写作需要什么样的基础(通用20篇)

导语：电影，作为一种大众艺术，以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评?下面小编给大家分享影评的写作基础!

写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。

(一)“评什么”

在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等;就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点;可综合某一类影片(如惊险片、探索片等)进行评论;可综合同一类问题(如古装片的雷同化等)进行评论;另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。

面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢?最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。

影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失;或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。

(二)写影评，应该把握好这样几点

1、捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。

2、抓住细节，诠释其深刻涵义。所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着******军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。

3、立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买;二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

4、要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品必须坏处说坏，好处说好，还要知入论世。他说倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨濛濛》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀(如萍、依萍的父亲)形象拔高了——他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。

5、要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物;评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。

开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。

设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题--揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线;副题--点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。

下面的材料旨在丰富学生在是非问题写作方面的思想和语言，考生在复习时可以先分类阅读这些篇章，然后尝试写相关方面的作文题。

对于素材中用黑体字的部分，特别建议你熟读，背诵，因为它们在语言和观点上都值得吸收。学习语言的人应该明白，表达能力和思想深度都靠日积月累，潜移默化。从某种意义上说，提高英语写作能力无捷径可走，你必须大段背诵英语文章才能逐渐形成语感和用英语进行表达的能力。这一关，没有任何人能代替你过。

因此，建议你下点苦功夫，把背单词的精神拿出来背诵文章。何况，并不是要求你背了之后永远牢记在心：你可以这个星期背，下个星期忘。这没有关系，相信你的大脑具有神奇的能力。背了工具箱里的文章后，你会惊讶的发现：I can think in English now！

1.?????? Proverbs

1. A graduation ceremony is an event where the commencement speaker tells thousands of students dressed in identical caps and gowns that individuality is the key to success.

2. The primary purpose of a liberal education is to make one’s mind a pleasant place in which to spend one’s time.

3. Next in importance to freedom and justice is popular education, without which neither freedom nor justice can be permanently maintained.

4. The classroom--not the trench--is the frontier of freedom now and forevermore.

5. Education’s purpose is to replace an empty mind with an open one.

6. It is the purpose of education to help us become autonomous, creative, inquiring people who have the will and intelligence to create our own destiny.

7. You see, real ongoing, lifelong education doesn’t answer questions; it provokes them.

8. People will pay more to be entertained than educated.

9.the most important function of education at any level is to develop the personality of the individual and the significance of his life to himself and to others. This is the basic architecture of a life; the rest is ornamentation and decoration of the structure.

10. The essence of our efforts to see that every child has a chance must be to assure each as equal opportunity, not to become equal, but to become different-to realize whatever unique potential of body, mind, and spirit he or she possesses.

11. A great teacher never strives to explain his vision-he simply invites you to stand beside him and see for yourself.

12. If you can read and don’, you are an illiterate by choice.

2. Damaging Research

A study by National Parent-Teacher Organization revealed that in the average American school, eighteen negatives are identified for every positive that is pointed out. The Wisconsin study revealed that when children enter the first grade, 80 percent of them feel pretty good themselves, but by the time they get to the sixth grade, only 10 percent of them have good self-images.

3. Education and Citizenship

An important aspect of education in the United States is the relationship between education and citizenship. Throughout its history this nation has emphasized public education as a means of transmitting democratic values, creating equality of opportunity, and preparing new generations of citizens to function in society. In addition, the schools have been expected to help shape society itself. During the 1950s, for example, efforts to combat racial segregation focused on the schools. Later, when the Soviet Union launched the first orbiting satellite, American schools and colleges came under intense pressure and were offered many incentives to improve their science and mathematics programs so that the nations would not fall behind the Soviet Union in scientific and technological capabilities.

Education is often viewed as a tool for solving social problems, especially social inequality. The schools, t is thought, can transform young people from vastly different backgrounds into competent, upwardly mobile adults. Yet these goals seem almost impossible to attain. In recent years, in fact, public education has been at the center of numerous controversies arising from the gap between the ideal and the reality. Part of the problem is that different groups in society have different have different expectations. Some feel that children should be taught basic job-related skills; still others believe education should not only prepare children to compete in society but also help them maintain their cultural identity (and, in the case of Hispanic children, their language). On the other hand, policymakers concerned with education emphasize the need to increase the level of student achievement and to improve parents in their children’s education.

Some reformers and critics have called attention to the need to link formal schooling with programs designed to address social problems. Sociologist Charles Moscos, for example, is a leader in the movement to expand programs like the Peace Corps, Vista, and Outward Bound into a system of voluntary national service. National service, as Moscos defines it, would entail “the full-time undertaking of public duties by young people whether as citizen soldiers or civilian servers-who are paid subsistence wages” and serve for at least one year. In return for this period of service, the volunteers would receive assistance in paying for college or other educational expenses.

Advocates of national service and school-to-work programs believe that education does not have to be confined to formal schooling. In devising strategies to provide opportunities for young people to serve their society, they emphasize the educational value of citizenship experiences gained outside the classroom. At this writing there is little indication that national service will become a new educational institution in the United States, although the concept is steadily gaining support among educators and social critics.

4. The Teacher’s Role

Given the undeniable importance of classroom experience, sociologists have done a considerable amount of research on what goes on in the classroom. Often they start from the premise that, along with the influence of peers, students’ experiences in the classroom are of central importance to their later development. One study examined the impact of a single first-grade teacher on her students’ subsequent adult status. The surprising results of this study have important implications. It is evident that good teachers can make a big difference in children’s lives, a fact that gives increased urgency to the need to improve the quality of primary-school teaching. The reforms carried out by educational leaders like James Comer suggest that when good teaching is combined with high levels of parental involvement the results can be even more dramatic.

Because the role of the teacher is to change the learner in some way, the teacher-student relationship is an important part of education. Sociologists have pointed out that this relationship is asymmetrical or unbalanced, with the teacher being in a position of authority and the student having little choice but to passively absorb the information provided by the teacher. In other words, in conventional classrooms there is little opportunity for the students to become actively involved in the learning process. On the other hand, students often develop strategies for undercutting the teacher’s authority: mentally withdrawing, interrupting, and the like. Hence, much current research assumes that students and teachers influence each other instead of assuming that the influence is always in a single direction.

5. Education Philosophy

For the past fifty years our schools have operated on the theories of John Dewey (1859-1953), an American educator and writer. Dewey believed hat the school’s job was to enhance the natural development of the growing child, rather than to pour information, for which the child had no context, into him or her. In the Dewey system, the child becomes the active agent in his own education, rather than a passive receptacle for facts.

Consequently, American schools are very enthusiastic about teaching “life skills” –logical thinking, analysis, creative problem--solving. The actual content of the lessons is secondary to the process, which is supposed to train the child to be able to handle whatever life may present, including all the unknowns of the future. Students and teachers both regard pure memorization as an uncreative and somewhat vulgar.

In addition to “life skills”, schools are assigned to solve the ever growing stoke of social problems. Racism, teenage pregnancy, alcoholism, drug use, reckless driving, and are just a few of the modern problems that have appeared on the school curriculum.

This all contributes to a high degree of social awareness in American youngsters.

6. Student Life

To the students, the most notable difference between elementary school and the higher levels is that in junior high they start “changing classes”. This means that rather than spending the day in one classroom, they switch classrooms to meet their different teachers. This gives them three or four minutes between classes in the hallways, where a great deal of the important social action of high school traditionally takes place. Students have lockers in these hallways, around which thy congregate.

Society in general does not take the business of studying very seriously. Schoolchildren have a great deal of free time, which they are encouraged to fill with extracurricular activities—sports, clubs, cheerleading, scouts—supposed to inculcate such qualities as leadership, sportsmanship, ability to organize, etc. those who don’t become engaged in such activities or have afterschool jobs have plenty of opportunity to “hang out”, listen to teenager music, and watch television.

Compared to other nations, American students do not have much homework. Studies also show that American parents have lower expectations for their children’s success in school than other nationalities do. (Historically, there has not been much correlation between American school success and success in later life.) “He’s just not a scholar”, the American parents might say, content that their son is on the swim team and doesn’t take drugs. (Some of the young do choose to study hard, for reason of their own, such as determining that the road to riches lies through Harvard Business School.)

What American schools do effectively teach is the competitive method. In innumerable ways children are pitted against each other—whether in classroom discussion, spelling bees, reading groups, or tests. Every classroom is expected to produce a scattering of A’s and F’s (teachers often grade A=excellent; B=good; C=average; D=poor; and F=failed). A teacher who gives all A’s looks too soft—so students are aware that they are competing for the limited number of top marks.

Foreign students sometimes don’t understand that copying from other people’s papers or from books is considered wrong and taken seriously. Here, it is important to show that you have done your own work and are displaying your own knowledge. It is more important than helping your friends to pass, whom we think do not deserve to pass unless they can provide their own answers. Group effort goes against the competitive grain, and American students do not study together as many Asians do. Many Asians in this country consider their group study habits a large contributor to their school success.

7. Adult Education

After complaining about many aspects of American life, a 40-year-old woman from Hong Kong concluded, “But where else could someone my age go back to school and get a degree in social work? Here you can change your whole life, start a new business, do what you really want to do.”

So at least to this person, school requirements weren’t inhibiting. And to millions of others, adult education is the path to a new career, or if not to a new career, to a new outlook. Schools generally encourage the older person who wants to start anew, and besides regular classes, schedule evening classes in special programs. Today there are so many people of retirement age in college that it is no longer remarkable.

8. Moral Relativism in American

Improving American education requires not doing new things but doing (and remembering) some good old things. At the time of our nation’s founding, Thomas Jefferson listed the requirements for a sound education in the Report of the Commissioners for the University of Virginia. In this landmark statement on American education, Jefferson wrote of the importance of education and writing, and of reading history, and geography. But he also emphasized the need “to instruct the mass of our citizens in these, their rights, interests, and duties, as men and citizens.” Jefferson believed education should aim at the improvement of both one’s “morals” and “faculties”. That has been the dominant view of the aims of American education for over two centuries. But a number of changes, most of them unsound, have diverted schools from these great pursuits. And the story of the loss of the school’s original moral mission explains a great deal.

Starting in the early seventies, “values clarification” programs started turning up in schools all over America. According to this philosophy, the schools were not to take part in their time-honored task of transmitting sound moral values; rather, they were to allow the child to “clarify” his own values (which adults, including parents, had no “rights” to criticize). The “values clarification” movement didn’t clarify values; it clarified wants and desires. This form of moral relativism said, in effect, that no set of values was right or wrong; everybody had an equal right to his own values; and all values were subjective, relative, and personal. This destructive view took hold with a vengeance.

In 1985 The York Times published an article quoting New York area educators, in slavish devotion to this new view, proclaiming, “They deliberately avoid trying to tell students what is ethically right and wrong.” The article told of one counseling session involving fifteen high school juniors and seniors. In the course of that session a student concluded that a fellow student had been foolish to return one thousand dollars she found in a purse at school. According to the article, when the youngsters asked the counselor’s opinion, “He told them he believed the girl had done the right thing, but that, of course, he would not try to force his values on them. ‘If I come from the position of what is wrong,’ he explained, ‘then I’m not their counselor.’”

Once upon a time, a counselor offered counselor, and he knew that an adult does not form character in the young by taking a stance of neutrality toward questions of right and wrong or by merely offering “choices” or “options”.

In response to the belief that adults and educators should teach children sound morals, one can expect from some quarters indignant objections (I’ve heard one version of it expressed countless times over the years): “Who are you to say what’s important?” or “Whose standards and judgments do we use?”

The correct response, it seems to me, is, is we ready to do away with standards and judgments? Is anyone going to argue seriously that a life of cheating and swindling is as worthy as a life of honest, hard work? Is anyone (with the exception of some literature professors at our elite universities) going to argue seriously the intellectual corollary, that a Marvel comic book is as good as Macbeth? Unless we are willing to embrace some pretty silly position, we’ve got to admit the need for moral and intellectual standards. The problem is that some people tend to regard anyone who would pronounce a definitive judgment as an unsophisticated Philistine or a closed-minded “elitist” trying to impose his view on everybody else.

The truth of the real world is that without standards and judgments, there can be no progress. Unless we are prepared to say irrational things—that nothing can be proven more valuable than anything else or that everything is equally worthless—we must ask the normative question. It may come, as a surprise to those who fell that to be “progressive” is to be value-neutral. But as Matthew Amold said, “the world is forwarded by having its attention fixed on the best things” and if the world can’t decide what the best things are, at least to some degree, then it follows that progress, and character, is in trouble. We shouldn’t be reluctant to declare that some things, some lives, books, ideas, and values are better than others. It is the responsibility of the schools to teach these better things.

At one time, we weren’t so reluctant to teach them. In the mid-nineteenth century, a diverse, widespread group of crusaders began to work for the public support of what was then called the “common school”, the forerunner of the public school. They were to be charged with the mission of school felt that the nation could fulfill its destiny only if every new generation was taught these values together in a common institution.

The leaders of the common school movement were mainly citizens who were prominent in their communities—businessmen, ministers, local civic and government officials. These people saw the schools as upholders of standards of individual morality and small incubators of civic and personal virtue; the founders of the public schools had faith that public education could teach good moral and civic character from a common ground of American values.

But in the past quarter century or so, some of the so-called experts became experts of value neutrality, and moral education was increasingly left in their hands. The commonsense view of parents and the publicthat schools should reinforce rather than undermine the values of home, family, and country, was increasingly rejected.

There are those today still that claim we are now too diverse a nation, that we consist of too many competing convictions and interests to instill common values. They are wrong. Of course we are a diverse people. We have always been a diverse people. And as Madison wrote in FederalistNo.10, the competing, balancing interests of a diverse people can help ensure the survival of liberty. But there are values that all American citizens share and that we should want all American students to know and to make their own: honesty, fairness, self-discipline, fidelity to task, friends, and family, personal responsibility, love of country, and belief in the principles of liberty, equality, and the freedom to practice one’s faith. The explicit teaching of these values is the legacy of the common schools, and it is a legacy to which we must return.

9. Schools Should Teach Values

People often said, “Yes, we should teach these values, but how do we teach them?” this question deserves a candid response, one that isn’t given often enough. It is by exposing our children to good character and inviting its imitation that we will transmit to them a moral foundation. This happens when teachers and principals, by their words and actions, embody sound convictions. As Oxford’s Mary Warnock has written, “You cannot teach morality without being committed to morality yourself; and you cannot be committed to morality yourself without holding that some things are right and others wrong.” The theologian Martin Buber wrote that the educator is distinguished from all other influences “by his will to take part in the stamping of character and by his consciousness that he represents in the eyes of the growing person a certain selection of what is, the selection of what is ‘right’, of what should be.” It is in this will, Buber says, in this clear standing for something, that the “vocation as an educator finds its fundamental expression.”

There is no escaping the fact that young people need as example principals and teachers who know the difference between right and wrong, good and bad, and who themselves exemplify high moral purpose.

As Education Secretary, I visited a class at Waterbury Elementary School in Waterbury, Vermont, and asked the students, “Is this a good school?” They answered, “Yes, this is a good school.” I asked them, “Why?” Among other things, one eight-year-old said, “The principal Mr. Riegel, makes good rules and everybody obeys them.” So I said, “Give me an example.” And another answered, “You can’t climb on the pipes in the bathroom. We don’t climb on the pipes and the principal doesn’t either.”

This example is probably too simple to please a lot of people who want to make the topic of moral education difficult, but there is something profound in the answer of those children, something education should pay more attention to. You can’t expect children to take messages about rules or morality seriously unless they see adults taking those rules seriously in their day-to-day affairs. Certain must be said, certain limits lay down, and certain examples set. There is no other way.

We should also do a better job at curriculum selection. The research shows that most “values education” exercises and separate courses in “moral reasoning” tend not to affect children’s behavior; if anything, they may leave children morally adrift. Where to turn? I believe our literature and our history are a rich quarry of moral literacy. We should mine that quarry. Children should have at their disposal a stock of examples illustrating what we believe to be right and wrong, good and bad—examples illustrating what are morally right and wrong can indeed be known and that there is a difference.

What kind of stories, historical events, and famous lives am I talking about? If we want our children to know about honesty, we should teach them about Abe Lincoln walking three miles to return six cents and conversely, about Aesop’s shepherd boy who cried wolf if we want them to know about courage, we should teach them about Joan of Arc, Horatius at the bridge, and Harriet Tubman and the Underground Railroad. If we want them to know about persistence in the face of adversity, they should know about the voyages of Columbus and the character of Washington during the Civil War. And our youngest should be told about the Little Engine That Could. If we want them to know about respect for the law, they should understand why Socrates told Crito: “No, I must submit to the decree of Athens.” If we want our children to respect the rights of others, they should read the Declaration of Independence, the Bill of Rights, the Gettysburg Address, and Martin Luther King, Jr.’ “Letter from Birmingham jail.” From the Bible they should know about Ruth’s loyalty to Naomi, Joseph’s forgiveness of his brothers, Jonathan’s friendship with David, the Good Samaritan’s kindness toward a stranger, and David’s cleverness and courage in facing Goliath.

These are only a few of the hundreds of examples we can call on. And we need not get into issues like nuclear war, abortion, creationism, or euthanasia. This may come as a disappointment to some people, but the fact is that the formation of character in young people is educationally a task different from, and prior to, the discussion of the great, difficult controversies of the day. First things come first. We should teach values the same way we teach other things: one step at a time. We should not use the fact that there are many difficult and controversial moral questions as an argument against basic instruction in the subject.

After all, we do not argue against teaching physics because laser physics is difficult, against teaching American history because there are heated disputes about the Founders’ intent. Every field has its complexities and its controversies. And every field has its basics, its fundamentals. So they are too with forming character and achieving moral literacy. As any parent knows, teaching character is a difficult task. But it is a crucial task, because we want our children to be healthy, happy, and successful but decent, strong, and good. None of this happens automatically; there is no genetic transmission of virtue. It takes the conscious, committed efforts of adults. It takes careful attention.

10. College Pressures

Mainly I try to remind that the road ahead is a long one and that it will have more unexpected turns than they think. There will be plenty of time to change jobs, change careers, change whole attitudes and approaches. They don not want to hear such liberating news. They want a map—right now – that they can follow unswervingly to career security, financial security, Social Security and, presumably, a prepaid grave.

What I wish for all students is some release from the clammy grip of the future. I wish them a chance to savor each segment of their education as an experience in itself and not as a grim preparation for the next step. I wish them the right to experiment, to trip and fall, to learn that defeat is as instructive as victory and is not the end of the world.

My wish, of course, is na?ve. One of the national gods venerated in our media—the million-dollar athlete, the wealthy executive—and glorified in our praise of possessions. In the presence of such a potent state religion, the young are growing up old.

I see four kinds of pressure working on college students today: economic pressure, parental pressure, peer pressure, and self-induced pressure. It is easy to look around for villains—to blame the colleges for charging too much money, the professors for assigning too much work, the parents for pushing their children too far, and the students for driving themselves too hard. But there are no villains: only victims.

“In the late 1960s.” one dean told me. “The typical question that I got from students was ‘Why is there so much suffering in the world’ or ‘how I can make a contribution?’ Today it’s ‘Do you think it would look better for getting into law school if I did a double major in history and political science, or just majored in one of them?’” many other deans confirmed this pattern. One said: “They are trying to find an edge—the intangible something that will look better on paper if two students are about equal.”

Note the emphasis on looking better. The transcript has become a sacred document, the passport to security. How one appears on paper is more important than how one appears in person. A is for Admirable and B is for Borderline, even though, in Yale’s official system of grading, A means “excellent” and B means “very good.” Today, looking very good is no longer good enough, especially for students who hope to go on to law school or medical school. They know that entrance into the better schools will be an entrance into the better law firms and better medical practices where they will make a lot of money. They also know that the odds are harsh. Yale Law School, for instance, matriculates 170students from an applicant pool of 3,700; Harvard enrolls 550 from a pool of 7,000.

It’s all very well for those of us who write letters of recommendation for our students to stress the qualities of humanity that will make them good lawyers or doctors. And it’s nice to think that admission officers are ready reading our letters and looking for the extra dimension of commitment or concern. Still, it would be hard for a student not to visualize these officers shuffling so many transcripts studded with As that they regard a B as positively shameful.

The pressure is almost as heavy on students who just want to graduate and get a job. Long gone are the days of the “gentleman’s C.” when students journeyed through college with a certain relaxation, sampling a wide variety of courses-music, art, philosophy, classics, anthropology, poetry, religion—that would send them out as liberally educated men and women. If I were an employer I would rather employ graduates who have this range and curiosity than those who narrowly pursued safe subjects and high grades. I know countless students whose inquiring minds exhilarate me. I like to hear the play of their ideas. I do not know if they are getting As or Cs, and I do not care. I also like them as people. The country needs them, and they will find satisfying jobs. I tell them to relax. They cannot.

Nor can I blame them. They live in a brutal economy. Tuition, room, and board at most private colleges now come to at least $7,000, not counting books and fees. This might seem to suggest that the colleges are getting rich. But they are equally battered by inflation. Tuition covers only 60 percent of what it costs to educate a student, and ordinarily the remainder comes from what college receives in endowments, grants, and gifts. Now, the remainder keeps being swallowed by the cruel costs—higher every year—of just opening the doors. Heating oil is up. Insurance is up. Postage is up. Health-premium costs are up. Everything is up. Deficits are up. We are witnessing in American the creation of a brotherhood of paupers—colleges, parents, and students, joined by the common bond of debt.

Today it is not unusual for a student, even if he works part time at college and full time during the summer, to accrue $5,000 in loans after four years—loans that he must start to repay within one year after graduation. Exhorted at commencement to go forth into the world, he is already behind as he goes forth. How could he not feel under pressure throughout college to prepare for this day of reckoning? I have used “he,” incidentally, only for brevity. Women at Yale are under no less pressure to justify their expensive education to themselves, their parents, and society. In fact, they are probably under more pressure. For although they leave college superbly equipped to bring fresh leadership to traditionally male jobs, society has not yet caught up with this fact.

Along with economic pressure goes parental pressure. Inevitably, the two are deeply intertwined.

I see many students taking pre-medical courses with joyless tenacity. They go off to their labs as if they were going to the dentist. It saddens me because I know tem in other corners of their life as cheerful people.

“Do you want to medical school?” I asked them.

“I guess so,” they say, without conviction, or “Not really.”

“Then why are you going?”

“Well, my parents want me to be a doctor. They are paying all this money and …”

Poor students, poor parents, they are caught in one of the oldest webs of love and duty and guilt. The parents mean will; they are trying to steer their sons and draughts toward a secure future. But the sons and daughter want to major in history or classics or philosophy—subjects with no “practical” value. Where’s the payoff on the humanities? It’s not easy to persuade such loving parents that the humanities do indeed pay off. The intellectual faculties developed by studying subjects like history and classics—an ability to synthesize and relate, to weigh cause and effect, to see events in perspective—are just the faculties that make creative leaders in business or almost any general field. Still, many fathers would rather put their money on courses that point toward specific profession—courses that are pre-law, pre-medical, pre-business, or, as I sometimes heard it put, “pre-rich.”

But the pressure on students is severe. They are truly torn. One part of them feels obliged to fulfill their parents’ expectations; after all, their parents are older and presumably wiser. Another part tells them that the expectations that are right for their parents are not right for them.

I know a student who wants to be an artist. She is very obviously an artist and will be a good one—she has already had several modest local exhibits. Meanwhile she is growing as a well-round person and taking humanistic subjects that will enrich the inner resources out of which her art will grow. But her father is strongly opposed. He thinks that an artist is a “dumb” thing to be. The student vacillates and tries to please everybody. She keeps up with her art somewhat furtively and takes some of the “dumb” courses her father wants her to take—at least they are dumb courses for her. She is a free spirit on a campus of tense students—no small achievement in it—and she deserves to follow her muse.

Peer pressure and self-induced pressure are also intertwined, and they begin almost at the beginning of freshman year.

“I had a freshman student I’ll call Linda,” one dean told me, “who came in and said she was under terrible pressure because her roommate, Barbara, was much brighter and studied all the time. I could not tell her that Barbara had come in two hours earlier to say the same thing about Linda.”

The story is almost funny—except that it is not. It is symptomatic of all the pressure put together. When every student thinks every other student is working harder and doing better, the only solution is to study harder still. I see students going off to the library every night after dinner and coming back when it closes at midnight. I wish they would sometimes forget about their peers and go to a movie. I hear the clacking of typewriters in the hours before dawn. I see the tension in their eyes when exams are approaching and papers are due: “Will I get everything done?”

Probably they won’t. They will get blocked. They will sleep. They will oversleep. They will bug out.

Part of the problem is that they are expected to do. A professor will assign five page papers. Several students will start writing ten page papers to impress him. Then more students will write ten page papers, and a few will raise the ante to fifteen. Pity the poor student who is still just doing the assignment.

“Once you have twenty or thirty percent of the student population deliberately overexerting,” one dean points out, “It’s bad for everybody. When a teacher gets more and more effort from his class, the student who is doing normal work can be perceived as not doing well. The tactic work, psychologically.”

Why cannot the professor just cut back and not accept longer papers? He can, and he probably will. But by then the term will be half over and the damage done. Grade fever is highly contagious and not easily reversed. Besides, the professor’s main concern is with his course. He knows his students only in relation to the course and does not know that they are also overexerting in their other courses. Nor is it really his business. He did not sign up for dealing with the student as a whole person and with all the emotional baggage the student brought along from home. That’s what deans, masters, chaplains, and psychiatrists are for.

To some extent this is nothing new: a certain number of professors have always been self-contained islands of scholarship and shyness, more comfortable with books than with people. But the new pauperism has widened the gap still further, for professors who actually like to spend time with students do not have as much time to spend. They are also overexerting. If they are young, they are busy trying to publish in order not to perish, hanging by their figure nails onto a shrinking profession.

If they are old and tenured, they are buried under the duties of administering departments—as departmental chairmen or members of committees—that have been thinned out by the budgetary axe.

Ultimately it will be the students’ own business to break the circles in which they are trapped. They are too young to be prisoners of their parents’ dreams and their classmates’ fears. They must be jolted into believing into themselves as unique men and women who have the power to shape their own future.

“Violence is being done to the undergraduate experience,” says Carlos Hortas. “College should be open-ended: at the end it should open many, many roads. Instead, students are choosing their goal in advance, and their choices narrow as they go along. It’s almost as if they think that the country has been codified in the type of jobs that exist-that they’ve got to fit into certain slots. Therefore, fit into the best paying slot.”

“They ought to take chances. Not taking chances will lead to life of colorless mediocrity. They’ll be comfortable. But something in the spirit will be missing.”

I have painted too drab a portrait of today’s students, making them seem a solemn lot. That is only half of their story; if they were so dreary I wouldn’t so thoroughly enjoy their company. The other half is that they are easy to like. They are quick to laugh and to offer friendship. They are not introverts. They are usually kind and are more considerate of one another than any student generation I have known.

Nor are they so obsessed with their studies that they avoid sports and extracurricular activities. On the contrary, they juggle their crowded hours to play on a variety of teams, perform with musical and dramatic groups, and write for campus publications. But this in turn is one more cause of anxiety. There are too many choices. Academically, they have 1,300 courses to select from; outside class they have to decide how much spare time they can spare and how to spend it.

This means that they engage in fewer extracurricular pursuits than their predecessors did. If they want to row on the crew and play in the symphony they will eliminate one; in the ‘60s they would have done both. They also tend to choose activities that are self-limiting. Drama, for instance, is flourishing in all twelve of Yale’s residential colleges, as it never has before. Students hurl themselves into these productions—as actors, directors, carpenters, and technicians—with a dedication to create the best possible play, knowing that the day will come when the run will end and they can get back to their studies.

They also cannot afford to be the willing slave of organizations like the Yale Daily News. Last spring at the one-hundredth anniversary banquet of that paper—who’s past chairmen include such once and future kings as Potter Stewart, Kingman Brewster, and William F. Buckley, Jr.—much was made of the fact that the editorial staff used to be small and totally committed and that “newsies” routinely worked fifty hours a week. In effect they belonged to a club; Newsies is how they defined themselves at Yale. Today’s students will one or two articles a week, when he can, and he defines himself as a student. I’ve never heard the word Newsie except at the banquet.

If I have described the modern undergraduate primarily as a driven creature who is largely ignoring the blithe spirit inside who keeps trying to come out and play, it’s because that’s where the crunch is, not only at Yale but throughout American education. It’s why I think we should all be worried about the values that are nurturing a generation so fearful of risk and so goal-obsessed at such an early age.

I tell students that there is no one “right” way to get ahead—that each of them is a different person, starting from a different point and bound for a different destination. I tell neither them that change is a tonic and that all the slots are not codified nor the frontiers closed. One of my ways of telling them is to invite men and women who have achieved success outside the academic world to come and talk informally with my students during the year. They are heads of companies or ad agencies, editors of magazines, politicians, public officials, television magnates, labor leaders, business executives, Broadway products, artists, writers, economists, photographers, scientists, historians—a mixed bag of achievers.

I asked them to say a few words about how they got started. The students assume that they started in their present profession and knew all along that it was what they wanted to do. Luckily for me, most of them got into their field by a circuitous route, to their surprise, after many detours. The students are startled. They can hardly conceive of a career that was not pre-planned. They can hardly imagine allowing the hand of God or chance to nudge them down some unforeseen trail.

11. To Err Is Wrong

In the summer of 1979, Boston Red Sox first baseman Carl Yastrzemski became the fifteenth player in baseball history to reach the three thousand hit plateaus. This event drew a lot of media attention, and for about a week prior to the attainment of this goal, hundreds of reports covered Yaz’s every more. Finally, one reporter asked, “Hey Yaz, aren’t you afraid all of this attention will go to your head?” Yastrzemski replied, “I look at this way: in my career I’ve been up to bat over ten thousand times. That means I’ve been unsuccessful at the plate over seven thousand times. That fact alone keeps me from getting a swollen head.”?

Most people consider success and failure as opposites, but they are actually both products of the same process. As Yaz suggest, an activity that produces a hit may also produce a miss. It is the same with creative thinking; the same energy that generates good creative ideas also produces errors.

Many people, however, are not comfortable with errors. Our educational system, based on “the right answer” belief, cultivates our thinking in another, more conservative way. From an early age, we are taught that right answers are good and incorrect answers are bad. This value is deeply embedded in the incentive system used in most schools:

Right over 90% of the time = “A”

Right over 80% of the time = “B~”

Right over 70% of the time = “C~” Right over 60% of the time = “D~” Less than 60% correct, you fail.

From this we learn to be right as often as possible and to keep our mistakes to a minimum. We learn, in other words, that “to err is wrong.

Playing It Safe

With this kind of attitude, you aren’t going to be taking too many chances. If you learn that failing even a litter penalizes you (e.g., being wrong only 15% of the time garners you only a “B” performance), you learn not to make mistakes. And more important, you learn not to put yourself to situation where you might fall. This leads to conservative thought pattern designed to avoid the stigma our society puts on “failure”.

I have a friend who recently graduated from college with a Master’s degree in Journalism. For the last six month, she has been trying to find a job, but to no avail. I talked with her about situation, and realized that her problem is that she doesn’t know how to fail. She went through eighteen years of schooling to try any approaches where she might fail. She has been conditioned to believe that failure is bad in and of itself, rather than a potential stepping-stone to new ideas.

Look around. How many middle managers, housewives, administrators, teachers, and other people do you see who are to try anything new because of this failure? Most of us have learned not to make mistakes in public. As a result, we remove ourselves from many learning experience except for those occurring in the most private of circumstances.

Different Logic

From a practical point of view, “to err is wrong” makes sense. Our survival in the everyday world requires us to perform thousand of small tasks without failure. Think about it: you wouldn’t last very long if you were to step out in front of traffic or stick your hand a pot of boiling water. In addition, engineers whose bridges collapse, stock brokers who lose money for their clients, and copywriters whose ad campaigns decrease sales won’t keep their jobs very long.

Nevertheless, too great an adherence to the belief “to err is wrong” can greatly undermine your attempts to generate new ideas. If you are more concerned with producing right answers than generating original ideas, you’ll probably make uncritical use of the rules, formulae, and procedures used to obtain these right answers. By doing this, you’ll by-pass the germinal phase of the creative process, and thus spend litter time testing assumptions, challenging the rules, asking what-if questions, or just playing around with the problem. All of these techniques will produce some incorrect answers, but in the germinal phase errors are viewed as a necessary by-product of creative thinking. As Yaz would put it, “if you want the hits, be prepared for the misses.” That’s the way the game of life goes.

Errors as Stepping Stones

Whenever an error pops up, the usual response is “Jeez, another screw up, what went wrong this time?” the creative thinker, on the other hand, will realize the potential value of errors, and perhaps say something like, “Would you look at that! Where can it lead our thinking?” and then he or she will go on to use the error as a stepping stone to a new idea. As a matter of fact, the whole history of discovery is filed with people who used erroneous assumptions and failed ideas as stepping-stones to new ideas. Columbus thought he was finding a shorter route to India. Johannes Kepler stumbled on to the idea of interplanetary gravity because of assumptions that were right for the wrong reasons. And, Thomas Edison knew 1800 ways not to build a light bulb.

The following story about the automotive genius Charles Kettering exemplifies the spirit of working through erroneous assumptions to good ideas. In 1912, when the automobile industry was just beginning to grow, Kettering was interested in improving gasoline engine efficiency. The problem he faced was“knockthe phenomenon in which gasoline takes too long to burn in the cylinder-thereby reducing efficiency.

Kettering began searching for ways to eliminate the “knock.” He thought to him, “How can I get the gasoline to combust in the cylinder at an earlier time?” the key concept here is “early”. Searching for analogous situations, he looked around for models of “things that happen early.” He thought of historical models, physical models, and biological models. Finally, he remembered a particular plant, the trailing arbutus, which “happens early,” i.e., it blooms in the snow (“earlier” than other plants). One of this plant’s chief characteristics is its’ red leaves, which help the plant retain light at certain wavelengths. Kettering figured that it must be the red color, which made the trailing arbutus bloom earlier.

Now came the critical step in Kettering’s chain of thought. He asked himself, “How can I make the gasoline red?” perhaps I’ll put red dye in the gasoline—maybe that’ll make it combust earlier.” He looked around his workshop, and found that he didn’t have any red dye. But he did happen to have some iodine—perhaps that would do. He added the iodine to the gasoline and, lo and behold, the engine didn’t “knock”.

[英语作文写作的需要背诵的部分

如何写好高中作文，对于学生作文的写作基础也要好好的训练，话题作文的基本要求：话题作文还是要审题，所写内容必须在话题范围之内。下面一起来看看！

一、文章形式的革命——夹叙夹议

尽快脱离初中只重记叙，笼统归结的写法。高中的作文记叙只向最高水平开一条缝，你得复杂记叙，融情思与哲理于一炉，有最动人的细节和最精美的表达，巧妙蕴含深刻的思辨和无穷的回味，这不是一般人能做到的，更不是学不会议论抒情的同学的避难所。所以，比自己多练议论，远比固守初中记叙的窠臼要有前途。高中的记叙必须简约，只提炼能说明自己观点的内核，而尽量舍弃叙述的完整过程与细节。叙，惜墨如金；而起始学写议，应力求具体多点分析阐述。

二、文章立意的升华——深入浅出

叙完笼统归结是初中模式作文的又一通病，常常文章的结尾具有宽泛的普适性，而缺乏对文章应有之义作具体针对性的挖掘阐发，常常文章的“穿鞋戴帽”大到可以套在无数篇文章上，却没什么真正的思考。高中作文倘使还用夹叙夹议，也要对叙的材料反复推敲，找出几例可以统一在一个观点里的材料，就材料的不同侧面来评析议论，最后上升归结出恰当切题、言之有物的中心。

三、文章表达的提高——点睛生花

好的文笔追求更高效率、更多意蕴。描述中就渗透情思与评析，这是较高水平的表达。一般的叙议分段，也应注意所叙材料紧贴自己的议论，议论应采取逐层推进，前后分界，避免相互缠绕。但又必须前后连贯，形成一个整体。在文章中一定写好精心组织的关键议论，努力使文章多处呈现运用一定修辞的文采。

话题作文训练举隅

话题作文的基本要求：话题作文还是要审题，所写内容必须在话题范围之内。“立意自定”，关键要读懂话题关键词的意旨，若给出导语提示，还应划出导语中包含归结的关键语词。一般初学者，首先要注意让这些关键词贯穿在自己作文的始终，统帅自己的文意。

规定“题目自拟”，一定不要用话题作标题。1、标题范围尽量要小，不要太大太泛；要合理出新，不落俗套。2、标题不能过长，可以采用副标题的方式对主标题加以限制。3、标题要含蓄，把思维蕴涵于形象的标题之中。

[关于高中话题作文的写作基础

导语：观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。简单来说就是观赏过后的感触。

所谓“感”，可以是从书中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受书中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因读书而激发的决心和理想，也可以是因读书而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。读后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在读后的基础上发感想。要写好有体验、有见解、有感情、有新意的读后感，小编提醒大家必须注意以下几点：

第一，要读好原文。“读后感”的“感”是因“读”而引起的。“读”是“感”的基础。走马观花地读，可能连原作讲的什么都没有掌握，哪能有“感”?读得肤浅，当然也感得不深。只有读得认真，才能有所感，并感得深刻。如果要读的是议论文，要弄清它的论点(见解和主张)，或者批判了什么错误观点，想一想你受到哪些启发，还要弄清论据和结论是什么。如果是记叙文，就要弄清它的主要情节，有几个人物，他们之间是什么关系，以及故事发生在哪年哪月。作品涉及的社会背景，还要弄清楚作品通过记人叙事，揭示了人物什么样的精神品质，反映了什么样的社会现象，表达了作者什么思想感情，作品的哪些章节使人受感动，为什么这样感动等等。

第二，排好感点。只要认真读好原作，一篇文章可以写成读后感的方面很多。如对原文中心感受得深可以写成读后感，对原作其他内容感受得深也可以写成读后感，对个别句子有感受也可以写成读后感。总之，只要是原作品的内容，只要你对它有感受，都可以写成读后感。

第三，选准感点。一篇文章，可以排出许多感点，但在一篇读后感里只能论述一个中心，切不可面面俱到，所以紧接着便是对这些众多的感点进行筛选比较，找出自己感受最深、角度最新，现实针对性最强、自己写来又觉得顺畅的一个感点，作为读后感的中心，然后加以论证成文。

第四，叙述要简。既然读后感是由读产生感，那么在文章里就要叙述引起“感”的那些事实，有时还要叙述自己联想到的一些事例。一句话，读后感中少不了“叙”。但是它不同于记叙文中“叙”的要求。记叙文中的“叙”讲究具体、形象、生动，而读后感中的“叙”却讲究简单扼要，它不要求“感人”，只要求能引出事理。初学写读后感引述原文，一般毛病是叙述不简要，实际上变成复述了。这主要是因为作者还不能把握所要引述部分的精神、要点，所以才简明不了。简明，不是文字越少越好，简还要明。

影视评论是艺术评论中一个重要组成部分，是根据某种思想原则和审美标准对影视艺术进行理性分析和科学评价的一种艺术研究活动。小编收集了影评的写作基础，欢迎阅读。

一、影视评论的含义及功能

(一)、影视评论的含义:

影视评论是艺术评论中一个重要组成部分，是根据某种思想原则和审美标准对影视艺术进行理性分析和科学评价的一种艺术研究活动。它以具体影片创作为其研究对象，评美审丑，褒优贬劣，探索揭示其成败得失的规律。正如苏轼的诗歌所说的“杜陵评书贵瘦硬，此论未公吾不凭。短长肥瘦各有态，玉环飞燕谁人憎。”

(二)、影评的功能及意义

(1)影视评论它能够阐释作品深刻意蕴，挖掘作品内在价值。

“一个批评家的职务就在于惹起作品与读者之间的反应。”——门肯〈美〉 导游意识

①正确阐释作品深刻意蕴。

“有思想有学术水平的评论家要力求向读者提供关于作者的技巧和目的的有益见解，导引读者去把握作品中富有意义和特别值得注意的那些元素。”——李R.波布克

②优秀影片本身是多义性的，模糊难传的，应该给作品以正确的价值评估,揭示或解释艺术品各种解释的可能性。层次感

③国情、民族欣赏心理不同造成的误读。包容、知识、审视

(2)引导鉴赏，培养和提高观众的审美趣味与艺术鉴赏水平。

(3)总结创作经验，探索艺术的发展规律，给艺术以正确的理论导向。

具体过程是，在考试时放映一部影片，然后要求考生当堂写一篇对该影片的评论文章。这是一项考查你综合素养的考试。要想写好一篇影评，不仅需要有较好的理解力，还需有较高的艺术修养;不仅要有一定的电影理论知识，还要对电影的创作情况有相当的了解。所以，“临时抱佛脚” 是不会有太大的效果的。

在考试的时候，你首先要学会如何看片子。比如：它的选材、主题立意、人物塑造、情节构思、结构设计、细节运用、环境选择等等方面有何特点?你没有必要将过多的注意力放在演员的表演、导演的手法或摄影的画面上。在看片子同时，一篇影评的主要内容应该己经在自己的脑海中形成了。如果看完了影片还没有什么想法，拿起笔来才开始构思，十有八九是要失败的。

二、影评的特征及内涵

1、与政治评论相比，突出审美判断。

文人之笔，劝善惩恶也。——王充〈〈论衡〉〉

书之载道，文以经世。——魏及翁 切忌把影评写成观后感，注重对电影的审美分析。

①、影视艺术反映生活有自己特殊的规律，影视批评也应遵照影视艺术美的规律和美的特征进行评论。它首先必须给人以美感，让观众在美的享受中潜移默化的得到陶冶。

②、影视评论不等同于从政治观念出发，把政治观念现行政策变成衡量艺术的唯一标准，用政治价值观念取代艺术真善美价值的综合，用对艺术的政治鉴定代替对艺术做出全面的审美判断。使艺术批评脱出美学范畴，把艺术的审美判断蜕变为政治评论。

③、真正的影评，作为一种艺术实践活动，应在审美上多做文章，在“寓”字上见功力，即寓教育于审美之中，寓娱乐认识于审美中。

2、与姊妹艺术评论相比，重画面语言分析

真正的影评是对银幕造型时空的认识，是对电影运动本性独特欣赏，是对电影色彩、音乐、剪辑的领会和完善。

“电影艺术的基础既然是视觉的形象的言语，那么电影艺术家应该用绘画的表象的方法，来表现和传达一切的感情和思想。” ——夏衍

论述方式：评是文的主体，叙评结合，评析结合。

叙事：来自电影的情节(打包举例)

评：拍得成功与否?--要用“专业、书面的语言”表述对电影的价值判断。

析：导演用了哪些艺术表现手法?(视听语言)

这些艺术手法分别起到什么样的作用?

对本片成功起到什么帮助性作用?

哪些镜头、场面是点睛之笔?做具体分析。具体化原则

3、①、评是剖析：所谓剖析就是对影片的画面构图、色彩、音乐、摄影、人物性格刻画、主题思想展示、艺术种种表现手法等诸种因素作用由浅及深的分析。

②、评是判断：也就是对作品的思想、流派及艺术家作出中肯的评价，或者肯定或者否定或者兼而有之。

③、评是选择：就是在影评中有所侧重的进行分析，避免“看似面面俱到，实则空洞无聊”的问题。立意要单一，小而精，不要大而全。什么都写，什么都写不深刻，流于表面、蜻蜓点水，必败。

④、评是创造：评论是一种独立的具有自我价值的创造性劳动，它要挖掘作品的内在价值，赋与作品未完成的艺术形象的新创造。“六度创作”

第三节 影评写作的基本要求

一、先有所感悟，后发而为文

有所感悟是写作的动因，也是写作的首要条件。这种“感觉点”就是思想和感情引起的触动、感觉和领悟，乃至强烈的共鸣触发点。古人云：“景乃诗之胚，情乃诗之媒”。做一个热爱生活的人。

“影片在什么地方激动你，或者相反，使人不耐烦甚至毛骨悚然，这些鲜明之处不要轻易错过，如相信自己感情是真实的，就把它当作一滴墨水滴在白纸上，让它慢慢湮开去，由实而虚，讲出点道理来。”——钟惦棐

1、“感”并不是观后感。有很多初学者仅仅在评论文章中描写自己看完电影后的内心感受，没有什么分析更没有什么评论和见解。当然就不会在考试中有竞争力，因为不够深刻。要立论与分析相结合，叙述与评论相结合。

2、感觉点要准。有很多影片从主题意蕴到人物性格都是丰富变化的，当考生在考场上面对一部陌生的影片时，慌忙中随意拼凑自己的文章，这绝对不可取。要抓住影片的“母题”所在，要有所选择的写作。

二、新颖的角度，独特的构思

1、文章要有立意和角度。

所谓立意，即文章的评论对象及作者对该评论对象所持的见解和观点。杜牧在《答庄充书》中这样说道：“意，犹帅也，无帅之兵，谓之乌合。凡为文以意为主，以气为辅，以辞彩章句为之兵卫。”可见文章立意的重要性。角度就是给所表现的事物选择一个最理想的着眼点和突破点。回扣主题。

2、立意要新颖，要勇于探索和创新。

“人所易言，我寡言之;人所难言，我易言之，自不俗”——姜夔《白石诗话》

“学诗先除五俗，一曰俗体，二曰俗意，三曰俗句，四曰俗字，五曰俗韵”——严羽《沧浪诗话》

所以，要抓住读者的注意力就要在新奇上做文章。

3、角度要小，立意要单一集中。

从电影的基本元素中选择你所最感兴趣的，最具有表达力的切入点。从主题、镜头、画面、人物、光色、声音等等角度中选择一个最有审美意义的角度，立意要集中，不可盲目强调面面俱到。

三、结构严谨，起落有致

1、结构要严谨。

国学大师王国维先生曾经这样说过：“一切优美皆形式之美也。就美之自身言之，则一切优美皆存在于形式之对称、变化及调和。”可见，结构严密、整齐、有序，有体式、有质感。影评文章也要在行文上注意段落层次和行文逻辑。

2、结构要错落有致+详略得当。

夏衍在其作品《夏衍论创作》中谈到“没有波澜、没有曲折、没有起伏，正象一座房屋、一个园林，一进门就可以一览无余，这是文章的大忌。” 评“悬念”。因此，面对创作性的评论文章，一定要在谋篇布局中下心思。可以尝试小标题的巧妙运用，但是不提倡“首先，其次，再次，最后” 、“一，二，三，四”等粗俗的分层方法。

第四节 正文行文写作超级思路

1分层分段：首先写出几个小标题

2每层(分论点)：观点、理论、案例、论证

⑴观点：中心句(得分意识)

⑵理论：引用名言、名家理论、课本理论

⑶案例：来自剧情、打包举例

⑷论证：感 析 评 论

①感：感想，感性的思想，与电影有关，基调是理性的(观众)。

②析：分析，即现象到本质、个体到整体、分析到综合

what(2-3个视听段落)

which

how 《常用词汇》

③评：评论角度主要有

A观众的心声——看片体会

B笔者——电影本身

C专家、大师的“权威评论”

——价值(商业 审美 社会)、地位、流派、导演风格、哲学+美学+心理学

④论：论电影的本体，“电影拍得好不好”，而不是论电影讲述的“故事”或者“人物”。

3注意过渡：过渡句、过渡段。

4排列段落的“逻辑顺序”：先后、因果、并列、顺承、递进、转折、总分、……也写成“小标题”的形式。

5层次之间的关系：1最好是“递进”，“顺承”也可以，最低级写“并列”。

2“层次字数长度、论证方式、语言特点”要相似，有整体性。

3运用连词连接段落

6注意回扣主题：主题：影评的中心论点(副标)

1重复，在不同的段落中多次写“主题词”。

2使用近义词、变形词，变相回扣主题。

3引用名家的名言，权威回扣主题。

4侧面回扣主题，用观众反映说话。

7注意标点： ， 。 ? ! ……

《》 ： A;B;C ( ) A、B、C、D A-B-C

8独词、独句成段：可以作为“过渡句”、“分界线”、“点题，升华主题的句子”2/3、3/5处

9转折段：常见的有“感情荒漠化”、“细节处理不到位”、“人物塑造不生动”、“剧情不合逻辑”、“硬伤”。

10行文总结段：电影的真谛……→人性……→人文关怀、人文气息、人文情怀……→普世价值。共鸣

(五)结尾点题

如果说整篇影片评论文章有题目、副标、题引、正文(开头、分层论述、批判如：情感荒漠化)、结尾、后记等构成元素的话，一定要在文章的结尾部分强调自己的观点或抒发内心最真挚的情感。当然，也要注意语言和辞藻的生动和层次的递进，从而达到

① 总结全文，②深化文章主题(副标)，③发出呼吁(多拍像这样的好电影)，④引导审美方向(导演风格、艺术特色)，⑤提升到“人性”、“人文关怀”、“普世价值”的高度的目的。

《手机》：人际关系冷漠---信任危机—社会问题—电影关注现实当下人的生存状态—人文关怀

一篇文章如果没有一个大意，那么这一篇文章就是华而无实的文章，知识拥有外表而欠缺灵魂的文章。下面是小编为大家搜集整理出来的有关于作文立意的方法，希望可以帮助到大家！

“文以意为主”，“意”就是文章的主题。它是文章的核心与灵魂。立意是一篇文章的根本，它直接关系到文章的选材，布局，乃至文章的深度。中考作文大多是话题或材料作文，没有明确的标准，如何立意就显得至关重要了。作文有了主题思想，文章才有灵魂，选择材料，安排结构，运用语言，也才有依据，那么怎样指导学生立意呢?这里就自己作文教学的几点感悟为例谈谈。

1、正确，有针对性

一篇文章的思想内容正确与否是评价文章好坏的根本依据。话题或材料作文的立意一定要合乎题目要求，切题才算真正的正确。表达出来的思想观点和感情要健康、积极向上。此外，还要有针对性。选取人们最感兴趣的、最能反映人们思想感情的作为主题，文章才能最大限度地激起反响。

2、思想要深刻

意不仅新，还要力求深刻。这就要求我们能够透过事物的现象去挖掘其内在的本质，思考出对人生，对社会有意义和价值的东西，能在一般人认识上再进一步，能发现别人没有发现的那一点，并能给人以启示。初中学生写作，在立意上难以深入，原因往往就在于浅尝辄止，没有深入开掘。所谓开掘就是深入思索，挖出事物最本质的东西来。

3、立意要新颖

如果文章主题一般化，不新颖，大家都雷同，就难以写出好文章，所以立意要新颖。好文章的立意应该是“从意中所有，从语中所无”。也就是说，大家都有这样的想法，但是大家未能表达出来，让你给写出来了，这就是新颖，这就是独创。

立意的独创性并非凭空而来，也不可随意杜撰，它是从生活中来的。只要平时注意观察和体验周围的生活，善于从常见的事物中认识到新的东西，领略到新的涵义，写文章就能出新意。不能看到生活一点现象就拿起来涂涂抹抹，而是在观察和研究生活现象的基础上独辟蹊径，有自己独特的感受和发现。而立意做到新颖巧妙，才能在生活的激流中吸取新思想，获得新感受。

4、简明集中

就立意而言，简明、集中是对主题的要求。相反，主题分散想面面俱到，却面面不到，是立意之大忌。要做到“简明”，就需要高度的概括力。思维不进行概括，表象就无法升华为本质，认识就无法实现理性的飞跃，思想就不可能达到简明、集中了。

“简明”要求思想内容上单一集中。这样可以集中精力，写得深刻，给人以鲜明突出的印象。

总之，好的立意就是文章成功的一半。让我们指导学生作文前围绕上述几点来考虑主题，定能写出思想发光的好文章来。

下面是小编为你带来的作文写作基础：应用文写作的语言，希望对你有帮助。

一、语言的特点

掌握应用文写作语言的特点，即语言的信实性、针对性、规范化和专门化

作者运用语言的能力，主要体现在对各种文体语言的敏感和自觉把握、开拓上。应用文因其要交流业务、传递信息、宣传政策、一探讨问题，甚至需录存凭证的实用要求，其语言必然具有一些自身的特点：

1、信实性

要使各种信息得到读者的信任，其语言就应信实可靠，去伪存真，弃浮留实，不言过其实，在真实中获得自己的生命。要做到语言的信实必须做到以下几点：

(1)要掌握表述的分寸。在当用与不当用、偏高与偏低、偏大与偏小之间加以区分;事物的范围、性质要描述和归纳得恰如其分。要求表述的含义清楚，词语的内涵、外延明确，一切会导致歧义、多义和似是而非的象征、隐喻等等都应在排除之列，以免引起误解而致误导。如"成绩"与"成就"之分，"错误"与"缺点"之分，"大多数"与"绝大多数"的不同，"部分"与"大部分"的界限。

(2)表现要诚达。"诚"，就是要求有实实在在的内容，不能空话连篇，言之无物;不能装腔作势，哗众取宠;"达"，就是要求语言能原原本本地把内容表达清楚，忌浮言、假话。如介绍商品，性质、功能、售后服务、价格等都须实事求是，不吹嘘、不护短，才能在感情上取得顾客的信任。那些"王婆卖瓜，自卖自夸"的花言巧语，那种动辄"领导世界新潮流"、"誉满全球"的陈词滥调只会失信于读者，最终削弱商品的竞争力。

(3)数字要精确，字词运用要恰当。借助极富科学性和说服力的数字，发现问题、分析问题、解决问题。但应慎重，不能混用。如数字发生变化时表达要清楚，"增加了多少"与"增加到多少"并不一样;有关数字的词语要概念明确，比如"以上"、"以下"、"不足"、"超过"、"小于"、"大于"的用法不应给读者造成疑窦，如不要在"100公斤以上的"、"100公斤以下的"之后给读者留下"100公斤的"该怎么办的问号。

2、针对性

即看对象说话。许多应用文的语言，受客观环境和政策法规的制约，都应看准表述对象，因人、因事、因时、因地而异，不可千篇一律。给领导看的，要求语言庄重，文字简约;给群众看的，则要求深入浅出，语言通俗;介绍一件商品，要注意具体的对象、环境、内容和要求，做到随机应变，以获得最佳的传播效果。针对性强，就能使文章有的放矢，有助于解决问题。

3、规范化和专门化

应用写作的语言不同于其他写作，以书面语言为主。尤其在某些文种中，如命令等，只能用书面语言而不能掺杂其他语体，并大量使用规范化、专门化的词语。体现出以下特点：

(1)具有词语的稳定性与选择性的统一。所谓词语的稳定性，是指某些固定的词语相对稳定地使用于某些应用文。如介绍信的开头总以"兹有"开启下文，许多公文的结尾都以"特此"收束全文。所谓词语的选择性大多数的应用文都有一套比较固定的规范性习惯用语，供人们在写作时选用。这些习惯用语多用于应用文的标题、开头、引文、过渡与结尾处。例如：开头用语中的鉴于、为、为了、由于、遵照、按照、根据、随着、兹有、奉、近来等;结尾用语中的本、为荷、为要、为盼、此令、此复、希即遵照执行、希酌情办理、现予公布。特此函达、以上报告，请审核、当否，请批示、以上妥否，请指示等。

(2)具有句法的稳定性和灵活性的统一。所谓句法的稳定性，是指某些类型的句子在应用文中占有很大的分量。如总结中要汇报情况，请示时要阐述原因，求职信中要作自我介绍等，主要使用陈述句。应用文在有所陈述的基础上，往往要提要求，无论是上级对下级，还是下级对上级。如"以上通知，请遵照执行"，"以上请求，望领导批准为荷"等等。所谓句法的灵活性，是指在稳定性的基础上，适当地求新、求变。灵活恰当地选用句式，可使行文变化多姿，从而增强文章语言的表达效果，增强文章的外在美。例如，对事物下定义时宜用长单句、判断句;叙述事物时宜用短句;发号施令时宜用短句、单句、主动句。总之，选用什么样的句式，要根据表述内容灵活掌握。

(3)力求简洁，具有庄重感。应用文中，经常使用一些文言词语，如常用的有"经、业经、业已、兹、兹有、兹将、特、者、荷、取、于、而、则、为、为此、与之、依、逾、至、其、亦、以、尚、须、未、予、示、之……"，可增强文章的庄重感。

(4)用图式替代语言文字。图式包括图、画、符号、照片、表格、公式等。在应用文特别是科技应用文中大量使用，成为一种常见的辅助书面语言，从而形成应用文语言的又一大特色。

二、语言运用的要求

掌握语言运用的基本要求，即：语言要准确清晰、简洁明了、平实自然、得体妥帖、生动具体

1、准确清晰

准确，即用最恰当的词语和句子如实反映客观事物，表达作者思想。清晰，是指表达时要条理清楚，意思明白。具体应做到：

(1)用词造句要准确。用词准确是指能把握词语遣用的分寸感和合适度。应精选中心词，用准修饰语。能仔细辨析同义词、近义词的用法，对词义轻重。范围宽窄、程度深浅、感情褒贬、语体雅俗、词性差别等都能烂熟于心、姻熟于手。如："分散"和"涣散"都有"不集中"的意思，"涣散"是具有贬义性质的形容词;"分散"是具有中间性质的动词。"士气涣散"就准确，"士气分散"就不准确。另外，应用文常用数字说明问题，揭示事物之间的数量关系，所以数字运用要准确无误。

(2)用词造句要通顺。指合乎语法，合乎逻辑。通顺也是实现语言准确的保证。

(3)要注意语意鲜明。有时由于特殊需要，还必须使用一些模糊语言，即用一些在外延上不确定、表意比较含糊，以及在运用上具有弹性的词语，如"近年来"、"各地"、"时有"、"大多数"。"有关部门"、"条件许可时"等。该类词语使用恰当，不仅能增加行文的灵活性，而且有助于准确地表达意思，但应谨慎使用。

2、简洁明了

(1)简洁。所谓简洁，就是用较少的文字清楚表达较多、较丰富的内容。要抓住问题的关键，把话说到点子上。主要应做好以下四点：

一要善于观察事物，深刻理解事物，明确认识写作对象，把握住问题的关键。

二要反复锤炼，提高概括能力，杜绝堆砌修饰语现象;适当使用缩略语，如"五讲四美"等。

三要删除一切套话、空话、意思重复的话，向繁冗开刀。克服繁琐冗长的毛病是语言简洁的前提。

四要适当地采用文言词语及短语。文言词语(包括成语、典故)行文简练，富有表现力，写作时适当采用，言简意赅。然而，"简"要得当，"简"得让人不明白或产生歧义也不行。绝不能为简而生造词语。乱缩略、滥用文言以及一概排斥某些行文必需的程式化语句。(2)明了。所谓明了，就是指明明白白、清清楚楚，一是一，二是二。要做到明了，一是要考虑周到，言尽意止;二是要注意用词通俗，不用生僻晦涩的字句;三是在运用数字的时候，只须写出计算的结果，而不须表述具体的计算过程。

3、平实自然

应用文用语应平易通俗，浅显流畅。说明事实、讲清道理即可。不搞"曲笔"，不作夸饰，不堆砌辞藻，不追求华丽，不矫揉造作，不用生僻词语，以明白、实在、自然为上。

4、得体妥帖

(1)得体。应用文实用性强，讲究得体。主要应做到以下三点：

一是要适合特定的文体。按文体要求遣词造句，用词、语气、语体风格应符合特定的要求。保持该文体的语言特色和语言风格。如公文宜庄重，调查报告须平实，学术论文应严谨，祝谢哀问需较浓的感情色彩，广告就常用模糊的语言，使用说明书则需具体实在，商业交际文书语言要委婉，合同书的语言则要精确，颁布政策法令应庄重严肃，报喜祝捷要热烈欢快，提出申请该委婉平和，分析问题须有理有据。

二是语言适用于所写的应用文体的需要，做到需要文雅时，决不粗俗;需要委婉时，决不直露;需要明确时，决不含糊;需要模糊时，决不精确。

三是要考虑作者自己的身份，阅读的对象，约稿的单位，写作的目的，甚至还要考虑到与客观环境的和谐一致、恰到好处。比如需要登报或张贴的，语言要通俗易懂;需要宣读或广播的，语言应简明流畅，便于朗读;书信的写作，要根据远近亲疏、尊卑长幼的关系使用相应的语言;公文的写作要根据不同的文种和行文关系而使用相应的语言，否则就不得体。(2)妥贴。语言的妥帖则是指语言要合乎语法的一般规范。

5、生动具体

生动，即言词形象、逼真、有活力，能吸引人。应用文中有些文种的语言也是要求生动的，如讲话稿、调查报告、总结等。选择词语(尤其是动词的运用)时要精心，恰当、传神地运用一些修辞手法，如引用、比喻、拟人、排比等。如某篇调查报告中写当今择偶观时说："婚姻的含金量增大了。"就十分传神。语言具体，可使文章内容有血有肉，说理深刻有力。其关键在于对事物的仔细观察和深入了解。

新闻是一种纪实类的文体，要求真实性、时效性，以下是小编整理的新闻基础写作知识，欢迎参考阅读！

一、版面术语

报头、报眼、报脚、报眉、头版头条（二版头条、三版头条等）、偏头条、

倒头条、通栏标题、套红、中缝（一四中缝、二三中缝等）

二、报纸的文体

主要有三种：消息、通讯和言论

新闻的分类：

广义：消息、通讯、言论（评论）、图片

狭义：消息（新闻就是消息，消息就是新闻）

消息字数一般要求：重大消息不超过800字，一般消息不超过500字。

三、什么是新闻（消息）？

（1）定义：消息就是用最简要和最迅速的手段报道最新发生的事情的一种宣

传文体。

新闻（消息）就是告诉人们发生了什么，报道最新发生的事实。

消息来源格式：本报讯（记者、特约记者、通讯员），新华社消息、路透社、塔斯社等等

（2）特点：

采写发稿迅速、及时，叙事直截了当，语言简洁明快，篇幅较小。

内容包括：何时、何地、何人、何事、何故，另加“如何”

（3）消息的结构：消息=标题+导语+主体（背景）+结尾

写法：金字塔结构、倒金字塔结构

四、消息的种类（按写作特点分）

（1）简讯（新闻短波）（2）动态消息 （3）经验消息 （4）综合消息 （5

）评述性消息 （6）新闻特写（素描、特写） （7）人物消息 （8）公报式

导语：中学生基本要掌握3种文体的写作能力，下面小编带来各个文体的写作口诀，希望对大家有所帮助，一起来看看吧!

一、记叙文知识点

时间地点和人物，主要人物中心定;(中心：中心思想)

起因经过和结果，记叙要素要分清;

记叙顺序有四种，顺插倒补看事情;(顺插倒补：顺叙、插叙、倒叙、补叙)

第一人称以我写，局外人写三人称;

表达方式有五种，叙议抒描和说明;(叙议抒描：记叙、议论、抒情、描写)

人物描写有四种，肖像动作和言心;(言心：语言描写和心理活动描写)

环境描写记分明，社会自然要分清;

记叙文体多线索，时空物人和感情;(时空物人：时间、空间、事物和人物)

抑扬对比和陪衬，象征手法加拟人。(抑扬：先抑后扬和先扬后抑;手法：写作手法)

二、说明文知识点

给人知识说明文，介绍事物阐事理;

基本要求抓特征，多用方法来表意;(特征：事物的特征;方法：说明方法)

图表数字和举例，诠释分类下定义;(画图表、列数字、举例子、作诠释、分类别)

还有比较和比方，阅读写作要注意;(作比较、打比方)

说明顺序只三种，时间空间和逻辑;

说明语言要准确，简洁平实求浅易;

总分并列和递进，说明结构细分析。(总分：包括总分关系、总分总关系和分总关系)

三、议论文知识点

表明观点和主张，以理服人议论文;

观点态度要鲜明，论据一定要充分;

例证引证和喻证，对比论证要分明;(四种论证方法)

提出问题是引证，分析问题即本论;

解决问题是结论，议论结构须分清;

议论语言要准确，更是要求严密性。

《电影剧本写作基础》的作者是美国的悉德·菲尔德(Sid Field)，这本书是电影编剧专业的必读教材，自1982年首版以来已被译成二十四种语言，为全球超过四百所大学所选用，具有极高的可读性和实用性。新版本中作者修订了大量内容，增加了一批更为当代观众所熟知且更风格化的片例。

以下是全书内容：

第一章 电影剧本是什么?

电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。

一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。

第一幕，或称开端 一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。

如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。今后看电影时，请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。

第二幕，或称对抗 第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。

第三幕，或称结局 第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的?主人公怎么样了?他是活着还是死了?他是成功还是失败了?等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。

戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。

第二章 主题

记住一个电影剧本就象名词──指的是某一个人在某一个地方去干他(她)的事情。这个人就是主人公，而干他(她)的事情就是动作(action)。当我们谈论电影剧本的主题时，我们实际谈的是剧本中的动作和人物。

动作就是发生了什么事情，而人物，就是遇到这件事情的人。每个电影剧本都把动作和人物加以戏剧化了。

每个电影剧本都有个主题。

剧作家在决定如何把故事戏剧化时，常常要进行选择和履行责任。

你的主题会找到你的，只要你设法去发现它。

从寻找一个动作和一个人物开始做起!

下一步是扩展你的主题。赋予剧本中的动作以血肉，把焦点集中在剧中人物身上，这样就扩展了故事线和突出了细节。

这条规则值得再重复一遍：你知道的越多，你所能传达的也越多。

调查研究工作是电影剧本写作的具体要素。

动笔时，先问一下自己要写的是什么故事。

当你一旦决定想要写哪一种动作之后，就可以进而考虑剧中人物了。首先，要明确你的人物的需求(need)。一切戏剧都是冲突。如果你已经清楚自己人物的需求，那就可以设置达到这一需求而要克服的种种障碍。他如何克服这些障碍就成了你的故事本身。冲突、斗争、克服障碍这就是一切戏剧的基本成分。喜剧，亦是如此。剧作家的责任就是创造足够的冲突去使你的观众或读者发生兴趣。故事始终要不断向前发展，直至它的解决。上述就是你对主题应该了解的一切。如果你已经清楚了自己电影剧本中的动作和人物，你就可以为你的人物规定需要，然后为实现这一需求设置种种障碍。

没有冲突就没有戏剧。没有需求，就没有人物。没有人物也就没有动作。

一个人的行为而不是他的言谈，表明了他是一个什么样的人。当你着手探索主题时，你会发现你剧本中的一切事情都是互为关联的。没有一件事是偶然纳入的，或仅因为它机智可爱而被纳入的。莎土比亚有句名言：“即便一只麻雀的死，亦有特殊的天意。”而宇宙的自然法则是：每一个作用力都有一个力量相等方向相反的反作用力。这一法则也适用于你的故事。这就是你电影剧本的主题。

要了解你的主题!

第三章 人物

人物是你电影剧本的根本基础，它是你故事的心脏、灵魂和神经系统。在动笔之前，你必须了解你的人物。

首先，确定你的主要人物。然后，把他(她)生活的内容分成两个基本范畴：内在的生活与外在的生活。

要从内在的生活开始。

写作要具备不断向自己提出问题并且找到答案的能力。这就是为什么我把发展人物称之为创造性的研究工作。

人物的外在的部分发生在电影剧本的开始到最后的淡出之间。首先，要逐个分析他们生活的各种因素或各个组成部分。你应该通过人物与其他人或事件的关系来创造你的人物。所有的戏剧性人物都在三个方面相互作用：

1)在争取他们的戏剧性需求过程中所经历的冲突。

2)他们与其他人物之间的相互作用，是敌对的、友好的，抑或是冷漠的。请记住：戏剧就是冲突。法国著名的电影导演让·雷诺阿(Jean Renoir)曾跟我说过:描写一个混蛋比描写一个好小伙子更有戏剧性效果。

3)他们内在的相互作用。

把你的人物的生活分为三个基本组成部分——职业的(Professional)生活部分，个人的(Personal)生活部分，私生活(Private)的部分。

人物的实质是动作。你的人物实际上是他所做的事。电影是一种视觉媒介，剧作家的责任就是选择一个视觉形象或画面，用电影化的方式使他的人物戏剧化。

对话是人物的一种机能。在你第一稿的前六十页之中会到处出现别扭的对白，这没关系。别担心这些，写到后六十页它就会流畅并起作用了。你写得越多，它就变得越容易。这时，你可以再回来把你电影剧本中前半部分的对话修改顺畅。

对话是和你人物的需求、他的希望与梦想相互联系的。对话必须把你故事的信息或事实传达给观众。它必须推动故事向前发展。它必须提示人物。对话必须展现人物之间和人物内部的矛盾冲突，以及展现人物的感情状况和性格的独特之处。对话来自于人物。

第四章 构成人物

你如何给你的人物“注入生命”?如何去构成你的人物呢?

关键的词是“过程”。需要一种途径去实现它。

首先，要创作人物的来龙去脉(context)。然后把内容注入其中。确定人物的需求。

人物就是观点——即我们看待世界的方式。这是一种来龙去脉。

我们都具有某种观点——要保证你的人物具有个人的和独特的观点。你创造了来龙去脉，内容就随之而来了。

人物还是一种态度。这也是一种来龙去脉，是展现人物观点的一种感情和行动的方式。

你越能清楚地确定人物的需求，就越容易给这些需求制造障碍。这样就产生了冲突。这有助于你创作一条紧张而富于戏剧性的故事线索。这在喜剧中也是一条卓有成效的规律。

确定人物的需求，然后针对这一需求制造障碍。你对你的人物知道得越多，在故事结构中创作的尺度就越宽。

人物还是个性。每个人物从视觉上都显示出一种个性。

人物还是行为。人物的实质就是动作——什么样的人干什么事。行为是动作。行为向你揭示很多东西。

人物还是我所谓的启示。在故事进程中我们了解到人物的一些事情。

动作即是人物!一个人的所为，而不是他的言谈，表明他是一个什么样的人。

作家常常在一个作品接近完成时，坚持写下去而没有写完。

只是别指望你的人物从第一页就开始跟你讲话。这样是行不通的。如果你作了创造性的研究工作，并熟知你的人物，那么你就会体验到某些阻力，然后才能有所突破，和你的人物发生接触。你的全部工作、研究、准备工作和思考时间的最后结果将是那些真实、生动、可信的人物——真实环境中的真实人物。这是我们共同的目的。

第五章 创造人物

写剧本有两种办法。一种是先有了想法，然后按照这种想法去创造人物。写剧本的另一种办法是创作一个人物;从人物身上会产生出需求、动作和故事。

要记住，剧本的主题是动作和人物。我们已经有了人物了，现在该去找动作了。这是一个漫无目的的创作过程。我们提出一些想法，做出修改，重新安排，也犯错误。我刚说了一件事，接着又反驳了自己。不要着急。我们在寻找一个特定的结果——一个故事。我们必须使自己“找到”它。

要记住，这是一个创作过程，混乱和自相矛盾是在所难免的。

情节点。要记住，它必须是一个能“钩”住动作转向另一方向的事变或事件。

第六章 结尾与开端

方向!──对，正是它!你的故事是从A向前发展到Z;从建置发展到结局。请记住，电影剧本结构的定义是：一系列互为关联的事情、情节和事件按线性安排，最后导致戏剧性的结局。这就意味着你的故事是从开端向前发展到结尾。你应该用10页(10分钟)向你的观众或读者介绍三件事：⒈谁是你的主要人物?⒉戏剧性的前提是什么──亦即故事讲的是什么?⒊戏剧性情境是什么──意即围绕你故事的戏剧性情况是什么?

很多人不相信，动笔写剧本前需要一个结尾!我听到多少次论证、争论等等。

当你开始动笔时，你必须知道的第一件事就是结尾。

你的故事总要向前发展──它沿着一条途径、一个方向、一条发展线，从开端到结尾。方向就是一条发展线，一路上遇到一些事情的途径。知道你的结尾。你不必知道具体的细节，但是你必须知道结尾发生了什么事。

你的故事就象是一次旅行，结尾就是目的地。二者是联成一体的。凯特·斯蒂汶斯在他的歌《就座》中概括了这一点：“生活就象多重门的迷宫。扇扇门都得往里推才打得开。伙计，你就只管推门而进，不论你怎样走，你都可能绕回到开始的地方。”

中国有句成语：“千里之行，始于足下。”

结尾与开端是相互联结的，这一原则可适用于电影剧本。

所以一个结尾始终是一个开端，而另一个开端也就是另一个结尾。如同生活一样，电影剧本中的每一件事都是相互关联的。

结尾和开端犹如一枚银币的两面。一定要仔细地选择，从而戏剧化地构成你的结尾。

当你知道了你的结尾.你可以有效地选择你的开端。

如果你已经决定了结尾，你可以选择一个事情或事件能引导到影片结尾。

一种类型的开端，可以是视觉感染力很强、很令人兴奋的进程，它能一下子抓住观众;另一种类型的开端，可以以一种速度极快的解说式的镜头去建置剧中的人物。你的故事决定了你去选择哪种类型的开端。

在什么地方出现片头字幕，这是个由电影片决定，不是由你剧作者决定的事。决定在什么地方出现字幕是一部电影制片时最后的事情，是由电影剪缉和导演来决定的。

你的电影剧本一开始的前十页是最为重要的。在这十页之内，一个读者将要知道你的故事是否引人入胜，它是不是开始布局了。这正是读者的工作。

对卖给好莱坞的电影剧本设有一个专门阅读剧本的人(reader)。在好莱坞那里，没有人读剧本，制片人不读，只有专门阅读剧本的人读。

对编剧人员来说，看电影是最重要的事情。去看各种各样的电影：好的影片、坏的影片、外国影片、老影片和新影片等等。你从看的每一部影片中都能获得经验，如果认真地看，它就会帮助你逐渐地对电影剧本有越来越深入的了解。看一部影片应该象参加一次工作会议，要去谈，去讨论它，并且看看它是否和哪个示例相吻合。

对一部结构很好的影片说来，结尾和开端是最重要的。所以，写电影剧本的开端的最好方法是什么?那就是：要清楚知道你的结尾!

第七章 建置

电影剧本中的一切都是互相夫联的，所以从一开始就要介绍你故事的组成部分，这一点是首要的。你有十页的篇幅去抓住或钩住你的读者，这样一来，你就必须立刻建置你的故事。

你必须以视觉的方式把故事中的信息建置起来。读者必须知道：谁是主人公，故事的戏剧前提是什么——也就是故事要讲的是什么，以及戏剧性的情境——围绕动作的境况。

第八章 段落

“协同动力学”(synergy)是对系统的研究，它研究系统作为整体而独立于它的各个工作部分时发生作用的情况。

电影剧本是由一系列的元素组成的，可以把它比作一个“系统”，即很多互相关联的独立部分有秩序地加以安排成一个统一体或整体。

电影剧本象一个系统，它由若干特定的部分组成，这些部分是由动作、人物和戏剧前提联系和统一起来的。我们是通过它能不能“发挥作用”或作用发挥到什么程度来对它加以衡量或评价的。

一个电影剧本做为一个“系统”，是由结尾、开端、情节点、镜头与特技效果、场面以及段落构成的。这些故事的诸元素由动作和人物的戏剧性推动力统一在一起，按照特殊的方式加以安排，然后从视觉上展示出来，从而创造一个整体，就是众所周知的“电影剧本”──用画面叙述的故事。

从我的角度来说，段落(scquence)①是电影剧本最重要的组成部分。它是电影剧本的骨架或脊梁骨;它把所有的东西串在一起。

段落就是：用单一的思想把一系列场面联结在一起。它是统一在单一思想下的一个单元或一个戏剧性动作的单位。

段落是电影剧本的骨架，因为它把一切都安排妥贴。你可以直接地把一些场面“串”起来或“挂”起来，从而创造成一大段戏剧性动作。

一个段落也正是这样：通过单一的思想把一系列场面联系在一起。

每一段落都有明确的开端、中段和结尾。

用单一的思想把一系列场面连结或联系在一起，并有明确的开端、中段和结尾，它就是电影剧本的一个缩影，就好比一个单细胞亦包含着一个宇宙的基本特点一样。

它是理解如何写电影剧本的重要的概念。它是电影剧本的组织框架，是形式，是基础，是蓝图。

开端，中段，结尾。

第九章 情节点

写作最困难的事是知道要写什么。当你写一个电影剧本时，你必须要知道你要写什么;你必须有一个方向──一条导致解决、结尾的发展线。如果你不这样做，那就麻烦了。那你很容易就会迷失在自己的创作的迷宫之中。

情节点，它是一个事件，它“钩住”动作，并且把它转向另一方向。

它把故事推向前进。

它们是你故事线上的锚。在你开始动笔之前，你需要知道四件事：结尾、开端、第一幕结尾的情节点，以及第二幕结尾的情节点。

掌握情节点的知识，是写电影剧本的最基本要求。要注意情节点，你们在看电影时要找出它们来，读电影剧本时要讨论它们。

每部电影都有情节点。

当你看一部影片时，确定它的情节点。

了解和掌握关于情节点，是电影剧本写作的基本要求。每一幕结尾的情节点是戏剧动作的环节;它们把一切都串在一起。它们是每一幕的路标、目的地、目标或指定点——是戏剧性动作的链条中的链环。

第十章 场面

场面是你剧本中最最重要的因素。在场面里发生某件事情──发生某些特殊的事。它是一个动作的特殊单位──是你讲故事的地方。

良好的场面产生良好的电影。当你想到一部好电影时，你记得的是场面,而不是整部影片。

你在纸上表现场面的方式最终影响着整个剧本。剧本是一个阅读的经验。

场面的目的是推动故事前进。

场面根据你的需要可长可短。

每个场面都具有两样东西──地点和时间。

场面的变换在剧本的发展中是极其重要的。一切都发生在场面中──是你用活动影像来讲故事的地方。

每个场面至少向读者或观众揭示必要的故事信息的一个因素。它很少提供更多的因素。观众接受的信息是场而的核心或目的。

一般来说，有两类场面：一类是，这里发生了某些视觉性的事情，另一类是人们之间的对话场面。大多数场面是两者的结合。

你要找出场面内的成分和元素。

当你写一个场面时，设法寻找一种与场面“反衬”的戏剧化方法。

你能驾驭你的故事，而不是让故事驾驭你。作为一名作家，你必须在场面的结构和表现中进行选择和承担责任。

寻找冲突，制造困难，尽可能多的困难。这能增加紧张性。

喜剧就是要创造一个情境，然后让人物对这个情境或相互之间做出动作和反动作。在喜剧中，你不能让你的人物故意去逗笑。他们必须相信自己所做的事，否则就会变得牵强和造作，因此也就不可笑了。

找到场面内的成分从而使场面运转起来。

一个场面很少是全部表现出来的。更经常的是表现整体中的片断。

在场面中某一特殊动作行将结束之际才进入。

第十一章 构筑剧本

每一幕都是戏剧性动作的一个单元、或组块。

在每一幕中，你都是从一幕的开端开始向这一幕结尾的情节点发展。这意味着，每一幕都有一个方向，一条从开端到情节点的发展线。而第一幕与第二幕的结尾的那两个情节点是你的目的地;它们就是你在构筑和结构你的电影剧本时，将要去的地方。

你的故事决定你需要用多少卡片。

用卡片是极好的方法。你可以用各种方式去安排场面，和重新安排，增加几张，去掉几张。它是简单、方便而有效的方法，它可以使你以最大的灵活性去建设电影剧本。

牛顿的运动第三定律吧：“对于每一个作用力，都有一个力量相等和方向相反的反作用力。”这条原则在构筑电影剧本中也起作用。

动作──反动作，这是宇宙的法则。在电影剧本之中，如果你的人物作出动作，而别人或其它物件作出的反动作是能引起你的人物再作出一个反动作。这样他一般就创作一个新的动作，而这又引起另一个反动作。

人物作出动作，有人做出反动作，动作──反动作，反动作──动作，使你的故事朝着每一幕结尾的情节点发展。

很多新手或者没有经验的剧作家总是让主人公遇到什么事，总是让他们对他们的环境作出反动作，而不是根据他们的戏剧性需求去动作。人物的实质是动作;你的人物必须采取动作，而不是反动作。

第十二章 写电影剧本

写作的最难之处在于知道要写什么。

要弄清楚这是否是你最佳的工作时间。

写作是件日复一日的差事。你要逐个镜头、逐个场景、逐页、逐日地写你的电影剧本。给自己定下目标。一天写三页是合理的和切实可行的，这大约是一天近一千字。如果你的电影剧本有120页的篇幅，每天三页、一星期工作五天。那么，完成第一稿需要多少时日呢?四十个工作日。

当你专心写作时，虽然你在外部很接近你所爱的人们，但你的思想和注意力是在千里之外了。

当你需要些时间来写电影剧本时，不必感到“内疚”。

制定个写作日程表：上午10点30分至12点，或是晚上8点至10点，或者晚9时至深夜。有了日程表,遵守纪律的“问题”就容易掌握了。

制定好写作日程表之后，你就可以工作了，在一个美好的日子里坐下来着手动笔。

出现的第一件事是什么呢?

阻力!不错，正是它。

写作是一个体验的过程，是一个学习的过程，它需要写作的技巧与协调的能力，就象学骑自行车、游泳、舞蹈或打网球一样。

当你真坐下来写的时候，又蹦出个另一个“新”的念头，如此反复不已。它是个阻力，一种思想上的开小差，一种逃避写作的方式。

我们全都是这样的。在编造出各种理由和借口不去写作这方面，我们是大师。这是创作过程中的“障碍”。

写作是日复一日的劳动，一天要两、三个小时，一星期三、四天，一天三页，一星期要写10页。一个镜头接一个镜头，一个场面接一个场面，一页接一页，一个段落接一个段落，一幕接一幕地写下去。

在写电影剧本初稿时，你要经历三个阶段。

第一阶段，是把字“写在纸上”的阶段。这时你把一切都写下来。

第二阶段。即对你所写的东西作一次冷静、严厉而客观的检查。这是电影剧本写作中的最机械、最没有灵气的阶段。

第三阶段。在这个阶段你要检查一遍你所写的东西，真正把故事写出来。你要进行加工，突出重点，进行润色，或重写一些，让它更精炼一些，使它活起来。

写电影剧本，你必须学会忍痛割爱。

坚持写，日复一日，一页复一页地写。写得越多，就越感到容易。当你几乎要完成时，也许在最后的10页—15页，你会发现你在“拖拉”。你也许会用四天时间才写一个场面，或一页稿纸，并且感到疲倦和无精打采。这是一种自然现象：你就是不想结束，不想完成它。

当它结束后，你会体验到种种情绪反应。首先，是满意和松了一口气。几天之后，你会感到消沉、压抑，不知该怎样打发时间了。你可能会贪睡，浑身没有劲儿。我把这称之为：“产后郁闷”时期。这就象生孩子一样，你花费相当长的时间致力于某件事，它成了你身体的一部分，它使你一早就醒过来，夜里睡不着，现在一切全都过去了。所以消沉和郁闷是自然的。但是，一件事情的结束总是另一件事情的开始。这不就是开端和结尾吗?

上面就是写作电影剧本的全部体验。

第十三章 剧本的形式

千万别给读稿者以口实来不读你的剧本。这就是剧本形式的问题。什么样的是专业剧本，什么样的不是。

剧本的形式是简单的。实际上它简单到大多数人都试图把它弄得复杂些。诺贝尔奖金获得者、加利福尼亚州技术研究所的物理学家理查德·费恩曼曾谈到：“自然的法则是如此简单，以至于我们必须提到科学思想的复杂性的高度之上去认识他们。”

剧作者的工作是写剧本。导演的工作是把剧本拍成影片，把纸上的字变成影片上的形象。摄影师的作用是决定场面的照明和摄影机的位置，从而以电影化的方式抓住故事。

电影是合作的媒介。人们一起工作，共同创作一部影片。

镜头就是摄影机所看到的东西。场面是由镜头组成的。是单个镜头，还是一组镜头，无论多少，还是什么样的镜头，这都无关紧要。镜头有各种各样的。

别怕犯错误。掌握它要有个过程。你写得越多就越得心应手。

从一开始就要按电影剧本的形式写。这是对你的忠告。

找出你的镜头中的主体。

术语：1、【角度对准】一个人、地点或事物(镜头的主体)。2、【主要表现】也是对人、地点、或事物。3、【另一个角度】镜头的变化。4、【更宽的角度】场面中焦点的变化。5、【新角度】另一种镜头变化，常用来“冲破纸面限制”而获得“电影化的面貌。6、【视点】一个人的视点，他看到的东西是怎样的。7、【反拍角度】视角的变化，通常与视点的镜头相反。8、【过肩镜头】通常用于视点和反拍角度镜头。一般把一个人物的肩头摆在画面的前景，他所看到的东西处在画面的后景上。画面是摄影机所看到的界限，有时称作“画框边”(frame line)。9、【运动镜头】重点在镜头的运动。10、【双人镜头】镜头的主体是两人。11、【近景】就是近：要少用，只为强调而用。12、【插入镜头】某物的近景：把不论是一份电报、报纸报道、标题、钟面、表盘或电话拨盘等镜头插入场面之中。

第十四章 改编

把一部小说、一本书、一出舞台剧或一篇文章改编成电影剧本跟创作独创的电影剧本是一样的。“进行改编”(to adapt)意味着从一种媒介改变成另一种媒介。改编(adaption)的定义是：“通过变化或调整使之更合宜或适应的一种能力”──也就是把某些事情加以变更从而在结构、功能和形式上造成变化，以便调整得更恰当。

换句话说，小说就是小说，舞台剧就是舞台剧，电影剧本就是电影剧本。把一本书改编成电影剧本，意味着把这一个(书)改变成为另一个(电影剧本)，而不是把这一个叠加在另一个之上。它不是拍成电影的小说，或者拍成电影的舞台剧。它们是两种截然不同的形式。一个是苹果，另一个是桔子。

当你改编一部小说时，你没有必要把自己仅限于忠实于原素材的地步。

T·S·艾略特有句名言:“历史不过是编造的通道。”

如果你必须增添新的场面，做就是了。如果需要的话可以加进几个事件，使得故事更加个性化，只要它们能导致准确的历史结果就行。

在电影剧本中，事实支承着故事;你甚至可以说，它们创造了这个故事。

在电影剧本写作中，你是从一般到特殊，你先找出这个故事，然后收集事实。在新闻报道写作中，你是从特殊到一般;你先收集事实，然后再找出故事。

第十五章 论合作

电影是一门合作的媒介。

电影剧作家始终在和别人合作。

剧作家们出于不同的原因而进行合作。

在合作过程中有三个基本阶段：一、建立合作的基本规则，二、写电影剧本所必须的准备工作;三、实际写作本身。这三个全是重要的。如果你决定合作，你必须睁大眼睛去这样做。

合作意味着在一起工作!

合作或任何关系的关键，就在于互通信息。你们必须相互讨论。不互通信息，就没有合作，那只能是误解和意见不一。这没有出路。

有时你不得不批评你的合作者写的东西。

“要判断别人，首先要判断自已。”你必须尊重和满怀希望地支持对方。

合作也是一次学习的经验。

合作意味着“一起工作。”

第十六章 剧本写完之后

把原稿保存起来，千万、千万不要把原稿交给任何人。

当他们读过剧本之后，倾听他们说些什么。不要为你所写的东西辩解，不要装着在洗耳恭听,而事后感到气愤或伤心，总觉得自己是对的。

向他们提出问题，追问他们。

和他们一起研究那个故事。找出他们喜欢什么，不喜欢什么，哪里打动了他们，哪里没有。

扉页就是扉页。

第十七章 作者札记

人人都是作家。

麦克唐纳公司(theMcDonaldsCo.)的海报《再接再厉》概况了它的格言：

世界上没有任何东西能代替持之以恒：才华不能代替──是常见的是失败的天才;天才也不能代替──没有成果的天才只能被当成笑料;教育也不能代替──这世界充满了受过教育的废物。只有持之以恒和决心，才能有无上的权威!

当你完成了你的电影剧本时，你已经取得了一个伟大的成就。你把一个构思，发展成一条戏剧的或喜剧的故事线，然后坐下来用几个星期或几个月把它写下来。从开始到完成，是一个满足和得到回报的体验。你做了你决心要做的事情。这是值得骄傲的!才能是天赋的，你具备它或者不具备它，但是这并不妨碍写作的体验。写作自身会给你带来报偿。要享受它。努力干吧。

新闻必须是新近发生和新近发现的事实;新闻所报道的事实必须是有价值的;新闻必须是对事件的“报道”。下面是小编为你带来的 最新新闻写作基础知识 ，欢迎阅读。

把新闻作为一门科学进行研究，从1845年德国学者普尔兹所著《德国新闻事业》算起，迄今不过一百多年。若以美国新闻教育和研究事业的兴起为标志，也仅为一个世纪左右。我国的新闻学研究迟于欧美国家，于二十世纪二十年代开始进行。由于该学科作为一门专门的研究对象起步较晚，所以，我们在学习新闻的过程中，有时会发现一些著作的提法或者分类并不统一，但它们的基本要求和基本原理都是相通的。我国的新闻理论主要借鉴了西方国家的新闻学理论，但又有所不同。

(一)新闻的定义

新闻有很多定义，在不同的国家，不同的研究者对它有不同的定义。比如，在西方，对新闻的严肃定义有：“新闻就是变迁的记录”——英国《泰晤时报》，“新闻就是新鲜报道”——英国《牛津字典》等等，在国外对新闻的幽默定义也有许多，比如:“狗咬人不是新闻，人咬狗才是新闻”——美国《纽约太阳报》博加特等。

我国学者对新闻也有一些定义，比如：“新闻就是广大群众欲知、应知而未知的很重要事实”——范长江;“新闻的定义，就是新近发生的事实的报道”——陆定一。

我们一般指的新闻，可以理解为：新闻是对新近已经发生和正在发生、或者早已发生却是新近发现的有价值的事实的及时报道。

这一定义体现了三个要点：新闻必须是新近发生和新近发现的事实;新闻所报道的事实必须是有价值的;新闻必须是对事件的“报道”。

新闻都是以事实为依据，真实性是新闻的生命，也是第一要素。

凡是新闻文体，不论消息报道，还是通讯、特写，在写作上都应当做到新、快、短、活。

(二)新闻的分类

新闻按体裁分类，大致可以分为：消息、通讯、新闻特写、以及新闻边缘体裁。新闻边缘体裁主要包括：报告文学、调查报告、采访札记、工作研究、来信等。

新闻分广义的新闻与狭义的新闻，上段的分类是按广义的新闻进行分类的，它们是报纸、广播、电视等媒体中常见的报道体裁。狭义的新闻专指消息，又称电讯(通过电报、电传、电子计算机传输的消息)。它是报纸上最经常、最大量运用的一种新闻报道体裁，也是最直接、最简练、最迅速地向读者传播新闻信息的报道方式。

(三)新闻的六要素

新闻要素，是指新闻构成的主要因素。交待新闻要素，是把事实报道清楚的起码条件。一般来讲，在传统的新闻学讲义中，我们常提到的是五要素，所谓五个W(When，Where，Who，What，Why——何时，何地、何人、何事、何故)。在西方新闻学有一个观点，认为新闻学除了五个W外，还应增加一个H(How——怎么样，何果)，也称新闻六要素。新闻六要素近年来在国内一些教材中得到认可。

(四)新闻语言

在写新闻时，有的作者常用写散文或者写评论的方式写新闻，其实，它们之间的语言要求是不一样的。文学语言是艺术的语言，评论语言是说理性语言，新闻语言则是表述事实的语言。

新闻语言作为一种独立的书面语体，它服务于事实的报道，具有质朴、实用的语言形态，明快而富有表现力的语言风格，讲求信息的运载量，使之适宜于社会的广泛传播。

新闻语言的特色可以概括为：客观、确切、简练、朴实和通俗。

1、客观。新闻语言的主要功能用于表达客观事实，而主观认识和感情的强烈外露，势必干扰读者(听众、观众)对事情原貌的了解和把握。比如说，我们讲某某员工工作认真，某某领导身先士卒，则不如用一些事情把它反映出来，让读者去品味，而不一味去下结论。

新闻语言的客观性，通常表现为：

1)中性词多于褒贬词，即客观地描述，而不随便下结论，或者评论;新闻中一般不使用评议性的语言，即使是评述性消息，作者的评述语言也极少，多讲究分析对比，然后自然将极其精练的评述语言自然落笔。

2)修饰语的限制性多于形容性，举例：昨日气温已开始回暖，最高温度已达15℃，这是用数字进行限制;如果写成：昨日气温已开始回暖，大家感到比前些日暖和很多，这就成了形容词性，不宜用作写新闻。

3)句子的陈述口气多于感叹口气。把一些事件或者现象以第三者身份客观描述出来，而不是以第一人称或第二人称去下结论或发表感叹。

2、确切。确切，就是准确，贴切。在新闻语言的使用上，要求精确性较高，力除消除语言的含混性，但并不完全排斥语言的模糊性。新闻的模糊语言不是语言含混不清，而是相对于精确语言来说，其精确度较低，但又不失之确切。比如，“近200吨”比“几百吨”，“30多厘米”比“几十厘米”要精确。

3、简练。新闻以简练为贵，以烦冗为病。新闻语言应简洁、洗练，干净利落，切忌拖泥带水。正如鲁迅说过，“简洁的文字，有着穿透读者心胸的力量”。写新闻提倡写短句，说短话，强调简捷直叙，少曲迂回，尤其忌语言杂质，不要让复杂的结构和修辞手段、表情语言淹没事实。比如，“在……的大好形势下，在……鼓舞下，在……的基础上”等等繁冗的句子都应避免。

4、朴实。质朴无华，具体实在，这是新闻语言的又一特色。新闻语言讲究朴实，就要“有真意，去粉饰，勿卖弄”。

5、通俗。新闻语言的通俗，要求从读者(听众、观众)的认识水平出发，运用群众熟悉的语言形式，即接近口语的书面语。在写新闻时，用语不以作者的认识标准为准，也不以行业内的认识为标准，而应是最广大的读者认识为标准，对一些特殊用词，或者专有名词，应加必要的注释。

作文基础是总结的在进行作文写作中所应用到的一系列写作手段，小编收集了高中作文的写作基础，欢迎阅读。

越来越浮躁和急功近利的高中作文教学，已经迫不及待到不顾学生初中一人一事记叙为主的写作基础，也不等高中慢慢引导转变需要渐进的过程，直接在区统考就要求以议论为为主的话题作文。我的急就章是紧急作以下三项训练。实际效果又发现学生完全没有一般思想认识的基础，真正可见现在所谓合格教育的成效，和高中教学要求的“架空作业”。所以，再附上我以往整理常见话题作文论证角度举隅以供临考抱抱佛脚：

初高中作文的脱胎换骨

一、文章形式的革命——夹叙夹议

尽快脱离初中只重记叙，笼统归结的写法。高中的作文记叙只向最高水平开一条缝，你得复杂记叙，融情思与哲理于一炉，有最动人的细节和最精美的表达，巧妙蕴含深刻的思辨和无穷的回味，这不是一般人能做到的，更不是学不会议论抒情的同学的避难所。所以，比自己多练议论，远比固守初中记叙的窠臼要有前途。高中的记叙必须简约，只提炼能说明自己观点的内核，而尽量舍弃叙述的完整过程与细节。叙，惜墨如金;而起始学写议，应力求具体多点分析阐述。

二、文章立意的升华——深入浅出

叙完笼统归结是初中模式作文的又一通病，常常文章的结尾具有宽泛的普适性，而缺乏对文章应有之义作具体针对性的挖掘阐发，常常文章的“穿鞋戴帽”大到可以套在无数篇文章上，却没什么真正的思考。高中作文倘使还用夹叙夹议，也要对叙的材料反复推敲，找出几例可以统一在一个观点里的材料，就材料的不同侧面来评析议论，最后上升归结出恰当切题、言之有物的中心。

三、文章表达的提高——点睛生花

好的文笔追求更高效率、更多意蕴。描述中就渗透情思与评析，这是较高水平的表达。一般的叙议分段，也应注意所叙材料紧贴自己的议论，议论应采取逐层推进，前后分界，避免相互缠绕。但又必须前后连贯，形成一个整体。在文章中一定写好精心组织的关键议论，努力使文章多处呈现运用一定修辞的文采。

话题作文训练举隅

话题作文的基本要求：话题作文还是要审题，所写内容必须在话题范围之内。“立意自定”，关键要读懂话题关键词的意旨，若给出导语提示，还应划出导语中包含归结的关键语词。一般初学者，首先要注意让这些关键词贯穿在自己作文的始终，统帅自己的文意。

规定“题目自拟”，一定不要用话题作标题。1、标题范围尽量要小，不要太大太泛;要合理出新，不落俗套。2、标题不能过长，可以采用副标题的方式对主标题加以限制。3、标题要含蓄，把思维蕴涵于形象的标题之中。

挑出十个最贴近学生现实生活的话题供临战训练选用：

1、以“快乐”为话题

2、以“理解”为话题

3、以“友谊”为话题

4、以“渴望”为话题

5、以“读书”为话题

6、以“信赖”为话题

7、以“幸福”为话题

8、以“关心”为话题

9、以“变化”为话题

10、以“家”为话题

议论文写作ABC

A.学习横向展开议论——并列式结构

议论文有一些基本结构形式，如并列式、递进式、对照式、启感式、总分式等。其中并列式是典型的横向模式，即先提出总论点，然后并列地从几个方面分别对总论点加以论述，即论述部分是由并列的几个分论点的论述组成的。并列式的几个分论点常常放在每段开头，以显示层次。采用这种结构形式的关键，是能够对一个总论点从不同的侧面来加以认识，并能够并列地排出几个能说明总论点的分论点来。

横向并列式结构的优点：首先，能使文章思路清晰，条理分明。议论文重在阐明道理，而要说明某个问题，如能分成几个方面来进行论述，往往可以使议论显得有条不紊，多而不乱。其次，从议论的力度和效果来看，采用横向结构往往能使议论气韵酣畅，有如重浪排阔，给读者造成强烈印象，从而增强了议论的说服力。再次，议论时恰当合理地采用横向结构，能显示出作者在特定的思维范围内的不同指向的深度开掘，体现出作者思维的深刻程度。可以说，横向结构是应试作文写作中快速成文的有效方法之一。使用横向并列式结构要注意的几点：第一，要考虑分论点的轻重关系、主次关系、先后关系、时间关系。第二，形式要一目了然，即每段中心句应在段首作中心句。第三，要多角度地观察、分析、认识事物。第四，分论点角度要统一、不能交叉包容。

最常见的并列式模块：排比开段，从一个大范围里几个不同侧面点去逐一分论;古往今来时间式：昨天—今天—明天，历史—现实—未来;远近高低空间式：个人—单位(班级、学校)—社会(国家、民族、国际、人类社会)，或者倒过来，从社会到联系自我。

初学者也可以用正反对照式的两分法结构，为避免结构简单，论证不全面，建议在分论中再分论，来达到论证较完整充分的效果。

B.学习纵向展开议论——层进式结构

议论文纵向层进式结构的基本特征：层进式结构即文章各层次之间层层深入、步步推进的关系，各层的前后顺序有严格要求，不能随意改动。这是议论文经常使用的一种结构方式。

一般说来，一个有社会意义的问题的提出，一种倾向、一个观点的形成都有其历史的原因、现状的原因和将来的原因，探讨这些原因，就构成了论证的纵向角度。

所谓纵向论证联系，是指总论点、分论点和小论点之间的逻辑论证顺序，以及分论点之间，小论点之间的逻辑论证顺序。议论文内容之间的纵向逻辑联系，具体表现为议论文的纵式结构，其特点在于议论文的思想体系是纵向展开的。毛泽东同志指出：“写文章要讲逻辑。就是注意整篇文章，整篇讲话的结构，开头、中间、尾巴要有一种关系，要有一种内部的联系，不要互相冲突。”(毛泽东;《农业合作化的一场辩论和当前的阶级斗争》《毛泽东选集》第五卷，第217页)只有恰当处理议论文内容的纵向逻辑联系，才能使议论文有严谨的结构。

一篇议论文为了阐述总论点，要列出几个分论点，每个分论点扩展为一个部分，各个分论点之间，各个部分之间，应有内在联系。每个分论点又分为几个小论点，每个小论点又扩展为一段，各个小论点之间，各个段之间，也应有内在联系。这样，全篇议论的纵向逻辑联系便体现出来了，并且相应地形成了议论文的完整体系和严谨结构。

层进式的基本结构是“是什么—为什么—怎么办”，文章的各个层次之间，环环相扣，步步深入.或从现象到本质，或从原因到结果，或从一般到特殊等等。层进式比并列式和对照式更能体现思维的缜密，能使文章更灵活，更具有个性化色彩。

C.议论段落的基本构成

1.提出分论思考的问题：可直接立论，也可以用比喻引导。

2.或引证或解释分论的具体意思、理论出发点和依据。

3.例证，简约概述论据，仅陈述与自己分论相关的部分事实，大胆略去为人熟知的来龙去脉，具体过程。必要时可以堆叠多个有不同区别的材料，组成“集束炸弹”。也可以引用更详尽的理论论据来增加说服力。

4.对论据作必要的阐释，使之更贴近符合自己的分论角度;也进一步夯实自己的论述基础。

5.有力归论，使分论进一步有效发挥强大的逻辑力量。在例证和阐释过程中，可尽量多选用高一现已学过的多种论证方法，如对比、类比、喻证、假设推论等方法，努力减少对叙述的依赖性，增加有效议论的分量。

32个思品道德话题论证角度

1.爱国

论证角度：①爱国是公民的神圣使命②爱国就要为祖国的崛起而努力③爱国要从自我作起④爱国不能盲目排外⑤爱国就不会为祖国的贫穷而悲观

2.改革

论证角度：①改革是一个循序渐进的过程②改革需要全民族的同心同德③改革不能不付出代价，忍受阵痛④改革要牺牲小我，顾全大局⑤改革才能最终消除社会弊端

3.法制

论证角度：①法制是民主的保障②法制之网必须疏而不漏③法制是约束权力的利器④法制的松驰必然导致社会道德的沦丧⑤法制的严厉是使公民树立法制观念的捷径

4.教育

论证角度：①教育是国家富强的先决条件②教育是一项跨世纪的投资③教育是摆脱愚昧、走向文明的阶梯④教育在富裕之后更要重视⑤教育可以减少犯罪，维护社会安定

5.廉政

论证角度：①廉政能为经济建设保驾护航②廉政才能取信于民③廉政有且助于净化社会空气④廉政才能保证市场经济公平竞争⑤廉政建设必须严格立法，强化监督

6.正义

论证角度：①正义代表着科学、理性和良知②正义是一种社会公正的体现③正义必须以强大的力量为后盾④正义是除暴安良的旗帜⑤正义是当今时代迫切的呼唤

7.爱心

论证角度：①爱心可以温暖人心，使社会充满浓郁的人情味②爱心奉献的回报就是享受到别人的爱③爱心可以减少社会不安定因素④爱心的丧失是源于社会的公正的丧失

8.竞争

论证角度：①竞争可以推动人类文明的创造②竞争能使真正的人才脱颖而出③竞争可以增强人的危机感与挑战意识④竞争要遵守法律规则与职业道德⑤竞争必须具备顽强的斗志和良好的心理承受能力

9.美德

论证角度：①美德可以克制人欲，完善人类本身②美德可以获得别人由衷的信任和永恒的敬仰③美德的标准随着时代的变化而变化④美德沦丧中获利的人将成为别人沦丧美德的牺牲品⑤美德纳入法制的轨道才能迅速普及

10.财富

论证角度：①财富本身无善恶，关键看如何运用②财富追求的天性可以调动人的积极性③财富是满足高层次精神需要的物质基础④财富能给智者带来享受，却不能使愚者摆脱空虚⑤财富的获取不可逾越法律，损人利己

11.自由

论证角度：①自由是一种不能违犯法律的权利②自由的获得与社会的发展相辅相成③自由只有在安定的社会中才能真正享有④自由意味着对他人权利有尊重⑤自由被不正当地束缚就会压抑人的创造活力

12.真理

论证角度：①真理是最公正的历史裁判②真理的捍卫需要大无畏精神③真理的认识是一个曲折的过程④真理道出容易，化为行动难⑤真理不怕批评，不能靠人数多寡判定

13.理想

论证角度：①理想远大的青年是中国未来的希望②理想的实现不能耽于幻想，一蹴而就③理想的真谛在于追求的过程而不在追求的结果④理想的达成需要历经坎坷，埋头苦干⑤理想的追求应当与社会需要相契合

14.青春

论证角度：①青春的真谛在于心灵的年轻②青春是未来的奠基石③青春只有苦斗的义务没有消闲的权利④青春稍纵即逝，切莫虚掷光阴⑤青春的热情点燃时代精神的火炬

15.创造

论证角度：①创造是人才的本质②创造要有渊博的知识③创造要克服隋性敢于标新立异④创造力的萎缩导致民族活力的窒息⑤创造是苦思冥想之后的一种享受

16.多思

论证角度：①多思可以领悟人生，洞察社会，获得心灵的自由②多思能够使人摆脱浅薄，走向睿智③多思才能举一反三，活学活用④多思与勤学相辅相成⑤多思使事业的成功事半功倍

17.才智

论证角度：①才智的本质特征是创造②才智善于与社会需要结合才能闪出灿烂的光华③才智来源于学习和实践④才智日益成为现代社会决定胜负的利器⑤才智缺少了道德的规范将走向反面

18.求知

论证角度：①求知意味着给愚暗的心灵点起光明的圣火②求知是现代社会参予竞争、成名成才的需要③求知最大障碍是坐井观天，自命不凡④求知和思索结合起来才能融汇贯通，运用自如⑤求知既要学习书本知识，又要认识现实社会

19.实干

论证角度：①实干意味着不能光说不练②实干是通向成功的彼岸的桥梁③实干要力求巧干，避免蛮干④实干应有科学的指南和切实的目标⑤实干是对空谈的最有力的反驳

20.磨难

论证角度：①磨难是走向成熟的一个难得机会②磨难可以砥砺人的意志的性格③磨难是竞争社会里人所面临的一种挑战④磨难有助于正确认识自我⑤磨难中最需要坚定不移的人格和乐观向上的精神

21.自信

论证角度：①自信是竞争取胜的首要条件②自信的基础是智慧和才能③自信可以产生的巨大精神力量④自信是冷静的自我评估而非妄自尊大⑤自信可使人处变不惊，反败为胜

22.进取

论证角度：①进取才能获得人生的辉煌②进取才能把握今天，创造明天③进取意味着超越平庸④进取应该准备有所牺牲⑤时取的黄金岁月是青春时代

23.探索

论证角度：①探索要有“吃螃蟹的勇气”②探索是永无止境的追求③探索才能开创社会的未来④探索应该以科学的武器为指导⑤探索要不怕失败，敢于再辟蹊径

24.实践

论证角度：①实践是检验真理的唯一标准②实践是求知的最终目的③实践可以使理论更加完美④实践的成功以顽强坚韧的精神为动力⑤重视实践不能轻视书本知识的学习

25.勇气

论证角度：①勇气可以在竞争中先声夺人，占据主动②勇气不和智慧相结合是匹夫之勇③勇气不是盲目抗争，作无谓牺牲④勇气是突破模式、走向创造的心理基础⑤勇气意味着不苟且，维护人格尊严

26.乐观

论证角度：①乐观可以获得巨大的人生鼓舞②乐观的实质是正视现实，采取对策，走出困境③乐观的源泉是对自身能力的自信④乐观是满怀希望和危机意识的统一⑤乐观并不等于自我满足，安于现状

27.机遇

论证角度：①机遇偏爱才干超凡的人②机遇不能坐等而要去创造③机遇的把握要当机立断④机遇因人而异，不能盲目模仿⑤机遇的失去无须怨天尤人

28.志节

论证角度：①志节使人锐意进取，奋发图强②志节意味着要立长志，不要常立志③志节是自我激励的精神武器④志节使人能够忍受磨难，乐观向上⑤志节是一个民族傲立于世的精神支柱

29.奉献

论证角度：①奉献是社会责任②奉献的实质是我为人人，人人为我③奉献要从干好自己本职工作做起④奉献的精神来自切合实际的道德教育⑤奉献是竞争机制的补充和完善

30.友谊

论证角度：①友谊长存的基础是志同道合②友谊意味着一种责任，而不是一个机会③友谊的大敌是斤斤计较，嫉贤妒能④友谊范围的广泛是参予社会的一大优势⑤友谊的维护不能忽视适度的礼节

31.遵纪守则

论证角度：①遵纪守则是立身之本。②遵纪守则有利于安定团结。③慎独是遵纪有力保证。④加强纪律性可以无往不胜。⑤遵纪守则应成为一种社会风气。

32.科学发展观，第一要义是发展，核心是以人为本，基本要求是全面协调可持续，根本方法是统筹兼顾。

一、记叙文的特点与结构模式

1.记叙文的特点

记叙文是以叙述、描写为主要表达方式,以记人、叙事、写景、状物为基本职能,对社会生活中的人、事、景物的状态及其变化发展进行叙述和描写的文章样式。常见的散文、报告文学、消息、海报、通讯、特写、游记、人物传记、回忆录,以及一部分书信、日记、情况报告、调查报告、人物事迹材料等都可归入记叙文之列。

其特点有四个:(1)全面真实,没有虚构。(2)要素全面,选材典型。(3)以叙述、描写为主要表达方式。(4)语言生动活泼,富于表现力。

2.记叙文的结构模式

记叙文一般都是由开头、主体、结尾三部分组成。

(1)开头——事件或行为、情感的发端。

(2)主体——事件或行为、情感的发展。

(3)结尾——事件或行为、情感的结果与启迪。

二、议论文的特点与结构模式

1.议论文的特点

议论文是以议论为主要表达方式,通过摆事实、讲道理、辨是非确定某种观点的正确与谬误,树立或否定某种主张的文章样式。常见的科学论文、杂文、文艺评论、政论文(有关政治问题的讲话、会议报告、发言、宣言、声明、社论、演讲词〉等都属于议论文体。其特点是:(1)直接表达作者的思想观点。(2)以议论为主要表达方式,辅以说明、叙述等。(3)内容重在说理,坚持摆事实,讲道理,以理服人。(4)其构成要素包括论点、论据和论证过程三个方面。(5)语言要讲求准确、简练、逻辑性强。

2.议论文的结构模式

议论文以确定或反驳一种论点的方式实现其写作目的,它所表现的是一个合乎逻辑的推理过程,其篇章结构模式一般为:

(1)开头——引论

这部分内容用于提出一个令人关注的问题或指明形成这一问题的情境,具体内容可以是其中的一项或几项。

①直接提出问题或阐述观点;

②指明讨论问题的目的、意义、原因;

③从对有关背景材料的介绍说明中引出论题;④概述全文轮廓,提出中心论点等。

摘 要：近年来广东省高考英语写作测试内容正从知识型向能力型转变，写作文体日趋多元化，命题更具开放性，对考生英语写作能力的要求也在逐年提高。广东省高考英语写作分为基础写作和读写任务两个题型。其中基础写作的目的是检测考生最基础的书面语言表达能力，如，用词的合理性、结构的复杂性、语言运用的正确性、信息内容的完整性、句子之间的连贯性等。结合六七年来的高中英语教学实践，觉得应该从以下几个方面来提高高中生的基础写作水平。

关键词：写作水平；模仿范文；限时训练

明确写作要求和评分标准并做好对应的训练

写作要求和评分标准是我们基础写作拿高分的指挥棒。因此，只有明确了写作要求和评分标准，才能做到有的放矢，写出高水平的文章来。

基础写作的基本要求是只能用5句话表达全部内容。也就是学生整篇小作文的总句数是5句话，多于5句话会扣分，少于5句话也会扣分。同时5句话又要构成一篇内容完整的文章，因此，这就要求学生对长短句要进行灵活把握。这就意味着对学生的句法知识要进行讲解，并大量进行句式训练。基础写作的评分标准是：句子结构准确，信息内容完整，篇章结构连贯。这就要求训练中要注重句子结构、信息内容和篇章结构。

1.循序渐进，加强句子结构训练

“冰冻三尺，非一日之寒。”英语写作能力并非是一蹴而就的。它必须由浅入深、由简到繁、由易到难、循序渐进、一环紧扣一环地进行训练。教师应注重抓基本功训练，严格要求学生正确、端正、熟练地书写字母、单词和句子，注意大小写和标点符号。进行组词造句、组句成段练习时，要求学生写出最简单的短句，为以后英语作文打好扎实的基础。在熟悉简单句的基础上为学生引入并列句和复合句，对长句的灵活运用显得尤为重要，因为长句能表达更丰满的内容，且能体现出作者的逻辑性。

2.信息内容必须完整

信息内容完整，这就要求学生做到认真、准确审题。基础写作的题目出现在我们面前，我们就应该对题目进行分析，通过列提纲等方式找出其内容要点，并对这些要点进行分类整理，大致分为5个方面，同时注意他们的先后顺序和逻辑关系。这样不仅能保证内容的完整性，还能让篇章结构有一定的逻辑性。

想要写好一篇作文，对于写作基础，就应该要有所了解，下面小编为大家带来了写作基础知识，欢迎大家阅读，希望对大家有所帮助。

一、表达方式：记叙、描写、抒情、说明、议论?

二、表现手法：

象征、对比、烘托、设置悬念、前后呼应、欲扬先抑、托物言志、借物抒情、联想、想象、衬托（正衬、反衬）

三、修辞手法：比喻、拟人、夸张、排比、对偶、引用、设问、反问、反复、互文、对比、借代、反语?

四、记叙文六要素：时间、地点、人物、事情的起因、经过、结果

五、记叙顺序：顺叙、倒叙、插叙?六、描写角度：正面描写、侧面描写?

七、描写人物的方法：语言、动作、神态、心理、外貌

八、描写景物的角度：视觉、听觉、味觉、触觉?

九、描写景物的方法：动静结合（以动写静）、概括与具体相结合、由远到近（或由近到远）?

十、描写（或抒情）方式：正面（又叫直接）、反面（又叫间接）

十一、叙述方式：概括叙述、细节描写

十二、说明顺序：时间顺序、空间顺序、逻辑顺序

十三、说明方法：举例子、列数字、打比方、作比较、下定义、分类别、作诠释、摹状貌、引用?

十四、小说情节四部分：开端、发展、高潮、结局

十五、小说三要素：人物形象、故事情节、具体环境

十六、环境描写分为：自然环境、社会环境

十七、议论文三要素：论点、论据、论证

十八、论据分类为：事实论据、道理论据

十九、论证方法：举例（或事实）论证、道理论证（有时也叫引用论证）、对比（或正反对比）论证、比喻论证

二十、论证方式：立论、驳论（可反驳论点、论据、论证）

二十一、议论文的文章的结构：总分总、总分、分总；分的部分常常有并列式、递进式。

二十二、引号的作用：引用；强调；特定称谓；否定、讽刺、反语

二十三、破折号用法：提示、注释、总结、递进、话题转换、插说。

[写作基础知识

作者笔锋陡转，连发二问，既亲切自然，富于韵律，又拓展时空，发人思绪。《记承天寺夜游》表达的感情是微妙而复杂的。

苏轼是父亲苏洵的第五个儿子，嘉祐二年（1057）与弟苏辙同登进士。授大理评事，签书凤翔府判官。熙宁二年（1069），父丧守制期满还朝，为判官告院。与王安石政见不合，反对推行新法，自请外任，出为杭州通判。迁知密州（今山东诸城），移知徐州。元丰二年（1079），罹乌台诗案，责授黄州（今湖北黄冈）团练副使，本州安置,不得签书公文。哲宗立，高太后临朝，被复为朝奉郎知登州（今山东蓬莱）；4个月后,迁为礼部郎中;任未旬日，除起居舍人，迁中书舍人，又迁翰林学士知制诰，知礼部贡举。元祐四年（1089）出知杭州，后改知颍州，知扬州、定州。元祐八年（1093）宋哲宗亲政，被远贬惠州（今广东惠阳），再贬儋州（今海南儋县）。徽宗即位，遇赦北归，建中靖国元年（1101）卒于常州（今属江苏），年六十六，葬于汝州郏城县（今河南郏县）。

本文写于宋神宗元丰六年（1083年），当时，作者被贬到黄州已经有四年了。元丰二年七月，历史上著名的乌台诗案，御史李定等摘出苏轼的有关新法的诗句，说他以诗讪谤，八月，将他逮捕入狱。经过长时间的审问折磨，差一点被杀。十二月作者获释出狱，被贬谪到黄州任团练副使，但不得签书公事，也就是说做着有职无权的闲官。在这种情况下，作者写了这篇短文，对月夜的景色作了美妙的描绘，真实的记录了他当时生活的一个片段。也体现了他与张怀民的深厚友谊与对知音甚少的无限感慨。

总结：这里的美首先来自内容的真。东月朗照，激发了作者的游兴，想到没有与乐者，未免美中不足，因而寻伴，这时错觉生趣，情感触动，于是记下此景此情，顺理成章，一切是那么的和谐自然，毫无雕饰造作之感。

微型小说又名小小说，超短篇小说，一分钟小说。过去它作为短篇小说的一个品种而存在， 后来的发展使它已成为一种独立的文学样式，其性质被界定为"介于边缘短篇小说和散文之 间的一种边缘性的现代新兴文学体裁"。阿·托尔斯泰认为："小小说是训练作家最好的学 校。"(《论文学》)

日本作家星新一指出："很久以前就存在着类似超短篇小说的作品。……但是，超短篇小说 这个名字的正式出现，是源于美国。"多数人推崇美国作家欧·亨利(1862-1910) 是创始人。他的近三百篇作品，情节生动，笔调幽默。其中《麦琪的礼物》脍灸人口。可以 这么说，超短篇小说具有立意新颖、情节严谨、结局新奇三要素。即在1500字以内，要概 括出普通小说应具有的一切。也可以说，微型小说是一种敏感，从一个点、一个画面、一个 对比、一声赞叹、一瞬间之中，捕捉住了小说--一种智慧、一种美、一个耐人寻味的场景， 一种新鲜的思想。

微型小说在写作上追求的目标是四个字：微、新、密、奇。

一、微。指的是篇幅微小，不超过一千五百个字。因此，构思和行文时必须注意字句的 凝炼，不允许作品中有赘词冗句。如马克·吐温的《丈夫支出帐本中的一页》。全文只有七 行字，却具有长篇小说的全部情节。

二、新。指的是立意新颖，风格清新。星新一写作一分钟小说，就极力追求"新"。他写道： "有些评论家把我的小说与美国的超短篇小说(Short-Short)混为一谈，这是不妥当的。 我是受了美国超短篇小说的影响。但是没有完全依靠，而是发挥了自己独特的风格和技巧。 我的小说强调一个新字，给读者以新题材、新知识，甚至让他们感到惊讶!"(星新一《一 分钟小说选》)为此，他常常借助于童话、寓言、科幻、推理等手法，通过非现实的题材或 现实题材的非现实笔法，反映他在现实生活中的独特的感觉，表现清新的主题，如他的《保 修》。 当然，微型小说的立意和其它形式的小说作品一样，有时并不是一眼能看出的，有时主题并 非一个，是多元化的，这都是可以的。例如美国著名科幻作家弗里蒂克·布朗写的一篇被称 为世界上最短的科学幻想小说："地球上最后一个人独自坐在房间里，这时忽然响起了敲门 声……"就写得十分别致而耐人寻味。

三、密。指的是结构严密。微型小说的作者在结构上，应力求时间、场所、人物都尽可 能地压缩、集中，使作品结构简练、精巧，如同微雕工艺品那样。因此，特别要在选材、剪 裁和布局上下功夫。

四、奇。指的是结尾要新奇巧妙，出人意料。微型小说的特点多半在于一个"奇"字。 中外作家的许多优秀作品就常在结尾处使人拍案叫绝。如邵宝健的《永远的门》的结尾就出 人意料。

对待微型小说的特点及技巧，一要弄通掌握， 争取在理论指导下站在较高起点上进行实践，二要灵活运用，甚至不去联系，让它们在潜意识中随时起到作用。还可以摹仿。照搬形式、技巧， 发扬精华，受到感应，并力求创新，出自己意。上述特点， 特别是"博采众长"中已经具备了微型小说的一些结构要求。以下再列出一种模式，供初学者学习。

模式如下：

【开头】要使人"一见钟情"。方式有三种：

▲造成悬念，引起兴趣。如《那团云雾》，开头就写不知怎的没了游兴，连山顶上也罩上一团云雾。

▲开门见山，进入情节。往往开头就是人物对话。

▲含蓄蕴藉，曲径通幽。往往描写景物， 烘托铺垫并有照应和伏笔。

【中间】结构主要有三种基本类型：

▲曲折生致式。

①单线曲折，一波三折。如王任叔的《河豚子》，写一农民在二三十年代的社会背景中，因穷困而自杀的过程：弄回毒鱼， 却看到孩子们兴高采烈;怕见惨象而出外， 回来后却见妻儿欢笑等待;吃后等死，却因鱼失去毒性，死不成仍要受苦。

②双线交叉，内在联系。一人两事，或两人一事;可以是两条明线，也可一明一暗，互为陪衬。如《小星的暑假日记》， 父亲编造假材料，儿子编写假日记。父亲打骂儿子后， 再要写材料时只好苦笑。

③反复回环，同中见异。如《奇妙的循环不等式》，车上只有一个空位，售票员不让老太太坐，却让"首长"坐。 司机上车后赶开"首长"请经理坐，经理的丈母娘正是老太太。 又如《他们都是瞎子》，写一对青年热恋、结婚、离婚时都看见一对瞎子相搀相扶。

④前后对比，双峰对峙。 如《变化》写一个业余作者先后发表两篇稿件后，单位领导不同的态度。

(5)欲扬先抑，欲抑先扬。前者，"扬"是主体， 却先在"抑"上着笔，突然一转归于"扬"。后者相反。这样，产生了情节发展的意外性，加强了相反相成的艺术效果。

▲重旨复意式。微型小说应以小暗示大，达到意义的升华;要讲象外之旨，言外之意，引起读者想象。主要采用：①象征。 用具体物象寓示概念或另一形象，但只起结构作用， 不是象在诗歌中着力描写的中心形象那样。如《枪口》， 写一官复原职的领导用别人送的枪打下猎物时，得知走后门的"枪口"也对准了他。 ②双关。如《向不通》， 写大学生向不通十年勤恳工作反不如工作差的升得上去，因而"想不通"。③比喻。如《"炮"炸宴席》， 写小孙子在酒宴上放炮仗捣乱， 又在爷爷不满新经理四十来岁年纪轻时放"炮"："你不是十八岁就当县长!爸爸三十出头就当厂长了! "④省略。这是一种具象化的空白。如《落果》， 老门卫退休后门口枣树上果子不熟就被打光，他写信给厂长："连几十张馋嘴都管不住，还管厂。"接着省略了厂长感奋、整顿厂风的情节， 而写第二年老师傅收到一包红枣。

▲采用其它文体和艺术体裁的特长。

【结尾】结尾宜巧，要"回眸一笑"。主要有三种：

▲画龙点睛，首尾呼应。如《那团云雾》，开头败了游兴，峰顶似乎有团云雾，结尾那团云雾也不见了。

▲戛然而止，含蓄隽永。如二百来字的《书法家》，局长在书法展览会上应邀不过写了两个拿手的好字是"同意"， 面对惊叹和要求只好无奈地说?quot;能写好的数这两个字……"这样结尾， 韵味无穷，艺术容量很大。

以上两种结尾方法只能撩起读者短暂的激动，最佳结尾是：

▲出人意外，扣人心弦。即"欧·享利式结尾"，其特点是"巧"。整个布局为结尾服务，读者以为情节东向演进， 结果却西向而行，抖包袱，亮底牌。这种结尾， 打破了情节发展惯用的结构手法，给人以新奇感，深化了主题，增加了容量。大家熟知的《麦琪的礼物》就是这样，一对穷困夫妻为在节日时互送礼物而煞费苦心，最后礼物拿出来却没用：一个卖掉金表为妻子买了梳子， 一个剪掉长发为丈夫买了根表链。又如澳大利亚的《窗》，靠窗的病人每天为角落病人描述窗外美景，为苍白的生活增光添彩。 但是角落病人却见死不救，图谋到了靠窗的好位置，抬头望见窗外只是一堵高墙。

剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。小编收集了短片剧本的写作基础，欢迎阅读。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：

1：把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影用画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左

场景中出现的音效要黑体标出

第一次出现的人物名要黑体居中

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行

标明摄象机的关系

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右

如有特效运用，也要用黑体标出

二剧本写作入门

这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律!」

今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。

简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。

剧本基本理论 ：态度、主题

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写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……

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在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事?是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。

主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。

所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。

创造角色冲突 (create character conflict)

角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。

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故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist

例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。

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当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。

创造表面张力 (create dramatic tension)

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例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。

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主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。

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故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。

还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)

这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)

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使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。

例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。

其它技巧

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相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧!埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。

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所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。

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有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。

蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)

剧本三大忌

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剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：

「今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。

他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』

试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。

如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：

「在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄!」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗?」小明说：「会……会的。」

「陈小明!」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』

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剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。

举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。

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很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。

但是，简单永远是最困难的：

导语：在考公共基础知识时需要进行写作，那么应该如何写作呢？下面是小编分享给大家的范文，希望对大家有帮助。

一、请仔细阅读下面的材料，并根据作答要求作文;

曾有人做过实验，将一只最凶猛的鲨鱼和一群热带鱼放在同一个池子，然后用强化玻璃隔开。最初，鲨鱼每天不断冲撞那块看不到的玻璃，奈何这只是徒劳，它始终不能过到对面去，而实验人员每天都有放一些鲫鱼在池子里，所以鲨鱼也没缺少猎物，只是它仍想到对面去，每天仍是不断地冲撞那块玻璃，它试了每个角落，每次都是用尽全力，但每次也总是弄得伤痕累累，有好几次都浑身破裂出血，持续了好一些日子，每当玻璃一出现裂痕，实验人员马上加上一块更厚的玻璃。

后来，鲨鱼不再冲撞那块玻璃了，对那些斑斓的热带鱼也不再在意，好像他们只是墙上会动的壁画，它开始等着每天固定会出现的鲫鱼，然后用它敏捷的本能进行狩猎，好像回到海中不可一世的凶狠霸气，但这一切只不过是假像罢了。

实验到了最后的阶段，实验人员将玻璃取走，但鲨鱼却没有反应，每天仍是在固定的区域游着，它不但对那些热带鱼视若无睹，甚至于当那些鲫鱼逃到那边去，他就立刻放弃追逐，说什么也不愿再过去。

实验结束了，实验人员讥笑它是海里最懦弱的鱼，可是失恋过的人都知道为什么，它怕痛。

要求：(1)自选角度，自拟题目

(2)联系实际

(3)写一篇不少于800字的议论文

(4)请在主观题答题卡上作答

二、【写作参考答案】

【解析】这属于寓言故事的出题方式，主要是围绕鲨鱼，面对强化玻璃在历经失败过后，产生相对安逸的思维，等到危机困难真正解除，却不能迎接之前的目标，想告诉我们，面对失败挫折，应该积极面对，不能退而求其次，因此，这篇文章立意是应对挫折，获得辉煌。

结合日常生活中的生活经验，可以从良好心态、激发个人潜能、调整人生目标方面进行论述。

历经挫折 迎接辉煌

贝多芬曾说过：“苦难是人生的老师，通过苦难，走向欢乐。”人的一生不能没有老师，就如同不能没有挫折一样。遭遇挫折，是人生常态，就像四季轮回、秋去冬来一样，是事物发展的客观规律，非人力所能避免。挫折是一个火药桶，点燃它会给人们带来苦难，带来不幸，带来失利;同时坐车又是一把金钥匙，拿着它会打开成功的大门，踏上人生的巅峰，通往幸福的天堂。因此，正确面对挫折，才能迎来新的篇章。

笑对挫折，能够培育良好心态，享受生活。人生之路不是一马平川，有坦途就有坎坷，有甜蜜就有苦涩。人生之路，从来都与挫折相伴而行。然而，挫折对于强者来说是一块块垫脚石，是通向成功的一级级阶梯;对于弱者则是一道道绊脚石，会把弱者跌得鼻青脸肿。

挫折，有时候也会像一座沙漠，试图使人迷失方向。然自信者手中始终会握着一枚“指南针”，他永远不会迷失方向，勇往直前地向着目标进发;而失意者整天却像一个无头苍蝇，撞到哪儿算哪儿，一辈子也走不出“沙漠”。要想享受生活，就要正确对待挫折，时时怀着得意淡然、失意坦然的乐观态度，笑对自己的挫折和苦难，去做，去努力，去争取!

笑对挫折，能够激发个人潜能，助力成长。挫折是积累经验的必修课，是走向成熟的催化剂，是收获果实的剪刀手。数风流人物，都是历经挫折方成宏图伟业。勾践卧薪尝胆终成一代枭雄;马云买保险的失败，造就阿里巴巴;刘伟电断双臂与白血病的次次打击，但终成“双脚弹琴小王子”。然而，生活中小学生因暑假作业未完成而崩溃跳楼的例子引人深思。究其原因在生活过于一帆风顺，没有遭受过挫折。因此，有意无意遭受点滴挫折，可以使我们告别安逸，在风雨中接受洗礼，从而拥有自己的一片新天地。

笑对挫折，能够调整人生目标，实现梦想。歌德用尽半生学画无成，面对人生不断碰壁，及时调整了人生目标，在文学道路上做出一番成就。孙中山青年时悬壶济世，最后发现治一人不能拯救全社会，于是转而投身革命，终于成就了令世人敬佩的事业。老子云：“知人者智，自知者明;胜人者有力，自胜者强。”古人在千百年前就告诉我们要正确地认识自己，才能变得智慧和强大。但是，每个人都无法直接预料到适合干什么，只有在不断的遭遇挫折不断进行调整，找到最适合自己的路，最适合穿的鞋。

“不经一番寒彻骨，哪的梅花扑鼻香”启示大家梅花妖娆美丽的获得是经过冰冷的寒冬。

同样，个人的成才也需要勉面临不断的碰壁，需要展现乐观态度与艰难选择的切合之魅，最后在挫折中使自己不断成熟。

一、结合工作撰写新闻稿件的意义

平常我们经常说，新闻写作是“七分看问题三分写稿件”。比方说，写今天培训班的稿件，就得先搞明白，为什么要办这个班，是因为存在什么问题要解决什么问题才办这个班。于是，我们就可以这样写了：为了提高各级干部的综合业务素质，石景山区人口计生委办了一期培训班。如果面对每一件事情，大家都能够按照撰写新闻稿件的习惯去想，这件事为什么要做，是因为存在什么样的问题才要做，怎么样做才能达到目的、有效果，这种思维习惯养成后，分析问题、解决问题的能力肯定能够增强。

其次，结合工作撰写新闻稿件，能够真实、及时、有效地反映工作成果。不论是一个单位还是一个人，一天到晚都在干工作，确实也做出了很多成绩，这些成绩如果能够通过新闻媒体反映出来，可能会得到很理想的效果。平时，某某报纸或电视报道了某某单位或个人的事迹后，我们就经常会听到这样的话：还不如我们做得好呢!这很可能不是一句狐狸吃不着葡萄说葡萄酸，而是真的是他们的工作做得比较被报道的要好，甚至是好很多。因此，在“酒香也怕巷子深”的信息时代里，如何把自己的工作宣传出去，确实是一件非常重要的事情。

第三，结合工作撰写新闻稿件，能够比较有效地调动工作积极性。平时我们在单位里，早上上班时遇到个人，女的遇到男的，说一句“XXX，你今天看起来好精神啊”、男的看到女的，来一句“啊呀，XXX，你今天又比昨天漂亮了、年轻了”。虽然人还是那个人，脸还是那张脸，而且还只有越来越老的可能。尽管大家都明白这个道理，但是这种“去年二十今年十八”的赞美，因为符合人心向善的逻辑规律，往往能够让大家都感到心情愉悦。而正面的新闻报道也同样有这样的功效。无论是被报道的人和单位，还是撰写新闻的人，都会有成就感在心头油然而生，无形中就有效调动了大家的工作积极性。有些社会效应大的典型报道，这方面的效应尤其明显。

第四，结合工作撰写新闻稿件，会对个人的成长进步形成直接的影响。从某种意义上说，撰写新闻稿件对作者的综合素质是有一定体现的。我不是说能写新闻稿件的都是比别人能力强的，而是指撰写新闻稿件需要作者有一定的查找问题、分析问题并提出解决问题方案的能力，具有较为扎实的文字基础，还要有较强的协调能力。我相信，如果我们在座的基层人口计生干部中出现这方面的人才，很可能就会得到重用。也许这也正是我们今天要开办这个培训班的目的之一吧。

从上述的四个方面看，虽然大家工作都很忙，但还是值得在百忙之中抽出一定的时间来撰写新闻稿件的。但是，有人也许会说，我们也不是不想搞报道，只是条件不充分，和专业的新闻记者没法比。但我却不这么认为，专业的新闻记者是有他的优势，比如时间、精力上比较集中，掌握了熟悉的技巧等等，但我们也有我们的优势，这种优势主要体现在二个方面，即两个知情。

二、基层干部撰写新闻稿件的优势

一是对工作重点、难点的知情。

在对工作的重点、难点的准确掌握上，基层干部所具有优势是专业新闻报道员难以比拟的。大家可能都接待过记者，或者看过记者采访，许多时候，如果没有精心准备，记者很容易问出一些让人啼笑皆非的问题来的。这叫外行看热闹，内行看门道。我们在座的领导们都是人口计生工作的专家能手，对什么是工作重点、难点，什么事情是一段时间内上级抓得紧的，都是了如指掌。这一点对于搞好新闻报道工作是一个非常重要的前提条件。我每次采访一个部门的工作，都必须先找一大资料看看，然后找熟悉工作的同志东扯西拉的请教，才能够确定从哪个角度入手来抓报道主题。在这个过程中，没少闹笑话。(举例：流管处的数据交换平台。)

二是对拟采访对象的知情。

不要说媒体的记者，就像我这样的宣传干部，每次到一个地方采访都是匆匆忙忙的。一方面是自己的时间比较紧，另一方面怕打搅被采访者。但是，不管是记者还是我这样的，大凡都有一个习惯，那就是采访得越细，问题问得越清楚越好。(举例：通州采访。)结合工作撰写新闻稿件，写的都是我们自己身边的人身边的事，人是自己朝夕相处的，工作是自己一滴滴汗水干出来的，写起来是信手拈来，驾驭自如。

只要我们能够充分发挥这两个优势，写出优秀的新闻稿件就肯定不是难事。这也是我为什么要将汇报的大题目称为“春江水暖鸭先知”的用意。

三、新闻写作的基本知识

(一)新闻的定义

掌握新闻稿件基本要素的目的是为了增强大家的选题能力，即让大家能够独立判断出什么样的工作或事件能够作为新闻报道的素材。

首先，什么是新闻?历来说法不一。新闻定义的争鸣伴随着新闻学的研究，已走过一个多世纪的路程。国内外众多资深新闻学专家和新闻工作者，给新闻下了170多种定义。

无论中外古今，公众认知、理解的新闻就是某种见闻。如果我们以属加种差的形式来给新闻这一概念下定义的话，见闻就是新闻的属概念。找到了属概念，使用内涵定义法就可以根据不同的种差，给出不同的定义，如从性质、发生原因、种属关系、功用等方面就可以列出下面一组基本定义。

1.性质定义：新闻是新近、新鲜、新奇的见闻。性质定义反映的是新闻的基本特性，即新近、新鲜、新奇，用一个字来概括即“新”。

2.发生定义：新闻是通过对新近、新鲜、新奇事物的感知而获得的见闻。发生定义是立足于新闻产生的方式来给新闻下定义的。这种方式就是人的感知形式。

3.关系定义：新闻与过时、陈腐、平淡的旧闻相对，是新近、新鲜、新奇的见闻。关系定义突出的是新闻与旧闻的关系，要表明的是前者和后者同归“见闻”一“属”，是同属中的两个不同“种”类。

4.功用定义：新闻是能够满足受者喜新好奇心理的新见闻。功用定义所表述的则是新闻的最基本的社会功用，而不是作为某种特定工具的特殊功用。

可以说，上述一组基本定义具有最广泛的概括性，能够正确地定位新闻的外延与内涵。

(二)新闻稿件应具备的几个基本要素

新闻稿件的基本要素之一：新闻事件具有能够满足读者好奇心的特征。

上学的时候，老师们说，资本主义国家的新闻定义通俗点讲，就是“狗咬人不是新闻，人咬狗是新闻”。老师讲完了，大家就在教室里哄堂大笑起来。现在想想，其实发生在我们身边的“人咬狗”式的新闻也很多。比如说，现在众多的媒体炒作、明星包装等等，你骂我，我骂你，似乎很热闹，但从实质意义上理解，与前面所说的“人咬狗是新闻”的调侃也差不了太多。这种现象说明了什么问题，我们在这里不能分析得太深刻了，否则就有可能出政治问题了。但是，之所以提起这些，是因为它充分说明了新闻选题的侧重点，就是应该在“创新特征”上下功夫。你想报道的事件它必须得有点新意，能够满足读者的好奇心理。

在我们现实工作中，我们可以把新闻性理解成工作中的创新性，即我们所做的工作是独一无二的，是可以让大家感到眼前一亮的。比如说，人口计生委搞了一个性科学教育基地，这对于性观念保守的中国社会来说，就是一件具有很强创新特征的工作。围绕这样的一个选题做文章，就非常符合新闻事件能够满足读者好奇的特征。

在北京的各家媒体中，社会新闻这一块，这样的稿件是占了绝对多数的。但是，在我们结合工作搞报道的过程中，这样的稿件却是相对较少的。

在读过一篇文章或一本书之后，把获得的感受、体会以及受到的教育、启迪等写下来，写成的文章就叫“读后感”。小编收集了写作基础：读后感的基本写作方法，欢迎阅读。

一、读后感的概念

读后感的概念有两重含义：一是真实的、不受任何约束的读后感，二是一种作文的体裁，考试时要接受各种条件的约束。下面这篇读后感，就接近于第一种读后感。写这种读后感，主要是给自己看的，一定要真实，有什么感想(当然感想应当有意义，值得一写)就写什么感想，与心得笔记不同，它要展开来写，尽量像一篇文章，尽量写得生动、实在、深刻。一般应当写清楚读了什么，有什么感想，联想到了什么，对自己有什么作用等。它不追求文体、格式框框，写起来也可长可短。

二、读后感的写法

写读后感最重要的一点是要读出所读书籍或者文章的“眼睛”，它是你展开来写的基础、中心和出发点，这个问题我们已经在上一讲里说过了，这里就不多讲了。其次，写读后感，有它一定的规矩，有的书上把它归纳为“引、议、联、结”，四个字，想公式一样。对于这些规矩我们不可以不学，考试时只要内容有创意，套用这种公式未尝不可;但我们也不要受其所限，写成千篇一律的“八股文”，也可尝试在结构上有自己的创意，有自己的个性。但不管怎样，读后感也离不开“读”——对原文的引述、概括、评价等等，离不开“感”——自己的感想。只要把这两个字表达好了，就是好的读后感。

三、写读后感的基本技巧

在读过一篇文章或一本书之后，把获得的感受、体会以及受到的教育、启迪等写下来，写成的文章就叫“读后感”。

读后感的基本思路

(1)简述原文有关内容。如所读书、文的篇名、作者、写作年代，以及原书或原文的内容概要。写这部分内容是为了交代感想从何而来，并为后文的议论作好铺垫。这部分一定要突出一个“简”字，决不能大段大段地叙述所读书、文的具体内容，而是要简述与感想有直接关系的部分，略去与感想无关的东西。

(2)亮明基本观点。选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来。这样的句子可称为“观点句”。这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点。“观点句”在文中的位置是可以灵活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。初学写作的同学，最好采用开门见山的方法，把观点写在篇首。

(3)围绕基本观点摆事实讲道理。这部分就是议论文的本论部分，是对基本观点(即中心论点)的阐述，通过摆事实讲道理证明观点的正确性，使论点更加突出、更有说服力。这个过程应注意的是，所摆事实、所讲道理都必须紧紧围绕基本观点，为基本观点服务。

(4)围绕基本观点联系实际。一篇好的读后感应当有时代气息，有真情实感。要做到这一点，必须善于联系实际。这“实际”可以是个人的思想、言行、经历，也可以是某种社会现象。联系实际时也应当注意紧紧围绕基本观点，为观点服务，而不能盲目联系、前后脱节。

以上四点是写读后感的基本思路，但是这思路不是一成不变的，要善于灵活掌握。比如，“简述原文”一般在“亮明观点”前，但二者先后次序互换也是可以的。再者，如果在第三个步骤摆事实讲道理时所摆的事实就是社会现象或个人经历，就不必再写第四个部分了。

四、写读后感应注意的问题

第一是要重视“读”

在“读”与“感”的关系中，“读”是“感”的前提、基础;“感”是“读”的延伸或者说结果。必须先“读”而后“感”，不“读”则无“感”。因此，要写读后感首先要读懂原文，要准确把握原文的基本内容，正确理解原文的中心思想和关键语句的含义，深入体会作者的写作目的和文中表达的思想感情。

第二是要准确选择感受点

读完一本书或一篇文章，会有许多感想和体会;对同样一本书或一篇文章，不同的人从不同的角度思考问题，更是会产生不同的看法、受到不同的启迪。以大家熟知的“滥竽充数”成语故事为例，从讽刺南郭先生的角度去思考，可以领悟到没有真本领蒙混过日子的人早晚要“露馅”，认识到掌握真才实学的重要性;若是考虑在齐宣王时南郭先生能混下去的原因，就可以想到领导者要有实事求是的领导作风，不能搞华而不实，否则会给混水摸鱼的人留下空子可钻;再要从管理体制的角度去思考，就可进一步认识到齐宣王的“大锅饭”缺少必要的考评机制，为南郭先生一类的人提供了饱食终日混日子的客观条件，从而联想到改革开放以来，打破“铁饭碗”，废除大锅饭的必要性。

一篇读后感，不能写出诸多的感想或体会，这就要加以选择。作为初学者，就要选择自己感受最深又觉得有话可说的一点来写。要注意把握分析问题的角度，注意联系自己的实际情况，从众多的头绪中选择最恰当的感受点，作为全文议论的中心。