷清，什么是冷清呢?就是那样的感觉。当学校里别的年级的学生都在放假，晚上去上自习的路上一边走一边下定决心，然后看到远处破旧的高三专用教学楼，和身边一个个脚步匆匆，埋头脚下的学生，还有一个个后退的教学楼上高高悬挂的红灯篓。属于那样夜景的味道叫做冷清!那什么又是孤独呢?在冷清身边滑过的就是孤独了，那样的孤独，还真是让人无法拒绝。

还有一百天就要大考的我现在了才明白，其实有很多东西都是我们无法抗拒的，当我们无法抗拒的时候那就干脆不要抗拒。就象是我钟爱的苦咖啡，就算是苦的难以下咽，它仍旧是留有回香给坚强的人们。

高处不胜寒，想成为强者站在高处，就要忍受成为强者的孤独，就算是成功的代价，成为强者的附属战利品就是孤独的味道。当然，苦咖啡的味道也不是任何人都可以忍受。

孤独么?觉得冷清么?或许跳段舞不错。高处不胜寒，起舞弄清影，何似在人间

艺术是高岭之石，遗世独立，飘飘入仕；艺术是天边之云，不做呻吟干净空灵；艺术是湖心之岛，执着宁静，水波不兴。艺术如是，音乐如此。钢琴演奏亦应保有一颗宁静孤独的心。

近来李云迪的失误引起了热议，虽然事后道歉，但就可宽恕？恶劣影响又是否就此消除？难免存疑。身为公众人物，他应当有所担当；身为大赛评委，他也应有那份尊重；而身为一位艺术家，他更应敬畏艺术，保有一颗宁静而孤独的心。

内心宁静，养就一泓最无暇的艺术。艺术发乎内心，而这份宁静则关乎艺术的纯粹，这便是一位艺术家该有的境界：大起大落，淡然笑之；前路渺茫，毅然为之；世人非誉，泰然处之。李云迪进军娱乐圈未必不是一件好事，然而这也意味着更多的付出来进步，来自我超越，入也罢，出也罢，那份敬畏和宁静才是关键。同样也频繁参加综艺节目的朗朗能在台上将音乐演绎得如梦如幻，离不开一双发红起茧的手和一颗不为娱乐所动的心。托翁声名鹊起之时，名媛们邀请纷至沓来，此般殊荣，却只让托尔斯泰感到不安，担心因此影响自己的创作水平。三年之“死”终造《复活》，同样恢宏大气，同样呕心沥血，同样一颗宁静的心。

思想孤独，高悬一轮最皎洁的艺术。庸人无聊，天才孤独，这种孤独不是封闭和自我流放，而是一种特立独行，一种开辟与创造，作为艺术家，应深谙创造才能永恒的道理，李云迪出任客座嘉宾或是大赛评委是对他实力的肯定，但这并不是停滞不前甚至有所倒退的借口。齐老先生身为一代宗师，耄耋之年仍对艺术进行不懈探索，那一只只似龙船威武的虾不正是铁证吗？毕加索也很早便受到褒赞、甚至不少画家都来“朝圣”。但纵观他的作品，轻而易举便能感受到他愈加浓郁的感情和成熟的技法，“立体主义”的创造更是高山仰止。

我们想看到的，不是船小楼的一次次失节和动摇，而是梅兰芳先生的孜孜不倦；不是品冠年轻时的自满与失足，而是他洗尽铅华重回温暖；更不是李云迪一时的迷失，而应是他在舞台上曾有过的气场和才华。他们对艺术的探导，可能迷茫过，但仍然能在踯蹰中选择宁静与孤独，这是一种启迪、发人深省，触动人心。

恪守心中的宁静、孤独地行进，这是艺术的苦行，无关风月，只及心灵。