你的名字爱情观后感简短(合集20篇)

今年自从看了《关云长》、《倩女幽魂》……后，我就得了国片恐惧症，失恋33天——观后感。或许是我这个外门汉对中国电影太过苛求，所以一直带着有色的眼睛审视着中国电影，之前唯一让我觉得有必要写影评的，或许仅有《让子弹飞》，这或许是今年中国电影在《失恋33天》开播前拍得最有深度的片子。在看《失恋33天》前，看到网上和围脖上有大量关于这部片子的各类评价，但是我总是抱着怀疑的心态——这或许又是一次炒作罢了。在看此片前，我还抱着再次加重病情的冒险精神，鼓足了勇气才慢慢看下去，而后是在沉思和喷笑中看完此片。

片后，我与同事、朋友沟通观后感，有人说好，也有人说一般。我是觉得很贴近现实和市民的生活，我现在还不知道编剧是谁，但是能写出这样的剧本已经很棒了。《让子弹飞》要看懂，就必需观众带着深度思考社会的自由、平等、博爱……问题去解读剧本的深层次含义。而《失恋33天》只要你还是一个尚未超凡脱俗的俗人，你浅尝了青苹果、吞过爱情的毒药……，你就能在剧中找到全部或着一小段自己生活的片段。

再者、而很是难得的是，这是我第一次在国片中找到吸收韩剧的拍摄手法，而让您感觉不到模仿的痕迹的影片，因此这里我们应该给该片导演予以掌声（虽然我还没有关注过导演是谁）。

或许在本文的最后，本人应该说说《失恋33天》故事本身的观后感以及对人与人之间的几点感慨。故事或许在现实生活中鲜活的存在，人与人之间，原本就是一个平等主体之间的关系，这里不管是在爱情或婚姻关系中，每个人都有那么点可怕的尊严，付出和回报至少差额不应该低于8：2（这是销售上的一个获利比例，或许这里也是适用的，这我并没有进行深入的研究，暂且这样定义吧），当无法获得预期收入时，系统就会慢慢出现问题。这里或许可以做个不是很恰当的比喻，就如一个每天在刷信用卡的人，当其不定期还款时，信用额度就会下降，最终信用系统崩溃，而无钱摄取时，迎接他（她）的将是牢狱之灾……。

或者解决失恋的办法就如“非二”那首歌《最好不想见》中所唱：“最好不相见，便可不相恋。最好不相知，便可不相思。最好不相伴，便可不相欠。最好不相惜，便可不相忆。最好不相爱，便可不相弃。最好不相对，便可不相会。最好不相误，便可不相负。最好不相许，便可不相续。但曾相见便相知，相见何如不见时。安得与君相决绝，免教生死作相思。”，但是谁又能如此洒脱呢？

其实正如片中所表达的，恋爱中你我都是赢家，失恋后我们都是伤者。或许我们应该秉持“即使未能相濡以沫，但求最后互未刺伤。”的心态去恋或不恋。

刚刚在电影频道看完这部电影，免不得洒大把眼泪。虽然不得不说，名垂千古的，是题材本身，令观者也肝肠寸断的，是那封椎心泣血的《与妻书》。

虽然那些青春的热血、激昂的理想，那些割裂的浪漫、铁血的柔情…都并未使牺牲者达成他们的理想。

“吾辈此行，事必败，身必死，而吾辈身死之时，距光复之日必不远矣。” 不得不钦慕那个时代，那是个青春的时代，理想的时代。不得不说人类文明其实有时是倒退的，当我们轮陷进物欲的大潮时，林觉民们期望的“光复”，依然没有到来。

于是想到前段时间与好友杨兄会面时聊起的话题：为主义牺牲，不值。

出人意料，《失恋33天》竟然很好看。

它聪明，略贱，但是柔软，但是善良。它的宝贵之处，在于一种长期缺席的本土刻薄。

并且，这当然是一个发生在北京城里的故事。

因为不管人物造型是多么的小清新，对白里有多少尤瑟纳尔或是李碧华的文艺范儿，都掩盖不住黄小仙和王小贱身上那一股子混不吝的匪气。

然而，匪气再重，也扛不住亲眼目睹男朋友跟闺蜜偷情后的崩溃。

痛哭，是;失魂落魄，当然;咬牙切齿的还击，那是必须的;跟在这位劈腿男的出租车后面狂奔试图把他追回来，姑娘你没毛病吧?

事实上，所有的分手，症结都不在于你骄傲或者不骄傲，他委屈或者不委屈，而在于爱或者不爱，在于坦荡或者卑鄙。

讲再多关于自尊心的大道理都掩盖不了这么几个事实：他劈腿，他劈的是女朋友的首席资深闺蜜，他劈了有半年之久。

我真想跟他说，哥们儿您劈腿这么久，之后还能从人格层次上数落您前女友?您的蛋可真经扯。

就是在这千钧一发的狗血时刻，王小贱出现了。

他闪闪发光，威风凛凛，就像是一股从天而降的不可抗力，把大洒狗血的黄小仙拦腰抱住，拖到马路边。

她挣扎，他立刻甩她一个大嘴巴，冷着脸问她“醒了吗?”

哎哟喂，真痛快。对于像范进中举一样痰迷心窍的姑娘，除了一个大嘴巴把她抽醒，还真没别的辙。

是Gay或者不是Gay都不重要，那一刻的王小贱，帅爆了。

演员文章声名鹊起好像不过是近一两年的事，但这绝对不是偶然。

他的表演放得下身段，上得了厅堂，耍得了贱，卖得了萌，实在是新生代男演员中的奇葩一朵。

他可以在男人和男孩之间自如切换，当你因为他的复杂而对他感到好奇，当你在揣摩他的切换点的时候，已经让他给迷住了。

说回到这部电影的教育意义。

基本上，最令女人煎熬的，不是失恋本身，而是失恋后青黄不接的那段时光。

因为那是一段完全从属于否定性的时光。在此期间，她软弱、沮丧而且丑陋，她无底线地贬低自己，把自己降格为错误、笑话和垃圾。

不少善良的观众把《失恋33天》看作爱情故事，看作刻薄男王小贱和刻薄女黄小仙并肩作战最后终成眷属的重口味童话。

但我持不同意见。我更倾向于把它视为一个视频教程，题为“如何走出上段恋情的不祥阴影”。

它不是童话，而是过程。该过程可以不伟大、不顺利、不光鲜，重要的是，有人肯拉你一把。

这个人兴许是你的朋友、你的亲人、你潜在发展对象，如果你足够幸运，他甚至可能是一位目光如炬、出手狠辣的Gay蜜。

当然，最具时代意义的是副线上的一个情节。

关于儒雅钻石男与花瓶拜金女的搭配为何屡试不爽?

这部电影中，钻石男魏某只用两个字便令人开悟，“省事”，他说。

无可厚非——图省事儿的婚姻不见得有多不堪，奔爱情的婚姻也未必有多美好。

那不过是男男女女各取所需，按资(姿)分配的结果。

当然了，当魏某对黄小仙承认“如果年轻五六岁，我会追你这样的姑娘”时，我们仍然感到一阵快慰。

然而朋友们，人家说的是“如果……”，前提已经不真，千万别往心里去。

2007年有部英国片儿叫做《相思成灾》，看《失恋33天》的时候，我曾一再一再地想起它。

因为它们都有一种内在的强健，一种表象的利落，它们同样关于独立的心智可以支撑女性在追求爱情的路上走多远。

李宗盛有一首《给自己的歌》，他唱，岁月你别催，走远的我不追。

是的，在一段恋爱的残局当中，收拾心情远比追缅往事更加重要。

走远的咱不追。——失恋者以及曾经失恋者，我们共勉。

最近，终于看了《秒速五厘米》。距上次朋友推荐，已过了一年的时间。那是一个很平淡的故事，因为没有我预想的那样波澜起伏，HAPPY ENDING。

至今，仍常常浮现在脑中的一句话是：“我不知该如何珍藏明里的这份温暖，也不知该将她的灵魂带往何处去。”朋友说，男主角太忧郁了……但我觉得只是单单加一个“忧郁”在他的身上，有点难以接受。也许是因为自己曾经也有类似的迷茫吧。

应该在许多人的内心深处都有过这样的迷茫吧!有的只是在年青的时候有过，有的则可能困惑了很久而已。是“忧郁”让男主角失去那份单纯美丽的情感吗?也许吧!但就像男主角说的，他不知道应该将这颗灵魂带往何处，因为他不知道自己灵魂将可以飞往何处。与女主角分开后，来到新的地方，开始新的学生生活，男主角常常会一个人躺在草地上注视着远处。是注视着远处的她吗?也许他以为自己是在注视着远处的她吧。他渴望地平线那边的景象、他憧憬着未来，但是他看不清远处的东西，不知道自己的灵魂向往的是哪里，也许是这样，他将目光聚焦在地平线上，将自己内心最真实的情感所系的她放在那个焦点上。但她终究不能代替一个灵魂的归宿，所以当时间流逝到人开始清醒的时候，他猛然发现，原本以为最深沉、最真实的情感已消失殆尽了。

片中最后，导演没有给出男主角最后的结局，也许他重新开始寻找，现在的他已不再是十三岁的他了;也许他停止了寻找，……也许连导演都不知道灵魂的归宿应该怎样去寻求，所以他实在无法给出比现在更好的结局吧。

以前听过这样一个理论：每个人的内心都有一个空洞，而这个空洞只有神能来填补。因为同样是残缺的人无法解救他人。我想，应该确实有这样的空洞存在吧。所以，我们的心才会常常觉得缺漏、渴望满足，觉得迷惘……这样的空洞的存在，也让我们时常没有信心去承载爱和生命的重量。我们的内心有一种渴望：要寻回这缺失的一块。我们渴望知道我们灵魂的归宿在哪里。似乎只有寻回了，我们才有足够的力量和信心去面对自己的生命。

今天，我找到我缺失的那一块，也知道我灵魂的归宿在哪。我也确实地看到心与心的距离可以小于五厘米。

“在这个瞬间。我似乎明白了“永远”、“心”和“灵魂”的意义之所在，强烈的情感让我想将这十三年所经历的全部都与她分享。然后在下一个瞬间——却又悲伤得无法抑制。那是因为，我不知该如何珍藏明里的这份温暖，也不知该将她的灵魂带往何处去。我清楚地明白，我们无法保证将来能永远在一起。横亘在我们面前的是那沉重的人生与漫长的时间，让人不由得产生一种无力感。”

“那真的是让人无法想象的孤独旅程——在那幽深的黑暗之中，只朝着一个方向一直地前进。哪怕是一个小小的氢原子都难得一见。怀着探寻世界之秘密的心，深信不疑地潜入那无尽的深渊——而我们，又将到达何方?又能去往何处呢?”

“我现在依然喜欢着你。但我们就算是来往一千封邮件，心却不可能接近哪怕一厘米。”

“在这几年里，我光顾着低头前行，只想着得到那无法得到的东西，但是又不知道那究竟是什么。而这个不知从何而来的想法逐渐地变成一种压迫，让我只能靠不停工作来解脱。等我惊觉之时，逐渐僵硬的心只能感觉到痛苦。然后在一天早上，我发现曾经那刻骨铭心的感情——已然完全失却。”

上周带奶奶去电影院看了《喜欢你》。

从她的反应来看，这是一部非常成功的「喂饱18岁到78岁少女心」的美食爱情轻喜剧。

影片中金城武还是男神人设，不过这次饰演一名集严肃挑剔强迫症洁癖于一身却唯独热爱吃饭这件事的350亿身价霸道总裁大叔，而周冬雨饰演一名古灵精怪天真又迷糊生活随性不修边幅的创意厨师。

剧情仍是玛丽苏小妞电影的招牌套路”我很普通我很穷我很丧但是霸道总裁爱上我“， 但不同的是：路晋(金城武)喜欢极了顾胜男(周冬雨)的菜却讨厌极了她这个人。两人初遇倒霉事不断，不打不相识，甚至互相佩戴了一定范围内同时出现警报会响的定位手表。路晋形容她“特别丑和特别美的都很特别，你这种一般丑的，就很一般”。

俗套的故事包裹一层美食外壳，剪辑师出身的导演许宏宇让整场的美食戏非常有看点，一刻不停地雀跃在观众的味蕾。甚至可以说这部电影最大的看点就是：“纯粹的喜欢”、美食、周冬雨。

许宏宇表示和周冬雨合作很轻松，不太干涉她”即兴改台词“的表演方式，”你不知道下一秒她会带给你什么惊喜“，周冬雨的鬼马形象理所应当地承包了大部分笑点，找对戏路人设和搭配风格的她实力圈粉，还会在知乎上回答网友的问题，戏里戏外很直接，真的超可爱。

影片中有两个片段印象深刻，一个是路晋说350亿花不完时顾胜男脱口而出的那句“你给我吧，我帮你花!”，另一个是两人吃河豚中毒后在公交车上躲雨，顾胜男用伞柄当做吹风机给路晋吹头发，“负离子的!不伤发! ”

整个娱乐圈我想不出任何一个女演员，能够代替她表现出那种毫不做作不矫情的少女感。和金城武两个人搭在一起毫无违和感，一点都不生硬，观影过程中不会一直觉得「也就电影里才会这样」，反倒觉得，戏里戏外，也只有这样的姑娘才能吸引到这样的大叔吧。

说到金城武，印象中还是那个不停地问电影“有没有五月一号过期的凤梨罐头“的港片颜值担当。

少年时期的金城武超可爱，失恋后执意买一堆快过期的凤梨罐头，得知便利店小哥扔掉后生气的责问人家：有没有想过凤梨的感受。不过这次，一直买凤梨罐头吃的金城武终于换换口味，也许可以尝尝周冬雨的吉普赛女巫汤意面。

这一次，金城武不再执着于买特定日期的凤梨罐头，而是变成一位冷漠.jpg脸的总裁，开始执着于「吃饭」这件事，他认为“吃饭是件很私人的事情“，也是很重要的事情，不仅充满仪式感且充满了处女座强迫症。泡面要盯着时钟在特定时间内煮好，多一分一秒都要重来，调料必须按顺序加入，甚至还有自己的一套实验室般的调味工具，他认为就是要这样，才不会辜负食物最好吃的一瞬间。

“完美只存在一瞬间，而数字可以帮助无限接近这个瞬间”

热衷于美食的强迫症总裁大叔遇上脑洞无限不按套路出牌的小厨师，两人「隔空交友，以菜会友」不亦乐乎，美食的快速剪辑和bgm的恰到好处让观众直呼过瘾，如果说这部片中导演最擅长什么，我想说：美食和喜欢。

通过学习，我深深的知道，师德，即教师的职业道德;师风，即教师的行为作风。对一个教师特别的重要，因为，教师是学生行动的标准。其身正，不令而行;其身不正，虽令不从。对于师德师风问题，不少教育家及国家领导人曾有过精辟的论述:孔子提出:“以身立教，为人师表”等;江泽民同志也说过:“教师作为人类灵魂的工程师，不仅要教好书，还要育好人，各方面都要为人师表。”我们清楚地意识到:正确认识自身的职业价值，倡导爱岗敬业，强化责任意识，是社会对教育职业道德的必然要求。

当今世界，科学技术日新月异，知识经济方兴未艾，国力竞争日趋激烈。各国之间的竞争，说到底是人才的竞争，是民族创新能力的竞争。教育作为培养人才和增强民族创新能力的基础，必须放在优先发展的战略地位。没有教育事业的跨越式发展，就无法造就社会主义现代化建设所需要的数以亿计的高素质劳动者，数以千万计的专门人才和一大批拔尖创新人才，就无法把巨大的人口压力转化为丰富的人力资源优势，就难以提高全民族素质，难以提升国家的综合国力，难以实现中华民族的伟大复兴。教育兴、民族兴。正因为这样，中央决定坚定不移地实施科教兴国战略和人才强国战略。

教育要发展，教师是关键。教育事业的改革发展要坚持以人为本，以人为本体现在两个主体地位:一是教育要以育人为本，学生是教育的主体;二是办学要以教师为本，教师是办学的主体。教师在传播人类文明、启迪人类智慧、塑造人类灵魂、开发人力资源方面发挥着重要的、关键的作用。教师是社会主义事业建设者和接班人的培育者，是青少年学生成长的引路人。没有高质量的教师就没有高质量的教育，没有高质量的教育就没有高质量的人才。尊重劳动、尊重知识、尊重人才、尊重创造，首先就要尊重教师，关心教师的发展，重视教育队伍的建设。我们党的几代领导集体对教师都给予了高度的重视。伟人说过:“教师是人类灵魂的工程师”。

一个学校能不能为社会主义建设培养合格的人才，培养德智体全面发展、有社会主义觉悟的有文化的劳动者，关键在教师。教师是学生增长知识和思想进步的导师，他的一言一行，都会对学生产生影响，一定要在思想政治、道德品质、学识学风上全面以身作则，自觉率先垂范，这才能真正为人师表。在全国加强和改进未成年人思想道德建设工作会议上提出，广大教师要为人师表，注重师德修养，以高尚的情操教书育人，注重素质教育和德育工作，充分发挥其在未成年人思想道德建设中的重要作用。重温和学习我们党几代领导人的讲话精神，我更加深切地认识到，教育事业发展，关键在于教师。

追求极为精致的2D美术效果和画面的精美感是新海诚动画电影的一大特点，而这次的画面虽然不敢说再创新高，但绝对不会令人失望，背景和一些细节的交代细致入微，山林，神社，大都市，整体的画面依然是最高的精致度并保持非常不错的流畅感。

同行的同事称“画面的精致感”和“流畅度”第一印象没有超越【言叶之庭】，笔者不否定，虽然制作阵容远超言叶之庭，但是2小时的电影预算控制可能会比45分钟的言叶吃紧(纯个人猜测)，而期间有一个神社巫女的镜头似乎用的是3DCG来代替了2D作画，不过效果的自然度还是值得肯定的。

而就画面的氛围代入感要比【言叶】更强，应该说是和【秒五】持平，但画面已经超越秒五，秒五那种意境极强的都市描写的感觉还是有再现出来的。

剧情饱满充实

你的名字】是做足了2个小时的剧情，剧情几乎没有多余和空隙的感觉。以往的新海诚作品，容易被一些挑剔的观众吐槽“剧情空”，虽然意境很好，想象和联系自己的空间很多，但故事仿佛只讲了一半，而【言叶之庭】本身又只有45分钟的内容，剧情自然是显得比较简短，留给我们更多的是感慨的空间。

而这次的【你的名字】，故事非常充实，开始的剧情比较轻松有趣，很容易吸引住观众，而后期渐渐深入也变得沉重，但是却不失去乐观的心态，可以说是循序渐进，有趣充实，相信一定能满足绝大多数观众的胃口。

为这次的剧情看起来更加饱满和充实，两人的感情也显得更有实感，这种感情可以用缘分来形容吧?而在推向高潮的部分也是非常到位，女主角三叶张开手看到了手上写的字(具体不透)的时候的确非常令人感动;而从深度来说，作品依旧是探讨着人与人的羁绊，具体涉及剧透笔者在这篇中就不多提及了，有兴趣可以参考“剧透篇”。

多人喜欢拿新作和过去的作品比较，那么笔者直言，如果和今年笔者看过的其他上映的日本动画电影比的话，可以说的确是“碾压”的，像是名侦探柯南20周年剧场版纪念作的纯黑的噩梦，更核心向的物语系列的“伤物语”都可以说令笔者失望，不过柯南在动作表现力上在电影院中的表现肯定是更好的更适合在电影院里看

如何横向和新海诚自己的电影比，笔者认为，只要你不带着先入为主的观念，应该会觉得是全面超越【秒五】的，比起故事饱满，人物的感情更为自然和真实，秒五的故事虽然令人遐想连篇，但是却是零碎的，或者说正是这样人生不同阶段的碎片，才令人更有遐想的空间?

笔者看完还是能找到一些秒五的影子，或者说觉得这部故事没有秒五那种“故事只说了一半”的遗憾感觉，更加完整;如果说秒五的感动是对自己的一种联想和反思，“君名”的感动择来得更加实在更令人容易接受。

小结：

如果您是带着“秒五神作不可超越”的心态，也值得一看这部“你的名字”，兴许它能改变你的想法，如果觉得不是，只能说不对胃口了，因为“你的名字”各处都做的很棒。后送上福利。如果大家喜欢，带上朋友去电影院收看这部作品吧。

我从事教师这个职业已经是第11个年头了。对于教师这个职业，我抱怨，不满，觉得付出与收获不平衡，从未规划过自己的职业生涯，教师只是我生存的一种技能。而何校长的培训改变了我的想法，让我懂得把教育当成一项事业来追求。热爱自己的教师工作，关注每一个学生健康成长。在培训中何校长指出，在播种和收获之间有一段时间叫做等待。教师要拥有理想，热爱教育;了解学生，学会沟通;简单的教，快乐的学;规范教学，充满激情;加强学习，学会研究;互相学习，共同提高;心里健康，自我调适。抱怨没有用，不满没有用，只有端正自己的态度，把教育当做自己的事业来追求，热爱教育事业，才能在教师的道路上，越走越宽敞，越走越顺。由此我觉得我们应该调整自己的心态。才能把简单的机械的工作做的更有意义。为此我认为要做好以下几点：

一、爱，是成为智慧型老师的前提。教育家苏霍姆林斯基说过，没有爱就没有教育，这充分说明，爱，是教育的前提。智慧型老师必须是懂得爱，懂得施爱，懂得用爱润泽学生心灵的圣者。当代社会，孩子的家境非常复杂，尤其是独生子女多，留守孩子多，单亲家庭多，老师的爱就尤其重要，懂得爱的作用，那么工作就有了源泉，教育就有了凭借。以爱作法宝，建立和谐的师生关系，工作自然会事半功倍。新型的师生的关系带来的是师生合作，交流、民主和平等，这为培养学生的健全人格提供了强大保障。

二、勤总结，多反思从理论上提高自己的水平，并有效地指导我们的教学。从今天起，我要多多练习，笔耕不辍，像苏霍姆林斯基那样，守住自己心灵的净土，躬耕精神的园圃，把困惑变成收获，把收获变成经验，让不懈的写作成为精神的自觉;笔耕不辍，对教育现象进行思索，对教育问题进行研究，促进自我的专业成长，争取成为一个研究型的老师。行走在学习的路上，越发觉得自身的不足，细细梳理着收获与思考的同时，有个想法在心中越发明确。那就是：在深感差距中追求自己的希望，在明确方向中坚定自己的信念——专业素养，好好修炼，笔耕不辍，厚积薄发促进自我的专业成长，争取成为一个研究型的老师。

第一次看完《秒速五厘米》后，心里有一抹淡淡的忧伤。我一遍又一遍地思索，在时间与空间的鸿沟面前，我们怎么样去坚守一份爱才能不向现实妥协?

初看片名，感觉有些莫名其妙，后来才想明白了作者的独具匠心：两颗交融的心在交融的那一刹那便开始以每秒五厘米的速度远离。十三年后，两颗心之间的距离已经像地球的北极和南极一样远。

“听说是秒速五厘米哦!”

“什么?”

“樱花飘落的距离，每秒五厘米。”

故事开篇明里对贵树如是说。在天真烂漫的年纪里，他们互相陪伴，懂得彼此的孤独和守望，在所有对未来的幻想中对方都不会缺席。在一起，像是星辰每天陪伴着月亮，像是太阳每天照耀着大地，是那样的自然而然，毋庸置疑。

可现实永远不会轻易地遂人心意。分离突如其来，猝不及防，让人深深痛恨自己的无能为力。只能轻轻叹息：至此以后，世界里将是漫长而又厚重的孤独。

《樱花抄》具体地叙述了贵树在转学前与明理的最后一次相聚，其间夹杂了贵树对往昔的种种回忆，展现出了贵树和明理之间纯洁而热烈的情愫。

记得自己在十三岁的时候还从未出过远门，因此不知道那时的贵树心里有着怎样的不安与彷徨。但是我想，当一切脱离预期，面对一切未知，贵树心里一定是十分恐惧的。时间满怀恶意地缓缓流淌着，每一分钟都在考验着即将崩溃的意志，贵树只能咬紧牙关，是自己不至于放声哭泣。饥饿的肚子、飘飞的大雪、一次又一次晚点的列车、飞逝在雪夜里的信件……那一切脱离掌控的事物，那些不安与绝望，最终融化在明里温暖而柔软的唇瓣里。这多么让人感动!

我非常喜欢贵树在此刻的独白：“在那一瞬间，我似乎明白了永远和灵魂所在，感到了两人十三年中经历过的一切在此刻交融，然后在下一个瞬间却悲伤的无法抑制。因为我不知道该如何珍藏明里的这份温暖，也不知道该江她的灵魂带向何方。”

贵树与明里的爱情未见证他俩口中的永远，命运就像是横在他们之间的那辆无穷无尽列车，纵使从此两不相忘，也只能两两相望。那封失落在风中的信和命运的阴差阳错，使这段爱情成为了两人永远的回忆。

相比较贵树与明里的爱情，澄田花苗对贵树求不可得、舍而不能的暗恋更让人揪心。《宇航员》中她用自身的坚韧与执着向我们展现了一场青葱岁月悲剧，心中的那根弦与之共鸣。

在青春时期，总会有那么一个人，让你的视线和内心飘忽不定。用心去记录另一个人的生活规律，去制造一次又一次的巧遇。一边因为他的关注和夸赞而欣喜不已，一边忍受着等待的煎熬。人一旦陷入爱里，便开始习惯卑微。花苗不可控制地想着贵树，并且愿意用自己的所有去温暖他。可是他们俩就像是拥有不同裂纹的碎片，无论花苗怎样努力也永远填补不了贵树灵魂的空白。对于花苗而说，最大的幸运就在于自己喜欢的人也喜欢着自己，可是现实却偏让她去承受最大的不幸。“请你……别对我……那么温柔!”贵树的温柔那么使人沉迷，可是那温柔中分明是满满的疏离。表白的话最终还是没说出口，只是把坚定的喜欢藏在心里。就这样好了，慢慢注视你离去……

如果没有那辆让人讨厌的列车，两人顺利见面，会不会有不同的结局?明里手上的那枚粉红的钻戒打破了所有的幻想，纵使两人都在回望，可是过去的早已变成遥远的回忆，彼此也不是当年的模样。当初的坚守败给了时间的漫长。故事的最后，贵树淡然一笑，转身继续自己的人生旅途。他放弃了在黑暗中摸索并从束缚中解脱。我想这样的他一定会找到幸福的。

“我喜欢出发，只因为那到达的地方都已属于昨日。哪怕那山再青，那水再秀，那风再柔，于我而言也只是一种羁绊。”

生命中错过的那些人，那些物，那些风景总会被取代。若不及时收回自己的视线，那么所有记忆载满的，只能是苦涩的遗憾。

但是，我还是想说：如果还有下次，请紧紧拥抱，别再让你爱的人消失在茫茫人海。

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沉在一种自顾自的情绪当中不可自拔，是我看完这部电影最大的感受。

小绿最后的背影决绝的让人心疼，就如同那些过往汹涌逝去的潮水回忆，再怎样挣扎着向前，也只能眼睁睁的看着自己慢慢沉溺。有种青春，说着笑着跑着闹着，但疼痛悄无声息的蔓延，成为无法忘却的刻骨铭心。

坦白来说，诚如电影一再强调的，这是一部略显不同的“青春电影”。台式小清新包裹下的是男孩女孩自然而然的情感发生，一如你所知道的每一个暗恋故事，却在中途直转而下，令人猝不及防冷冷扑面而来的是前所未料的现实。看青春片的我们或许正青春，或许不青春，但终究期冀着一个美好的结局，怀着倾慕的心等待王子公主的幸福故事。不过，成长向来不如我们所料之圆满，人生六弄，莫过和你开了个天大的玩笑，却仍然对这段回忆甘之如饴，充满感激。

关闵绿是，李心蕊是，萧柏智也是。

贯穿于电影之中的，是小绿和心蕊的少年爱情。成绩不好但是心地很好的腼腆小子一路追逐在成绩优秀长相甜美的乖巧女孩身后，为她做自己一切能做的事。他愿意为了心爱的女孩子改变和学习，只为了与她更近一分;他坐着火车打着零工疲于奔命来往于两个城市，只希望能够更多的陪在身边。爱情来得那么理所当然，少年的身影一遍遍在女孩的心里留下印记，终于心安理得的安营扎寨。然而，心蕊到底不是那么笃定的女孩，她有自己的“未知数”理论，更有自己的敏感和不安，问题随着成长一一暴露，你说不清谁对谁错，但毕竟无法一起走到尽头。

“我与你同在”，这句话对小绿和心蕊来说有着各自不同的理解。小绿尽全部的努力只希望两个人能够窝在一起，而心蕊想的则是怎样一起进步共同成长。他们的矛盾那么真实，你恍惚间看到每一个大学门前吵架的情侣，看到每一对毕业季分手的朋友，看到那么多身边的你我和他们，或许吧，从来就是不一样的人，所以注定分道扬镳。小绿的心里有那么一个心蕊，而心蕊的心里还有一座咖啡馆，一个属于自己的海阔天空。

比爱情更深刻的，是小绿和阿智的友情。他们是真正一起成长的兄弟，少年意气能为彼此两肋插刀。在遥远的未来里，阿智为小绿完成了他所不能及的梦想，心蕊会固执的探讨小绿的“变与不变”，从而确定彼此的关系是否能够长久的继续。而对阿智来说，小绿只要还是那个小绿，就是那个和他一起跳着舞蹈，永远认定的兄弟。阿智的坚持和怀念似乎让人觉得小绿从未离开，有些愚蠢，有些笨拙，但却是影片给我最深刻的感动。

相比青春片来说，这部电影更像是在以关闵绿为圆心，单纯讲一个少年的故事。从喜到悲，从希望到绝望，整部影片的基调和气氛也随着小绿而变化。他开心的时候，蓝天绿草小车女孩;他不开心的时候，车站大雨黑衣夜晚。观众仿佛跟随着他的心境经历了一路的大起大落，可惜，在成长的这条路上，亲人的逝去和女朋友的离开，终于还是扼腕叹息，轻声嗟叹。

关于片名，我喜欢原本小说里的解释，“六弄”是小绿人生的六个阶段，也是六次选择，每一弄都可能是另一个出口，也可能是一条死胡同。

“生在一个与一般人不同的家庭中，是我人生的第一弄;

爱上了你，是我人生的第二弄;

注定般的三百六十公里，是我人生的第三弄;

失去了你，是我人生的第四弄;

母亲的逝去，是我人生的第五弄;

在这五弄里，我看不见所谓的出口，出现在我面前的，尽是死胡同。

该是结束的时候了，该是说再见的时候了。

再见，世界，是我人生的第六弄。”

《六弄咖啡馆》是很少我在观影过后会静静想一想的电影，没有关闵绿的波澜壮阔，仍旧不妨碍被其中的亲情、友情、爱情所动容，这大概是我还蛮喜欢这部片子的根本原因。自然生动的笑点和泪点，有温度有氛围的画面和情绪，有一次，你想要去思考点什么，写点什么。

这就够了。

部作品，从我看来最有意思的应该是结局时“我好像哪里看过你”这句对白。啊咧!怎么这么熟悉的对白，不是我们老土式搭讪最常用伎俩了吗?是的!没错!就是这么老土，没有一丝套路。

但是最感动也应该是这句说话，本作主人公因为特殊的体质交换了身体，在交错的时空喜欢上了对方，却因为醒来后记忆会模糊而忘记了对方名字。

如果套回现实我可以理解成，前世我们互相认识，乃至于喜欢上对方，但是某些原因未能如愿携手一生。至于今世，我们彼此忘记了对方的名字。可以这样理解吗?

如果可以这样理解，那么现实里“我好像哪里见过你”会不会非常美妙呢?我们都是在寻找着一个人，这个人可能就是上一辈子和你有着关系的人，这一辈子真的只欠了一个见面勇敢说出那句哪里见过你的说话。

在这里我就不去解刨所谓世界线A与B的关系了，因为我觉得美妙的应该是可以和现实呼应的话题。

尽管对于我来说同是新海诚作品《你的名字》整篇都是十分温暖的，一种你再坚持一下，你再努力一下就会有转机有希望的感觉。与《秒速5厘米》截然不一样，没有《秒速5厘米》的那种刻骨的无奈和刺痛感。反而有点像《言语之庭》，生活上总有点无奈，但是只要遇到那个可以交心的人，为何不努力尝试爱一次的感觉。

最后我觉得女主的头绳我也想要，好像男主一样系在手上也不错。

好莱坞著名帅哥布莱德·皮特这两年的照片证实了一个人的外貌会如何随着内心的改变而改变。从刚出道时的金发小生---一张略带伤感的纯情的脸，变为目光坚定而沉着的男人，这其中固然有岁月的洗礼，但更多的却是因为一个女人的影响。

从离婚到再婚，从内心深处来说，改变了他对生活的态度。男人和女人同居一室，最重要的是要彼此分享，大到分享一种价值观、生活理念，小到分享日常细节、审美趣味。

皮特和前妻安妮斯顿，曾经是人们公认的金童玉女，典型的俊男靓女。两人成双成对地出入任何一个体面的场合，都能成为抢眼的风景。他们曾被《时尚》杂志推选为名人最佳着装男士和女士。一向风头最劲的小贝夫妇只好屈居第二。皮特和安妮斯顿的生活，看上去真是无可挑剔---豪宅华服，聚光灯下的热闹和社交，一切应有尽有。

但是，当皮特遇到了安吉莉娜·茱莉，就如同温软之乡被旷野之风席卷，他忍不住地随她而去。安吉莉娜·茱莉是好莱坞的一个另类，她始终特立独行地站在那个奢华世界的边缘。身为联合国难民专员公署的亲善大使，她行走在贫瘠的非洲和亚洲之间，收养非洲弃女、柬埔寨的孤儿;她将柬埔寨的马德望省称为“我的家乡”，还声称要入柬埔寨国籍;她让她的亲生女儿出生在纳米比亚并申请纳米比亚的护照。她出镜时，常常衣着简朴地携儿抱女，身后是猎猎长风，黄沙浩荡。安妮斯顿是典型的美国甜心，甜美温柔，而安吉莉娜却是烈酒，狂野而伤感。她不是好莱坞的娇宝贝，她是一个真正的成年人，瘦削而有力量，复杂而又坦白，在冰冷如霜和娇艳如火之间变幻。她的世界，不是华丽的温柔乡，她的世界里有着真正的万水千山。

皮特扮演的崔斯坦曾说过：“我的心里有一只熊在低吼，不知道怎样才能平息。”心里有熊的吼声的男人，是注定要在旷野上狂奔的。安吉莉娜的万水千山，为他提供了狂奔的世界，暗合了他灵魂的不羁和激情。于是，他们会骑车三个小时到沙漠深处过一个夜晚;于是，他们会骑着摩托车，游荡在世界各地;于是，他们会享受一个由不同肤色的孩子组成的另类家庭，爱着并纠缠着。只有这样的日子，才有足够大热力量让皮特的内心得到释放。与安妮斯顿的离异和同安吉莉娜的结合，是一个男人从纸醉金迷的小世界到苍茫浩荡的大世界的一次投奔。他被一个女人成全，成全的是一个男人对生活的梦想，成为父亲、情人、孩子和浪子!

邢云堂，是三棵树机务段动车运用车间动车组司机。46岁的他，火车驾龄足足24年。从时速80公里的货车到时速300公里的高铁动车组，他驾驶过的车型不下10种。对标停车一把闸，误差不超过20厘米，他成为业内传说级人物。24年来，他驾驶列车安全走行400余万公里，相当于绕赤道100多圈。他也逐渐从独当一面的“大将军”成长为传道授业的“总教头”。

有时候，从一个小小的数字，就能看出一个传奇人物奋斗成长史。就像上面所述的20厘米，别看不起眼，但行内的人都明白，想一把闸就把车停靠在误差20厘米的范围内，是一件多么难的事情。那可是二三百公里的速度，在那么大的惯性作用下，能减速平稳停在规定区域已属不易，邢云堂却能将停靠的精准度偏差始终控制在20厘米以内，这背后得花费多么大的精力和心血，相信如果没有一颗对铁路无比热爱的心及对旅客无比负责的态度是达不到这种水平的。考过汽车驾驶证的人都知道，科三考试中那让人头疼无比的靠边停车还有几十厘米的偏差度，可就是这样还是有很多人在反复练习后，依旧一次又一次的折戟。这还是为自己考试，为自己的利益而拼搏呢。在境界上相比，高下立断。

这短短的20厘米看似不过一扎长，却对旅客更加便利出行意义重大。坐过高铁的人都知道，旅客每次在站台候车都有固定站队区域。火车进站停车时，车门对着站队区域方向的偏差越小，旅客上车所走的路就越少越方便。可以说，在专业人眼中，20厘米以内的偏差，绝对令人仰望和钦佩;而从旅客的角度来看，这可不仅仅是缩短了实际走行距离，更是拉近了铁路与旅客间心的距离。

只有感受到邢云堂的付出，才能切实体会到与之的差距。由此，想到生活中有这么一些人，看到他人取得成绩，成为模范，就妒忌的不得了，说什么“他干的工作自己也同样做了，为什么模范没自己的份”还说什么“肯定是托关系得来的”等等。无可否认，这些人在一定程度上弱化了模范在人们心中的地位，但任何一个有理智的人细想之下都会明白模范称号得之不易。

拿眼前的邢云堂来说，他所取得的成绩是其他人都能做到吗?他所花费的精力是常人能及得上的吗?他执著的态度是一般人能达到的吗?他付出的一切是别人能够接受的吗?能把平凡事做出伟大的效果，那就是模范。不要总强调自己做了什么，要多想想自己做好的什么，做精了什么。如果有一天，你真的做的比身边的人都强都出色，那即使得不到模范称号，也绝对会成就一段传奇。

俗套的剧情，富二代男主和贫穷的女主阴差阳错住到了一起，作为欢喜冤家上演鸡飞狗跳的一幕幕。既然是欢喜冤家，那一定要打打闹闹，在超市里打，菜叶飞一地;在医院打，扯着病人的输液管;面对绝尘而去的女主，男主可以随便在路边劫一辆摩托来骑;开不了锁，就拿大锤子破门而入。当然不会有保安和警察，主角光环笼罩下的他们是不会有事情的。

在同名网络小说中，女主“五官尚可，只是个矮、偏胖，所以比较爱穿黑色的衣服”，但电影选择的女主是以貌美著称的迪丽热巴。最考验演技的可能是男主角张云龙面对热巴一张俊脸说出的：“女人可以穷，可以丑，但一定不能又穷又丑。”“我告诉你，是个男人都不会要你的。”

穷困潦倒的女主角连房租都交不起，却在北京住着宽敞的大房子，蜗居的我一边看电影一边生闷气，心想这一个月得多少钱啊。男二第一次看到女主，是她彪悍地锤破了大门，但他不但丝毫不生气，还一脸花痴地立刻表示这个女人“跟外边那些妖艳贱货一点都不一样”。

可惜男二永远是招之即来挥之即去的，他的出现只是为了让男主角吃醋，进而发现身边的原来就是自己的真爱!作为一个对女主角一见钟情的人，在完成他的使命后，男二说了句“去取车”，就再也不见了。导演甚至都懒得敷衍一下我们。

女主当然是善良的、痴情的、孝顺的、贫穷却有骨气的、有梦想的，为了供养不争气的前男友可以卖水果、做家教，但姥姥的医疗费却是来自于欺骗和碰瓷?男主作为一个废柴、妈宝男、富二代，当他决心创业，全世界都拦不住他，他一定会一举成名，人生果然是开了挂啊。最后还要来个拔高，我爱你但不能耽误你的梦想，我离开你但我是爱你的……一年旅行而已，你们是没有手机吗?搞得像生离死别。

但最终就是那么巧，世界那么大，我们一定会碰见，还是在最浪漫的罗密欧和朱丽叶相会的地方。即使好多人一起在举行婚礼，我也可以大喊大叫，而他们不但不生气，还陪我一起喊他们根本听不懂的女主的名字，最终，当然是一个大团圆。

不仅如此，一开场男主求婚时模仿了《大话西游》中经典的一幕，至尊宝拿起头箍，套在了自己头上;女主花粉过敏的香肠嘴模仿了《东成西就》中的梁朝伟;连最后的结局还要强行碰瓷莎翁，跑到意大利卡佩罗街，上演《罗密欧与朱丽叶》中经典的露台一幕。把无聊当有趣，恶俗当轻松，我们想看喜剧，不等于我们是白痴。这样的情节也不叫致敬，叫强行碰瓷。

当女主带上她的两个爱慕者，去见昔日背叛她的前男友和富家女，那一刻我竟不再生气，只是觉得可惜，俊男美女，大公司出品，中国意大利两地取景，马薇薇和范湉湉也来打酱油，却只拍出了这样的烂片。

经意间关注到电影上映表里的《七月与安生》，期待之余又有说不出的紧张，时隔多年，这部小说被翻拍成了电影，我知道一旦碰触了，属于它的那段晦涩而懵懂的时光就会重新被揭开，而很长时间的躲避，似乎已经曾经那段日子拉到一个世纪那么远，远到已经记不清当时的自己，但我从来没有忘记你。

一个人去看了电影，这大概是这几年里做的最文艺矫情的事情，平静安稳的日子使我无时无刻需要陪伴，甚至丧失了自主能力。距离十二三岁到现在已经过了十年，这十年里命运教会我的也就是如何更好的生活，只是那个时候我没有想过你会离开，当年我们的幻想也终究都成为了不切实际，你可知道当我亲眼看到他们一个个毁灭的时候，会有多心酸。

电影里，剧本在保留原著画风的同时被编剧写了另一个结局，曾经被感动的故事在十年以后以一个不做作，不突兀的方式出现。你看，任何事情都在寻找自己延续生存的方法，如果这样说的话，那我们的分别是不是找到了一个可以安慰彼此的理由…

我是从头哭到尾看下来的，我似乎可以从每一个细枝末节里找到我们的影子。吐露心思的小纸条，厮守在一起唯你不可的决心，每一次安慰痛哭的陪伴，还有那些反复，血淋淋的伤害，我们如此用力笨拙得爱着，彼此温暖而又不停地在对方身上寻找存在感。又回想起我离家出走逃到你家的那个夜晚，翻开你的日记满满的都是我的名字，在你背对着我躺下的时候，我无数次想环抱住你，想做没做的事情，这就是至今最大的遗憾了吧。

十四年后的安生和七月活成了彼此的样子，十年后的我们在各自的轨迹上停留或行走，偶尔听到你的消息却再无交集。心里有好多话想说，但有些话就如同我们之间那些理不清的事情一样，说不明白也讲不清楚，只能在想起你的时候，再次感叹一下生活，这是多无奈的事情。

就像世间很多事物。人们并无方法从它寂静的表象上猜测到暗涌。比如一个人和另一个人的相遇，或者他们的离别。我恨过你，但是我没有办法不爱你。

在我们的印象里，网恋这件事是最不靠谱的，因为无数的网恋最终都难逃“见光死”的下场，在网上个各种美好，一旦平移到生活中，就会变成各种各样的问题和嫌隙。网络世界中我们的完美，一旦遇到了生活的鸡毛蒜皮，迟早化作一地鸡毛。更何况，自从有了PS技术，照骗越来越多，网恋的网友一见面，原来的美好马上打破，不是恐龙就是青蛙，这样的恋爱还怎么往下谈?

可即便如此，谁又没有过网上暧昧的经历呢?玩游戏的时候，又有谁没在游戏里找过“老公”“老婆”，这些习以为常，司空见惯的现象越发普遍，也引出了网游中一种奇异的存在——“人妖”!有些可能是图好玩，有些目的更直接，就是为了骗钱骗装备。不过有一种很奇怪，那就是在游戏里找真爱的——就好像电影《美容针》里的闫妮那样!

大龄剩女，四十好几，带着俩娃，生活不易。用这四句话概括闫妮在电影里扮演的“夏百合”丝毫不为过。因为带着两个孩子，错过了爱情和青春的最好时光。就此茕茕孑立形影相吊，然而两个孩子因为被父亲遗弃也不领这个姨妈的情，总之就是四处不讨好，里外不是人。于是她醉心于网络，写小说，小有名气，玩游戏却和所有的女孩子一样都是菜鸟。

就这样在游戏里邂逅了对她的角色一见钟情的帅哥小健。不仅被撩得心花怒放，而且还赶鸭子上架会了网友……可是，面对20岁的心理却有着40岁的身躯的中年大妈，闫妮还能找到属于自己的幸福么?究竟是遵从自己的内心，还是凑合将就着就这样走过一生。闫妮给出了自己的答案。

她选择了勇敢，却吓坏了游戏里的男朋友小健。面对着“大妈”的欺骗，小健怒不可遏，歇斯底里。所以对于那些网恋的朋友们来说，网恋真的有风险，见面一定要谨慎。好在，在小健的内心里是爱着百合的，而闫妮这个“夏百合”又恰巧就是小健口中的梦中情人。这一次，梦中情人真的从理想中来到现实，不论是谁恐怕都难掩兴奋和激动的心情。所以，谁说网恋就不能有个美好的结局，就一定会见光死呢?

爱情究竟应该是什么样子?是月入过万有房有车，还是如rose和jack一般不论贫富贵贱?其实电影里已经给了我们答案。不管是网恋也好，异地恋也罢，所有的爱情都少不了重重阻隔，能够和自己喜欢的人风雨同舟，牵手一生，难道不就是最幸福的么?就好像百合和小健一样，他们有年龄的距离，有家里的反对，可只要来的人是那个对的人，曾经漫长岁月里的独自等待，就是值得的。

什么才是对的人?那个一见面就有种熟悉的感觉，那个可以撩拨到你的少女心，那个会让你心砰砰乱跳，那个牵着手就能让你小鹿乱撞，那个让你敢把所有不敢尝试的都尝试一遍的人，那个愿意和你天涯海角在一起的人，难道不就是你要找的人么?网恋确实有风险，见面一定要谨慎，但只要情比金坚，就可以无所畏惧!要和我，来一场网恋吗?

《你的名字》，犹如一股清新的泉水，缓缓地流入我的内心深处，不停地洗涤着我麻木多时的灵魂和心灵。

本文描述了两个不同时代的少男少女因彗星的出现，交换了彼此的身份，他们曾尝试着做对方不敢做的事情，从而改变自己，改写了未来和过去，他们用日记交流的方式，慢慢了解，慢慢熟悉，通过时空的穿越，改变了命运。但他们忘记了对方的名字，记忆也逐渐模糊。三年后，在要擦肩而过的时候，男孩终于鼓足勇气说：“我好像在哪里加过你”……

这是一个相遇分离，再度重逢的故事，导演运用了一种科幻的手法，演绎了一种隐喻的东西，从而给我们带来许多回味。

人世间多彩的美景是真的，转瞬即逝的残酷是真的，但终究会在时光的深处被泯灭。对于坚守，多数人的选择是淡忘和放弃。知道坚守所付出的代价是孤独、迷茫、困惑、失落甚至折磨，所以大多数人喜欢相聚不分离。

《你的名字》是一部励志电影，它告诉我们，人生要像泷寻找三叶一样，要有坚持不懈的精神，要有恒心，人生贵在坚持，有了坚持，人生才会更加精彩，人们就会在逆境中寻找完美突破的方式，从而找到那一个完美的自己。

刚好得个机会去了日本，一路从东京到箱根富士山到京都再到大阪，回国前晚赶去影院看了《你的名字》。在电影里看到一路所见，有种撞破了次元壁的神奇感觉。特别是在箱根富士山下的河口湖，高山上火山喷发形成的火山湖，围着湖泊是小镇，山坡上隐匿着箱根神社，站在箱根神社鸟居下，眼前就是一片如镜的湖面，昨晚在电影里看到三叶住在的高山湖泊，简直是一模一样，美得让人无法言说。

新宿街头标志性大屏幕，三轩茶屋，神宫外苑，JR急线，少年所在的东京新宿，代入感实在是太强烈了。在诚哥电影里的惯用意向:飞行器，星空，云海，急促秩序的人流，栉比的高楼，穿梭的电车，掉落的粉笔屑，一个都没有少，片头出场的老师一下让我有种雪野老师的错觉。

再说故事，简直是完美。这么多年了，诚哥终于拍了一部正常的电影，让我落泪的电影。

不同于之前三部长篇里对故事叙事的捉急，也不同于短篇里只有现实流不见世界系的遗憾。近100分钟的影片，前30分钟交代了空间的距离以开幕，再30分钟交代了时间的距离以转折，再30分钟高潮爆发，最后收尾。叙事清晰，惯用的意向也没有落下，开幕转折爆发都有伏笔。而且，最难能可贵的是，诚哥之前的影片都会在转折那里停下，留下爱而不能，深海孤独的遗憾。但这次诚哥终于放过了观众，释怀了自己。所以，诚哥，你真的可以了。

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最近看到一篇有关新海诚的访谈，在访谈中他将自己的受众定位为25岁以上的人。心想，难怪之前看的时候一边冷漠脸一边快进道，什么玩意儿嘛。43岁的新海诚的新片《你的名字》今天在日本上映了。“到了成年人的年纪，就想将自己曾经得到的东西，送给与曾经的自己相似的人。”

乡下少女和城里少年，某天起床，发现彼此居然互换了灵魂，过上对方的生活，此时，4000年一遇的彗星即将降临地球……虽然资源遥遥无期，但看过先导小说版和已公布的pv，不由得感慨：

从2002年的《星之声》，14年过去了，肤白腼腆的青年已经成了有啤酒肚的大叔，新海诚终于把学费交够了。

[你好 动画]

“我在10岁的时候就迷上了CG，当时还在读小学，从那时候开始用BASIC语言画一些简单的插画。”

1996年，新海诚大学毕业进入游戏公司Falcom学习CG。“那时我简直为计算机的16位真色疯狂了，那些美妙的颜色运用在计算机绘画中确实让人感动。”

1999年，新海诚制作了87秒的黑白动画短片《遥远的世界》，新海诚式意象初现：电车，路障，天空，行人，光影，飞行器。

“天空，想飞吗?这世界真美啊，但是，无法接受。直到找到真正的另一半为止，一直呆在 我的身边。”

1999年初夏到初冬，新海诚独自一人完成了他的练手小短片《她和她的猫》，不到5分钟的黑白影像，女子和猫咪四季的生活片断，新海诚式叙事风格初现：毫无起伏的独白，喧宾夺主的空镜，散文化的叙事，空灵的配乐。

“我想，我，大概她也是，对于这个世界，还是喜欢着的。”

[一进 一退]

2002年，在Falcom工作5年的新海诚辞职，用7个月时间创作出25分钟的超长独立动画《星之声》，开创日本个人CG 动画时代。

少女驾驶战舰前往8光年之外的宇宙战场，与留在地球的少年仅靠手机短信联系，短信传输的时间随着光年不断拉大越来越慢。8年后，少年收到短信 ：

“二十四岁的阿升，你好，我是十五岁的美加子啊。迄今为止，有关阿升的事情，我都非常非常喜欢。”

少年已成年，此刻他就要出发，驾驶战舰前往宇宙。8年前，他就已经获悉了，宇宙舰队在抗敌过程中全军覆没，少女生死未卜的消息。

“我清楚的记得，那个夏天，我把八年的时间当成了永远。”

新海诚式主题初现： 时空交错，交流障碍，永远爱难开口，爱不能得。

“刚开始创作《星之声》的时候，我还在公司工作。在公司上班是日常生活的话，回家创作《星之声》就像是过节一样的非日常生活。中途辞退工作，花了7个月时间制作，每天的生活只是创作而已，那真的是非常幸福的一件事。”

一个人怎么做动画?为什么新海诚的作品背景精致写实，人物却都像纸片?

新海诚的背景都是在实拍照片的基础上用PS，AE等软件对画面色彩及细节进行调整和渲染，在一枚一枚背景画的基础上，用共通的风格使其融为一体。细节一丝不苟，光影色调上高于现实，造就了新海诚式美术：精致，唯美，统一。

人物则是新海诚用DV拍摄真人动作片段，以此为基础临摹出所需的人物动作。CG熟练，画工较次，就造成了背景精致写实，人物却都像纸片，为人赞赏，也为人诟病。

作为凭一己之力完成的独立动画，《星之声》让新海诚声名鹊起，将其带入动画监督的道路，这是一进。

时隔两年，2004年新海诚带来贯彻前作主题的新作《云之彼端，约定之所》，驾驶战机的少年拯救被围困在平行世界里的少女。“目前，困扰我的就是怎样创作一个好脚本来。” 新海诚的困扰在这部长达90分钟的动画中表露无遗。

在片段化的影像中呈现出捕捉得恰到好处的细节和情绪让短片《星之声》引起共鸣。 在《云彼》中，新海诚试图用散文化的叙事手法将这些片段化的影像，以及时不时的插叙倒叙，俯拾皆是的空镜头错落有致的穿插，让整部影片达到形散神不散的韵律。

沉睡的少女是开启平行时空的钥匙，少女醒来，世界就要灭亡，救她还是救世界?本来简洁有新意的好点子就在这碎片化，无头绪的剧情里被消磨殆尽。这是一退。

[二进 二退]

十三岁的列车，十七岁的海浪，二十七岁的擦肩而过。

2007年，新海诚带来由三个片段组成的新作《秒速5厘米》，作为迄今为止新海诚最出名，也是在国内最为人知的作品。

人和人之间强烈又纯真的感情在脆弱的世界里具有更加热烈的意义，因为它最终都要死亡。主角贵树早在13岁的樱花下的初吻就明了这种无可避免的绝望。

“这一刻，我想将这13年的感情都分享给明里，但在这之后的下一瞬，是无比的悲伤。横亘在我们面前的是巨大庞然的人生，阻隔在我们中间的广阔无际的时间，我们无能为力。”

成长让身体惰性，一切都安排有序，在世界的密闭无隙和陌生中，世人分泌出非人的因素，灵魂就从这里消失。成年的贵树无法排遣这种非人性的不适和被毒化的平静，和交往三年的女友分手，从就职的高薪企业辞职。

“哪怕一句话也好，哪怕只有一句话，也是我真正需要的，但为什么谁都不对我说呢。”

“现实中我们生活在衣食无忧的社会里，想怎么生活都是个人的自由。在这样的社会中，如果没法跟别人处好关系，又没有什么特别的原因，那就只能在自己身上寻找，我想将怎么找也找不到的感觉，原封不动的在影片里呈现出来。”

春日里，依旧沉沦的贵树走过铁道下的樱花树，看着徐徐飞舞的花瓣，忽然回忆起来。眼前有一位女性走过，两人就在这铁道上擦肩而过。那一瞬间，他的心里忽然亮起一丝微弱的光。

他缓缓转身看向那位女性，她也慢慢转了过来。就在心与记忆即将沸腾的瞬间，小田急线的特快列车挡住了两人的视野。

“电车通过之后，她应该还在那里吧。在不在都无所谓，如果她就是那个人的话，这已经算是个相当的奇迹了。”

最终对方消失在铁道那段，但沐浴在春日的樱花雨里，贵树笑了。

因为，在这毫无意义的世界里，清醒的人将用荒谬美酒和冷漠面包，滋育自身的伟大。贵树笑了，他将继续在生命的长河里进行冒险行动，照亮这片荒漠并且支配着它，这就是他的领地所在。

新海的《秒速5里面》用片段化的影像展现白驹过隙的日常，面对无意义生活的焦虑和选择。真正的艺术作品都是属于人的，在讲述“最起码的事”这方面，新海诚做到了极致。这是二进。

也不知这部成功的现实系作品给了新海诚极大的自信，还是08年去中东参加研讨会时候哪里开了窍，2011年新海诚带来的新作《追逐繁星的孩子》。如果不告诉你这是新海诚的作品，可能会被误认为是没睡醒的宫崎骏和没睡醒的庵野痞子梦游合作出的。

包子脸的主角吸入LCL液体，在混搭了吉卜力式草地和新海诚式星空的地下世界同莉莉丝附体，形似人形兵的生命之祖探讨起生死轮回的宏大主题来。新海诚式压抑的独白也成了少女怒喊我很寂寞很寂寞很寂寞。

这部魔幻现实主义巨作，脱离了普通人有关成长，爱而不得的遗憾。新海诚在前作里一直倾注的感情场景双重代入完全找不到踪迹。追求突破的本意无疑是值得肯定的，但追求到迷失自我，就是倒退了。这是二退。

[三进 而后]

而后新海诚自己也表示，观众有反应说片子没拍好，故事没讲清楚。于是新抱着把故事讲清楚的想法，于13年带来其新作《言叶之庭》。朴实刚健的少年以制鞋为目标，遇到已经走路走得疲惫，看不清要向哪里前进职业女性。这是能看到新海诚成的作品。

这部影片里，新海诚终于讲了一个完整的故事。相比短片里的片段式影像和长篇里云里雾里的表达，终于讲好一个有着完整起承转合的的故事。

从主角的相知-了解-互生情愫-矛盾转折-高潮爆发，以《万叶集》短歌为引，新宿苑森林公园，梅雨季连日雨水，行色匆忙的路人，人头攒动的电车，流畅与写意兼得。

更重要的是，本片的主人公终于走出了深海孤独症。虽然是禁忌的师生恋，未来很小可能在一起。但片尾新海诚终于让少年近乎咆哮的喊出了“你就一直这样，对重要的事情只字不提，然后摆出若无其事的表情，一直孤独一人，度过一生吧!”

这是少年的一大步，也是新海诚的一大步。他终于如诗般讲好故事，走出了心与心害怕触碰，无法触碰的深海孤独。但本片也有遗憾，60分钟的篇幅不够剧场电影的时长，新海诚时空穿越的母题并没有出现。

历时两年制作，新海诚带来新片《你的名字》弥补了上面的遗憾。“我想将这十几年经历的事，感受的东西，都反映出来。

新海诚的新片里，男主正常女主正常，从已经公布的pv看，画面一如既往高水准，人物动作流畅，而且还加入了他念念不忘的时空穿越。此前一直作为烘托环境而存在的璀璨星空和流星群终于摆脱了空镜的命运，在片中担当剧情发展的关键。

小说中段急转的剧情让人惊叹不已，正如新海诚所说，这是一部只能动画化的作品。笔者也相信，这是一部只有经过多年积淀的独一无二的新海诚才能带来的作品。

“每次制作新作品的时候，我都要想，这必须是一部此刻的自己做不出来的作品，并且又要想，这部作品如今的我肯定能制作出来。我想将这十几年经历的事，感受的东西，都在这部作品中反映出来。”

想把自己曾经得到的东西，赠予与曾经的自己相似的人，新海诚，我对你的新片表示期待。

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由《阿甘正传》导演罗伯特·泽米吉斯执导，好莱坞巨星布拉德·皮特、奥斯卡影后玛丽昂·歌迪亚联袂主演的爱情谍战巨制电影《间谍同盟》即将于11月30日登陆中国，除了气势恢宏的战争场面、浪漫复古的时代情怀外，片中两位主演势均力敌的“间谍式互撩”绝对是一大亮点。

皮特和玛丽昂的个人魅力自不用多说，但据业内人士透露，片中有不少两位巨星间的“互撩”桥段，是以往作品并不多见的，也让这部战地巨制变得妙趣横生。从二人初见时，玛丽安动人心魄的回眸，麦克斯立刻报以“深情款款”的注视;到麦克斯点烟前，玛丽安“教育”他：丈夫点烟前应该先给妻子一支烟，讽刺麦克斯缺乏绅士风度;再到二人用餐时，玛丽安故意解开衣扣“色诱”麦克斯，后者不甘示弱地反击了一顿闭门羹，他们之间的间谍式爱情故事可谓是有来有往、见招拆招，在“互撩”的功力上不分伯仲，假戏真做也逐渐难辨真假。有影评人表示：布拉德·皮特和玛丽昂·歌迪亚在本片中一同达到了表演巅峰，在火爆冷血的战争中，他们以最细微的表演展出了最炽热的爱情。

终于得空看完了新海诚导演的《你的名字》。

不同于《秒速五厘米》片段式的讲述，《你的名字》将梦与现实交织融合在一起，以“交换身体”这一新的方式展现在观众面前。干净澄澈的天空，乡村田园式的清景，绚烂的彗星尾焰，都让这部电影深深印在观众们的脑海中。

而令我极为佩服的，是新海诚对时间的虚化处理。“时间”是人为创造的，是人们为了证明事物变化过程而选择的一种描绘方式。而电影中，新海诚将时间虚化了。两位主人公的相遇跨越了三年的时间轴：男孩认识的是三年前的女孩，女孩憧憬着三年后的京都。即使是地铁相遇，也只是一个人的欣喜，在同一个世界的两个不同时间点，他们真实地存在却又真实地错过。其中一段，两人在夕阳下第一次跨越时间短暂相遇，想要写下彼此的名字，却终究没有写完，男孩留给女孩的，不过是手心的一句：我喜欢你（反过来便是男孩的名字）。

新海诚使人们面对这样的场景时，除了揪心还在思考：男孩与女孩的名字是什么？时间洗礼后，他们互换的身体记忆渐渐模糊。茫茫人世如何寻觅？八年光阴过后，他们于地铁站相遇，凝望进彼此眼中时，名字对于他们来说，是否真的那么重要？

佛语曰：“万般带不走，唯有业随身。”在虚化过后的时间与空间中，男孩女孩不曾记住彼此的姓名，但他们记住了深刻在心底的思念，只是淡淡的一个念想：“我是不是忘记了什么？我在寻找什么？他（她）在哪里？”当他们擦肩时，不需要解释便明白“你是我要找的那个人”。

原来所有的遗忘都是我们自我欺骗的产物，认清这一事实后，生命原不会剩下些什么。但新海诚以这部电影告诉了我们两个字：珍惜。

春山如黛，垂柳画桥；白云出岫，倦鸟归巢。当男孩鼓起勇气转身拉住女孩：“我好像在哪里见过你——”两人眼眶微润，异口同声地问：“你的名字是——”

影片结尾的处理十分感人，两人在相遇中结束全片。电影结束，属于我们的生活却没有结束，在时间的洪流中我们只是渺小的一份子，但我们仍可以珍惜每次相遇的缘分。

时间敌不过的，是感情。

“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。”

据说新海城的新作《你的名字》的灵感就是来自上面那首著名的和歌。

穿越时空、灵魂互换，虽然这部动画电影形式上也紧跟现在最流行的题材，但表达的主题却依然很传统：那就是年轻人面对理想的生活和自己喜欢的人，不应该仅仅停留在梦想阶段，而应该用行动去勇敢追求。

动画中就塑造了两人不满现实却无力改变现状的人物形象——泷和三叶。

女孩三叶生活在一个闭塞的乡下城镇。那里生活沉闷，周围的人传统而固执。自己的家庭经营着日本传统的神社。

外婆是一个传统的人。

父亲因为不愿继承神社，投身政界，被岳母无情的赶出家门。

三叶在这个小镇，拥有幸福的家人和两个可爱的朋友，生活安逸却沉闷。留在家乡，等到长大，三叶就会继承家族的神社，继续过着平静而沉闷的生活。三叶的人生似乎已经被规划好了。

但是三叶却渴望离开这个毫无生气的城镇，摆脱家族神社带给自己的束缚。她甚至希望自己改变性别，变成东京帅小伙，自由地生活着。

但是三叶并没有勇气这么做。父亲背叛家族，不容于家族也被世人耻笑，这一后果让她却步。

泷是生活在大都市的男孩。周围有可爱的死党们，还有一个喜欢却不敢表白的暗恋对象。

泷的苦恼是自己的内向和胆怯，他也不敢去追求自己的梦想，整日过着安逸却无聊的生活。

因为每千年一遇的彗星来临，两人得以互换身体，成为了对方，来到各自向往的地方，做起了对方。

三叶来到自己向往的大城市。她热情地帮助泷追求自己心爱的女孩。

泷则认真完成三叶外婆神社的仪式，沉浸在传统的美丽当中。

两个渴望改变现状的人，只能在梦境中实现自己的梦想。

当梦醒来，两人都忘记了彼此的名字和做过的事情，只记得心中那朦胧的幸福。

最终，两人决定勇敢地追求自己的梦想，突破传统和时空的束缚。

三叶剪去象征传统的长发，去东京寻找梦中的泷。

泷则勇敢地走出自己封闭的天地，去远方寻找三叶。

新海城终于让自己作品中的主人公勇敢起来，用行动来追求自己的梦想。

动画主题并不深刻，只是讲述一对突破时空和自我束缚的男孩女孩之间一段唯美爱情故事而已。所谓穿越，所谓时空交错，只是为这对勇敢地突破自我，执著追求爱情的男孩女孩设立的一块神奇美丽的背景板而已。

原本以为这部动画会深入表达对传统丧失的担忧，结果动画对所谓传统却充满了揶揄：古老神社的神圣仪式，已是形式而已，连神社的人都已忘记了仪式的内涵和意义。

那个神秘的口嚼酒，制作方法令人恶心，虽然后来泷正是依靠这个口嚼酒才打破了时空界限，成功解救了小镇人被灭亡的命运。但那个充满传统色彩的小镇还是被毁灭了。三叶也最终实现了自己的梦想，来到大都市，成为了一个都市人。

传统被打破被毁灭似乎是必然，新海城在作品中也没有表达留恋的意思，这倒是令人有些吃惊。

动画画风依然继承了新海城动画的唯美画风。不过观者不要误会，高度还原的背景画面和宫崎骏的动画并不一样，它并不是手绘的，只是实物照片的后期渲染而已。新海城的动画并没有严守日本传统动画的手绘风格。虽然在人物上还是手绘的2D动画。

从这点上似乎可以理解为什么新海城在动画里没有表达对传统丧失的留恋：新海城动画的成功原本就是在打破传统的基础之上的。

都说在这部动画中，新海城变得会说故事了。我只看过新海城的两部动画，体会并不深。只是觉得相比其它优秀动画，这部动画说故事的水平依然有待提高。我反而比较喜欢新海城的《言叶之庭》中那种散文化的叙事风格。

目前新海城这部新作品口碑相当不错，票房已经突破百亿日元。不知《你的名字》如果在国内上映，票房能否再创新高呢?

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