关于我的舞台作文最新20篇

戏曲大舞台

仙居古镇的路是泥泞的，雨天几乎难走人;仙居古镇的路是狭窄的，小车几乎难停靠;仙居古镇的路是冷清的，行路几乎难遇人。

我独自在古镇走着，一座高大宽阔的古园吸引了我。跨过半膝高的门槛，展现在我眼前的是一别致的戏台。“哦，是戏院。”

五丈高的戏台，散发着神秘的而古朴的气息，我忍不住东张西望，左摸右敲。

“喂，你干什么?!”

我猛一回头，蓦地发现戏台下已是人山人海。喝茶的，嗑瓜子的，聊天的，拉二胡的……有头发花白的老人，身强力壮的青年，衣着高贵的富人，衣衫褴褛的穷人……戏台上方，依然人如云烟。很多人都在上方伸着脑袋，似乎在等待些什么。孩子们在人群中嬉戏打闹，一片嘈杂;邻边儿有个大妈，同样在向外张望，还嗑起了瓜子，一个劲儿地往下吐。台下的人都好不情愿地看瓜子壳零零落落地往下掉，一下子翻了脸，吵得不可开交，到处是闹哄哄的一片。

“呛呛呛呛一噌——”全场骤然鸦雀无声。我也慌忙后退了几步，想探个究竟。只见一个“红眼”俏女迈着扭捏的碎步出场了。着装很是简单，仅陈旧破烂的戏服，脸上几抹淡淡的妆术，便绘成了一个角色。她先是用手在脸上遮遮掩掩的，之后竟然在原地兜起了圈子，白色的大褂，跟着她飘。耳边响起一阵如雷掌声。台下一人大吼：“祝英台，好!”

原来是“梁祝”，我擦亮了眼。

祝英台跷着兰花指左一点，右一指，那表情极为夸张，红色的粉底反衬着柳般细目，樱桃小嘴念着歌样的戏词，慢慢吟唱着，一个字似乎拖上了几分钟。那永远捕捉不到的眼珠子羞答答转着。

许久，“蓝袍”俊生大模大样从后台绕出来，和着祝英台的曲调唱起来，唱得刚强有力。想必此人就是梁山伯。

若祝英台是柔美，他则是刚毅，两者结合就是缠绵。场下几十个人都激动地吼起来，掌声似乎从未停过。

“喂，孩子你在干什么呢?发什么呆呀?”

我恍惚了一下，骤惊。戏曲声停了，掌声停了。台上台下所有人都似乎与梁祝一同“化蝶”了，就连那住大妈吐得一地的瓜子壳都不翼而飞了。

整所园子依旧冷清冷清的，泥泞泥泞的。

惟剩下眼前这个并不相识的百岁老人茫然的眼神。

我问这里过去干吗用，他说表演越剧;我又问这里现在干吗用，他说这是他们住的地方。

据说，留守下来的除上百岁老人便是不满十岁的孩童，壮年男女都去了新城。随着时间的流逝，这里的人越来越少。没人听戏剧，戏台也成了没用的东西了。

但是无论再残旧、泥泞、冷清……久经岁月的沧桑的一砖一瓦见证了戏曲艺术旧时的辉煌。台下现在只有一个年逾古稀的老人和一个年幼的我，在倾听着若隐若现的吟唱声……

1戏曲大舞台

全国许多地方都有自己的剧中，可谓百花齐放，异彩纷呈。每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情，如昆曲的典雅精致，粤西的轻柔玩转，可以说一方水土造就一方戏曲。今天，就让我们走进民族文化的宝贝——吸取天地之中，去感受他拨打的内涵，去品味它悠长的韵味吧。

我国的戏曲，历史悠久，种类繁多。据统计，全国现有的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。很多剧中，都有其独特的演变过程。如大家都知道的京剧，就是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的；东北的吉剧，是由民间说唱艺术二人转衍化而来的。

中国的戏曲和西方戏剧不同，他有自己独特的审美观念和表演体系。比如我们经常在洗礼看见的大花脸，那就是戏曲中的一个行当。戏曲剧种人物由生、旦、净、丑等不同行当来充任。表演上也具有中国传统美学的协议特点，比如用几个龙套表演就代表千军万马，舞台上开门关门等也往往用虚拟的动作来表下。

中国的戏曲，真是几天几夜也说不完。

“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。

“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。

2戏曲大舞台

“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。

小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于“社戏”的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些有趣的动画片。

很多熟悉歌曲，都来自社戏。比如黄梅戏《天仙配》中的歌，常常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。

我非常需要认识“社戏”，恰好我上了一节关于“社戏”的课。

课上，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很有趣，因为歌里有现代的音调，也有古代的唱法。接下来是交流资料，因为我准备充分，自然也会学得很好。

社戏的角色分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生”分为老生（须生）、小生、武生、娃娃生；“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（摇旦）；“净”分为做工和唱工；“丑”是扮演喜剧的角色。我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。

我们还欣赏了几种戏曲剧的简介：昆剧——中国戏曲之母；京剧——东方“歌剧”；黄梅戏——芬芳的泥土气息。我们欣赏了我最熟悉的黄梅戏《天仙配》、粤剧《分飞燕》、豫剧《花木兰》。

我们还学了京剧的脸谱：在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和性质、角色和命运。红脸含有褒义、代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。

“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。

3戏曲大舞台

仙居古镇的路是泥泞的，雨天几乎难走人；仙居古镇的路是狭窄的，小车几乎难停靠；仙居古镇的路是冷清的，行路几乎难遇人。

我独自在古镇走着，一座高大宽阔的古园吸引了我。跨过半膝高的门槛，展现在我眼前的是一别致的戏台。“哦，是戏院。”

五丈高的戏台，散发着神秘的而古朴的气息，我忍不住东张西望，左摸右敲。

“喂，你干什么？！”

我猛一回头，蓦地发现戏台下已是人山人海。喝茶的，嗑瓜子的，聊天的，拉二胡的……有头发花白的老人，身强力壮的青年，衣着高贵的富人，衣衫褴褛的穷人……戏台上方，依然人如云烟。很多人都在上方伸着脑袋，似乎在等待些什么。孩子们在人群中嬉戏打闹，一片嘈杂；邻边儿有个大妈，同样在向外张望，还嗑起了瓜子，一个劲儿地往下吐。台下的人都好不情愿地看瓜子壳零零落落地往下掉，一下子翻了脸，吵得不可开交，到处是闹哄哄的一片。

“呛呛呛呛——噌——”全场骤然鸦雀无声。我也慌忙后退了几步，想探个究竟。只见一个“红眼”俏女迈着扭捏的碎步出场了。着装很是简单，仅陈旧破烂的戏服，脸上几抹淡淡的妆术，便绘成了一个角色。她先是用手在脸上遮遮掩掩的，之后竟然在原地兜起了圈子，白色的大褂，跟着她飘。耳边响起一阵如雷掌声。台下一人大吼：“祝英台，好！”

原来是“梁祝”，我擦亮了眼。

祝英台跷着兰花指左一点，右一指，那表情极为夸张，红色的粉底反衬着柳般细目，樱桃小嘴念着歌样的戏词，慢慢吟唱着，一个字似乎拖上了几分钟。那永远捕捉不到的眼珠子羞答答转着。

许久，“蓝袍”俊生大模大样从后台绕出来，和着祝英台的曲调唱起来，唱得刚强有力。想必此人就是梁山伯。

若祝英台是柔美，他则是刚毅，两者结合就是缠绵。场下几十个人都激动地吼起来，掌声似乎从未停过。

“喂，孩子你在干什么呢？发什么呆呀？”

我恍惚了一下，骤惊。戏曲声停了，掌声停了。台上台下所有人都似乎与梁祝一同“化蝶”了，就连那住大妈吐得一地的瓜子壳都不翼而飞了。

整所园子依旧冷清冷清的，泥泞泥泞的。

惟剩下眼前这个并不相识的百岁老人茫然的眼神。

我问这里过去干吗用，他说表演越剧；我又问这里现在干吗用，他说这是他们住的地方。

据说，留守下来的除上百岁老人便是不满十岁的孩童，壮年男女都去了新城。随着时间的流逝，这里的人越来越少。没人听戏剧，戏台也成了没用的东西了。

但是无论再残旧、泥泞、冷清……久经岁月的沧桑的一砖一瓦见证了戏曲艺术旧时的辉煌。台下现在只有一个年逾古稀的老人和一个年幼的我，在倾听着若隐若现的吟唱声……

4戏曲大舞台——记一次综合性活动

小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于“社戏”的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些有趣的动画片。

很多熟悉歌曲，都来自社戏。比如黄梅戏《天仙配》中的歌，常常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。

我非常需要认识“社戏”，恰好我上了一节关于“社戏”的课。

课上，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很有趣，因为歌里有现代的音调，也有古代的唱法。接下来是交流资料，因为我准备充分，自然也会学得很好。

社戏的角色分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生”分为老生（须生）、小生、武生、娃娃生；“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（摇旦）；“净”分为做工和唱工；“丑”是扮演喜剧的角色。我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。

我们还欣赏了几种戏曲剧的简介：昆剧——中国戏曲之母；京剧——东方“歌剧”；黄梅戏——芬芳的泥土气息。我们欣赏了我最熟悉的黄梅戏《天仙配》、粤剧《分飞燕》、豫剧《花木兰》。

我们还学了京剧的脸谱：在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和性质、角色和命运。红脸含有褒义、代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。

“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。

陈欣彤

我从小到大都有一个梦想，就是唱歌，我想要唱给全世界听。但是我并没有上台表演过，因为我认为我不可能成为一名鼎鼎大名的歌星。

就在有一天，合唱团要招新学员了，我很是高兴，进去想试一试。我排着队，过了一会儿，到我了，我清了清嗓子，唱了歌，我一边唱一边享受着。而且，更加惊喜的是我成功进入了合唱团。

经过一段时间的努力，我们大家有许多挫折，但是相互帮助就都扛过去了。后来，我们刚背了两首歌，要比赛了，我们更加抓紧训练，准备这次的比赛。

到了那一天要比赛了，我们准备就绪了，我既紧张又激动，我们练习发声，复习了一遍那两首歌。过了一会儿，该我们上场了，我带着那跳得非常快的心与其他人有序地走向了舞台。顿时，光芒从舞台中央亮起，而此时此刻，不仅是舞台亮了，我的心也发出了“光芒”，使我有了坚定的信念——要精彩表演。音乐开始响起，我放开了嗓音歌唱，也按着老师教我们的去做，强弱分明，优雅有味。最终，表演圆满成功。

从那次表演后，我终于知道“种子，如果害怕埋没，那么它永远不能发芽；鲜花，如果害怕凋谢，那么它永远不能开放”一样，要付诸于行动，才可能成功。我坚信：我的未来不是梦。

人生有许多第一次，在这第一次中也有最难忘的。那我最难忘的第一次就是……

那是我小时侯的事了，这一天，天是阴沉沉的，还有点凉。但每个小孩心里却是火热的。因为，那是一年一度的“六。一”儿童节。我却还在那儿痴痴地坐着，因为我要表演，我太紧张啦!

一个大姐姐微笑着用化装品往我脸上这儿拍拍那儿抹抹。我不知问了她多少遍“表演紧张咋办?”，她微笑着说：”小妹妹，不要紧张，你在台上就把下面的观众当作土豆、白菜罢了!“我笑起来，没想到这大姐姐还真幽默。

再过几个节目就该我了，我在练习室急得团团转，再看看小演员们，表演得多好啊!我心里真急!这时，兰明洁姐姐来了，她拍拍我的头，说：“下一个节目该你了，妹妹，加油啊!”我感觉心快从嗓子里跳出来了。

轮到我了，我慢慢走上台，腿在微微发抖。这时，我看见无数的目光聚集在我脸上，又看见亲人为我鼓励的样子，我定了定神，弹起了我的电子琴。那强有力的乐曲仿佛也在为我打气。我整个人沉浸在音乐之中，完全忘了我在台上演出。演奏完了，台下爆发出热烈的掌声，我松了口气总算完了。

姐姐为我喝彩，爸爸妈妈也说我演的不错。我太高兴了。

这第一次表演真令人难忘，这第一次为我的今后铺下了垫底。

时间的车轮碾过80后最强的一根神经线，还来不及卸妆，90后就匆匆等场了。

90后无疑是聪明的一代。他们叛逆，但不似80后般激烈，因为他们足够聪明。他们懂得做为一个孩子的特权，与其像80后因不习惯学校生活而愤然离校，闯荡社会，倒不如坐在宽敞明亮的教室里，懒散地任老师把知识灌入脑中。他们当然也会指点江山，激扬文字，却决不会跳到社会上风吹雨淋。做祖国的花朵有什么不好？不也一样可以粪土当年万户侯么！

80后的偶像是郑渊洁、张海迪、小虎队、刘德华，而90后的偶像是韩寒、郭敬明、周杰伦、李宇春，受他们的影响，90后开始变得狂傲。当韩寒高呼这是个小说文化结集时代时，90后便已经跃跃欲试了。然而所思所做是所见所闻的高层次体现。生活在同样的时代背景下，相似的生活经历和阅读口味导致了90后在追求自我的同时却忽视了各自的特点，以至于摆在我们眼前的作品均有似曾相识之感。

我们都是90后，都闪耀着90后特有的光芒。有小厨神黄文的风采，有孝子马鹏飞孝心之举，有侯逸凡的超群棋艺和自信心态……这一切让我们感动，我们都是同年龄段，可是他们多么让人佩服！这一切又让我们激动，因为，我们的身体里流着相同的血液！我们都有资格向天地间呼喊“我最棒！”

电脑和网络的兴起，给人们的思想带来的影响是革命性的。90后变得更加肆无忌惮了，受过很好的普通话训练，写出的却是火星文。火星文有两大特点：其一，特别，火星文是特属于90后的时尚，可以作为同70后、80后相去别的最明显的外在标志；其二，隐密，用火星文来写日记可防止他人偷看，为早恋的安全提供了可靠保证。简而言之：火星文极大地满足了90后的求异心理和叛逆心理。

不得不承认，非主流是90后孩子们叛逆特质的最高音，当各方面的压力如潮水般涌来时，90后却开始呐喊“颓废未尝不是一种美”。的确，颓废也可称为一种美。然而，到底有多少人是从心底里爱着非主流呢？难道那些随波逐流的孩子们的颓废也是一种美吗？过分追求自我的原因归根到底是英雄主义的缺失和责任感的丢弃，只能将目光投射到小感觉上，在电波与磁流的夹缝中悠哉度日。

作为90后中的一员，本身的经历和思考令我坚信，批评与排斥是我们“蝶变”的催化剂，终有一天，我们的思想将会成熟，我们的心灵将会升华。蜕掉了华而不实的外衣，我们笔端的文字才会变得真挚感人，我们才能像70后、80后一般可独挡一面，而不是缩在床脚哀悼青春。

努力吧，90后，让缤纷的色彩装扮我们的明天，让社会的责任撑起我们的信念！因为，我们是90后，我们90后可以挺起祖国的明天！

[九零后将成为人生舞台的主角初一作文

人生的道路上，总会有“第一次”。如果你尝试了“第一次”，你肯定会惊叹地说：“想不到我还会懂这个。”

有一次，妈妈说：“我让你参加第八届香港国际青少年艺术节乐器比赛。”“为什么？我可从来没有上过舞台呀！”我疑惑不解地问。“正因为你没有上过舞台，所以我要让你去。”妈妈解释道。“噢。”我点了点头。

星期六下午，我来到了赣州宾馆，化完了妆，就来到了比赛的等后厅。时间艰涩地流动着，像沙漏坠入我忐忑不安的心房。快到我了，

因为我是第一次上台，我的心情立刻变得紧张起来。我望着窗外的风景，蔚蓝的天空衬托着一片片美丽的白云，使我紧张的心情减去了许多，像温柔的小精灵在上面跳跃着。闪烁着迷离的光点。等这一位选手弹完钢琴后，就到我吹葫芦丝的时候了。这位选手弹得真好听，不知道我吹得怎么样，会不会吹错呢？现在到我了。我颤颤巍巍地走上舞台，深深地向评委老师鞠了一躬。随着音乐响起，我仿佛走进了音乐的海洋，在天空中自由自在地飞翔……我时而看看评委老师，时而看看观众，他们的神情仿佛在和我交谈。我的心情顿时变得很愉快。妈妈听了我吹的曲子，好像在说：“你真棒！” 我吹完了曲子，又深深地向评委老师鞠了一躬，大厅里突然传来了一阵热烈的掌声。我松了一口气，觉得自己吹得还不错！到了点评的时候，评委老师认真仔细地指点我笑容还不够，以后我还会多加练习。

经过这次努力，我得了一个金奖。听到这个好消息，我一蹦三尺高！这真是“有志者事竟成”啊！

日子一天天过去，时光老人也从我身边走过。如果在给我一次童年，我愿意尝试更多的“第一次”！

一个人，一个舞台，一簇灯光，台下无数观众。

舞台的后幕缓缓明亮，硕大的屏幕上播放着人生的点点滴滴。

手，轻轻地抬起，抚上琴键，压按，一个音符在空旷的场院里回荡，从那面墙撞击到另面墙，又被弹回。接着，又是几个音符在空气中来回涌荡，撞击，混合。

我的脑海也映着屏幕的画面，手随着或喜或悲的心情敲击成一段段旋律。发，也让从高大的窗子中挤出来的晚风吹散。一下下，发儿在随着音乐一拂一拂的。那簇灯光依然不动，只落在我和琴上。四周的空洞和黑暗包围着我。

我有点冷，有点怕，我想停止弹奏，却又害怕戛然而止的凄冷。

我感觉黑暗在一点点地吞噬着我，身边漫延着一层寒气。

我有点累，精神高度紧张的累，可我不敢闭上眼，害怕仅剩一点的光线也会彻底黑暗。

我弹错一个又一个音符，它们相互混合、杂乱不堪。

我终于胡乱一气，手掌发泄似的拍击一下又一下。

“啪啪，啪啪”一阵掌声突然响起，在空旷的场院中显得那么的有力，我突然有些依赖它。

望着他鼓励的眼神，我挺直了腰板，抬起头，用心弹奏乐曲，我的唇也绽放一抺笑，我把自己完全融入到音乐里，我感到我的世界似乎明亮起来了。

我随着音乐的结束，在最后一个音符，重重按下，良久，收回手指，最后一个音符在屋顶盘旋了良久，良久。

我感激地看了他一眼，用眼神向他道谢。他走了，但他走过的地方都明亮起来，灯亮了，舞台亮了，观众不知什么时候也在倾听。

人生需要掌声。

我的舞台才会如此绚烂多彩。

[人生的舞台需要掌声作文精选

里约奥运会女子双人3米板展开角逐，中国组合吴敏霞/施廷懋一路领先，毫无悬念地夺得桂冠，为中国奥运代表团夺得本届奥运会的第二金。更加重要的是，这也是四朝元老吴敏霞奥运生涯的第五金。对于年过30的吴敏霞来说，一枚奥运金牌，或许是最完美的谢幕。

北京时间8月7日一早，吴敏霞就在微博上写到“准备好明天的比赛了吗?不要奢望最后的结果，我们要做的就是拿出我们的势气，跳出我们的风格。三米板就是我们的表演舞台。”

从郭晶晶到何姿，再到如今的施廷懋，吴敏霞身边的搭档换了一个又一个，她始终站在自己深爱的跳板上，从未离去。英国BBC评论员感叹道：“我不经常使用传奇这个词，但是在跳水领域，吴敏霞绝对是个传奇，绝对是的。”

13岁进国家队，17年来，每天过着跳水池、食堂、宿舍“三点一线”单调生活。天赋不如伏明霞，自称“能力薄弱”的吴敏霞在中国队领队周继红眼里，是个特别有毅力的小孩。因为热爱，才耐得住寂寞。坚持，终会等到成功的一刻。

职业生涯最后一次奥运之旅，吴敏霞用一枚金牌作结。她和施廷懋在女子双人三米板上的这块金牌，让她成为在4届奥运会上夺得5枚金牌的传奇人物，这一成就已经超越了她的前辈伏明霞、郭晶晶，总计收获的7枚奥运奖牌也超越了李宁、王义夫等传奇体育明星，成为中国体坛之最。

梅花选择了凌寒盛开，在寒冬中给予人世间不尽的诗意；江水选择了向东，奔流到海，气势如虹。它们体现了非凡的价值，因为它们站对了舞台。人亦应如此，寻找适合自己的舞台，施展才华，能铸就人生的辉煌。

当无上的荣光加冕在奥托·瓦拉赫身上时，谁又能想象他以前在抉择上的彷徨？他曾经将一切精力放在文学上，可却换来了毫无出头的黑暗。于是在老师的指导下改学化学，领先于众多同学，后来，经过他的不懈努力，登上了荣誉至高的殿堂——荣获诺贝尔化学奖。化学是瓦拉赫真正的舞台，他取得了最炫目的成功！人生的选择就在一瞬之间，从此生命逆转，朝着无限光明之路，勇往直前。

当无数的欢呼声响彻整个球场，迈克尔·乔丹，再次面对成功时留下激动的泪水。在这充斥着“神灵”一样的光芒面前，谁又懂得乔丹曾在高尔夫球场上奋力拼搏，但天公不做“美”，他永远是二线的球员，每一次挥杆，都是经理的无奈摇头。于是他选择了一个更适合他的领域——篮球。火红的球服，坚定的脚步，独特的投篮姿势，也许注定他是一个为篮球而生的男人。一个篮球场上的王者只有在篮球场上才能有完美的进攻，无懈可击的防守，彰显王者霸气。是他开创了NBA史上最巅峰时期，也让世人永远记住了他。一个篮球，一个王者，演绎着体育王国的神话。选择了适合自己的舞台，回报他的，不只是名利，更是生命的极至欢跃。

当人们惊叹于几米笔下的小人充满灵性，谁又体会他数十年的烦恼？几米曾做了十几年的广告人，却一无所获，伴随的只是单调，无聊，无法释放他的感情，华丽的转身之后，他拿起了画笔，将他无处释放的真情倾注在绘本与文学之间，找到了生活中的美好，寻到了人生的真谛，获得了巨大的成功。是的，他寻找适合自己的人生舞台，在绘本和文学路上，扬起布满灰尘的笔杆，让生活充满情趣，收获人生的成功。

当钻石深埋于地下时，只能是平凡的石头，只有它站在世人面前，才能展现出无尽的光彩。在竞争相当激烈的当今社会里，我们只有寻找适合自己的人生舞台，才能铸就人生的辉煌！

舞台对我有着神奇的吸引力。

我还没有出生的时候，我就在妈妈的肚子里乱踢，我一生下来，妈妈就在我旁边跟我说：“你看你在我的肚子里乱踢，将来肯定是学舞蹈的料。”结果还真被妈妈给说中了。我刚学会走路的时候，每当响起儿歌的声音时，我就跟着节奏一起摇摆，爸爸，妈妈，爷爷，奶奶，都是我的观众，“演出”中途那位观众要离开“剧场”都会引起我的不满，一次，我在家里跳的正高兴，竟然还莫名其妙的跳的有模有样，我为此开心了一天，妈妈也为此为我感到高兴。

后来，更多的时间我是在宽敞明亮的舞蹈教室里，面对着大镜子，从此，我的舞蹈之路就此开始了。我每周都去舞蹈班，从基本功开始，先练拉丁位“丁字位”，一站就是十分钟，而且背还要挺得倍儿直，虽然很痛，但我从来没叫过苦，叫过累，因为这是我喜欢的艺术！

有一次，老师带我们几个去看舞蹈开幕式，看着他们打么精彩的舞蹈，穿着那么漂亮的衣服，像公主一样的华丽。那整齐的步子，让我看的眼花缭乱。我在想，什么时候我也能站在全国的赛场上啊！

暑去寒来，几年后，我已经考到了拉丁最高级—金星三，我可以站到全国的赛场上了，我的心情无比激动，看到全国各地来的舞者们，我的心里难免会有点担心，但是我告诉自己，一定要战胜自己！到我了，我也穿着漂亮的赛服，迈着自豪的步子登上赛场，五支舞跳下来，难免会有点儿受不了，但我还是继续坚持了下来。

舞台如果是蓝天，我就是那飞翔在天空中的雄鹰，舞台如一炉火，练就了我的勇气和毅力！

一个如同往前一样的假期，蕴含的事情却不一样——我学会了炒菜！——题记

往前的一天早上，我想一只毛毛虫一样懒懒散散的起了床，如同往常一样，洗脸、洗手、刷牙、梳头。我被妈妈拽到了客厅，对我说：“梦洁，今天你有一项巨大的任务！”“什么呀？”“严肃点儿。”“哦。”“妈，你说吧！”“今天我要和你爸出去，你在家自己做午饭，还要照顾好你弟弟。”“啊——”“啊什么啊，这是必须的。”爸爸说。“好吧！”我无奈的点了点头。

那时，弟弟还在睡大头觉，我正在写作业，“哇——哇——”吓了我一跳，到我是一看，原来是弟弟醒啦！我给他穿好了衣服。对他说：“宝宝，你先自己去客厅玩吧，姐姐去给你做午饭。”（现在已经是吃午饭时间了，我弟弟“牛”吧）我带着满脸的疑惑来到厨房，“为什么弟弟这回这么听话呢？”

“扑通——扑通——”厨房里不断传来“爆炸声”：

一、倒的油太多，撒了一地。（我正在做西红柿炒鸡蛋）

二、鸡蛋摔到地上了。

三、西红柿炒焦了。

四、“噢耶！”终于做好了。（只不过吃起来有些糊）

“噔——噔——”传来敲门声，我透着小孔往外看，原来是爸爸妈妈回来了，我急忙把门打开，妈妈说：“哇塞！小花猫耶！”“哈哈——哈哈——”。

从我出生到现在,幸福一直伴随在我的左右,换种说法,也就是我有一个幸福的童年。不错，我的童年就像是一个大舞台，时不时地演绎着精彩的节目：外出游玩，帮爸妈做事，招待客人……经常引得“观众”们哈哈大笑。小时候的我，是大家的“开心果”， 为什么这样说呢?那是因为……

记得在六岁那年的一个上午，在汕头世贸花园(我家)里，两个弟弟在睡觉，爸爸正坐在沙发上看报纸，妈妈则在厨房里张罗着我们的中饭，忙得不可开交。只有妈妈大腿高的我走进了厨房，准备来帮妈妈的忙。走进来后，我不小心踢翻了一个塑料盆，里面装着两条活的黄鳝。水溅湿了我的鞋子和裤角，黄鳝游了出来，我吓了个半死。幼小的我一屁股坐在地上，放声大哭,边哭还边指着黄鳝说：“妈妈，蛇….蛇…我怕怕……”妈妈放下手中的活儿，赶紧走过来。爸爸也放下了手中的报纸，向我走来。他们俩看见我这副可爱的模样，纷纷哈哈大笑起来。妈妈把我从地上扶起来，说：“我们的小嘉纯啊，真应该多增长点知识啦!那是黄鳝，不是蛇，别怕，啊!”我听妈妈这么一说，也就停止了哭泣，擦去了眼泪。但以后我见到黄蟮时，还是“心有余悸”，真是“一朝被蛇咬，十年怕井绳”啊!

小时候的我不仅傻傻的,而且还爱乱动爸妈抽屉里的东西.好几次惹得长辈们为我跑上跑下。所以,小时候的我也是爸妈的“小祖宗”。这样说，是因为……

来到义乌后，我虽然没有在汕头过得那么宁静，却也是不亦乐乎，因为我在这里结识了许许多多的好朋友。一天晚上，我的眼睛有点酸痛，爸爸妈妈都出去了。我实在受不了，便到抽屉里去找眼药水。记得以前我听妈妈说过，眼睛酸痛要滴眼药水才会好一点，我滴过一次，也知道眼药水是什么样的。找呀找，我终于找到了一瓶“眼药水”，就仰起头，把药水滴到了眼睛里。滴完后，我把眼睛睁开，却怎么也睁不开了。爸妈拎着一大堆东西走进来了，看见我这样，看见我手上拿着的“眼药水”，便好像明白了什么。他们马上把我送到了“廿三里医院”，经过一番忙碌后，我的眼睛终于能睁开了。回到家，爸妈告诉我说，我所谓的“眼药水”其实是粘性极大的502，那是用来粘东西的。他们还特别嘱咐了我说以后不能乱动他们抽屉里的东西。

看，这就是小时候的我。现在，我已经是读五年级的小学生了，也懂事了，再也不会给爸妈添乱了。但我想知道，长大后的我会是爸妈的什么呢?

“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙……”铿锵有力的音乐声像鼓点，急促而有节奏的敲击在我们心上。仿佛把我们带入了那远古的戏曲世界里，在悠久而精湛的艺术文化中，我们深深沉醉……

话说回来，能有这样的感悟，我还要感谢这次以中国戏曲为主题的综合性学习活动呢——今天我们围绕古老的中国戏曲展开了一次激烈的问答赛。

前几天老师发给我们一份有关中国戏曲的资料，我们浏览着上面的知识，不禁感慨于中国文化的博大精深，也认真的背诵起来——这大概就是今天的问答赛上大家活跃表现的原因吧!

这次问答赛分为四个小组，每一组依次选择问题回答，根据问题的分值给各组加分或扣分，如果选题的人回答不出选择的问题，同组的人可以给予帮助。

就这样，在老师宣布的比赛规则以后，问答赛正式开赛!

开始的一轮各组都小心翼翼的选择10分的题，绞尽脑汁思虑答案。但在各组分别积累了30、40分左右的时候，坐在我前面的班长不顾大屏幕上“30分题组，答错扣10分”的字眼，勇敢的选择了30分组的第二题。

在一片或敬佩或不屑的吵闹声中，屏幕上显示的竟是一道异常简单的题——“京剧的四大行当?”台下骤然鼓起掌来，我所在的组员更为这来之不易的30分欣喜不已。

紧接着各组开始争先恐后的选择30分的题，答对的大笑击掌，答错的则后悔不已。不一会儿30分的题就被抢完了，连20分的题也被银枪一空，各组的比分也明显的拉开了距离——我所在的组90分，第二组50分，第三组70分，最后一组暂时领先——100分。

在我们时而愉快时而沮丧的声音中，问答赛已近尾声，同学们的欢呼声也一浪高过一浪，最后，终于到了我们组和第四组决一死战的时候，一直领先的第四组能不能得到这决定胜负的10分呢——

“赢了!”

不知是从哪里在整齐的掌声中忽然传来这突兀的声音，同学们一齐笑了。虽然我们并未获胜，但这次问答赛带给我们的知识和快乐将永远留在心中。

“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙……”在这低沉的戏曲声中，我们结束了这次综合性学习。虽然现在许多年轻人并不认为“中国戏曲”多么动听，多么精湛，但这或高亢或低沉或欢快或悲伤的韵律中所蕴藏的中华五千年的文化底蕴，却让我们一生铭记。

中国戏曲源远流长，有着鲜明的民族风格。被誉为＂国粹＂的京剧现在被很多人忽视了，大多喜欢流行歌曲。为了让我们喜欢国粹，了解戏曲，我们班开展了一次别开生面的戏曲知识竞赛。我可为这次比赛做了充足的准备，想大显身手一番。

在比赛开始前老师为我们详细的介绍了游戏规则后，比赛正式开始了。

第一环节是听曲说出戏曲中的六个故事。此时的我绷紧了全身的每一根神经，准备枪答。可过了一会儿老师告诉我们不是那一首，下载错了，我此时紧绷的神经卸了下来。唉！老师跟我们开了个玩笑。只有举行下一轮了。

这一环节是各大组的必答题，只见王老师向我们这组走来说到：＂请听题，戏曲中的四大行当是什么？＂还未等我反应过来，杨学就站了起来信心十足的说：＂生。旦。净。丑。＂全场响起了｀热烈的掌声。掌声包涵了一切，她答对了，加了积分２分，接着是其他大组抢答了，他们都对了得到了积分。而我们小组却还是零分，急死了！

下一轮抢答。我们小组成员都做好了举手的准备，我全神贯注地注视着王老师，看着她的嘴，好像想从那张嘴中，早点把题挖出来，举手抢答。只见王老师刚说完题目，便有几十双手齐刷刷的举起，像一片森林看着其它大组的分数在不断增高，而我们大组还在原地踏步，真是让我们心急如焚。＂脸谱中红脸代表什么？＂＂忠勇＂。只听声音从身后传出，呀！是我们大组答的。我有了一点信心。老师又问了一道关于戏种出处的问题，王献毫不犹豫的举起了手，她站起来可能太过紧张半天说不出一个字来，我们小组都急了。这时她说了个词＂河南＂。老师笑了笑说回答正确＂。真是为她捏了一把汗。

紧接着，王老师又给我们放了黄梅戏。京剧等选段，让我们大饱耳福。同学们

也都呀呀哼唱着，都在欣赏。品味这流行乐以外的音乐。最后此此戏曲知识竞赛在在美妙的曲调中化上了圆满的句号。

在这次竞赛后，我发觉其实戏曲并不像我们想象中那么无味，只要你细细去品就有不一样的味道。愿你有一天能走进戏曲大舞台，走进戏曲的世界！

指尖轻扣，琴弦微动，伴着身旁花开烂漫的初桃，和着初春的第一场雨，看着身边那样肯定的笑容我明白，这是我的舞台，我会在这里秀出精彩。

翻开日记本，我不知滋味地写下一行字：我曾经是个小提琴手。

风吹来一丝挑花香，香气的刺微使我鼻酸我默默将头埋进臂弯，任泪水从眼眶中坠落在纸上，烟湿“小提琴”三个字。在几天前的比赛我中出现了失误，原本最被看好的我在比赛中太过紧张，“咯噔"——琴弦断了，乐曲在一个令人不舒服的音中戛然而止。我只感觉一股热流从胸腔中上涌，仿佛奔腾的岩浆般一路冲向头顶，拉扯着我的耳鬓，使我的脸涨得通红。结果可想而知，我输了。

电话铃声打断了我的颓然，我尽力提起精神，“喂？”是我的小提琴老师：“愿意出来走走吗？带上琴如何？”我明白我的失利让我们俩都不振作，确实需要排解一番。只是带琴做什么？

我来到约定的公园，细密的春雨正下着，乌云堪堪遮往天空，像极了我的处境。老师站在亭子里向我招手，我走进亭子，看了看周遭重被雷声和雨点压迫着的挑花，不禁惋惜：“多灿烂的花心，多芬芳的香气，可惜风头正盛却被摧残。”老师兰不说话，笃自替我换弦，桃花瓣飘丹落在他的白发上，颇有几分鹤发童颜之意。待弦续好，他把琴递过来，饶有深意：“难道这花一帆风顺就是幸运，就是好事了吗？”我一愣，想不出如何应答。“只有经历过风吹雨打的花儿才会更加茁壮，更加艳丽。不过即便身处困境，这花儿也自很旧清香，不是吗？”他顿了顿又道：“那么你想想，琴呢？人生呢？又该如何？”我看到阳光似一丝乌云的裂缝中挤了出来，照在读好如新生的弦上，仿佛此刻才恍然大悟。

桃花香，雨兰密，亭子中有个少女轻奏提琴。她陶醉在花香和阳光中，再也不茫然，再也不再彷徨，她奏出与失利那天相同却还不尽相同的旅律，引来几位散步老人称赞般的笑容，琴声中多了一份坚定与力量。她身旁的桃花，又绽了几分。

人生如琴，人生如花；花如人生，琴亦如人生。那一刻，那个小亭子仿佛就是我的舞台。我清晰地看到老师看到我的精彩演出后的微笑，如桃花般温润、坚定。

我终于跨越了自己的心结，在人生这个大舞台上秀出了自己的精彩。

雨未停的时节，奏琴试新弦，让精彩的光辉，照亮人生舞台上所有的晦暗！

黑色帷幕下，绚丽的烟花在自己的舞台上绽放一瞬的精彩。

寂静的小巷中枯叶也在自己的舞台上飘扬着永恒的黯然。

两个人擦肩而过，她正赶往烟火下辉煌的剧院，她正在风中扫起飞落的枯叶。

她说：“那是我的舞台。”她说：“那不是我的舞台。”

二十年前，当她们手拉手一起步入贫穷的小学时，看到校园里堆砌的小土台子时。她想：“那是属于我的舞台，一定要努力让它美丽！”她想：“那不是我的舞台，外面才有我的舞台。”于是校园里总有两个身影：一个在那小土台上不断地压腿，跳跃，旋转；一个在那小土台旁捧着小说逍遥，快乐。

有时她也会问她：“你不累吗？总是重复的练习、练习、练习，除我之外却从未有人看见，放弃吧，这里本不应是一个舞台，它只是个小土台啊。”语气中似乎充斥着不屑，又也许是嫉妒，嫉妒她怎么能如此专心的练习着单调的动作。

她却总是笑笑，带着发自内心的快乐。她的快乐，她又怎么能懂呢？

十年前，当她们在车站分别之时，一个向左，一个向右。她拖着满脚老茧离开，想着：“路一定要用脚踏踏实实的去走，一定会有收获。”她抱着满心的无奈跨步走着：“未来在哪里，也只有碰碰运气了，本来就没有我的舞台。”

有是她也会想：“如果当初我和她一起训练，是不是能和她一起向右，一起找到那个属于我的舞台？”

她却未曾想过过去，她只是一直在努力，努力。

此时，宽大的舞台上，像那二十年前一样，只有她一个人舞着。只是她比以前更轻盈了，她变了，变成了春日里划过天际的飞燕，变成了夏日里翩翩起舞的蝴蝶，变成了秋日里飘然而落的枫叶，变成了冬日里纷纷而下的暮雪。而舞台下，也有了除她以外更多的观众。这一刻，掌声，如潮水般袭来，冲走了她的汗水，冲走了她也曾有过的放弃的念头。

狭窄的小巷中，只有她一个人在扫着，十年的城市生活，让她折了腰，灭了志。寒风不断地呼喊着，她越扫越难过，因为她只能叹息：“那不是我的舞台，我，讨厌它。”

烟花不满足于匆忙的谢幕，它落在了枯叶上，点燃了它新的生命。于是烟花与枯叶交融了，展开了另一幅美丽的画面。

可扫地的她，却浑然不知，早早的离开了。

当火舌伸入剧院时，人们还沉醉于美丽的舞蹈中。当人们察觉时，整个剧院已经烟雾弥漫。火吞噬着属于她舞台，惊叫声，奔跑声，交织成悲壮的交响乐。

跳舞的她却不愿离开，那可是自己奋斗了20年，已经属于自己了的舞台啊！

隔天，她照常打扫剧院外的小巷，一路沿着看，却只剩下焦黑色的废墟，除了惊讶，便只剩下庆幸了：“还好，昨天没留下，哎，那本就不是我的舞台。”可是她却再也不能舞了，昨天她救着每一个她能救得观众，成了烈火中最后的一只最壮烈的舞。

那支壮烈的舞，在她的生命结束时，被定格了，被永远留在了观众的心里。她说：“我不后悔，我已经舞过了，只要这一次，够了。”

人生的舞台需要自己打造。自己努力建立起的舞台，会永远的存在，不管是在街边，是在风中，还是，在心里。

心有多大，舞台就有多大。——题记

如果舞台是海洋，我就是那畅游浩瀚大海的鱼儿;如果舞台是森林，我就是那翱翔茂盛林海的飞鸟;如果舞团是花园，我就是沉迷妖艳花海的蜜蜂。舞台，无处不在。

有一句话说得好：“人生如戏，立足之地即为舞台”，每个人都拥有属于自己的舞台，也许是那闪烁霓虹的舞台，也许是寻回自我的舞台，但，我的舞台呢?成长路上，我迷茫、怅惘，但我相信，我一定会在这旅途中寻找到我的舞台。

也许是她以自己独特的魅力吸引了我，也许是内心的孤僻，想以此回归宁静，总之，我爱上了她——诗词。在我眼中，那一首首束缚在方格上的诗词，仿佛是有了生命似的，似一个个欢快的小精灵在方格中奏演了一支支乐曲，每一首诗都有属于她自己的音调。听，曹植正慢悠悠地来回踏步，那脚步声一声接一声，七步之内，一首《七步诗》便问鼎于世。这首诗，包含了太多，是他对皇兄太过于失望、悲伤，是他对兄弟相残的伤心欲绝，更是落泪烛台时不为人知的忧伤。看，李太白独自俯瞰敬亭山，天空中的鸟儿不一会儿飞得无影无踪，就连那片与太阳为伴的孤云，也偷偷地溜走了，李太白是多么孤独啊!他自嘲一笑，吐出了“相看两不厌，只有敬亭山”的佳句，短短几句，却简单概括了他内心的孤独与抑郁，实在不凡。瞧，纳兰性德又在为那落花、枯树、逝水而忧愁了，“自然肠欲断，何必更秋风”，塞外秋风让他想起了遥远的故园。“惆怅离情，但值凉宵总泪零”“故园无此声”……

诗词是一个心的舞台，人世间的喜、怒、哀、乐，蕴含其中。我想，诗词就是我心中的舞台吧。

放学后，回到家，轻放书包，走进书房，关上门窗，取出笔墨纸砚，筑起我独自一人的舞台。

摊开一张有细细密密暗纹的白色宣纸，提起那枝早已乌黑光亮的羊毫笔，轻蘸小碟中的黑墨，看干燥的羊毫在水墨的滋润下，逐渐饱满，散发出一股淡淡的墨香。

刮去多余的墨，左手按纸，右手执笔，开始了我的表演。

我略提起笔，一边渐渐向下压手腕，一边缓缓向右拖动笔尖，最后轻轻往回收笔。这一横，前尖后圆，笔画的粗细变化，甚是婀娜。又一横，用笔尖轻画一个小小的弧，轻轻下按，再渐渐抬起，再慢慢下按回笔。这一横前面部分微微翘起，好似一个骄傲冷艳的公主高高昂首，中间部分仿佛是一根琴弦，正欲弹奏出美妙的乐章，右边的收笔圆润丰满，充盈着欢快。提起笔，将笔尖轻触纸面，从第一横偏右处，笔直均匀竖下，过第二横，向左画弧，手上力度逐渐加大，果断撇出。最后一笔，从撇与第二横交点开始，由第一条细细线条引出，逐渐下按，顿一下再蓄力向右平捺，完成了“天道酬勤”的第一个字！这就是行书，既不像楷书那么端庄秀丽，又不似隶书那样温婉舒展，它如行云流水般变幻莫测，又如海阔天空般气势磅礴，时粗时细，错落有致，让人赏心悦目。

笔的舞动愈发加快，仿佛已不再依赖于手指。她已然有了灵性，在与纸张的摩挲中倾诉着自己的心灵。提笔，落笔，都似我在这个没有灯光、没有伴奏、没有胭脂、没有喝彩的舞台上的舞步。薄薄的纸，最绚丽的舞台，横和竖，是这支舞曲中最基本的脚步；撇而捺，是这支舞曲中最华丽的旋转；而那一点，则是这支舞曲中的灵动与跳跃了。

一小时过去，舞毕，放下手中的纸笔，认真地落款、盖章，欣赏着自己的作品，一种畅快充斥全向，每一个细胞都在欢快雀跃。我徜徉在书法的世界里，享受着浓浓墨香带给我的无穷乐趣和满足。

我的舞台不多，却很精彩。作为学生，我的舞台在考场，但，书房，也是我的舞台。在这里，我挥毫泼墨，展示自己独特的舞姿，追寻自己的梦想。

暑假里的一天早上，老师带着我们坐上大巴车去郑州参加舞蹈比赛，到了比赛的地方，老师先让我们换好服装，然后，又让化妆师给我们化妆，化完妆以后就准备上台了。

我们上台开始表演了，在表演小火车的时候，我要拐弯，可是，一拐弯我脚下打滑了，结果摔了一个狗啃泥。但我并没有哭，而是赶快爬起来开始做下一个舞蹈动作。

舞蹈快结束的时候，我竟然发现有一个同伴的舞蹈鞋掉在了台上了，我非常想笑，但我憋住了没笑。

我们比赛完以后，有很多人过来安慰我们。休息的时候老师对我们说：“没关系的，以后还有会遇到各种各样的舞台呢，这并不怪你们，是因为舞台太滑了。”老师说完就带我们回来了。

我多么希望能得第一名啊！希望能再得一个大奖杯！

手指随着心中所想而动，像风，像火，急速，热烈，将这里作为我的舞台。而在我心中，画板，就是我的舞台。

一个平凡而燥热的夏天，母亲带我去了一间画室；说是画室，实际上就是一个家，里面摆满了各式各样的画，而映入我眼帘的，是一幅画：一幅鹿，还没有画完。房间的陈设十分朴素，没有壁纸什么多余的装饰，一个中年人，站在我的面前。

母亲对我说：“这个人以后就是你的师傅了，跟他好好学习素描吧。”就这样，我的艺术生涯就开始了。

就和达芬奇画鸡蛋一样，入门就得学基本功，不过和他比起来，我的才华可就是“小巫见大巫了”。我所面对的，不过是一条直线。

开始，我就觉得：这算什么，看我的。出笔一画，竟然弯弯曲曲的，活像一条出洞的蛇；没关系，画直它……一次次地试水让我坠入绝望的深渊，我开始感觉到“万事开头难”是什么意思了：因为在我的眼前的，不是弯弯曲曲的“蛇”，就是歪歪扭扭的“树干”，从来没一根像旗杆那样又细又直的，我突然想放弃了。

亮相的第一次就失败了啊，垂头丧气像个累趴下的狗一样，心灰意冷……不迟，还没有结束，我会成功的，这才是第一次上台，怕什么！这里，这个画板就是我的舞台！

在经过深思熟虑和不断努力之后，我画得直了、细了一点，但还是远远不够。我去找师傅请教一些专业知识，这时，我发现，他在凝神盯着一幅画，在想着什么，目光深邃到好像要将画看透一般……我的内心不禁感慨到：“原来对我们俩人来说，画板，都是我们自己的舞台啊！”

三年春来冬去，我不只画直了那条线，我更学会了描画物体和速写风景。师傅那幅画也将要完成，是一幅很大的国画——一头鹿在竹林中嬉戏；而画笔，更如精灵般指引着我们，也像精灵般陪伴着我们。

这里，也是我的舞台啊！舞台，不只限于表演的地方，还存在于你的心中，如启明星，闪闪发光，经久不熄灭。

我憧憬生机勃勃的春天;我期盼骄阳似火的夏天;我怀念雪花纷飞的冬天;但我更钟情金风送爽的秋天，因为那是属于我的舞台。

秋天的阳光没有夏日那么毒，也没有冬日那么稀少，伴随着阵阵清风带来些许的凉意。带着这温晴的天气，穿着迷彩服的我走进了考验重重的中学校园。

“滴……!”随着教官的一声令下，使原本还在教室谈笑风生的我们立刻变得严肃起来。一路小跑地来到楼前整队，向宽广的操场进发……

举行完开营仪式的我们便来到了指定地点开始训练。“今天，我们要练习齐步走!”教官用洪亮的声音说到。

首先，我们先练习摆臂动作：右手向前45°方向伸直，左手向后伸，这样不停地来回摆动。不一会儿，每个人都完成了。接下来就要加上腿部动作了，加上腿部动作的我们不禁变得僵硬起来。

可教官却让我们每一排都走给他看一下，听到这儿，我不禁心跳加速起来，心想：万一走得不好怎么办?

很快第一排走完了，到我们了，我不停地深呼吸着，当教官喊到：“齐步走!”我才缓缓走了起来，眼前仿佛就是我一个人的场地，想到这儿我不禁放松了许多，便大步且轻快地走了起来，终于完成了，教官对大家说我完成得最标准，便单独让我一个人又走了一次，有了前面的练习，我似乎没那么紧张了，可我仍毫不懈怠，一步步认认真真走了起来，那一刻我如同登上了闪亮而耀眼的舞台，同学们都是我的观众，而我正落落大方地走着。

结束了，我获得了热烈的掌声，如吃了蜜般甜蜜;微风也伴随着掌声带来清凉，仿佛是它对我的称赞与鼓励。

秋风飘飘，秋意凉凉，汗水与坚持的磨练，铸造了一个璀璨的舞台，仿佛它是属于我一个人的，我奋力拼搏，终在舞台上展现了最好的自己。