你的名字爱情观后感简短(热门20篇)

爱情飞不过沧海

誓言说给左耳听 左耳电影的一丝感触

其实左耳，那些年之流的青春爱情电影从来就不是我喜欢的类型，因为觉得它离我的生活，或者说大部分苦哈哈的中国高中生的生活是没有交集的，它只是我们青春时的一个幻象，幻想惊天动地刻骨铭心的爱情，幻想叛逆自由和流浪。然而幻想越离经叛道就越证明了我们过的生活是多么如死水一般波澜无惊。所以头脑选择了麻痹自己，它拒绝相信自己的青春是那么荒凉而无趣，在回忆青春，回忆青春中呼啸而过的爱情时，我们不自觉的把它诗意化，深刻化。在讲给朋友听，或者说讲给自己听的时候，说出来的那个故事是那么凄美感人，深入骨髓，几近把自己感动的涕泗横流。然而其中有多少是当时的过往，或者说有多少曾经真的被我们记得没有遗忘。我们讲述的只是我们的一个梦境，谎话说多了连自己都会相信，久而久之，我们就相信了那个感人至深的曾经是自己的一个碎片。所以一些人说的爱情不堪一击，是因为对于他们，爱情从未真正存在，又怎能强求一个梦海的泡沫去挣扎在现实的陆地。

黎吧啦，李珥，许戈，张漾，这个青春群像是他们的，也是沉默的大部分心中的。看完了这部电影总觉得心里好像被什么压抑着，沉沉的。青春中爱过谁不要紧，爱的多轰轰烈烈也不要紧。因为爱情是个脚力很一般的鸟，它飞不过沧海。曾经觉得的非她不娶都变成了和别人的结婚请柬，誓言都是真的，只是它的保质期只有那么长。几个少年，轰轰烈烈爱过了又改变了什么，终究也是惨淡散场。真正的爱情是最后牵起你的手确定不放的人，那个第一个对着你的左耳耳语我爱你的少年，至多是一个爱情幻象。

我们常常都会思考，与人分享，或者偷偷的咀嚼--什么是爱情。男人的一生中都在红玫瑰与白玫瑰中徘徊。娶了红玫瑰，久而久之，红玫瑰就成了墙上的一抹蚊子血，而白玫瑰还是床前明月光；娶了白玫瑰，久而久之，白玫瑰就成了衬衣上的一颗纽扣，而红玫瑰却是心头的一颗朱砂痣。我们曾经固执的以为这就是爱情，这个爱情的幻影欺骗了我们几近一生。爱过了谁，爱的多深，爱的多久都无所谓，真的没所谓。一些女人热衷于纠结于男人的过往，真的是极无趣也是极无用的。因为不管因为什么最终没有在一起的就不是爱情起码不是最好的爱情。真正的爱情，完美的爱情是最后的那个牵手的那个人给予的，爱情飞不过沧海，不要给它太大的负重，它飞过的只是风景，停留的才是栖息地。

《情圣》是新丽传媒股份有限公司出品的喜剧片，由宋晓飞、董旭执导，肖央、闫妮领衔主演。该片讲述了肖瀚在好兄弟的“论道盛谋猷”下，辗转于玛丽莲、沈红及yoyo三人之间，经历了一系列囧事的故事。

值得一提的是闫妮的演技真太厉害了，前脚我刚看完她演的王妈深不可测，后脚我就来到《情圣》看到她演的大老板，小女人。闫妮作为主角公司的老总，事业女强人，演出的是一个动不动就有奇怪的暴力倾向的“女神经”。而她做事的一切动力来源就是男人，误会了肖央，因此刮车、倒咖啡、砸办公室，然后竟然去搜索“男人喜欢的东西”而搞SM，主动献身，最让人惊讶的是当他发现其实爱自己的是艾伦时，立刻兴奋地接受了这个设定而再一次献身，内心很狂野。

尽管这是一部喜剧电影，起到的是社会解压阀的作用，设计精巧的故事结构，让绝大多数男人“月递梦还秦”一次出轨的过瘾，如果把这些形式的东西一概抹去，电影情感的核心也就跃然眼前，那就是——心跳。

一个已婚男人，“唧唧复唧唧”生活在一片波澜不惊中毫无意义地重复着。终于有一天他有了自己的幻想，幻想对象是公司的试衣模特——yoyo。千辛万苦，终于去泰国找到了yoyo，和yoyo去看太阳马戏团，去逛野生动物园，去吃好吃的食物。yoyo就像男人心中的初恋幻想一样，让这个单调乏味的中年人感受到活着的滋味。

这分明就是一场动了心，动了情的恋情，虽然上不了台面，但是没有什么比真心实意的感动更美更真的了。电影就是这样苦心孤诣的告诉男人们：瞧!这就是你的女神，你和她生活了几天，你已无可救药的爱上了她，你平淡生活的大厦将倾，你已经无法挽回了。

可是很多东西是不敢见光的，比如婚外情，因为电影叙事在道德上无法站住脚跟，于是编剧给男性观众们一个回归现实的台阶下，丑化yoyo，说yoyo是黑老大的女人，有污点，不清纯，都是骗术，都是狡猾。说她为了男主角肖瀚的权势，为了获得肖瀚公司的支持，才和肖瀚睡觉的。

《情圣》这部电影，让我想起了《夏洛特烦恼》。两部电影，都是近年来非常搞笑的喜剧，但也同时都触碰了“中年之痒”的这个话题。确实，很多男人在漫长的婚姻中，或多或少都会有这么一点想要探索“墙外”的非分之想，如何正视这样的想法，是个很严肃的问题。《夏洛特烦恼》中，夏洛重走了一遍人生，发现自己没了原配老婆过得并不幸福的时候，才知道回心转意——这样的结局，多多少少在人的情感中掺杂了一份“趋利避害”的功利思想，这也是这部电影被很多网友诟病“物化女性”的原因之一。而《情圣》对这个问题的答案则看得更加透彻，肖翰不是“梦中重来”而是“梦中出轨”，他虽然也尝到了出轨的苦果，但更多地是看到了婚外情的互相欺骗和虚幻，明白了自己作为一个丈夫真正应该坚守的东西。从这个层面上来说，我觉得《情圣》是优于《夏洛特烦恼》的。

影片虽然是喜剧的外壳，却是实实在在地包裹着一刻关于“中年危机”的内核，有很强的现实意义的。笑则笑矣，但我相信看完这部电影后，每一位曾经或者现在偷偷有过出轨念头的中年大叔，应该都会感到惭愧。片中的肖翰，从某种程度上来说，其实是个出轨的“渣男”，但影片却运用了聪明的叙事手法，告诉了我们背叛婚姻得来的情感，结果很可能只是另一场欺骗而已，最终的结局，稳健扎实地立足在了三观非常正的点上，完美收官!

刚好得个机会去了日本，一路从东京到箱根富士山到京都再到大阪，回国前晚赶去影院看了《你的名字》。在电影里看到一路所见，有种撞破了次元壁的神奇感觉。特别是在箱根富士山下的河口湖，高山上火山喷发形成的火山湖，围着湖泊是小镇，山坡上隐匿着箱根神社，站在箱根神社鸟居下，眼前就是一片如镜的湖面，昨晚在电影里看到三叶住在的高山湖泊，简直是一模一样，美得让人无法言说。

新宿街头标志性大屏幕，三轩茶屋，神宫外苑，JR急线，少年所在的东京新宿，代入感实在是太强烈了。在诚哥电影里的惯用意向:飞行器，星空，云海，急促秩序的人流，栉比的高楼，穿梭的电车，掉落的粉笔屑，一个都没有少，片头出场的老师一下让我有种雪野老师的错觉。

再说故事，简直是完美。这么多年了，诚哥终于拍了一部正常的电影，让我落泪的电影。

不同于之前三部长篇里对故事叙事的捉急，也不同于短篇里只有现实流不见世界系的遗憾。近100分钟的影片，前30分钟交代了空间的距离以开幕，再30分钟交代了时间的距离以转折，再30分钟高潮爆发，最后收尾。叙事清晰，惯用的意向也没有落下，开幕转折爆发都有伏笔。而且，最难能可贵的是，诚哥之前的影片都会在转折那里停下，留下爱而不能，深海孤独的遗憾。但这次诚哥终于放过了观众，释怀了自己。所以，诚哥，你真的可以了。

分割线

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最近看到一篇有关新海诚的访谈，在访谈中他将自己的受众定位为25岁以上的人。心想，难怪之前看的时候一边冷漠脸一边快进道，什么玩意儿嘛。43岁的新海诚的新片《你的名字》今天在日本上映了。“到了成年人的年纪，就想将自己曾经得到的东西，送给与曾经的自己相似的人。”

乡下少女和城里少年，某天起床，发现彼此居然互换了灵魂，过上对方的生活，此时，4000年一遇的彗星即将降临地球……虽然资源遥遥无期，但看过先导小说版和已公布的pv，不由得感慨：

从2002年的《星之声》，14年过去了，肤白腼腆的青年已经成了有啤酒肚的大叔，新海诚终于把学费交够了。

[你好 动画]

“我在10岁的时候就迷上了CG，当时还在读小学，从那时候开始用BASIC语言画一些简单的插画。”

1996年，新海诚大学毕业进入游戏公司Falcom学习CG。“那时我简直为计算机的16位真色疯狂了，那些美妙的颜色运用在计算机绘画中确实让人感动。”

1999年，新海诚制作了87秒的黑白动画短片《遥远的世界》，新海诚式意象初现：电车，路障，天空，行人，光影，飞行器。

“天空，想飞吗?这世界真美啊，但是，无法接受。直到找到真正的另一半为止，一直呆在 我的身边。”

1999年初夏到初冬，新海诚独自一人完成了他的练手小短片《她和她的猫》，不到5分钟的黑白影像，女子和猫咪四季的生活片断，新海诚式叙事风格初现：毫无起伏的独白，喧宾夺主的空镜，散文化的叙事，空灵的配乐。

“我想，我，大概她也是，对于这个世界，还是喜欢着的。”

[一进 一退]

2002年，在Falcom工作5年的新海诚辞职，用7个月时间创作出25分钟的超长独立动画《星之声》，开创日本个人CG 动画时代。

少女驾驶战舰前往8光年之外的宇宙战场，与留在地球的少年仅靠手机短信联系，短信传输的时间随着光年不断拉大越来越慢。8年后，少年收到短信 ：

“二十四岁的阿升，你好，我是十五岁的美加子啊。迄今为止，有关阿升的事情，我都非常非常喜欢。”

少年已成年，此刻他就要出发，驾驶战舰前往宇宙。8年前，他就已经获悉了，宇宙舰队在抗敌过程中全军覆没，少女生死未卜的消息。

“我清楚的记得，那个夏天，我把八年的时间当成了永远。”

新海诚式主题初现： 时空交错，交流障碍，永远爱难开口，爱不能得。

“刚开始创作《星之声》的时候，我还在公司工作。在公司上班是日常生活的话，回家创作《星之声》就像是过节一样的非日常生活。中途辞退工作，花了7个月时间制作，每天的生活只是创作而已，那真的是非常幸福的一件事。”

一个人怎么做动画?为什么新海诚的作品背景精致写实，人物却都像纸片?

新海诚的背景都是在实拍照片的基础上用PS，AE等软件对画面色彩及细节进行调整和渲染，在一枚一枚背景画的基础上，用共通的风格使其融为一体。细节一丝不苟，光影色调上高于现实，造就了新海诚式美术：精致，唯美，统一。

人物则是新海诚用DV拍摄真人动作片段，以此为基础临摹出所需的人物动作。CG熟练，画工较次，就造成了背景精致写实，人物却都像纸片，为人赞赏，也为人诟病。

作为凭一己之力完成的独立动画，《星之声》让新海诚声名鹊起，将其带入动画监督的道路，这是一进。

时隔两年，2004年新海诚带来贯彻前作主题的新作《云之彼端，约定之所》，驾驶战机的少年拯救被围困在平行世界里的少女。“目前，困扰我的就是怎样创作一个好脚本来。” 新海诚的困扰在这部长达90分钟的动画中表露无遗。

在片段化的影像中呈现出捕捉得恰到好处的细节和情绪让短片《星之声》引起共鸣。 在《云彼》中，新海诚试图用散文化的叙事手法将这些片段化的影像，以及时不时的插叙倒叙，俯拾皆是的空镜头错落有致的穿插，让整部影片达到形散神不散的韵律。

沉睡的少女是开启平行时空的钥匙，少女醒来，世界就要灭亡，救她还是救世界?本来简洁有新意的好点子就在这碎片化，无头绪的剧情里被消磨殆尽。这是一退。

[二进 二退]

十三岁的列车，十七岁的海浪，二十七岁的擦肩而过。

2007年，新海诚带来由三个片段组成的新作《秒速5厘米》，作为迄今为止新海诚最出名，也是在国内最为人知的作品。

人和人之间强烈又纯真的感情在脆弱的世界里具有更加热烈的意义，因为它最终都要死亡。主角贵树早在13岁的樱花下的初吻就明了这种无可避免的绝望。

“这一刻，我想将这13年的感情都分享给明里，但在这之后的下一瞬，是无比的悲伤。横亘在我们面前的是巨大庞然的人生，阻隔在我们中间的广阔无际的时间，我们无能为力。”

成长让身体惰性，一切都安排有序，在世界的密闭无隙和陌生中，世人分泌出非人的因素，灵魂就从这里消失。成年的贵树无法排遣这种非人性的不适和被毒化的平静，和交往三年的女友分手，从就职的高薪企业辞职。

“哪怕一句话也好，哪怕只有一句话，也是我真正需要的，但为什么谁都不对我说呢。”

“现实中我们生活在衣食无忧的社会里，想怎么生活都是个人的自由。在这样的社会中，如果没法跟别人处好关系，又没有什么特别的原因，那就只能在自己身上寻找，我想将怎么找也找不到的感觉，原封不动的在影片里呈现出来。”

春日里，依旧沉沦的贵树走过铁道下的樱花树，看着徐徐飞舞的花瓣，忽然回忆起来。眼前有一位女性走过，两人就在这铁道上擦肩而过。那一瞬间，他的心里忽然亮起一丝微弱的光。

他缓缓转身看向那位女性，她也慢慢转了过来。就在心与记忆即将沸腾的瞬间，小田急线的特快列车挡住了两人的视野。

“电车通过之后，她应该还在那里吧。在不在都无所谓，如果她就是那个人的话，这已经算是个相当的奇迹了。”

最终对方消失在铁道那段，但沐浴在春日的樱花雨里，贵树笑了。

因为，在这毫无意义的世界里，清醒的人将用荒谬美酒和冷漠面包，滋育自身的伟大。贵树笑了，他将继续在生命的长河里进行冒险行动，照亮这片荒漠并且支配着它，这就是他的领地所在。

新海的《秒速5里面》用片段化的影像展现白驹过隙的日常，面对无意义生活的焦虑和选择。真正的艺术作品都是属于人的，在讲述“最起码的事”这方面，新海诚做到了极致。这是二进。

也不知这部成功的现实系作品给了新海诚极大的自信，还是08年去中东参加研讨会时候哪里开了窍，2011年新海诚带来的新作《追逐繁星的孩子》。如果不告诉你这是新海诚的作品，可能会被误认为是没睡醒的宫崎骏和没睡醒的庵野痞子梦游合作出的。

包子脸的主角吸入LCL液体，在混搭了吉卜力式草地和新海诚式星空的地下世界同莉莉丝附体，形似人形兵的生命之祖探讨起生死轮回的宏大主题来。新海诚式压抑的独白也成了少女怒喊我很寂寞很寂寞很寂寞。

这部魔幻现实主义巨作，脱离了普通人有关成长，爱而不得的遗憾。新海诚在前作里一直倾注的感情场景双重代入完全找不到踪迹。追求突破的本意无疑是值得肯定的，但追求到迷失自我，就是倒退了。这是二退。

[三进 而后]

而后新海诚自己也表示，观众有反应说片子没拍好，故事没讲清楚。于是新抱着把故事讲清楚的想法，于13年带来其新作《言叶之庭》。朴实刚健的少年以制鞋为目标，遇到已经走路走得疲惫，看不清要向哪里前进职业女性。这是能看到新海诚成的作品。

这部影片里，新海诚终于讲了一个完整的故事。相比短片里的片段式影像和长篇里云里雾里的表达，终于讲好一个有着完整起承转合的的故事。

从主角的相知-了解-互生情愫-矛盾转折-高潮爆发，以《万叶集》短歌为引，新宿苑森林公园，梅雨季连日雨水，行色匆忙的路人，人头攒动的电车，流畅与写意兼得。

更重要的是，本片的主人公终于走出了深海孤独症。虽然是禁忌的师生恋，未来很小可能在一起。但片尾新海诚终于让少年近乎咆哮的喊出了“你就一直这样，对重要的事情只字不提，然后摆出若无其事的表情，一直孤独一人，度过一生吧!”

这是少年的一大步，也是新海诚的一大步。他终于如诗般讲好故事，走出了心与心害怕触碰，无法触碰的深海孤独。但本片也有遗憾，60分钟的篇幅不够剧场电影的时长，新海诚时空穿越的母题并没有出现。

历时两年制作，新海诚带来新片《你的名字》弥补了上面的遗憾。“我想将这十几年经历的事，感受的东西，都反映出来。

新海诚的新片里，男主正常女主正常，从已经公布的pv看，画面一如既往高水准，人物动作流畅，而且还加入了他念念不忘的时空穿越。此前一直作为烘托环境而存在的璀璨星空和流星群终于摆脱了空镜的命运，在片中担当剧情发展的关键。

小说中段急转的剧情让人惊叹不已，正如新海诚所说，这是一部只能动画化的作品。笔者也相信，这是一部只有经过多年积淀的独一无二的新海诚才能带来的作品。

“每次制作新作品的时候，我都要想，这必须是一部此刻的自己做不出来的作品，并且又要想，这部作品如今的我肯定能制作出来。我想将这十几年经历的事，感受的东西，都在这部作品中反映出来。”

想把自己曾经得到的东西，赠予与曾经的自己相似的人，新海诚，我对你的新片表示期待。

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有人说《间谍同盟》是二战时期的“史密斯夫妇”，我不赞同这个说法，《间谍同盟》从人物设置到故事核心都和《史密斯夫妇》存在很大区别，从电影整体上来说，本人认为《间谍同盟》比《史密斯夫妇》高明多了。

《间谍同盟》故事背景在二战期间，男主和女主因为一次间谍行动相爱，从此两人的命运纠缠在一起，后来男主发现自己深爱多年的女主居然是敌方间谍，内心风起云涌。

在观影过程中，我一直感慨战争年代的爱情不容易，每一个人都只能被战争牵着鼻子走，每天醒来还能看到太阳就是战乱年代最大的幸福，所以，这部电影的立意要比《史密斯夫妇》高明。

即便这样，《间谍同盟》在众人口中却评分不高，豆瓣评分目前为止只有6.8，这让我略困惑，怎么说也应该在7分以上吧。仔细浏览了一下打低分的评价，下面，来逐一反驳对该电影的质疑。

槽点一：皮特演技不好

反驳：不是表现浮夸才叫演戏

对《间谍同盟》最大的诟病是对皮特演技的质疑，很多人说皮特老了不再美貌，在电影里只剩下一张面瘫脸和木讷的表演。首先，必须承认，皮特的确老了，距离《史密斯夫妇》已经有11年的时间，你们还能要求他顶着一张娃娃脸演二战间谍?

第二，电影里，男主的人物设定是不苟言笑的二战间谍，仔细思考一下，间谍这种身份最需要的是什么?心思缜密、守口如瓶、敬业爱业、一副扑克脸应对一切，可以说，这些间谍特质在皮特身上我全都看到了。他面瘫木讷，除了肉毒杆菌打多了以外，还是因为角色需要，角色要求他少说话多做事，脸上自然不会有多余表情。而在需要他表现出情绪的时候，他都能够用眼神表达到位，皮特用眼神给这个角色注入了温度，你们仔细感受一下。

看着新婚妻子时，欣喜的眼神。

皮特在电影里面，眼神的戏份那么多，你们居然说他没有演技?可以用一双眼睛表达所有情绪的演技才是真演技。不止如此，皮特虽然老了，可是颜值依然在线，实不相瞒，我一直对朱皮夫妇无感，从来不粉皮特，但在《间谍同盟》里，我认真粉了他一次，他把一个为国为民风流倜傥的间谍演出了人情味。

槽点二：故事平铺直叙，没有高潮

反驳：不是大起大伏才叫故事

群众对《间谍同盟》的第二个吐槽是，故事太干巴巴，叙事手法太平淡，全片没有高潮。首先，拍电影的叙事手法有很多种，有插叙、有倒叙，而《间谍同盟》里面这种，则是按照事情发展顺序来叙事的顺叙，每一种叙事手法都有其特点，并没有哪一种一定优于另外一种。

可能观众看了很多叙事颠来倒去、情节大起大落的电影，再看《间谍同盟》这种全程表达节制、不卑不亢的电影，感官刺激没有那么强烈。就像有人爱喝可乐、有人爱喝矿泉水一样，可乐口感丰富，但是矿泉水就比不上可乐吗?并没有，而《间谍同盟》这部电影，就像一杯绿茶，它不一定提供多变的层次，却带给你脉脉流动的温柔。

并且，这部电影并不是没有高潮，而是有几个小高潮，每一个小高潮都是一个事件的节点，故事足够有说服力，角色的感情也足够感人。轰轰烈烈的故事或许直击人心，但是静水流深的故事也别有一番滋味，在平淡中见波澜、细微处见真章的才是武林高手。

槽点三：表现手法老派

反驳：老派也是一种派头

表现手法老派也能成为槽点?一部电影所呈现出来的最终效果，集合了编剧、导演、演员等所有工作人员的心思，在这当中，肯定融入了导演个人的美学概念。而从《间谍同盟》这部电影来看，导演的审美相当不错，镜头语言干净利落，画面考究，衣服讲究，玛丽昂歌迪亚的每一套衣服都可以上台走秀，就连男女主的床戏都发生得恰到好处。

我估计吐槽老派的应该是不喜欢这种带着老年代审美的画风，可是，这部电影的故事背景在二战，用这种看上去老派的画风来讲故事最好不过，令观众更容易入戏。

反驳完群众对该电影的槽点，现在来快狠准地总结一下该电影的亮点。第一，皮特+玛丽昂歌迪亚的组合，CP感新鲜，颜值相当高，画面相当养眼。第二，上面说过的，这部电影的衣品非常高，女主的每一套衣服都惊艳、每一件连衣裙都是在给女观众种草，而且，男主和其他配角的衣服也都一丝不苟，根据人物个性、不同场合搭配衣服，每套都出彩。第三，战争年代的社会风貌表现得特别好，人们在打仗间隙见缝插针地寻欢作乐，把每一天当成世界末日来过，尤为抓人心。第四，故事立意高，一开始我以为这是一部反纳粹的电影，看下来却发现，战争、间谍只是男女主爱情的烘托品，抛开战争的背景、间谍的身份，男女主只是人世间一对想要携手白头的夫妻，奈何生不逢时、造化弄人，战乱年代的爱情都是虐恋，只能靠着想象和回忆度过余生。

看完战火纷飞的爱情，生活在和平年代的我们，应该更懂得“满目山河空念远，不如怜取眼前人”，在可以相爱的时候好好相爱，紧紧牵住彼此的手，才算不辜负这太平盛世。

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怎么说也是荣获了颁奖季200多个大奖的影片，这部《爱乐之城》确实是一部好听、好看的影片，颁奖季实至名归。

这是一部有梦的电影，有梦即能共鸣，这就是《爱乐之城》为什么能够感动整个好莱坞的原因。

献给整个好莱坞的梦境

好莱坞并不永远是纸醉金迷的世界，他对于成功人士来说是一个纸醉金迷的名利场，对于普通年轻人来说是一个遥不可及的梦。但是它对于底层的工作者来说，是一个未知的黑洞，你不知道走进黑洞之后，会遇到的是灾难还是机会。所以，与其说《爱乐之城》是一部让整个好莱坞沸腾的影片，倒不如说是好莱坞每个底层工作者的辛酸堆积起了这部电影的沸点。

这是属于好莱坞自己的故事，而这部影片正是用好莱坞自己的故事撼动了好莱坞电影人自己内心深处的情感。两个处于好莱坞名利场最底层的男女，怀揣着各自的明星梦，他们相遇、相爱、互相支持、互相理解。他们怀揣着远大的理想，做着最底层的洗涮工作，来维持生存。他们披荆斩棘、克服困难、永不气馁却看不到前途与结局，有些人抓住机会一飞冲天，有些人一辈子也没有出头的机会。这样的故事，在好莱坞、在香港、在巴黎、在纽约、在伦敦、在上海、在深圳，甚至在北京，每分每秒都在上演着。

歌舞，只是电影的外衣这部电影，而内核便是这部电影的情感。这是一部有真情的电影，他让所有的年轻人能够在当中找到共鸣，不管你是正在奋斗中、还是功成名就后，都能够在电影中找到自己现在或者以前的影子。

如人饮水冷暖自知的整体观感

影片特别重视场景气氛与色彩给人的主观视觉感受，最典型的就是影片对于歌舞“走心”的运用，避免了一言不合就唱歌、跳舞的尴尬。

导演特别的知道，什么样的歌舞调度能够打动人的情感。影片整体色彩斑斓，主色调正如同电影海报那样湛蓝清澈，充满了理想与梦幻的感觉。预告片中我们已经可以感受到导演对于场景灯光变化的运用能力，在酒吧中，周围的灯光逐渐灭去，只留下镜头中的女主角孤独的站在黑暗中，女主角内心深处的孤独感无限放大，带着一丝情绪的渲染，清楚的直达内心。影片的高潮处，石头姐和瑞恩高斯林在蓝色的夜空中逐渐升起，翩翩起舞，也是两人内心世界甜蜜写照。生活的孤独与爱情的甜蜜，都是主观世界中自己的感受，如人饮水冷暖自知。

早在去年的《爆裂鼓手》中，导演就已经展现出了对于音乐和场景的理解。而这一次，音乐和剪辑的水平依然是丝毫不掉线的。影片中大量的出现长段爵士乐的表现，通过场景之间富有节奏感的快速切换来丰富视觉体验，而并不仅仅只是单独的音乐欣赏。原本只属于爵士乐粉丝的长段音乐表演，被赋予了一部电影应该有的情绪。这些情绪，都表现了电影中年轻的底层奋斗者们生生不息的动力和被环境压抑已久的亟待发泄的情绪，张力十足。

纵然是一部成色极佳的影片，也会有败笔。这部影片的败笔，也正是因为太过于自我，他宣泄了自己的情感，让娱乐圈的成功人士和小伙计们产生了共鸣。但是如此一部以共鸣来打动人心的影片，如果褪去了共鸣感，就沦为了一部平庸之作。因为这部电影细细分析起来就是一部情节俗套的励志电影，而且自动抛弃了那些没有在社会底层打拼过的人群，也抛弃了只以学术的眼光来看待电影的学者。你可以说他俗套，甚至也可以说他给奥斯卡丢脸，因为他并不属于你，它只属于那些曾经或正在底层挣扎的那些人。

自己人生的味道，如人饮水冷暖自知。

透过在教师队伍中开展了“强师风、铸师魂，争做人民满意教师”的师德教育活动，并将今年定为师德建设年。育人先树德，教师只有树立好自身的形象，才能真心、真情、真意地去教育学生。

透过这一阶段的学习，让我对《义务教育法》、《教师法》、《未成年人保护法》有了一些具体的了解，使我懂得教书育人的使命感和职责性，并约束与规范了我日常的教学行为，努力做一个懂法、守法、护法的人民教师。

学校在师德教育活动中，开展了群众学习与个人自学相结合的方式，从多层次、多角度学习了全国优秀教师的感人事迹。使我感悟到教师职业的崇高性，认识到我的人生价值。作为一名教师，我应当为人师表，做学生的楷模，要不断提高自身的职业道德修养，正确认清和对待自己应履行的职责。

透过开展师德师风学习，使我更加清醒地认识到学生作为学习的主体，他们思想活跃，思维天真，好动，好闹，工作烦燥之时，我会不自觉地把学生的这种习惯当成“不懂事”，事后想来，这样的我是不就应的，事实上，学生是一个活的“生命体”，他们有属于自己的感觉和要求，优秀的学生人人喜爱，然而调皮的学生也并非一无是处。作为一名教师要有一副“放大镜”的眼去寻找与挖掘他们身上的闪光点。以“点”带面促进学生进步，在今后的教学中我要努力克服自己的不良情绪，沉下心来，静下心来去教育每位学生，要学会用优秀教师的品质激励自己。和优秀教师相比，我目前的思想境界还要不断提高。在教学方面首先要把学生当作朋友，改变师道尊严的旧观念，使自己的教育深受学生喜爱，家长认可，做一个人民满意的教师。

透过学校开展的师德师风学习，也让我发现了自身的不足。做人民满意的教师不能光作为一种口号，要付出实际行动，在教育教学中首先要学会不断学习，以学习来丰富自己的学识，提高自身潜力，业务水平;其次，在实际教学中要勤于钻研，倾心育人，要用心去传授知识，培养学生多方面的智力;另外，师是服务于学生的，在服务学生的同时，要教会学生怎样做人，做一个对社会有用的人。

总体而言，师德师风教育活动的学习中，先进教师的精神和行为荡涤了我的心灵，激励了我教书育人的热情，也警示了我工作中的不足，更让我体会到人生的价值所在，即工作是快乐的，奉献是幸福的!

去看《七月与安生》，完全是冲着青年演员马思纯去的。

然而，看完了整部电影，却又被周冬雨的表演惊艳到，为电影巧妙的构思、紧凑的剧情所折服。

周冬雨扮演安生，一个向往自由的女孩，她在历经挫折和背叛后，决定换个活法，选择了最安稳的生活;

马思纯饰演七月，她表面上是一个循规蹈矩的女孩，但是其后所展现的行为方式，却表现出她对自由生活更炽烈的向往。为了过上理想生活，她不断利用谎言和人性的弱点来伤害身边的人。

可是，在剧情的铺垫里，你渐渐发现，已经没办法苛责马思纯的自私，就像看见周冬雨的哭泣和微笑、一本正经后，你也会放下对周冬雨的怒意一般。

电影中，两个青年演员饰演一对相爱相杀的闺蜜，在学生时代爱上同一个男人。

对七月来说，一次闺蜜催促而造成的勇敢，让她获得了向往已久的爱情。其后，她在平静的生活中，等待着爱情修成正果的那一刻。这一路走来并不容易，但即便遇到怀疑和转折，她还是选择相信朋友、相信恋人，又或者是干脆心如死灰般地自我催眠。

七月的状态和我们的人生轨迹多有重合，那是优等生最标准的人生状态。骨子里明明渴望新鲜感觉，却在他人的注视下过着循规蹈矩的生活。我们在那个对爱情向往、青涩的年代里，不是不想要自由，只是更在意世人的眼光。

我们一度相信，只要按照前辈走过的路走下去，自己就可以在可以复制的人生中，找到一份属于自己的快乐和幸运。

只是，爱情的保鲜度是固定的，人心也是最变幻莫测的，你也不会永远信任一个人，只有当伤害来袭，才有可能真正感觉到：生命从来没有什么标准答案，你眼中的别人的幸福，并不一定会在特定的时间来到你身边。

近乎偏执的七月没有放弃对爱情的争取，她无底线的退让，让她脱离了对爱情最初的向往。她为了挽回爱情所作出的改变，她在闺蜜骂战中的花容失色、变形举动，只是她用尽力气后最无奈的一次释放。

而真相有时候比任何伪装都可怕，所有那些因为爱情元素而包裹起来的美好情绪，在那一刻分崩离析，再无华彩。

也只有这样一次痛彻心扉的伤害，才可以让人真正明白自己想要的。

七月最终踏上了旅途，过上了自己一直想过的生活。

即便短暂，也已然美好。

最后，死去的七月，将生的希望留给了安生。

在这对闺蜜诀别之时，安生早已过上了安稳的幸福生活，如她的名字一样，安全、没有波澜、惊喜和新鲜感。

曾经生如夏花一般绚烂的奇女子，经历生活的种种磨砺后，似乎都会默契地选择秋叶般静美的生活。

但是在电影的世界里，每个人注定相互联结。

当初用“第三者插足”桥段伤害最好朋友的安生，也到了自己的末日审判。

很难想象，安生在和这个孩子相处的过程中还要遭遇多少泪水的洗礼，但是就像这对闺蜜永远无法在平行世界里求得彼此原谅那样，她们互相纠缠，终难将爱恨情仇全部放下。

一对闺蜜从意外的相识到后来的相濡以沫，像极了爱情世界里最常规的套路。只是这并不是一部同性恋题材的电影，和当时电影的宣传噱头完全不同。这两个经历爱情甜蜜和伤害的女子，最先放下的是爱情，最先想到的友情。

即便生活有了差异，即便两个人看待事物的想法已经截然不同，她们仍然固执地向对方求援，期待对方的拥抱。

伤害永远不可平复，死亡才是对一段感情最好的交代。

监制陈可辛和直男导演曾国祥的作品令人惊叹，他们出人意料地构造出一个温暖的平行世界。

这让观影的我们得以继续催眠，我们相信现实世界如电影一般，即便有惨痛情节，结局依然美好。

只要我们愿意相信，便有继续前行的力量。

了解了最美教师林声进的先进事迹后，我的心久久不能平静。他那一心只为教育只为学生的事迹深深地感动着我，震撼着我，让我陷入了深深的思考。

林声进老师集村级寄宿制小学的教师、校长、寄宿生管理员、保安员、炊事员于一身，可你万万猜不到他今年已经60岁了。他是80年代初的师范生，多才多艺，36年如一日坚守农村教学。家住山村的学生，放学须经过一条小溪，每逢下雨水位上涨，他都要亲自护送学生到家。中午，他看护学生午睡;晚上，他辅导学生功课;深夜，他遍查校内门锁，日复一日，年复一年。孩子发烧了，牙疼了，他亲自带进城治疗。双休日，他将无人托管的留守孩子随身带回家。他像慈祥的爷爷关爱儿孙般地照顾着每一位学生，对亲人却亏欠了很多：因为工作，亲人病逝未能到场;因为工作，女儿剖腹产子仅通个电话……他的无私奉献，他的默默坚守，让他成为了学生口中的好老师，同事眼中的好榜样，深受学生家长们的喜爱。如今临近退休，他依然担任三、四年级的语文老师和四年级的班主任工作，学生们都亲切地称他为“爷爷老师”。

我也是一名教师，我们的教学环境和林老师的差距这么大，可他却用一种精神、一种信念、一种态度和一种坚守，默默奉献着。在以后的教育职业生涯中，我虽然不能像林声进老师那么伟大，但我可以树立正确荣辱观，努力增强“学高为师，身正为范，教书育人”的教师使命感，不断强化自己作为一名教师的责任心。

一、榜样学习：作为一名教师，我认为在今后工作中首先应该以优秀教师为榜样，学习他们献身教育，甘为人梯的崇高境界。学习他们以德立教、爱岗敬业、忠于职守，树立良好的职业道德，真正热爱教育事业，以教育为快乐，热爱自己的工作岗位，扎扎实实地干好自己的本职工作，把全部的爱献给教育事业，献给我们学校的学生们。

二、坚持学习：要教给孩子一滴水那么多知识，教师就要具有一桶水那么多的知识。所以，白天，我们不仅在学校上课，批改作业，处理一些班务，搞教研活动，还要抓紧业余时间外出听课学习，晚上回家还得备课，看书学习，查阅资料等，享受工作之余的悠闲的时候，我们还在为明天的的上课做准备，还在为某个学生的个体行为伤脑筋。是呀，可当我们看到学生的一丁点进步时，自己课堂教学闪现出一丁点火花时，工作得到同事、领导的肯定时，那种兴奋与激动是难以言表的，觉得所有的辛苦和付出都是值得的。人的一生虽然漫长，可记忆力和精力最黄金的时期却是有限的，现在的我倍感岁月的不饶人，眼看人生的黄金时间匆匆从脚下流过，如果还不努力学习，不为自己的教育教学工作积淀下一些经验的话，可能确实就要来不及了，所以，我想：现在辛苦点，累点，虽然会失去一些娱乐时间，但我会得到一笔人生最宝贵的财富，那就是解惑授业的经验。天道酬勤，我相信只要辛勤耕耘就会收获丰硕的成果，哪怕一颗青涩的小果，我也要为之努力奋斗，心里也觉得很甜。

三、用心爱学生：“对待别人的孩子要像对待自己的孩子一样”，我们都应该学会换位思考，当我们希望别人怎么教自己的孩子时，就一定得怎么教别人的孩子。我们要象爱自己的孩子一样真诚的爱他们，用积极的情感去感染他们，扣击他们的心扉，激起他们感情的波澜，这是一种责任。作为教师，我们要用自己的爱心、细心和关心，让孩子真正能健康快乐地成长，那才是我们最大的心愿。

我决心以“最美教师”为榜样，他的责任心充分体现了对学生尽心、对工作尽职、对社会尽责的态度，以满腔的热情全身心的投入工作，踏踏实实的做事，兢兢业业的工作，在平凡的岗位上做出不平凡的业绩。

有笑点有泪点的电影，三个主演全程演技颜值在线，还是值得一看的。只是高伟光的戏份少了点，看得有些不过瘾。

文艺色彩还是浓厚了一些，女主的故事过于苦情，有点假。男主又是普通的高富帅套路。而且两男争一女，加上一个渣男前男友，感觉有点满满的套路。

不过还有有一点不一样的小惊喜。比如男主愿意放弃事业陪女主的理由(其实也不太意外)。比如女主拒绝男主放弃事业选择她的理由(坚持梦想，恩，比普通的烂理由稍微好一点。。。)

但是最大的亮点还是张云龙跟热巴谈恋爱的经过吧。有搞笑、有争执、有包容、有爱。

一个愿意以自我为中心的人，为了守护爱人不被淋湿，紧紧抱着她背对洒水车，虽然笨拙，但是很感动。就像他做的其它一系列的事情。

为了争夺她，把她放在收废品的车子上，然后骑车狂奔。比如为了救她奋不顾身的扑到舞台上方。比如明知道出现会尴尬，还是会出现陪她一起面对前男友和现在的情敌。。。

还有比如明明笨到三位数都记不住，却愿意为了不忘记她的生日、纪念日，把这些都纹在手臂上。

甚至为了她，打算放弃自己努力许久的创业项目。假装回一个窝囊的富二代。

但他其实只是一个富二代而已，富二代没有错，更何况，他是一个上进努力的富二代。他从来都不是一个甘愿坐吃山空的人。

虽然套路老套，但是看过之后还是挺感动的。毕竟或许所有的老套，都是真爱的模样。爱情从来就只有这么多套路。它只是选择了其中的一种吧。

追求极为精致的2D美术效果和画面的精美感是新海诚动画电影的一大特点，而这次的画面虽然不敢说再创新高，但绝对不会令人失望，背景和一些细节的交代细致入微，山林，神社，大都市，整体的画面依然是最高的精致度并保持非常不错的流畅感。

同行的同事称“画面的精致感”和“流畅度”第一印象没有超越【言叶之庭】，笔者不否定，虽然制作阵容远超言叶之庭，但是2小时的电影预算控制可能会比45分钟的言叶吃紧(纯个人猜测)，而期间有一个神社巫女的镜头似乎用的是3DCG来代替了2D作画，不过效果的自然度还是值得肯定的。

而就画面的氛围代入感要比【言叶】更强，应该说是和【秒五】持平，但画面已经超越秒五，秒五那种意境极强的都市描写的感觉还是有再现出来的。

剧情饱满充实

你的名字】是做足了2个小时的剧情，剧情几乎没有多余和空隙的感觉。以往的新海诚作品，容易被一些挑剔的观众吐槽“剧情空”，虽然意境很好，想象和联系自己的空间很多，但故事仿佛只讲了一半，而【言叶之庭】本身又只有45分钟的内容，剧情自然是显得比较简短，留给我们更多的是感慨的空间。

而这次的【你的名字】，故事非常充实，开始的剧情比较轻松有趣，很容易吸引住观众，而后期渐渐深入也变得沉重，但是却不失去乐观的心态，可以说是循序渐进，有趣充实，相信一定能满足绝大多数观众的胃口。

为这次的剧情看起来更加饱满和充实，两人的感情也显得更有实感，这种感情可以用缘分来形容吧?而在推向高潮的部分也是非常到位，女主角三叶张开手看到了手上写的字(具体不透)的时候的确非常令人感动;而从深度来说，作品依旧是探讨着人与人的羁绊，具体涉及剧透笔者在这篇中就不多提及了，有兴趣可以参考“剧透篇”。

多人喜欢拿新作和过去的作品比较，那么笔者直言，如果和今年笔者看过的其他上映的日本动画电影比的话，可以说的确是“碾压”的，像是名侦探柯南20周年剧场版纪念作的纯黑的噩梦，更核心向的物语系列的“伤物语”都可以说令笔者失望，不过柯南在动作表现力上在电影院中的表现肯定是更好的更适合在电影院里看

如何横向和新海诚自己的电影比，笔者认为，只要你不带着先入为主的观念，应该会觉得是全面超越【秒五】的，比起故事饱满，人物的感情更为自然和真实，秒五的故事虽然令人遐想连篇，但是却是零碎的，或者说正是这样人生不同阶段的碎片，才令人更有遐想的空间?

笔者看完还是能找到一些秒五的影子，或者说觉得这部故事没有秒五那种“故事只说了一半”的遗憾感觉，更加完整;如果说秒五的感动是对自己的一种联想和反思，“君名”的感动择来得更加实在更令人容易接受。

小结：

如果您是带着“秒五神作不可超越”的心态，也值得一看这部“你的名字”，兴许它能改变你的想法，如果觉得不是，只能说不对胃口了，因为“你的名字”各处都做的很棒。后送上福利。如果大家喜欢，带上朋友去电影院收看这部作品吧。

最直观的感受五分钟就能深深的吸引你，两人那嬉皮的日常，分离后的哀伤，交换身体的违和和疑惑，事件真相的无奈和悲伤，两人的命运齿轮转动的如此之快令人咋舌。欢笑，流泪，这部剧到底要我哭多少次才肯罢休呢，要让我紧张多少次呢。我在此拍着胸膛断言，这是新海诚电影的又一高度，十年不遇的好电影，经得起时间检验的佳作!!!

主线方面，一条是两人的邂逅、分离，再“重新”邂逅的故事，最后升华为两人的灵魂牵绊。以浓浓神社传说为故事背景，架空的概念平缓的引入，在这条主线解释了两人为何能互换身体，是宫水神社继承人所特有的，只为了拯救村落。用奶奶的口吻、神社仪式和“结”链接人与人、人与神，来解释和铺垫这条线，毫无违和和突兀，使整个故事节奏非常的平顺。

第二条主线是彗星碎片撞击小镇，500人死亡包括女主角和家人，这条主线也非常重要，从三十分钟后开始浮出，构筑了故事的整个主线任务。两人时间点的错乱，奇异的相遇，故事中的违和感通过这些逐渐得到解释而消失。无论是道具“结绳”还是两人的牵绊，通过这种时间的错乱得到升华，变成纯粹的精神交往和寄托，变成了人与人最本质的灵魂羁绊。在这里，第二拯救主线的表面故事所表达的内涵即是第一主线了。

同时，刻画这两条线的时候也分清了主次，将第二主线明确其服务于“寻找着某人”“无论你在世界的哪个角落，我都会拼尽全力找到你”这种与某人强烈灵魂牵绊的主线，带有强烈的浪漫主义色彩。

最终，两人因为牵绊而相遇，却因为时间点的错乱和梦境的无稳定而遗忘，但又一次全新的相遇，这种略带新海诚的结局，给人淡淡的哀伤。其实，我看的时候一直在想，是不是一个更加开放式的结局，更加新海诚式的结局。最后，还是盼到了我最喜欢的结局形式，虽然有着淡淡的忧伤，但不失一个很温馨的结局。

看完之后，再次回想，我意识到最后的相遇将是必然的。因为，《我的名字》与《秒速五厘米》主题很不同，虽然中间的一些场景很相似。《我的名字》最重要的讲述便是这种浪漫的灵魂牵绊，这两人如果最后都不能再次相遇，那么就已经跟电影自始至终的讲述相违背了，主题就会变的不统一，所以不太可能设定那种结局，不能为了唯美、为了伤感而分离，而是故事应该一以贯之的讲述主题，相遇将是必然的，在这个灵魂牵绊的主题下，两人相遇后的生活也变的清晰起来了。

在讲述故事的手法方面，第一主线和第二主线的主次非常分明，最明显的就是三叶说服自己的爸爸让村民避难这一段完全的省略掉了，最后只用了男主角瀧的视角讲述了“村民进行避难演练”才逃过一劫，这样也侧面补全了那段情节——三叶找到父亲，坚毅并且用三叶的语言说服父亲，让他看到之前伏笔的彗星分裂，并且父亲妥协采用了避难“演练”这样的说辞。

那么这段拍下会更加完整吗?当然会，但是这段绝对跟灵魂牵绊这条主线不挂钩，这里不是《夏日大作战》，拯救村民也不是重点，这些都必须服务于灵魂牵绊这条主线。对于一部电影来说，如果这里多描写了，那么精神方面、人物心理方面就要简化，这是不行的。所以用了这种新闻视角的表述来勾画出这一不太重要的一段。

虽然故事用了大量铺垫，但都是用了进行时的人、事来给观影者暗示，而很少用一大段来直接叙述，在讲述瀧回溯的过程中也用了插叙，而非将插叙作为铺垫，使人觉得故事紧凑，紧跟角色的情绪起伏而起伏，非常非常好。

在环形山顶，两人“黄昏之时”的跨越时空的对话，真的真的是太棒了，灵魂的羁绊很自然的将两人系在一起。

主观发散，“一直寻找着某人”这样的想法谁没有过呢，无数次的为瀧和三叶捏汗和着急，甚至悲伤的哭泣;故事情节的紧张，能做的事、能改变的事无数次的拽紧着我的神经，不想留下遗憾。就好像自己身处故事之中，这种陷入感真是久违了。故事发展和人物一颦一笑都牵动着我的神经，真是应了主题“人与人的牵绊”、直击灵魂的影片啊。

这部片子绝对是十年不遇的好电影，太棒了，大家有机会一定要去看看。

开学初，我市在教师队伍中开展了强师风、铸师魂，争做人民满意教师的师德教育活动，并将今年定为师德建设年。育人先树德，教师只有树立好自身的形象，才能真心、真情、真意地去教育学生。

通过这一阶段的学习，让我对《义务教育法》、《教师法》、《未成年人保护法》有了一些具体的了解，使我懂得教书育人的使命感和责任性，并约束与规范了我日常的教学行为，努力做一个懂法、守法、护法的人民教师。

学校在师德教育活动中，开展了集体学习与个人自学相结合的方式，从多层次、多角度学习了全国优秀教师的感人事迹。使我感悟到教师职业的崇高性，认识到我的人生价值。作为一名教师，我应当为人师表，做学生的楷模，要不断提高自身的职业道德修养，正确认清和对待自己应履行的职责。

通过开展师德师风学习，使我更加清醒地认识到学生作为学习的主体，他们思想活跃，思维天真，好动，好闹，工作烦燥之时，我会不自觉地把学生的这种习惯当成不懂事，事后想来，这样的我是不应该的，事实上，学生是一个活的生命体，他们有属于自己的感觉和要求，优秀的学生人人喜爱，然而调皮的学生也并非一无是处。作为一名教师要有一副放大镜的眼去寻找与挖掘他们身上的闪光点。以点带面促进学生进步，在今后的教学中我要努力克服自己的不良情绪，沉下心来，静下心来去教育每位学生，要学会用优秀教师的品质激励自己。和优秀教师相比，我目前的思想境界还要不断提高。在教学方面首先要把学生当作朋友，改变师道尊严的旧观念，使自己的教育深受学生喜爱，家长认可，做一个人民满意的教师。

通过学校开展的师德师风学习，也让我发现了自身的不足。做人民满意的教师不能光作为一种口号，要付出实际行动，在教育教学中首先要学会不断学习，以学习来丰富自己的学识，提高自身能力，业务水平;其次，在实际教学中要勤于钻研，倾心育人，要用心去传授知识，培养学生多方面的智力;另外，师是服务于学生的，在服务学生的同时，要教会学生怎样做人，做一个对社会有用的人。

总体而言，师德师风教育活动的学习中，先进教师的精神和行为荡涤了我的心灵，激励了我教书育人的热情，也警示了我工作中的不足，更让我体会到人生的价值所在，即工作是快乐的，奉献是幸福的!

我们所处的时代是个信息化时代，各行各业一日千里、日新月异，教师行业也不例外，因此，要想成为一名优秀的教师，让学生学得轻松，教者教得愉快，确实是件不容的事。教师每天担负着繁重的工作，在这种情况下，就更应加强师风师德建设。近段时间来，通过学习《中小学教师师德行为规范》，心中不由得产生一种对教育事业强烈的责任感和使命感，应集中精力、集中力量承担起培养下一代人的责任，塑造为人师表的良好形象

刚踏上工作岗位，教师在我心中是一个崇高的职业。可是，现在却要我们对师德进行讨论。我个人觉得师德是一种职业道德，它是教师和一切教育工作者在从事教育活动中必须遵守的道德规范和行为准则，以及与之相适应的道德观念、情操和品质。

我们所认为的教师的道德素质并不是指规范、准则本身，而是教师把这些规范、准则逐步内化，成为教师从事教育事业的准则。教师所从事的职业是教育人、塑造人的事业，因此，教师道德素质比教师文化素质更为重要。而教师道德是教师的灵魂，也就是我们通常所说的“师魂”。

师德是教师人格特征的直接体现。在教育中，一切师德要求都基于教师的人格，因为师德的魅力主要从人格特征中显示出来，历代的教育家提出的“为人师表”、“以身作则”、“循循善诱”、“诲人不倦”、“躬行实践”等，既是师德的规范，又是教师良好人格的品格特征的体现。

在学生心目中，教师是社会的规范、道德的化身、人类的楷模、父母的替身。他们都把师德高尚的教师作为学习的榜样，模仿其态度、情趣品行、乃至行为举止、板书笔迹等。而师爱则是师德的灵魂。

教师对学生的爱，简称为“师爱”，是师德的核心，即“师魂”。在一定程度上，热爱学生就是热爱教育事业。热爱学生并不是一件容易的事，让学生体会到教师的爱就更困难了。教师对学生的爱在性质上是一种只讲付出不记回报的、无私的、广泛的且没有血缘关系的爱，在原则上是一种严慈相济的爱。这种爱是神圣的。这种爱是教师教育学生的感情基础，学生一旦体会到这种感情，就会“亲其师”，从而“信其道”，也正是在这个过程中，教育实现了其根本的功能。因此，师爱就是师魂。

热爱教师的职业是做好教学工作的前提。天天与小朋友接触我深深地感到同学们的纯真，即使是最顽皮的学生，他们的可塑性仍是非常大的，只要多关心，从爱护他们的角度去教育他们，他们都会变成很有出息的人材。问题是我对他们关心太少了,作为一个英语专职教师，要在完成教学任务的同时，感受到教师的爱心，的确有些困难，因为我要面对的是五个班级的学生，精力较为分散。而在学生眼里，教师是完美的化身，是榜样，教师的一言一行都受到学生的关注。教师与学生的沟通是十分重要的，它可以使教学双方互相了解、互相配合，更好地搞好教学工作，并有利于帮助学生解决一些思想认识问题，使他们健康地成长。也就是说，课堂不仅是教师教书的场所，也是教师育人的场所。

教学过程本身是师生交流的重要途径。教师在接触学生的过程中，如果发现学生有不良习惯或行为，应该及时加以制止并正确引导，指出其错误之处和危害;如果学生在生活方面有什么因难，也应该多加以关心和帮助。从我的亲身经历来看，坦诚对待学生，真心面对学生，是教师受学生欢迎的重要法宝之一。通过学习结合自己教学经历的体会，针对当前教学的现状我认为师德师风教育是极有必要的。

教师师德的自觉性，是行风的建设的关键，让我们共同努力，一起成为一个良好口碑的教师，重温天底下最灿烂的工作。

电影《七月与安生》改编自华语青春文学鼻祖庆山(安妮宝贝)的同名成名小说，讲述了 “安生”和“七月”这两个女孩从13岁相识开始，羁绊十几年的成长故事。

当叛逆洒脱的“安生”遇上乖巧淑女的“七月”，她们一拍即合，一同成长，分享彼此心事，喜欢上同一个男生，也因为“爱”与“让”而分开。她们怨过、恨过、撕扯过，也为“我恨过你，但我也只有你”的羁绊修复友情，最终直面真心，大胆追寻自己的青春梦想。

作为第一部登上大银幕的安妮宝贝作品，电影《七月与安生》在原著只有21页文字的基础上做了大量的加法， 力图让人物更立体，故事情节更丰满，并设计了全新的结局，更贴近当下的价值观。

在前几轮的媒体和观众场放映中，这些全新的设计不仅让没有看过原著的观众惊讶“意料之外的感动”，也让原著粉丝分外满意，称赞影片“保有安妮宝贝的风格，同时又充分扩充了一个丰满的故事“。

特别值得一提的是，电影《七月与安生》还获得了原著小说作者安妮宝贝的赞赏。她在看片后“心生感动”，对电影团队说：“其实我的作品还挺难改编成电影剧本的。没想到你们拍的那么好。”

安妮宝贝还破例在微博两次撰文，大力推荐电影《七月与安生》。其中一条，她如此写道：“是十八年前写下的早期故事，也是曾经动荡与对抗的一段人生。觉得制作诚恳、演得认真。谢谢所有人的因缘聚合，这第一部成型的由作品改编的电影是很好的缘起。正式放映时会去影院重看一次。”

看点二：

演技爆发! 周冬雨马思纯获赞周迅林嘉欣接班人

电影《七月与安生》是周冬雨和马思纯的首次银幕合作，也是两人和陈可辛导演的第一次合作。

在《七月与安生》开拍时，有网友曾对选定周冬雨、马思纯担任女主角表示“意外”——在银幕上素来安静的周冬雨如何演出“安生”的叛逆活泼?而以叛逆活泼的“黎吧啦”(《左耳》)一角走红的马思纯，似乎很难想象出她安静乖巧的样子。

但口碑证明，陈可辛导演的选角不仅精准、老辣，还挖掘出周冬雨、马思纯鲜为人知的另一面。在导演曾国祥细致入微的调教下，周冬雨和马思纯贡献了入行以来的最强演出， 演技大爆发——周冬雨饰演的“安生”粉黛变浓妆，抽烟喝酒摔吉他，嗨歌、流浪、睡天桥，一样不落;马思纯饰演的“七月”乖巧淑女，努力过上父母期待的稳定生活，却“一言不合就扒衣”，羞涩告白、热辣激吻轮番上场。

《七月与安生》几轮试映，越来越多的媒体和影评人不约而同的惊叹两位女演员的“影后之路“通过此片豁然开朗。

比如周冬雨，“没想到，她有年轻时周迅的那种灵气，更古灵精怪，有超出常规的美丽”;而马思纯“无疑是林嘉欣的接班人”，“安静七月骨子里对自由的渴望被马思纯拿捏地恰到好处。那种由内而外、看似平静实际汹涌的爆发力让人想起《百日告别》的林嘉欣”。2015年，林嘉欣正是凭借《百日告别》摘得了金马奖影后。

还有观众风趣评价《七月与安生》说：“周冬雨像周迅，马思纯像林嘉欣，男主角(李程彬)简直就是年轻版的彭于晏。一部电影，双卡司享受，不可错过。”

看点三：

细腻感人!最强IP改编贡献“最懂女生的电影“

《七月与安生》中，“安生”和“七月”一起吃饭、一起购物、一起洗澡、一起躺在床上互诉心事。她们会比较彼此的胸围大小，会讨论同一个男生，甚至喜欢上同一个男生，青春激荡。不过，电影主题突破了以往青春题材国产片“为爱撕逼”、“婆媳之争”甚至“歌颂尊严扫地死缠烂打的爱情圆满”等不痛不痒、无病呻咛的狗血套路，真正将着眼点放在两个女生在成长过程中纯粹通透的情感之上——“安生”和“七月”之间，剪不断，理还乱，却肝胆相照。

不少女观众看过电影后，感慨不禁想起了自己的闺蜜，“我们小时候也比过胸”、“我们也曾一起洗澡“等等久违的青春回忆翻涌心头，称赞《七月与安生》的情感塑造细腻走心，贡献近年来“最懂女生的华语电影”——“每一个女孩，无论她外表多么七月，内心都住着一个安生”，“曾国祥把女生的小心思拍得太好了”……

就连对安妮宝贝作品表示陌生、茫然的男性观众也被《七月与安生》里细腻感人的情感打动，称赞说：“作为一个纯爷们儿，居然觉得很好看。”

还有评论写道，电影《七月与安生》延续了安妮宝贝作品隐藏极深的真情，也是属于80、90后的一种普遍的、被忽视的隐匿情感——在青春期，我们对不同人生体验的向往，对友情的渴望。我们时常幻想过这样一种陪伴，既是情人，又是知己，既是一面相反的镜子，也是自身生命的延续。我们一方面希望像七月那样拥有爱和幸福，另一方面也偷偷向往安生那种颠沛流离放逐自我的生活。所有隐秘的渴望，都在《七月与安生》这部电影里得到具象化。

尤其难得的是，著名社会学家李银河老师在看过电影《七月与安生》后撰文，怒赞推荐本片“一切都在情理之中，意料之外”，欣慰表示：“中国的写实主义电影也到了可以看的水准了，而且已经相当好看了。”

李银河在这篇名为《中国的电影真的能看了》的《七月与安生》的观后感中写道：“我相信，人们绝对需要现实主义的影片，需要看到那些自己可能经历到的事，自己在生活中能够遇到的人，看到他们的喜怒哀乐悲欢离合故事，看到那些感人至深发人深省的爱情、亲情和友情。在我看来，《七月与安生》就是这样一部感人至深、发人深省的影片。”

俗套的剧情，富二代男主和贫穷的女主阴差阳错住到了一起，作为欢喜冤家上演鸡飞狗跳的一幕幕。既然是欢喜冤家，那一定要打打闹闹，在超市里打，菜叶飞一地;在医院打，扯着病人的输液管;面对绝尘而去的女主，男主可以随便在路边劫一辆摩托来骑;开不了锁，就拿大锤子破门而入。当然不会有保安和警察，主角光环笼罩下的他们是不会有事情的。

在同名网络小说中，女主“五官尚可，只是个矮、偏胖，所以比较爱穿黑色的衣服”，但电影选择的女主是以貌美著称的迪丽热巴。最考验演技的可能是男主角张云龙面对热巴一张俊脸说出的：“女人可以穷，可以丑，但一定不能又穷又丑。”“我告诉你，是个男人都不会要你的。”

穷困潦倒的女主角连房租都交不起，却在北京住着宽敞的大房子，蜗居的我一边看电影一边生闷气，心想这一个月得多少钱啊。男二第一次看到女主，是她彪悍地锤破了大门，但他不但丝毫不生气，还一脸花痴地立刻表示这个女人“跟外边那些妖艳贱货一点都不一样”。

可惜男二永远是招之即来挥之即去的，他的出现只是为了让男主角吃醋，进而发现身边的原来就是自己的真爱!作为一个对女主角一见钟情的人，在完成他的使命后，男二说了句“去取车”，就再也不见了。导演甚至都懒得敷衍一下我们。

女主当然是善良的、痴情的、孝顺的、贫穷却有骨气的、有梦想的，为了供养不争气的前男友可以卖水果、做家教，但姥姥的医疗费却是来自于欺骗和碰瓷?男主作为一个废柴、妈宝男、富二代，当他决心创业，全世界都拦不住他，他一定会一举成名，人生果然是开了挂啊。最后还要来个拔高，我爱你但不能耽误你的梦想，我离开你但我是爱你的……一年旅行而已，你们是没有手机吗?搞得像生离死别。

但最终就是那么巧，世界那么大，我们一定会碰见，还是在最浪漫的罗密欧和朱丽叶相会的地方。即使好多人一起在举行婚礼，我也可以大喊大叫，而他们不但不生气，还陪我一起喊他们根本听不懂的女主的名字，最终，当然是一个大团圆。

不仅如此，一开场男主求婚时模仿了《大话西游》中经典的一幕，至尊宝拿起头箍，套在了自己头上;女主花粉过敏的香肠嘴模仿了《东成西就》中的梁朝伟;连最后的结局还要强行碰瓷莎翁，跑到意大利卡佩罗街，上演《罗密欧与朱丽叶》中经典的露台一幕。把无聊当有趣，恶俗当轻松，我们想看喜剧，不等于我们是白痴。这样的情节也不叫致敬，叫强行碰瓷。

当女主带上她的两个爱慕者，去见昔日背叛她的前男友和富家女，那一刻我竟不再生气，只是觉得可惜，俊男美女，大公司出品，中国意大利两地取景，马薇薇和范湉湉也来打酱油，却只拍出了这样的烂片。

海萍与苏淳双双毕业于上海的名牌大学。在这座城市立业成家，而他们千挑万选的安身立命之所只是一个租来的10平方米的石库门房子，攒够首付，变身房奴是海萍最大的梦想;海萍的妹妹海藻与男友小贝租住在三居室的一间，只等攒够首付就谈婚论嫁。

一对贫贱夫妻、一对“白手”情侣，倒也其乐融融。似乎一切改变都是从海萍四处筹首付款开始，四个人被生活推向无法掌控的轨道，又似乎都因第五个人的出现而逆转。这个人叫宋思明，市长秘书，在一次饭局上与海藻结识，她梦游般的神情，令他魂回大学时代。

海萍失业，间接通过宋的介绍做外教兼职，意外打开了事业局面，苏淳也因宋的出面而免受牢狱之灾，海藻明白自己再也无法挽回与小贝的单纯恋情后，转而成为宋的“职业二奶”??最终，当海萍一家自力更生入住新房，生活渐有起色时，海藻却怀着宋的儿子孤身守候，她不知道，宋在官场上的“大奸似忠”因一桩命案露出破绽，在看望海藻的路上被公安跟踪，意外车祸身亡。

海萍：“每天一睁开眼，就有一连串数字蹦出：房贷六千，吃穿用两千五，人情往来六百，

交通费五百八，物业管理费三百四，手机电话费二百五，还有煤气水电费二百……也就是说，从我苏醒的第一个呼吸起，我每天要至少进账四百，至少!这就是我活在这个城市的成本，这些数字逼得我一天都不敢懈怠。”曾经有一位哲人做过一个实验：他问两个男人，“如果有人出100元买你们的爱妻，你们是否愿意?”两人都摇头。他又问道：“如果出100万呢?”其中一个点点头。他继续问道，“100亿呢?”结果另一个人也点了头……100元的价格上，两个男人都是道德的，100万时一个男人走向了不道德，100亿时另一个也下了水。

罗素说过，“人之所以有道德，是因为受的诱惑太少。”每个人心里都有恶的一面。社会规范往往是凭借道德建立的，但是道德在强大的欲望面前又显得不堪一击。面对金钱，爱情是伟大的，面对巨额金钱，爱情是可以交换的。现如今的状况是，在情感的忠诚度上面，再三贞九烈的女人，也抵不过一个花花公子的诱惑。比如海藻，虽然她单纯善良对爱情对生活都有自己的执着，但终究，还是败在了一个成熟男人的中年魅力上面。这不偶然，也不意外，这是男人女人逃不开的“诱惑”怪圈!

患难见真情。夫妻本是一条绳上的蚱蜢，相互体贴和关爱，彼此信任和理解，为了营造一个幸福的家而共同打拼，这原本就是爱的真谛。别说一方有难八方支援，就是有丈夫或妻子一方支援，对方也有了强大的精神支柱。经得起风霜雪雨的爱才是真爱，爱会在相互扶持心心相印中吐露芬芳持久娇艳。

爱，让人幸福甜蜜，也让人痛苦不堪。尤其是情感的背叛，足以粉碎一个男人和女人的心。谁能容忍自己深爱的人跟了别人?爱是唯一的，自私的，排他的，忠贞是维系爱的纽带之一。身处凡尘俗世，要抵制多少诱惑才能冰清玉洁，要忍受多少寂寞才能一尘不染?爱，就是出污泥而不染，就是常在河边走也能不湿鞋，就是心小得装不下第三者，就是所有的门只为一个人开。这似乎很难，就算身体不背叛，精神上的游离也难以抗拒。问世间，有多少人做得到这一点?100%的爱也许不可能，我们要做的只是拿捏好分寸，把握好度，以使爱的花朵不凋零，使爱的人不伤心。

星期天的晚上去万达影城看了一部电影，《你的名字》。这部电影刷新了动画片首日的票房。故事发生的地点是在每千年回归一次的彗星造访过一个月之前，日本某个深山的乡下小镇。在这里女高中生三叶每天都过着忧郁的生活，而她烦恼的不光有担任镇长的父亲所举行的选举运动，还有家传神社的古老习俗。在这个小小的城镇，周围都只是些爱瞎操心的老人。为此三叶对于大都市充满了憧憬。

然而某一天，自己做了一个变成男孩子的梦。这里有着陌生的房间、陌生的朋友。而眼前出现的则是东京的街道。三叶虽然感到困惑，但是能够来到朝思暮想的都市生活，让她觉得神清气爽。另一方面在东京生活的男高中生立花泷也做了个奇怪的梦，他在一个从未去过的深山小镇中，变成了女高中生。两人就这样在梦中邂逅了彼此。 电影的每一帧画面都美得让人沉醉，落日、星空、湖波还有神庙都显示着纯净和美丽。除了电影本身惹人称赞的画面、剧情，更让人注意的细节是传统文化与现实文化的碰撞，在这部电影女主角就是神社的传承人，电影的故事情节很大一部分受到“神”的影响。看电影的时候我就对日本的宗教很感兴趣，顺便也想到之前看宫崎骏先生的动画片，《千与千寻》、《幽灵公主》、《哈尔的移动城堡》等都有宗教的因素。

于是我对日本宗教进行了查阅，对它有了初步的了解。日本有三大宗教，分别是神道教、佛教和基督教，其中神道教是日本本土的宗教。神道教简称神道，原本是日本的传统民族宗教，最初以自然崇拜为主，源于日本本土的崇神传统，属于泛灵多神信仰(精灵崇拜)，视自然界各种动植物为神祇。神道教起初没有正式的名称，一直到公元5至8世纪，佛教经朝鲜传入日本，渐渐在当时的日本扩张开来，为了与“佛法”一词分庭抗礼，创造了“神道”一词来区分日本固有的神道与外国传入的佛法。 日本动画有关宗教的部分大多是受神道教的影响，不管是宫崎骏先生或者其他的动漫家都会把神秘的宗教和从小受到宗教文化表现出来。

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我们所处的时代是个信息化时代，各行各业一日千里、日新月异，教师行业也不例外，因此，要想成为一名优秀的教师，让学生学得轻松，教者教得愉快，确实是件不容的事。教师每天担负着繁重的工作，在这种情况下，就更应加强师风师德建设。近段时间来，通过学习《中小学教师师德行为规范》，心中不由得产生一种对教育事业强烈的责任感和使命感，应集中精力、集中力量承担起培养下一代人的责任，塑造为人师表的良好形象。

一、爱岗敬业，乐于奉献

教师要做到爱岗敬业，首先就应该热爱教育、热爱学校，树立坚定的教育事业心。只有我们真正做到甘愿为实现自己的社会价值而自觉投身这种平凡工作，对教育事业心存敬重，甚至可以以苦为乐，以苦为趣，才能产生巨大的拼搏奋斗的动力。教师的劳动是平凡的，教师的生活是清苦、清贫的。但教师在知识结构的近善方面有自求自得的充实感，在精神寄托方面有育天下英才的自豪感。在思想、信息、交流方面有“究天下之际，通古今之变，成一家之言”的独立感，在人际沟通方面有师生相处融洽谐和的亲切感。我们的工作，使无知的玩童变成了优秀学生，使迷惘的青少年成为祖国的栋梁，我感到欣慰。人的一生是应该有个明确的目的，为理想而奋斗，虽苦但乐在其中。热爱教育事业，关心学校关注事业的发展，这是每个教师都应具备的。在实际工作中，珍视为人师表这份荣耀，严格要求自己，才能赢得学生的爱戴，家长的信赖和领导的认可。

二、善待学生，安于教学

教育学生，最重要的是要倾注爱心。教师没有深切的爱就难以收到理想的教育效果。用爱心架起师生心灵的桥梁，注意寻找他们身上的闪光点，及时给予表扬，增强学生学习的自信心。热爱学生、关心学生的生活，及时了解学生的思想状况，及时排解学生的思想困惑，公平地处理学生之间的矛盾纠纷。理解“差生”，从不冷嘲热讽，而是耐心地帮助他们找差距，给他们安排适当的角色，让他们找到自己的位置，感觉到自己存在的价值。对于他们的一点点进步及时给予鼓励，使他们感到自信。

三、热爱学生，建立良好师生关系

热爱学生，是教师所特有的一种宝贵的职业情感，是良好的师生关系得以存在和发展的坚实基础。教师对学生的爱，与一般的人与人之间的爱有所不同。它不是来源于血缘关系，也不是来源于教师的某种单纯的个人需求，而是来源于人民教师对教育事业的深刻理解和高度责任感，来源于教师对教育对象的正确认识、满腔热情和无限期望。因此，我们说，师爱是一种充满科学精神的、普遍、持久而高尚的爱。教师越是满怀深情地去爱学生，就越能赢得学生对自己的爱，良好的师生关系就越是能迅速地确立起来并得到健康的发展。这种爱的交流是学生成长的催化剂，它可以有力的把学生吸引到教育过程中来，激发学生进行自我教育的动力，推动学生朝着培养目标所指引的方向攀登。因此，作为教师在培植和处理师生关系的过程中，首先应当做到的就是热爱学生。

苏霍姆林斯基也曾经说过：“我一生中最主要的东西是什么呢?我会毫不犹豫地回答：热爱儿童。”可见，乐于把爱奉献给全体学生是我们必备的道德素质。

热爱学生，就要尊重学生、信任学生。尊重学生的人格和自尊心，尊重学生的个性、爱好和隐私。只有尊重学生，信任学生，才能建立一种平等、和谐的师生关系，才能培养出人格健全的学生。任何简单、粗暴、片面的做法，都可能给学生带来消极的影响。因此不允许教师粗暴批评、压制、体罚、训斥、辱骂、讽刺学生。

俗话说：“良言一句三冬暖，恶语伤人六月寒”。当学生遇到困难时，就要用热情的话语鼓励他;当学生受窘时，不妨说句解围的话;当学生自卑时，别忘记用他的“闪光点”燃起他的自信心;当学生痛苦时，应尽量设身处地地说些安慰话;当学生犯错误时，换个角度想一想，假如自己是犯错学生时需要听哪些话。对学生要有友善的态度，与学生交谈常要换位思考，使学生从心底里体会到，老师的所作是为了学生好，是为了学生的发展。只有坚持这样做，才能建立良好的师生关系，才能树起良好的师德形象。

四、廉洁从教，严于律己

廉洁从教是处理教育教学活动与个人利益之间关系的准则。在新的形势下，把廉洁从教作为教师道德规范，更具有鲜明的现实性和针对性。

廉洁从教就是要求教师在整个教育教学生涯中坚守高尚情操，发扬奉献精神，自觉抵制社会不良风气影响，不利用职务之便谋取私利。教育本身作为一种育人活动，不能用经济活动规律取代教育活动规律，不把育人过程等同于商品交换过程。近几年来有些人把教育活动作为营利性活动，把赚钱当作一切活动的出发点，对教育事业和教师形象带来严重的负面影响。廉洁从教是教师堪称人师的人格前提，是社会对教师素质要求的重要内容，也是教师育人的品德基础。教师廉洁从教有助于良好社会风气的形成和发展。

1、树立正确的义利观。坚持大义为先，私利居次，要抵制金钱、名利的诱惑，拒腐蚀、不取不义之财、非法之利，不贪受学生及家长的财物，不贪占集体与他人的财物，不沾染社会上的不良恶习，始终以廉洁的道德品行为学生与世人作出表率。

2、公正执教。廉洁从教，在教育教学活动中公平、公正地对待每一个学生，不能因学生性别、智能、家庭状况、学生家长等差异而采取不同的态度和情感模式。教师从教的公正性，充分反映了教师人格的崇高性。

3、廉洁自律，洁身自好。教师应用廉洁的标准来进行自我约束，自觉保持清廉纯洁的作风，这是廉洁从教的最深厚的思想基础。认真学习科学理论，树立正确的人生观、价值观，加强师德修养，养成廉洁自律、洁身自好的习惯。从小事情做起，不取一点一滴的不义之财，不索一针一线的非法之物。要长期坚持清廉自守，持之以恒，使教师廉洁自律的形象成为无形的教育力量。

总之，加强师风师德建设，塑造为人师表的良好形象。不是一朝一夕的事，这需要长时间的教师自身的高尚人格来感染和教化学生，需要我们每一个教育工作者用自己的言行去实践，以求得社会对教师的尊重和理解。故然，作为一名教育工作者，通过学习我决心以于漪为榜样，时时处处为之高标准，严格要求自己，勤奋工作，积极进取，进一步加强师德师风建设，不断提高自己的业务能力和水平，以饱满的热情和和蔼的工作态度对待每一个学生，时刻关爱学生的健康成长，言传身教、为人师表，为让每一位学生适应时代的发展作出自己应有贡献!

日本文化与中国文化渊源很深，共通点也很多，然而比起中国的敦厚沉稳大气，日本则是幽玄物哀闲寂的。

受电影的影响，曾有一段时间对日本的俳句颇有几分兴趣，也买了一两本俳句集回来供作消遣。在一本小书中曾经看到对日本俳句的些许评价：日本的和歌、俳句，几乎全为情感所托，可读可感的，只是作者一念初心，和句子外幽幽不尽的意境空间。他们直面脆弱、空虚，捕捉生活中最细微最不起眼的美丽。他们所写的全是自然，连句式都不求刻意的整齐。

《言叶之庭》则像一首美丽的日本诗歌一样，又一次展现了一念头一心动之美。

故事开始时，以女主角雪野的一首和歌开始，故事尾声以男主角秋月的答歌作为两人情感的升华，首尾的呼应不可不说是一种精致的美感。

甚至，你可以找到两个非常明显的意象，像分析一首诗歌一样，借此捕捉故事的主旨。

·雨天-象征着两人的感情线

雨天是二人的初遇，等待雨天，不着一字不落俗套地暗示对彼此的思念和眷恋，暴雨的来临，是二人情感的升华也是暗示剧情走向高潮的预演，暴雨之后，世界获得的是清新的空气，而两人得到的是内心的宁静和彼此的心意相通。

·鞋子-象征着梦想行进的轨迹

与鞋子有关的速写、制作鞋子的工具和皮革、昂贵的手工制鞋书籍以及最后完成的鞋子。

在这一个意象之中，少年离自己的梦想一步步地靠近，不需要着墨于他的奋斗过程，仅仅从几个画面便可以传递出他对于梦想的坚持。

而鞋子引申出去，便是步伐。女人的心中依旧是少女，她说二十七岁的她并不如十五岁时的自己更聪明。她在现实中遇挫，故而停在原地。而少年将她作为自己的缪斯，希望为她做一双鞋，希望她穿着他的鞋，能走得更远。在此，便折射出这一段感情，并非是简简单单的，庸俗的爱情。他们并不一定要将对方据为己有，只要彼此都在路上行走，便坚信能在某一天再次相会。

而在这种信念的传递之中，雨天和鞋子的意象也彼此交融，雨天是两人对于现状感到的瓶颈，是二人的停留;而鞋子，则是彼此再次走下去的象征。这一停一走间，不也蕴含着一种美与希望么。

和歌

隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。

隐约雷鸣，阴霾天空， 即使无雨天，我亦留此地。

电影来说，剧情比较老套，有亮点，也有勉强的地方。应该说整部片子平庸了一点，最后男主角小绿跑去自杀，因为老妈病故、女友分手也是莫名的，老妈都绝症了，小绿竟然死后才知晓。

不过，里面的兄弟情，令人向往，小绿和阿智，互相打闹，情意相挺，不管怎么样，都要为兄弟着想。台风天两个人从乡下开摩托到台北找女主角心蕊，阿智都感冒了还这么帮兄弟。情节蛮多的，我看得公映版本已经没有戴立忍，我想戴立忍扮演的成年阿智可以还有一些可以交代的细节吧。

这里重点谈谈几个演员，我觉得颜卓灵扮演的心蕊这个角色相对人设比较平淡，主要的两个发挥点，在咖啡馆两个人痛苦分手告白、烟火下的思考成熟后的一次告解。

林柏宏扮演的阿智，男主的好兄弟，演得也非常不错，玩世不恭却也非常心细，可惜他和欧阳妮妮这根线没有详细讲清楚。

董子健真的太牛逼了，好多演技时刻，他的细节太赞了，眼神、嘴角，特别是咖啡馆分手那场，演得太好，最后跟女主告别的也是太赞了，我完全被他的情绪带动我都掉泪了，不是因为剧情煽动的，完全因为他的演技，他的眼神，他的嘴角抽动感染的。

董子健未来一定是影帝级的人物，希望他坚持下去。不拿影帝天理不容啊!

影片中，麦克在回顾自己失败婚姻、疏远的父女关系时，对自己的女儿说，“我不够坦诚，我对任何人都不曾完全坦诚”。这是成年麦克说的唯一坦诚的话。

当少年麦克遇到汉娜的时候，他被后者所吸引。尽管汉娜是个目不识丁的文盲，可是在少年麦克的眼中，她几乎就是一尊女神。这时的麦克，尽管肤浅，却完全是真诚的。他对汉娜的爱慕是由性欲驱动的，但在与汉娜的交往中，这性欲又借着汉娜的推动，把他引领向某种更崇高的东西。少年麦克本能的感觉得到，他和汉娜的关系并不仅限于床第之欢，这种关系让他的整个人生都有了意义。多么美好的爱之初体验!虽然它是不见容于时人的不伦之恋。

我们可以想象，汉娜的突然消失，对少年麦克的打击有多大。不仅是一段初恋就这样嘎然而止，而且那种由爱引导的对人生意义的发现，也忽然间烟消云散了，没人给过麦克一个解释。就这层意义来说，我们也许可以指责汉娜对麦克一生的爱情和婚姻造成了毁灭性的打击。

然而，这只是对汉娜与麦克关系的最为肤浅的分析。无论汉娜曾怎样刺痛过麦克的心，他在对待汉娜时都可以有其他种选择。麦克实际作出的选择，证明了他既不够真诚，又不敢承担责任。

当麦克在法庭上发现汉娜是个文盲的时候，他本可以为汉娜作证，使她免受终生监禁的严厉惩罚。麦克选择了不作为，一个方便的借口当然是为汉娜保守秘密——既然汉娜本人显然不愿意承认自己是文盲，那么还是遵从她的意愿为好。可是，不要忘了，麦克是个法学院的学生，对他以及周围的很多人来说，这次审判的意义就在于伸张正义。麦克明显看出了其他几位被告是在合伙算计汉娜让她背黑锅，在这种情况下，让汉娜一人承担罪责，显然不符合正义的要求。就此而言，麦克不作为的选择，是一个糟糕的选择。问题还不止于此，我疑心为汉娜保守秘密对麦克来说只是一个应付自己良心的借口，他不作为的真正原因是为自己保守秘密——对一个法学院的学生来说，在中学时代和一个纳粹女看守(而且还是个文盲)发生过不伦之恋，绝对是一件难堪的事情。

如果说对法庭审判时麦克作出选择的动机只是一种凭空猜测的话，那么麦克给汉娜朗读、录制磁带其实更能说明这个男人的不负责任。麦克并不是在汉娜一被判入狱马上就给她朗读、录制磁带的。相反，那是在汉娜入狱很久以后的事情。当时，麦克的婚姻遇到了麻烦，他带着自己的小女儿回到故乡。正是在这个时候，他回忆起了尘封的少年情事，汉娜在他脑海里忽然又鲜活起来。刻薄一点说，他的朗读行为不过是在把玩一颗夹在书中的枯叶，也许看上去他对那颗枯叶呵护备至，但是他珍视的仅仅是自己的回忆，丝毫没有让枯叶复活的意思。

当汉娜终于服完了刑期，就要出狱的时候。麦克起先并没有打算去见她，后来终于动了恻隐之心以后，在与汉娜见面时候，仍然是一幅高高在上的嘴脸。没有人会指责麦克不再爱汉娜，但是既然作为唯一的联系人去和汉娜见面，麦克最不应该做的就是要求汉娜对奥斯威辛的经历作出反思和交待——无论是作为一个曾经的情人，还是作为一个知晓汉娜秘密的人，这样做都过于残忍。这不啻于对汉娜说，“你是个有污点、隐藏过污点的人，你不配得到我的爱。”

在我看来，汉娜对麦克的回答极为高贵：“在我入狱之前，我从未反思过。现在我怎么想已不重要。死了的已经死了。”这个回答，一方面含蓄的感谢了麦克对他所做的一切，承认了自己在狱中的反思;另一方面也拒绝了麦克那种虚伪的优越姿态——既然你心中已经无爱，与死人又有何差异，我的所思所感对你已经无所谓，我宁愿不说。 汉娜刚一见到麦克的时候，说他“已经长大了”，而当她最终回应麦克的时候，她叫他“孩子”，这真是恰到好处的鄙视。

成年麦克是汉娜的对立型人物：他受过良好的教育，refined and polished。影片中两次提到《奥德赛》，不无深意。奥德修斯正是一个心多机窍的人，麦克同样如此。受过教育、有文化的人有一个最大的弱点，就是往往被过多的纹饰遮蔽，不能或不敢去面对生活的真相。

用卢梭的话来说，“野蛮人过着他自己的生活,而真正的社会人则终日惶惶，生活在别处”。也许，汉娜和麦克正代表了卢梭笔下这“野蛮人”和“文明人”对立的两极。

文学对汉娜来说是打开新世界大门钥匙，而对成年麦克来说，它只是躲避真实生活的掩体。