鉴赏诗经蒹葭【汇总20篇】

在写这篇音乐鉴赏论文之前，我一直在犹豫，自己写什么好了，在最后一次课上，老师让我们完整的欣赏这首协奏曲，在视屏的最后我惊奇的发现，那位女演奏家居然哭了，眼角泛起丝丝泪光，我决定好好的再次听下这首曲子，好好的深深的去感受下那一份“爱”。

“指点梅花曲皆无，扶醉且听梁祝。”当拨起《梁祝》这断魂的琴弦，心从来没有过的感动、悲凄、落泪、无奈···唯有这凄凉的琴声还能告诉现世的世界，爱情是存在的。毋庸怀疑，在每个人的心底都藏着一个永挥不去的影子。即使点点的怀念也是爱的心情。

以前在不同的场合，还是多多少少的听过这首曲子，但是哦大多时候都是简简单单的听过一部分，说完整的欣赏这首曲子，自己还真的从来没有过。

而真正意义上的静心欣赏这首曲子就是在罗老师的的指引下好好的听完了这首曲子。我不至于欣赏得一塌糊涂。现在再听到此曲，“感觉此曲只应天上有，人间更得几回闻。”心随弦在拨动，爱与誓言在交汇。“无言到面前/与君分杯水/清中有浓意/流出心底醉/不论冤或缘/默说蝴蝶梦/还你此生此世/今世前世/双双飞过万世千生去/不论冤或缘”词曲合并，天衣无缝。泪在心中，恨在泪里。

《梁祝》吸取了越剧中的曲调因素，是一部小提琴协奏曲。作者将故事的主要情节概括为乐曲三个部分音乐表现的内容，将这三个部分融于欧洲传统奏鸣曲式的结构框架之中：草桥结拜，英台抗婚和坟前化蝶作为乐曲的显示部，展开部，再现部的内容，表现了青年男女对爱情忠诚和对封建礼教的控诉，最后的化蝶的描写，极富于浪漫色彩，可谓全曲的点晴之笔并以浙江的越剧唱腔为素材、成功地将我国民族音乐与西方作曲技法融为一体，用音乐的形式艺术地再现这一动人的故事。

作品取材于中国民间故事“梁山伯与祝英台”。故事情节：4世纪中叶，在我国南方的农村祝家庄，祝员外的女儿祝英台，女扮男装去杭州求学。在那里，她与纯朴、憨厚的穷书生梁山伯同窗三载。当学业结束分别时，祝用各种美妙的比喻向梁倾吐蕴藏已久的爱情，但梁山伯却没有领悟。一年后，梁得知祝是个女子，便立即向祝求婚，但祝家嫌梁家境贫穷，而把祝英台许配给了一个豪门子弟——马大守之子马文才。由于得不到自由婚姻，梁不久便抑郁而死。祝英台闻此不幸，悲痛万分。在送亲的途中，她来到梁的坟墓前，向封建礼教发出了血泪控诉!此时坟墓突然裂开，祝毅然投入坟墓之中，遂化为一对彩蝶，在花丛中双双飞舞

显示部：相爱

引子：

轻柔的弦乐泛音引出长笛带华彩的引子，上下跃动的八度大跳轻盈、活泼，双簧管的优美旋律，描绘风和日丽、乌语花香的明媚春光。

主部：

主题――在轻澈的竖琴伴奏下，由独奏小提琴奏出“爱情主题”，它由越剧唱腔的典型音调演化而来，纯朴、优美、动情，表现梁山伯与祝英台甜蜜而美好的爱情。

草桥结拜――大提琴与小提琴对答，情意融融，比拟主人公漫步于草桥亭畔，结拜手足的情景。

主题再现――乐队全奏的爱情主题，进一步表现了梁山伯与祝英台之间的真挚友谊和深厚情歌。

连接部：

这是在钢琴衬托下小提琴演奏的华彩段，表现人物内心的喜悦和爱慕之情。

副部：副部是活泼的小快板，回旋曲结构。表现梁、祝同窗三载、共读共玩的情趣。回旋曲主部主题来自于越剧音乐，欢悦、嬉戏的音调与舞蹈性节奏的伴奏。第一插部采用独奏小提琴先后与木管、弦乐相互模仿的竞奏形式。第二插部情绪更为活跃，尤其是独奏小提琴模仿中国乐器古筝的演奏，富有弹性的节奏、灵活跳动的音符和起伏波荡的旋律线条，生动地描绘了主人公相互追逐嬉戏的动态和神情。

结束部：慢板，由爱情主题的音乐材料引申而成。小提琴与大提琴缠绵的二重奏，表现梁、祝“十八相送”，依依惜别的情景。

展开部：抗婚

抗婚：沉重的大管和大提琴齐奏及低沉的大锣作为悲剧的预示，造成惶惶不安的气氛。象征残暴的封建势力的主题，以中低音铜管齐奏为主体的低音线条，用粗暴的音色奏出，威严、冷峻而凶狠。接着是小提琴用散板双弦演奏的激昂音调，表现出祝英台的痛苦与激愤;象征祝英台抗婚的主题由小提琴演奏，作曲家借鉴中国乐器琵琶的扫弦技巧，用强烈的切分节奏，生动地表现了反抗者的精神和形象。接着，“抗婚主题”与“封建势力主题”交替出现，将音乐推向第一个矛盾冲突的高潮，描述祝英台激烈的抗婚场面。

楼台会：由小提琴及长笛奏出梁、祝“楼台相会”、互诉衷肠的哀伤的慢板主题。接着是独奏大提琴和小提琴的对答，动情的复调旋律表现一对深爱的主人公生离死别的伤感，如泣如诉、感人挚深。

哭灵投坟：音乐转为急板，情绪急骤变化，悲愤的音调、紧张的节奏，形成了展开部的第二个音乐高潮。在这里，作者借用我国京剧中紧拉慢唱的形式，表现祝英台在梁山伯的坟前向苍天哭诉的情景。在独奏小提琴奏出带华彩意味的一个音乐绝句后，由弱至强的打击乐推出乐队全奏，象征祝英台“哭灵投坟”，纵身自毁的形象，全曲的戏剧矛盾达到顶点。

再现部：化蝶

再现部省略了副部：在宁静的音乐气氛中，飘逸的长笛旋律和竖琴的刮奏创造了一个幻想的仙境。加弱音器的小提琴再现了爱情主题，钢琴奏出流水般的晶莹音响，弦乐群轻盈的拨奏扑朔迷离……，象征梁、祝死后化成一对蝴蝶，在天堂翻飞起舞，永不分离。

最爱求学一段，节奏轻快，一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。山伯与英台结拜为兄弟,在书院快乐的学习生活。同窗3载，不知英台是女郎!雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离。双兔傍地走，安能辨英台是雄雌。富有戏剧性。我最爱看小猪版《梁祝》也是前一部。2个快乐人儿似神仙的感觉!!

最感动抗婚化蝶一段。当最后一部演奏时，十分清楚的记住了他们坟前化蝶双宿飞的美好画面，提琴声轻快而柔和。大珠小珠落玉盘，间关莺语花底滑。天下谁人不向往这个美好的结局呢?有人把它比喻成中国式的《罗密欧与朱丽叶》。山伯与英台的爱情被封建势力扼杀。山伯含恨死去，英台拜祭山伯。脱去嫁衣，里穿白色孝服，感动上天，与山伯化蝶永不分离。当我看到这画面，感觉这种感动可谓惊天地，泣鬼神。即使无情似石头，也会流出惋惜的泪水。

虽然对于我自己没有经历过和心爱的人聚合分离的曲曲折折，但一曲落来，感慨万千。和古人相比，我们是何其的幸福自由，没有封建礼教的束缚，没有父母包办婚姻的无赖,我们不禁为他们的故事感到潸然泪下。

【3】学习音乐鉴赏心得体会

音乐，一直都融在我们每一个人的生活中，不管悲伤还是快乐，我们都会用音乐来表现自己的心情。我们会听不一样的音乐，不同的情感不一样的音乐体会。音乐分为很多种，表现出来的情感也有很多种，人世间的悲欢离合，都能融入音乐之中，表现出来。

音乐，是生活中不可缺少的一部分，对音乐的鉴赏又是我们理解音乐，感受音乐的关键。一首歌曲，都赋予了一种精神，是一种情感的寄托。只有很好的理解了其中所要表达的内涵，才能真正的欣赏一种音乐的美。

这些体会都是在音乐鉴赏课上了解的，一学期的音乐鉴赏课程，虽说时间很短，但是它使我在生活中对音乐的理解有了更加明确的认识，通过老师的讲解，体会音乐中所要表达的情感，感受音乐所表达的独特魅力，这门课程让我学到了很多很多。以前我听音乐，只是觉得好听，也不去想其中所要表达的东西，只是单纯的听音乐，而且喜欢听流行的音乐，不喜欢古典类的音乐。现在才发现，只有真的理解了音乐所表达的情感，才能真正的从心里感受它所带给你的感受。一首欢快的音乐，它的旋律，欢快跳跃，所带给你的感觉就是快乐的，幸福的。然而一首悲伤的歌曲，只要听到它的旋律，你就会感觉到一种压抑，从内心中产生了一种悲的情感，一旦理解，就能感受其中的情感。这是我学到的，无论听什么音乐，只要旋律一响起，你就能理解作曲者在音乐中注入了怎样的情感。这就是音乐鉴赏的所在，理解了音乐所要表达的情感，才能更好的理解其中的内涵。

之前刚开始上音乐鉴赏课的时候，只是抱着一种随便听听的态度，但是随着课程的增加，它把我渐渐地吸引住了，让我感受到了音乐的魅力。老师用心做的课件以及给我们准备的影视作品，还有一些名家对音乐的讲解，都令我对音乐的感受更上一层。

刚开始我们欣赏的中国古典的音乐，处于底下层的人们的音乐。他们把对未来幸福生活的美好愿望都寄托在音乐里，把内心对压迫者的不满以及当时社会的不公都寄托给了音乐，通过音乐表达了出来，有些不能说的，不敢说的，都会用音乐来表达。让我们感受到了中国古典音乐的另一种美。那电影《红高粱》中的抬花轿那一片段，对我印象十分深刻，轿夫们唱的那激昂的曲调，对新娘婚事的大胆的质疑与评论，以及新娘说不出的那种感觉，都表现的非常贴切。大胆的曲调，朴实的歌词，都充分表现了一种音乐的美感，民间的艺术的精魂。从学习中了解到中国底层农民通过音乐表达内心的渴望和对当时社会不满的宣泄。除此还有阿柄的二胡独奏《二泉映月》深感人心，我终于明白音乐给人带来的震撼和情感的共鸣，音乐是最能抒发人类情感的。

接着我们又欣赏了西方音乐，堪称经典的要数贝多芬的《命运交响曲》，展现了生命力的顽强和与命运抗争到底的决心和勇气。奔放、激昂的旋律寓示着绝不向命运低头，命运应由人自己主宰。我喜欢它的风格，喜欢它的不为困难所压倒的坚强意志。从旋律激昂到舒缓，再从舒缓到激昂，表现了开始与命运顽强的作斗争，坚持不懈，平静一会，唤醒心中对幸福生活的美好的向往和渴望，接着，平静过后，为了心中的梦又坚持与命运抗争。一曲终了，表现了不屈的生命。

印象中的贝多芬只是停留在他的音乐上，然而自从看了那部讲述贝多芬的电影，对贝多芬有了更进一步的了解，贝多芬，这个在我们看来再熟悉不过的音乐名人，事实上也有着不为人知的阴暗的一面。性格古怪，脾气粗暴，这都是我以前不曾了解到的有关贝多芬的形象。他的孤僻，他的骄傲，他的执着，他对音乐的一丝不苟，即使世人都不理解，他也不为之所挠，只是单纯的，静静地守候在自己的音乐之路上。电影中，有几场管家整理贝多芬的房间的场景，杂乱的屋子是管家最不想进去的地方，但是还是进去整理，但是却没得到屋子主人的好评，反而得到的却是一顿臭骂，一顿暴吼，贝多芬不喜欢别人动自己的东西，即使被人不理解也没关系，就是做自己。还有几场贝多芬演奏音乐的片段，他对音乐的认真度让乐师们都无法理解，但是他就是那么执着，只求最好的。如果说世人都无法理解贝多芬，那么除了那个小男孩，男孩是理解他的。他会静下心来讲述自己的童年，他会和男孩一起坐下来平静的聊天，一起散步。一切又是觉得那么美好。即使贝多芬拥有那些世人不能理解的性格以及生活方式，但是伟人毕竟是伟人，他有着为世人所认可的璀璨的艺术作品。他的作品始终无法超越，因为某种精神，因为某种灵魂。

还有印象深刻的是，老师安排我们看了一次当代的著名音乐人的一些故事，那次的课让我对音乐又加深了一份体会。我们所看的是山西卫视的《老梁故事汇》节目，讲述了黄家驹的光辉岁月，我从中了解了黄家驹的音乐之路，人生之路。为何人们都会爱黄家驹，为什么他会一直活在人们心中，为什么Beyong乐队能够鼓舞人们。每一个作曲家都有一段不为人知的故事，黄家驹凭借着他对音乐的执着，带着他的音乐梦想，一直在不停地奋斗，他用歌声传递着祝福，用歌声表达着对未来的美好祝愿，同时也用歌声记录着苦难与挫折，并且保持着一份积极向上的心面对。它让我重新认识了一个不一样的黄家驹，了解到不一样的光辉岁月。同时还看了郑智化的传奇人生以及天王杀手周华健，这些也让我也难以忘记，那些音乐人走过的不为人知的岁月。但是相同的是，他们都用音乐来表达了自己的情感。用音乐来感受生活的每一种感受。这样的他们我很喜欢，很佩服。他们把生命注入了音乐，我们从音乐中感受到了精神的所在。

人们常说，一千个读者就会有一千个汉姆雷特，就如同音乐一般，每个人对音乐的理解都不相同，一首曲调，不同的人听就会有不同的感受。正如周国平先生有过这样一段话，比较有趣。他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解它的最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。同样的在心情不同的时候，我们也就会听不同的歌曲来与内心达到一个切合点，在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐就如交响曲与进行曲;在心情烦躁的时候轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。

不同的心情选择了不同种曲调的音乐，我们所处的生活中，不时会有不同种的感情环绕着我们，然而大多数人都会选择用音乐表达或者治疗，因此音乐就是我们生活中不可或缺的一部分。我们通过音乐来感悟人生，又通过音乐来感受人生。有的是用音乐表达内心的喜悦，有的是用音乐来抒发自己的内心的压抑，有的却是通过音乐来找回失去的动力，奋斗的决心。当然我们也意识到只有在动听的音律中细细地、尽情地品味其带来的震撼，才能真正领略所谓“音乐的灵魂”那丰富的内涵，进而享受音乐带来的快乐，带来的动力，从而陶冶情操，完善自我。

托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。”黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在，使心灵免于压抑和痛苦……”的确，音乐在我们的生活中丰富着我们的精神世界。音乐为很多人带去了慰藉，音乐治疗着很多的人，人们享受着快乐，享受着所给予的最温暖的寄托。

现在的我去听每一首歌，都会去想它所要表达的情感是什么，它要告诉人们一些什么，我能用我所理解的去感受每一个音符，每一段曲调，才发觉，音乐的魅力是如此的巨大，音乐中也包含了如此多的思想情感。这一学期的《音乐鉴赏》课程，它不仅仅是一门简单的艺术理论课。通过学习这门课程，我学到了很多，也理解了很多。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题，让我懂得音乐的灵魂所在，让我深刻地感受到音乐的真正意义所在。

音乐对我们来说扮演着越来越重要的角色，我们已经无法再忽视它的存在。总之，我们已无法离开它，拥有它使我们生活的充实有色彩。

这几天忙得鸡飞狗跳，焦头烂额地应付着白天满满的安排。但每到夜阑人静的时候，凝眸窗外明亮的灯火，紧绷了一天的神经在渐浓的夜意里归于放松。一本《诗经》，一杯清茶，这个夜，就这么地染上了淡淡的书卷气。

关关雎鸠

“关关雎鸠

作为《诗经》的开篇之作，《关雎》代表的是一种已经被遗忘在了历史的拐角处，被掩埋在现代人追求浮华的灵魂深处的纯粹。当我读到这首小诗时，怦然心跳的感觉是那么地清晰，仿佛自己便是那位顾盼东西的守望者。我想，这应该就是这首小诗之所以能够如藤如蔓，萦绕在读者心中的美丽所在。一字一句，简短易懂且朗朗上口，即使是我这般年纪的也能诵读得抑扬顿挫。可是，这简单的字句之后，却隐伏着一种令我半懂不懂的绵长思绪，恍惚间由书页间逸散而出，潜入我的衣袖之间，再也排遣不开。

反观如今从荧幕到现实，层出不穷的“多边形恋情”，红男绿女开口闭口的“我爱你”，还有车载斗量的花言巧语，满山满谷的欺诈谎言，再到市面上“剧情不够，爱情来凑”的所谓“新潮”小说……我在这个“爱情自由”之声响彻天外的社会里，竭力想要紧握住那种纯粹的相思最后的幻影，可惜却之觉得满眼灯红酒绿，内心却茫然若失。

“《关雎》乐而不淫，哀而不伤。”曾经修订过诗经的孔老夫子如是说。那是一种如玉一般的美，色若羊脂，如切如搓，如琢如磨。

我想我已经找到梦境中声声鸠鸣的源头了。

生死契阔

西周后期，自王室东迁以来，周朝天子便失去了对诸侯的感召力与控制力。本来就不十分稳固的和平局面一下子便土崩瓦解。各地群雄逐鹿，争相割据称王，大大小小的诸侯国之间存在的只是狼与狼之间的关系，各国之间以强凌弱，以众暴寡。战争，使千千万万的百姓流离失所，家破人亡。而那些幕后的操纵者们，则正用无数年轻战士们的鲜血作祭品，供奉着自己日益膨胀的野心。

“将军百战死，壮士十年归。”

《击鼓》正是一位远征将士悲怆的天问。

“从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有仲。”战士在将军的带领下征战南北，一个鲜活的生命，成了统治者手中的一枚小小棋子。在这场无休无止的战争之中，战士凝望着天空向着他的故土飞去的一行大雁，瞪圆了怒目。

“爰居其处，爰丧其马，于以求之，余林之下。”眼见得征战太久的将士们个个苦苦思归，军心涣散，一路上疲于奔命，连战马也丢了，军纪松散，直如逃命。但战火还在蔓延，军队还在征尘中前行，统治者丝毫就没有考虑过士兵们的心情——毕竟，棋子是不应该有太多情感的。

战士在漫漫征途上，无力地前行着，他的心却痛苦地皱成一团。还记得，在他出发之前，他的妻子为他送行的场景——故乡的土壤泛着一种芳香的青草味，于风中梳理着长发的杨柳还刚刚展开嫩绿的新叶。二人心知这次出征吉凶难卜，但他却以战事将会很快结束为由，故做轻松，宽慰已经心如乱麻的妻子。在这生离死别的时刻，远方，集合的号角似乎已经吹响。他牵过妻子的手，一双还未起老茧的白皙的手，“与子成说”，郑重地立下山盟海誓，“执子之手，与子偕老”，答应就这么牵着她的手，一起走到生命的尽头。

一阵风沙吹来，敲打着战士铮铮的铁甲。他骤然从回忆堕入现实，心中不由得无明火起：“于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。”唉，那柳阴下的誓言里说的是自己很快就可以和心爱的人聚首。那知，这场看不到尽头的战争是不会让我活着回去的，统治者让我长期服役，一点信用也不讲!

——我们这些后人往往觉得“执子之手，与子偕老”是一句多么美好的誓言。可惜，不知又有几个人知晓这句浪漫的誓言之后，有着一颗怎样归思如焚，怎样悲怆苦痛的心。

见鸳鸯独活于世

当诸侯们为了权利而打得昏天黑地、尸横遍野的时候，神州大地却浸泡在了血与泪之中。《葛生》一诗就是描写的一位战死者的妻子凄婉地悲歌。

“葛生蒙楚，蔹蔓于野。”青青的葛藤啊!从这大地的怀抱之中生出，覆盖在荆条之上;蔓生的蔹啊!生长在这荒野上，覆盖在这一片空旷的土地上。他们互相缠绕，互相搀扶，多像夫妇之间的相依相伴。而现在，你已经离开了这个人世。“予美亡此，谁与独处?”你在那个冰冷的坟墓之中孤单地躺着，难道不觉得孤单吗?语气柔软处，仿佛在深夜之中，于丈夫亡魂之侧耳语。这种口吻，若是对生人诉说，或许应该归为一种惦记;而在百年前那个凄迷的夜里回荡，却又是那样一份痴情，是那么的凄美，又是那么的悲凉。

“夏之日，东之夜。百岁之后，归于其居。”既然人鬼殊途，鸳鸯独存，她也便不对生活抱有什么希望了。她活在这个世上唯一的希望，就是百年之后，能与自己的丈夫同居一穴，就这么终了一生。

可惜，在这个战火纷飞的年代，不知道今后还要熬过多少个日日夜夜呢。

忽然之间，一句苏轼悼亡妻的词涌上了我的心头：“料得年年断肠处，明月夜，短松冈。”

子曰：“诗三百，一言以蔽之，曰：‘思无邪’。”

每当我想到大树，我脑海里呈现的第一幅画面就是在我家附近的棠湖公园里的大树。我经常路过棠湖公园的侧门。

我向里边望去，发现里面的植被丰富，树密而呈深绿色。它们高度参差不齐。当我从下往上仰望那棵最高的树的时候，我突然觉得它甚至要比天还高，它高得无边无际。我不曾知道那棵树的名字，尽管我和它已经接触了14余年。我想，它应该是棠湖公园修建时就有的吧!那么，它还会继续生长吗?这应该是一个很漫长的过程吧?漫长到我无法去想象，因为人的一生很短暂，而树可以选择性的活上好几百年。想到这里，我的鼻子就酸酸的，它们，应该会很孤独吧?!

站在下面仰望那棵参天大树，那棵挺拔直立的大树，心中油然生起一种对它的崇拜与敬仰之情。人，是很渺小的;世间的许多万物，是渺小的;唯有大树，它就像一位巨人，直立在那里，直到永恒。所以，和它比起来，我们渺小地像一叶扁舟，哪怕我们穿梭在熙熙攘攘的人群里，也只不过虚无到一颗砂砾般大小。我总是对自己很自信，有时候甚至自信过度，骄傲自满。可是，每当我仰望那棵参天大树的时候，我便意识到我并没有骄傲的资本。

那棵参天大树就像一位母亲，它的胸襟宽广得几乎可以容纳一切。它由树木的枝干和枝叶组成，构成一个完整的集体。但即使如此，它在树丛中却显得非常的孤独。纵使每天都有形形色色的人从它的身边路过，也许会有那么几个人称赞它，发出由衷地感叹：你看，这棵树那么的高大啊!应该活了很多年了吧!但是，在这茫茫人海中，也有多少人会记住它，会在意它呢?有很多人就像走马观花似的离去。是的，没有人会知道它内心的孤独。而它，唯有做好自己使内心强大起来才能够驱赶它内心的荒芜。

我知道，多年后，那里的风景还是会保持着原来的模样，然而，原来它，还在那里。改变的，是经过的路人，也是时间。

我想，在未来的某一天我会站在那棵巨人的肩膀上，鸟瞰全世界，一定会有那么一天的。到那时，我便不再是仰望，而是同你肩并肩。

一、鉴赏语言

1、反复诵读，品味韵律

诵读，是对语言的最直接的感知，是品味语言的最好手段。而诗歌，一般都具备旋律、节奏、押韵这三个韵律要素，适宜诵读。古代诗人很讲究在“吟咏之间，吐纳珠玉之声”，诗的语言要在朗诵时顺口流畅，欣赏时悦耳动听，要富有抑扬顿挫、起伏迭宕的韵律美和流畅回环的音乐感。作为鉴赏者也要从诗歌的音韵与节奏中，体会出其中的音乐美。

2、抓关键词，推敲语言.

诗是精炼的语言，一句话乃至一个字，里面蕴藏着深厚的旨趣，所以诗家以一字称工，刻意锤炼，以求其精深。对诗歌的炼字进行推敲，从而品味语言的隽美。动词、形容词、数量词、叠词等都是关键词。

二、鉴赏形象

1、捕捉意象，体察诗情

“意”是作者表达的中心，寄托的思想、情感;“象”是具象，具体可感的事物。“意象”合指作家头脑中所形成的客观形象和主观情趣的有机融合，也指表现在作品里的、包含着主观思想情趣的具体形象。如《我爱这土地》中的“鸟”、“土地”、“河流”、“风”、“黎明”等就是寄予作者丰富的思想感情的具体可感的事物，即为意象。诗歌是抒情的，除了少数直接抒情，大多数都要为情感抒发找个可代表、可象征、可寄托的具体的“象”。要体味诗情就必须解开意象。因此把握意象是真正解读诗歌的第一步。

把握意象，必须在利用已知的基础上初步把握诗歌的风格、情感基调。诗人描写的图景是与其思想感情和谐统一的，美景当然流露喜爱之情，但情哀之时美景含泪，如“感时花溅泪”;心凉之时美景却又倍受诘问，如“念桥边红药，年年知为谁生?”这里的意象“花”“红药”所含的情感就是很清楚的了。

2、调动想象，领略意境

意境，是文艺作品中所描绘的自然或生活的图景(“境”)与作者的思想感情(“意”)相融合而形成的一种艺术境界，一种和谐而广阔的、能够诱发鉴赏者丰富想象并从而获得美的享受的艺术境界。

三、鉴赏感情

诗歌是抒情言志的文体，鉴赏时，须深切体会诗歌的感情内涵。可以通过诗歌的形象、意境中把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感。

1、知人论世，找准情感

欣赏任何一首诗歌，总要对它的作者和它所诞生的时代有一个初步的了解，诗歌是一定时代生活的反映，理解诗歌的感情不能忽略时代的特征。同一题材的作品，由于诗人的理想志趣、生活经历，所处时代不同，会表现出不同的思想感情。否则，我们的欣赏就是盲目的，甚至是歪曲的。要领会情感美，知人论世是第一步。同时，从创作规律来看，诗人平时积淀的情感要受到某种契机的触发，才能演绎成章，把自己的情感倾泻在字里行间，这种契机就是情感突破口。找准情感突破口也是把握诗歌旨趣、领会情感美的有效方法。激发诗人写作灵感的情感突破口可以是一个人，也可以是一种事物、一次经历或一个念头。

2、比喻象征，发掘内涵

一些诗歌的思想情感是通过诗歌形象的比喻、象征意义来体现的。理解这类诗歌的思想感情，首先要准确把握形象的内涵，进而展开联想和想象加深对感情的理解，要避免形象把握上的实指性。 理解诗歌的感情还要顾及诗歌的体裁、风格、流派等因素。现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别，豪放派词和婉约派词表达的思想感情也有不同。

四、鉴赏手法

在诗歌鉴赏中，要能掌握诗歌常用的表达手段与艺术技巧。

赏析修辞方法：揭示手法+分析表达作用(句意+文意+主旨情感)

赏析表达方式：怎样叙(描写)+叙(描写)什么+抒什么情

赏析表现手法：手法+表达作用(句意+文意+主旨情感)

清晨，晶莹剔透的露珠点缀着河边白茫茫的芦苇，一个身影躲在那一片朦胧之中，你回眸一笑，顿时引起了我不尽的相思。弱水三千，我只取一瓢饮，你又肯给我那个机会吗？我所爱的人儿，你还记得我们的初遇吗？虽然你站在水的那一边，却不难勾起我对你的无限遐想，一个转身让我惊叹于你的超凡脱俗，“欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜”，想来也就是这样的了。可美好的事物往往很容易破灭，突然间你从我眼前消失得无影无踪，空气里只留下你身上胭脂的余香。我不得不在这芦苇丛里找寻你那一抹美丽的倩影，我愿逆流而上，却看见那道路的艰险与漫长，顺水而下，你又仿佛在那水的中央。芦苇还是如此的茂盛，露珠依然没有逝去，不同的是你站在河岸边浅浅的对我微笑，令我沉醉。如果说思念是一种错的话，我愿意永远的错下去，只因美人如玉。

长相思兮，长相忆。归去的路上脑子想的全是你。你的一颦一笑都深深地烙在我心上，没有你的时间就像寒冬没有春天依偎，少了你陪在身边我的四季也就只剩下冬天。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴，除了想你，我几乎无事可做，一面之缘的相遇令我就这么坠了进去，我下定决心要给你一个承诺：我们要永远在一起！

在芦苇河边你却仍然和我捉着迷藏，漫天飞舞的芦苇令我迷茫，也许上天早已知晓了我的心意，你拿着一支芦苇与我擦肩而过。佛曰：前世五百次的回眸，才换来今生的一次擦身而过。既然你我在前世有了这么多次的错过，今生的我怎会轻易放弃。为爱而伤，为情而苦，我只对你一人，就让那芦苇成为我们之间的信物，你的信物刺穿我心，却也透出了你的寂寞。我想紧紧地抓住你不放，将你拥入怀中，我要的并不是爱得轰轰烈烈，死去活来，我只要我们之间能够相濡以沫，细水长流。你可曾知道当你害羞地将芦苇交予我时，我是多么的惊喜，风中翩翩起舞的芦苇给我们助兴，你脸红地跑开，你的羞涩令我心动，我知道你是逃不掉的，我们也再不用分隔于两岸，因为，我们之间“执子之手，与子偕老”的幸福才刚刚开始！

有一种美清水出芙蓉，那是从心里流淌出来的长歌。水天一色，在苍苍蒹葭中，我们看见了忽隐忽现高洁美丽而又可亲可爱的“伊人”；山野林地，坎坎伐檀声里，我们看见一群伛偻的脊背上迸发出的“不狩不猎，胡瞻尔庭有悬獾”的悲怆；鼓角齐鸣，猎猎风中，我们听见了出征将士“王于兴师，修我甲兵，与子偕行”的血誓。寻声于庙堂神社前的重章叠句，踯躅于深宫飞檐下的回环往复。无论粗犷，还是细腻；无论仰天长啸，还是浅酌低吟，听来的都是那样质朴、真切、灵动、纯粹、清透。芬芳得如四月的花海，辉煌得如九月的大地。这，便是诗经。

有一种美永远挺拔，那是矗立在在民族血脉上的参天大树。从西周初年到春秋中叶，在悠长的岁月里，我们不知姓氏的先民，“饥者歌其食，劳者歌其事”。初涉爱河的青年，被丈夫抛弃的怨妇，盛大宴会的典礼，宫廷宗庙的祭祀，战争与徭役，压迫与反抗……他们汇集在这里，成就了一幅浩荡恢宏的历史画卷。

历史的风吹过关中走廊，吹过中原沃野，吹散了人间的浮华，吹散了尘世的喧嚣，却吹不走那遗世独立的风、雅、颂，赋、比、兴。三千多年潮涨潮落，不变的还是那蓬勃着生命活力的丰富深沉，豪放缠绵，端庄典雅，音韵缭绕，单纯真实。

“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”，“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家”，“死生契阔，与子成悦。执子之手，与子偕老”，这些千古经典，有着穿越时空的魅力，如此真切地属于一个人，又如此博大地属于每一个人。

这不胜枚举难以言传的美啊。思无邪之美、爱情之美、美人之美、歌唱之美、意境之美、现实之美和浪漫之美……路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！人类所有关于美的词汇，在诗经你最动人的容颜前也显得苍白。

我们欣赏靓女，就会想起：“所谓伊人，在水一方”，飘飞的芦苇丛中，水气氤氲里，女子的身影若隐若现，影影绰绰，美妙无比。

我们赞美俊男，就该是“孔武有力，邦之司直”，高大英武有力的君子，为我们国家保障公平主持正义，谁见了能忘怀？

来吧，让我们循着先民的天籁之音，穿越历史的时空，大胆唱出对爱情的追求，对生活的热爱和对生命灼灼其华的赞美。

来吧，让我们沿着诗三百的诗行，去寻觅，去追踪，去唱响我们心中永远的歌。

哦，最美不过诗经！

《周易》、《尚书》、《周礼》、《礼记》、《仪礼》、《诗经》、《春秋左传》、《春秋公羊传》、《春秋谷梁传》、《论语》、《孝经》、《尔雅》、《孟子》、《楚辞》 、《全唐诗》、《全宋词》、《乐府诗集》、《文选》、《李太白集》、《杜工部集》、《韩昌黎集》《柳河东集》、《白香山集》、《金刚经》、《四十二章经》、《心经》、《易安居士文集》、《漱玉词》、《稼轩长短句》、《通志堂集》、《侧帽集》、《东坡七集》、《东坡乐府》、《王临川集》、《临川先生文集》、《元丰类稿》、《剑南诗稿》、《渭南文集》、《范文正公文集》、《文宪集》、《文山诗集》、《指南录》、《白氏长庆集》、《樊川文集》、《李义山诗集》、《陶渊明集》

737年(开元二十五年)，王维奉命赴西河节度使府慰问将士，该诗即诗人赴西河途中所作。这是一首纪行诗，诗人身负朝廷使命前往边塞。诗即记述这次出使途中所见所感。

首二句交待此行目的和到达地点，诗缘何而作，以及写作的地点并说明边塞的遥远辽阔。“欲问边”，是出使的目的。“单车”，是说随从少，仪节规格不高。诗于纪事写景之中微露失意情绪，这种情绪便是从“单车”二字引发出来。而后一句说身过“居延”这特殊的地域，则成为诗中描绘的风光景物的根据。

三、四两句包含多重意蕴。由“归雁”一语知道，这次出使边塞的时间是春天。蓬草成熟后枝叶干枯，根离大地，随风飘卷，故称“征蓬”。这一句是诗人借蓬草自况，写飘零之感。古诗中说到蓬草，大多是自叹身世。如曹植的《杂诗》(其二)所谓“转蓬离本根，飘飖随长风”，就是著名的例子。本诗中的“出汉塞”恰与诗人此行相映照;而且，这三个字异国他乡的情味甚为浓厚，这就加深了飘零之感。去国离乡，感情总是复杂万端的，不管是出于有家难奔、有国难投的情势，还是像本诗中所写乃是因为负有使命。大约诗人这次出使，已自心境不佳，并不同于汉司马相如初得武帝青睐，出使西南夷那样的威风、气派。诗人的失意情绪或者同朝廷政治斗争有关。一向器重诗人的宰相张九龄即于本年四月贬为荆州长史。

诗在表现上采用的是两两对照的写法。“征蓬”喻诗人，是正比，而“归雁”喻诗人则是反衬。在一派春光中，雁北归旧巢育雏，是得其所;诗人迎着漠漠风沙像蓬草一样飘向塞外，景况迥然不同。

五、六两句写景描绘了边陲大漠中壮阔雄奇的景象，境界阔大，气象雄浑。这一联由两个画面组成。第一个画面是大漠孤烟。置身大漠，展现在诗人眼前的是这样一副景象：黄沙莽莽，无边无际。昂首看天，天空没有一丝云影。不见草木，断绝行旅。极目远眺，但见天尽头有一缕孤烟在升腾，诗人的精神为之一振，似乎觉得这荒漠有了一点生气。那是烽烟，它告诉诗人，此行快要到目的地了。烽烟是边塞的典型景物，“孤烟直”，突出了边塞气氛。从画面构图的角度说。在碧天黄沙之间，添上一柱白烟，成为整个画面的中心，自是点睛之笔。《坤雅》：“古之烟火，用狼烟，取其直而聚，虽风吹之不斜。”清人赵殿成说：“亲见其景者，始知‘直’字之佳。”这又是从用字上说。

另一个画面是长河落日。这是一个特写镜头。诗人大约是站在一座山头上，俯瞰蜿蜒的河道。时当傍晚，落日低垂河面，河水闪着粼粼的波光。这是怎样美妙的时刻啊!诗人只标举一个“圆”字，即准确地说出河上落日的景色特点。由于选取这样一个视角，恍然红日就出入于长河之中，这就平添了河水吞吐日月的宏阔气势，从而整个画面更显得雄奇瑰丽。

诗人把笔墨重点用在了他最擅胜场的方面——写景。作者出使，恰在春天。途中见数行归雁北翔，诗人即景设喻，用归雁自比，既叙事，又写景，一笔两到，贴切自然。尤其是“大漠孤烟直，长河落日圆”一联，写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑，近人王国维称之为“千古壮观”的名句。边疆沙漠，浩瀚无边，所以用了“大漠“的“大”字。边塞荒凉，没有什么奇观异景，烽火台燃起的那一股浓烟就显得格外醒目，因此称作“孤烟”。一个“孤”字写出了景物的单调，紧接一个“直”字，却又表现了它的劲拔、坚毅之美。沙漠上没有山峦林木，那横贯其间的黄河，就非用一个“长”字不能表达诗人的感觉。落日，本来容易给人以感伤的印象，这里用一“圆”字，却给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。一个“圆”字，一个“直”字，不仅准确地描绘了沙漠的景象，而且表现了作者的深切的感受。诗人把自己的孤寂情绪巧妙地溶化在广阔的自然景象的描绘中。《红楼梦》第四十一回里说：“‘大漠孤烟直，长河落日圆’。想来烟如何直?日自然是圆的。这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。要说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。”这就是“诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的;又似乎无理的，想去竟是有理有情的。”这段话可算道出了这两句诗高超的艺术境界。

胡适曾说：“古代的书，只有一部《诗经》可算得是中国最古的史料。”——题记

受到网络知识竞赛的压迫，沿着浮云走过的痕迹，天空的浅蓝色曾令人憧憬，但那看似沉重的铅蓝色也曾使人思绮。于是，买了一本沉甸甸的《诗经》，走在回去的路上。就我脑袋里这点儿国学知识，没有一本读过的“经书”是不能过国学知识网络大赛关的。小部分是久闻大名，其中的风、雅、颂三部分更是让我期盼。

《诗经》是由孔丘主编，收录自西周初到春秋中叶大约五百年间的三百零五篇诗歌，我很想瞧一瞧出名得不得了的孔老夫子在国际声誉这么独具一格，那眼光也是否异常独到。我带着期待翻开了《诗经》的封面，贪婪地吸允着油墨的芳香，这种心情一直持续到我合上这本深入人心深处的著作。《诗经》的题材十分丰富，不仅有思乡、借物抒情、感叹时光等常见的题材，还有许多素未谋面的题目。赞扬、憎恶、传诵，引人入胜。——诗三百，一言以蔽之，思无邪。十分之一是我十分惊奇“风”、“雅”、“颂”是何其理解，想参透孔子如何把这三百多余首诗歌分为三个大类。“颂”的意思较好理解，其中的“风”却应用怎样的理解方式去读懂?品读了中华传统文化的精髓。百分之二十是真的发自内心地想品读与领略西周至春秋的岁月风尘。我想掌握古人写文章的方法，如何用无数个中华汉字的几个就能表达尽一篇翻译过来有几百字的文章，每次看那几个字和译文时，一长一短，一少一多，一段一句，区别好大，因此自然心里总赞叹古人的笔好神奇啊!这次国学知识竞赛，考题很难，每个考题都需要经过细细精读的古文的理解和熟读来答做。

抱着试一试的态度，我结束了第一场考试，考试成绩虽不太理想，但我也懂得了这不是随便考考就九十多分的，而是需要正真下功夫的，钻研、翻透的。我更加努力地翻了翻仅有的《大学中庸》和《诗经》，眼睛虎视眈眈地盯着那几张薄薄的纸瞧，总希望能看出什么名堂来，一旁的母亲看着我，吓呆了，似乎从来没有看过我这副模样，她却一边说：“我们家温馨真用功啊!”经过一番考试前的“垂死挣扎”和临时抱佛脚，我凌然进入了第二次考试，终于比前一次考试高了几分，这让我十分高兴。所有的考试都像起伏不定的旋律，一会儿沉淀，一时轻浮，在往事里慢慢锈化，叫人捉摸不透。哦，不，考试成绩是自己把关的，都要靠自己努力!

最后几次考试，虽然成绩不太好，但至少拼尽了全力，也因此异常满意自己的成绩。《诗经》是我国第一部诗歌总集，是中国文学中的经典。当然，其它经过汗水与智慧调和而成的著作也一样啊。我只能在墨香里静静徜徉，伴随着阵阵朗读，将成长在岁月的洗涤中漂白、膨胀，然后晾成飘渺无间的书卷，在回忆里浸润，蔓延……

每个人都有诗性，都沉睡在慢慢的阅读路上，等待被唤醒。而《诗经》就叩响了我通往诗意世界的大门。

《诗经》犹如中国的《圣经》，虽一篇短短数十字却承载了深厚的文学底蕴，经得起时间的推敲。王小波说过：“人光有此生此世是不够的，还应该有一个诗意的世界。”

初识《诗经》，缘于一部电视剧，剧名已忘，但那主角，他所吟的《关雎》却深印脑海。

翩翩一公子，踱步桥上，手持折扇，抹额垂下，眼含笑意，一边摇头一边吟诵着：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”笑声沉醉，仿佛在抚摸着沉醉在春风里的柳枝。那一景，朦朦胧胧，却让我的笔端开始有了一丝画意。

再见《诗经》，是在一堂语文课上，老师讲解“死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老。”仅一句，十六字，誓言，依稀看见了两鬓霜华，相互依偎，那么美好，那么让人神往。那一刻，清清晰晰地，给我的文字添上了一分诗情。

而今，深交《诗经》，是在背诵“我爱记诗词”时，邂逅了“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家……”简短的诗词，饱含的深切祝愿，让我动容，古人真情流露那么朴实，又那么雅致。

于是，我便买了一本《诗经》，闲时读读品品。读来，发现《诗经》的作者大多都是佚名的，为什么呢?疑惑在我脑海中盘旋，促使我顺着诗句，浮想联翩……

“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”我好像听见了来自一位久经沙场，身体千疮百孔的战士，豪饮一坛浊酒后略带醉意的嘶吼。“青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音?”让我仿佛看见了一个站在城墙上，穿一身素衣，青丝舞动，望穿秋水，却不见意中人的女子，低低吟着“一日不见，如三月兮……”"七月流火，九月授衣……"使我领略了一幅人民繁重劳作的风俗画，她们劳累的神态好像在哭吟着一段沉重的历史……

这么看来，当时不论身份地位，谁都可以借诗来抒发自己的感受。而现今，我们的诗意，哪里去了?

这一角，大多拿着手机，那一角，大多敲击着键盘，都沉醉在忙碌中，忙着追求金迷纸醉的生活，忙着捕捉灯红酒绿的喧嚣，独独抛弃了那份本应在骨子里的诗意，在快节奏的生活里迷失了自我。

我想，可否静下心来，慢慢翻阅一本《诗经》，倾听来自古代民间那些朴实无华的劳动者的故事，劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会等方方面面……都在《诗经》中浅浅吟唱。

愿《诗经》的墨香能浸透每位读者的灵魂，永远憧憬着“诗和远方”，寻找生活中的诗意。

①弄清情节结构中作者运用了对比、悬念、倒叙、插叙、前后照应、明线、暗线、出人意料的结尾、衬托、铺垫、先抑后扬等哪些方法，并了解这些方法对塑造形象和表现主题所起的作用。

②弄清小说运用了哪些描写方法，如人物外貌(肖像、神态、服饰)描写、动作描写、语言描写、心理描写，正面描写、侧面描写，景物描写等。分析人物描写方法对刻画形象的作用，领悟景物描写对衬托人物心境、渲染气氛的作用，悟透正面描写和侧面描写的效果。通过对小说中描写的分析，认识和评价人物的性格、品质、典型性、社会意义、作者的感情倾向等。另外，要理解社会环境描写，对交代故事发生的时代，社会关系特征，人物活动的背景等的作用。

③把握语言运用上的特点，如，人物语言个性化、寓意深刻、批评锋芒含蓄而尖锐、句式整齐、用词准确而形象等。

周代的祖居之地 周原宜于农业，“大雅”中的《 生民》、《公刘》、《 绵绵瓜瓞》等诗篇都表明周是依靠农业而兴盛，农业的发展促进了社会的进步。周族在 武王伐纣之后成为天下共主，家族宗法制度、土地、奴隶私有与贵族领主的统治成为这一历史时期的社会政治特征。 [9]

西周取代殷商，除了商纣暴虐无道，主要与其实行奴隶制经济制度有关。西周建立以后，为缓和生产关系与生产力的尖锐矛盾，缓和阶级斗争，变奴隶制为农奴制，正如 王国维在《殷商制度论》中所言：“中国政治与文化之变革，莫剧于殷周之际……殷周间的三大变革，自其表而言之，不过一家一姓之兴亡，与都邑之转移。自其里言之，则旧制度废而新制度兴，旧文化废而新文化兴……”

西周较之殷商，由于经济制度的巨大变革，促使社会在精神文明方面产生飞跃性的进步，作为文学代表的《诗经》出现是时代进步的必然产物，而它反过来又促进了社会的文明进步。

中国是四大文明古国之一，古印度、古埃及、古巴比伦这三个古国的文明早已衰落并消失，只有古中国的文明保留了下来，并得到了发展，在经过长期的历史积后淀形成了今天的中华文化，因此中华文化源远流长、博大精深。而在这无边的中华文化大海中，有一颗金子之重在闪闪发光，不曾黯淡，那就是——《诗经》。

《诗经》是我国第一部诗经总集。现存的《诗经》共收录诗歌305，包括西周初年都春秋中叶共500余年的名歌和朝庙乐章，传统上分为风、雅、颂三类。西周到春秋中叶的民风较为开放，人们一般都用诗歌直白的表达自己最真实的情感，因此从《诗经》中可以窥得当时的民风民情。其中最为人们所喜欢的是他的爱情诗。

《关雎》是为人们所主旨的一首诗，“窈窕淑女，君子好逑”，美好的女子是青年的好妻子，为此青年“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”，结果“求之不得，寤寐思服”、“辗转反侧”。这首是描述了一个男子为追求心爱美好的女子使劲浑身解数，表达了男女之间最为纯洁的爱情。类似表达纯洁爱情的诗歌还有《静女》、《木瓜》等，当然爱情不都是美好的，因此也有《氓》这类的怨妇诗。

“昔我往矣，杨柳依依。今我来归，雨雪霏霏。行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀”，这几句诗出自《采薇》。男子很早就去戍边守关，边关的军旅生活是艰苦的，性命没有保障、生活条件差这些都是其次，更为难过的是无边无际的孤独，在边关没人慰问、没人关心、没有家人的消息，心是空的!等到终于可以回家时，一切已经物是人非，自己也不再年轻，心情是沉重的，开头的几句试形容的就是他的心情。这首诗写出了广大将士戍边的辛酸。

“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙···”，这几句诗相信大家都很熟悉，他们都出自《鹿鸣》。《鹿鸣》是一首燕飨诗，带有一定的政治色彩，主人向嘉宾或君主表达自己的热情和谢意，以及向人示好，暗示自己的忠诚。因此诗也是一种政治工具。

《诗经》中还有其他主题，在此就比一一举例列举。《诗经》无论在政治、经济、文化，还是历史、社会等方面都有重要的意义，是中华文化宝贵的精神文化财富。孔子曾经说过，“不学诗，无以言”，因此教育部门应该把，《诗经》中更多的诗

歌以各种形式编入教材，让学生们从小学习，让他们充分了解其中深刻的思想性，提高学生们的思想深度。

爱心如灯

生命如同乐章，住手符并不代表穷途末路后的无底黑暗，而是黎明前的破晓阴霾，让我们亮起爱心之灯，照散阴霾，助他人前行。题记

只要人人献出一点爱，世界将变成夸姣的人间……猛?我听到这首浅显易懂、旋律舒缓的歌，我的心灵就会受到一次荡涤。不是吗，爱如阳光，洒遍世间每个角落；爱如甘露，洗涤每个受伤心灵；而我更以为爱如明灯，可以照亮每个前行者的征途?那些无数善良的心，组成的岂非不是一盏大如皓月的但愿之灯吗？

令人惊奇的一次捐款

说到捐款，印象最深的仍是为汶川大地震时捐款的事。那天，老师上午就通知我们下战书要向汶川灾区捐款，每人最低三元。实在这之前，好多同学已经有了心理预备，因此不用老师多说大家都纷纷响应。到了下战书一切正如所料，同学们都献出了爱心，倒是老师的一句极为寻常的话让大家倍感惊奇我班这次流动很圆满，特别是×××同学值得表扬，他捐了50元，是我班最多的由于大家都知道，他的家景在我们班乃至全校是最差的，平时穿戴朴素，伙食简朴，从没望到他吃过荤菜。这50元说不定他要省吃俭用多少天了。惊奇之余，更让人感到汗颜，大灾之中有大爱他懂得，而我们其他同学却没有……

马路上的无意相助

还记得和爸爸妈妈往旅游的那次暑假，到哪儿后，正遇到红灯，这时一位腿脚不便的白叟竟没意识到仍是红灯，自顾自地向马路对面快速走往……当时，是出于本能仍是一种内心的冲动，我径直跑到白叟跟前如扶持认识的爷爷一样把他带过了马路。事后爸爸笑着问我怎么会这么做，我说老师在课堂讲过:爱如明灯，当时我仿佛望到了一双渴求的眼神，一种瞬时的冲动在激励着卧冬所以……爸爸笑了、妈妈也笑了！

生死边沿的爱心涌动

记得望过一篇报道说的是一位身在台湾的得了尽症的小女孩的家人通过各种媒体需要找到和她相匹配的骨髓，结果过了许久，也未能如愿，家人几乎尽瞅了。这时遥在大陆的一位素不相识的好心人得知后尽不犹豫地捐出了与之匹配的骨髓。小女孩得救了，那种血浓于水的挚爱之情，如黑暗中的一盏明灯，点燃了小女孩即将冥灭的生命之火……

所以我要说世间实在有一种夸姣的东西，它可让世界布满阳光。那就是每个人心中的那盏用来照亮他人的灯。那种爱心之灯，点亮它并让它熊熊燃烧，这个世界便会变得更加灿烂亮丽。一花一世界。一叶一菩提，记住，点亮爱心之灯，在关爱他人的同时，也就体现了自己的价值。

[作文鉴赏：爱心如灯

看见了吗?

那是一片圣洁的土地，

古老的森林依偎在连绵不绝的山脉怀抱

云端而降的瀑布溅起的氤氲雾霭弥漫着

在阳光明媚的正午挂起的彩虹，

蜿蜒的小河流过修道院左侧，

两耳长长竖立的小精灵活泼可爱

她们勤劳善良又好客

瞧!

她唱着古老的精灵迎客曲奔向我而来

拉起她纤细的小手走向古树屋

路边一排精灵路灯曲曲延伸至古树屋

庞大的古树在精灵艺术师的精雕细琢下呈现出神秘莫测般的精湛别致

顺着古树根茎上开凿的门走进

一个个天然打造的台阶梯直通古树中央

涉猎为生的精灵之家里

各种未知名字的兽肉挂得琳琅满目

精灵祖传的特制美酒

能歌善舞的精灵姑娘相伴

但愿一醉方休

月色朦胧深处不是阑珊灯火

而是那精灵咒语召唤起的那些闪耀着蓝色夜光的路灯

那魔法点燃的灯火不止是照明

更是守护精灵安然入睡的守护神

古老的森林深夜

各种奇鸟异兽的交流声时而响起

然而不必担心

路灯会袒护你的安危

它们是具备灵性的魔法

不但守护精灵也守护人类

它们可以就近跟随你移动除去身边的危险

当太阳升起，标志着新的一天到来

拜别精灵族的热情款待

继续进行我的旅行

伴随鸟语花香穿越古老森林

来到一片荒野辽阔的大地

真是一去二三里

三村才有四五家

在一位隐居诗人的帮助下

我盖起了茅屋

开辟了菜园

种起了鲜花

请别问我这是哪里

我不知道

我只知道告别了地球那个地方

再说说专一，我发现一个有趣的现象，诗经中的男女，不管如何恋爱，最终只有一个目的——结婚。如果两个人分开了，就想念着要在一起，如果在一起了，就祈祷着永不要分开。他们可以一见钟情，马上就结合，比如《野有蔓草》(郑风)中的男子，行走在春天的田野上，迎面碰到一位素不相识的姑娘。他被姑娘的外貌美迷住了，心想:“这姑娘正合我的心愿!”于是，他大胆地向姑娘求爱，并同她结为伴侣。：“野有蔓草，零露漙(音团)兮。有美一人，清扬婉兮。邂逅相遇，适我愿兮。野有蔓草，零露瀼瀼。有美一人，婉如清扬。邂逅相遇，与子偕臧。”但是他们决不会像现代人“爱如烟花，只开一瞬”，“毕业后我们一起失恋”，“天亮以后说分手”，甚至“天不亮就说分手”，他们要“天亮了也不说分手”，“说好永远不分手”，要“好尔无射”(小雅，车舝)(永远爱你不动摇)，要“谷则异室，死则同穴”(王风，大车)(生不能同处，死也要同眠)，要“执子之手，与子偕老”(邶风，击鼓)。甚至在爱人不幸辞世后，他们仍牢记旧情，希望在另一个世界里继续相爱。《绿衣》(邶风)中的一位男子，沉痛地悼念去世的妻子。他看到自己身上穿的衣服，是妻子亲手缝制;他想到自己一有什么差错，是妻子好言相劝。夫妻情投意合，相亲相爱。如今，妻子不在人世了，他感到失去妻子的痛苦，永远也不会完结。比之诗经的爱情专一，我们现在“一场游戏一场梦”的爱情观不得不让人有些感喟。《诗经》中歌颂爱情专一的诗篇，从初恋到婚后都不乏其例。下面我们再来看看一个已婚男子的忠诚，《出其东门》(郑风)中的一位男子，从东门外经过时，看到成群结队的姑娘春游踏青，容貌一个比一个美丽。众女虽美，但都不能占据他的心，因为，他专一地爱着自己那位俭朴的妻子，不是喜新厌旧、见异思迁的人。“出其东门，有女如云。虽则如云，匪我思存。缟衣綦巾，聊乐我员。出其闉阇，有女如荼。虽则如荼，匪我思且。缟衣茹藘，聊可与娱。”如果诗经里的人们来到现代，看到女有“红杏出墙”，男有“家里红旗不倒，外面彩旗飘飘”，肯定是要“啸歌伤怀”了。

金庸的《神雕侠侣》里小龙女与杨过的爱情故事大家早已熟知，那份坚贞不渝的爱曾打动过无数人的心。我这里不谈，只说小说里面一个叫程英的女子，一个穿青衫、吹碧箫、温婉冲淡的女子。她曾经救过杨过，并在一茅屋中帮助杨过养伤，那个时候，程英曾在中霄之夜吹曲：“瞻彼淇奥，绿竹猗猗，有匪君子，如切如磋，如琢如磨。” 这段话出自诗经，《卫风，淇奥》，赞美一个男子像切蹉过的象牙那么雅致，像琢磨过的美玉那么和润。她也曾在纸上反复写了八个字：“既见君子，云胡不喜”。既然见到了这男子，怎么会不快活呢?——这句话也出自诗经，《郑风，风雨》，“风雨凄凄，鸡鸣喈喈。既见君子，云胡不夷?风雨潇潇，鸡鸣胶胶。既见君子，云胡不瘳?风雨如晦(昏暗)，鸡鸣不已。既见君子，云胡不喜?”这首诗写的是一个女子在家盼望丈夫，结果丈夫真的回来了，女子非常高兴，以至于连身上的疾病都好了。恋爱中的男女，大概看到爱人出现在自己身边，都是快乐无比的。虽然程英最终不可能与杨过在一起，但任谁也无法抗拒爱情的力量，就像程英在月夜吹奏那首《淇奥》，就像我们每个人都有对爱情的梦想、期盼与渴求，如果实现了，如果爱人真的来到身边，那么，自然是“既见君子，云胡不喜”。

追求爱情，千年如斯。但对于追求爱情的饮食男女来讲，要做到“自由与专一”的统一却是难上加难，尽管从诗经里看起来，古人似乎做得不错，但其实依然辛苦，不然也不会有苦恋、失恋、绝恋，不会有思妇、怨妇、弃妇，不会有薄情郎、狠心人、负心汉。读读诗经的单纯与朴素，想想现代社会的一些反常现象，并不是说要去猛烈批判我们现代社会人和事，也不是要立志效仿古人，绝尘弃俗。每个时代都有其处世哲学和爱情态度，这是无可厚非的，我们也应坦然面对。但至少，诗经里的爱情给我们提供了一个范本，一个曾经存在于世界，现在仍存在于世界，并且将永远存在于世界的范本。当我们整个社会的爱情肌体不幸染上疾病，哪怕是一点点疾病的时候。看看诗经，我们总还能找到一个把自己锻炼得健康一些的途径，最少，不要病那么厉害吧。

《诗经》收录了从西周初年一直到春秋中叶，大约五百年的作品。是所有的民间和王室的诗歌总集，共三百零五篇。分为《风》、《雅》、《颂》三部分。《诗经》现实主义诗歌的源头，无可匹敌。

《风》是记载了民间的风土之音，总有深深的民意在其中。《雅》像有一种美妙的音乐在我的耳边轻轻拂过，仿佛置身在那时的周朝一样。《颂》是一种有德行的礼仪的声音，十分严重庄重。

《风》共一百六十篇，数量最多，其次就是《雅》共有一百零五篇，《颂》是最少的，共四十篇。其中我最喜欢的就是《风》，因为它深表民情，百姓生活的好与坏，一目了然。

《风》中，我最喜欢的一首诗是《卫风·木瓜》。此诗写的是男女互赠礼物，表现出感情在礼尚往来中不断加深的过程。表达了情谊交流重于礼物赠答的淳朴爱情观。在全诗中“琼琚、琼瑶、琼玖”与“木瓜、木桃、木李”变化莫测，可在最后一句以“匪报也，永以为好也”来结尾，却别有一番意趣。全诗语言优美，声律和谐，也是我喜欢的一个方面。也因此，我对诗经的喜爱，又近了一步。

《风》中，我印象最深的一首诗《秦风·无衣》，它写出了将士们磨刀擦枪，舞戈挥戟，奔赴前线共同杀敌的英雄主义气概。

我爱《诗经》，爱其中斑斓多彩的历史，爱其中灿若繁星的故事，更爱它的声律和文采，充实了我的文思，为我的写作奠定了坚实的基础。

音乐鉴赏是我们在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。学生的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。不同国家不同民族，不同风格，不同流派，不同层次的音乐，我们在欣赏中提高，在比较中进步，在音乐中感受。其欣赏价值，文化价值都是不容忽视的，广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分，不断地拓宽我们的听觉的感受领域，是提高和完善我们音乐欣赏能力的一个重要方面。

音乐赏析心得

一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很专业，像我这样的人是没办法理解的，我也很喜欢音乐，不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲和摇滚歌曲，对于那种专业的音乐，还有肖邦、贝多芬什么的我只能在心里默默地感叹，我一直觉得自己听不懂所谓的音乐，也许有一定程度的心理意识，反正我就是一直都有这种想法，而且也从来没有去试过听那种音乐的感受。

通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习，培养自己的音乐审美能力和评价、判断能力、音乐素养和人文修养。关于音乐，我想说的是：

中国古典音乐——增强了民族的自豪感与自信心

课下了解了一下中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式，如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。

在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。

西方音乐——欣赏高雅之外的精神

《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。熟悉贝多芬还是他的那句话。他说：“我要扼住命运的咽喉，绝不能让它毁灭我!”贝多芬创作的黄金时期，也是他遭遇不幸的时期。于是，他与命运英勇搏斗，以惊人的毅力和意志，写出气魄恢弘，极为感人的《命运交响曲》。在整个《命运交响曲》作品中，情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。而作品结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。第一章节，开头就是那激昂的音乐澎湃而出，让人心灵为之一颤，就像那滚滚的历史巨轮的滚动，就像生命被死神扼住喉咙一般!就像那十二级的风暴袭来!就算我是听过几次的，但是每一听到，还是禁不住为之震动! 那“当当当当”的敲门声仿佛敲在我的心门。我的眼前好象出现了一个狰狞的死神，在肆无忌惮的狂笑，粗大的手掌缓缓地掐住了我的喉咙，我觉得自己快要窒息了。一点也没有反抗的能力。

最近看完的几部片来说一说...

首先是the perks of being a wallflower.

作为初中有一堆miserable回忆的前loser(现在是dork吗- -），这个看得真是泪流满面，真的泪流满面。

当然撇开小公主这么青春活泼可爱的外表不谈，我觉得他演得还是相当贴切。尽管演技这种东西如此微妙你说有就有，硬要说没有我也没话可说——但他的确有很多地方让我不禁觉得『啊，他就是Charlie』，最明显的莫过于Sam走了之后他一个人崩溃失控哭泣的那段。和朋友的共鸣是『啊啊啊啊好想虐他』（变态- -）

看了一点点的书，我对Charlie的印象一开始是个push-over其实看了电影也觉得有点push-over,不过我自己也是push-over所以................

总的来说，Charlie是个敏感的人，他害怕伤害别人，因此对自己的每一个所作所为非常在意，虽然他不喜欢伊丽莎白，但他还是讪讪地追着人家打了好多电话。

也许对他来说，朋友的一举一动映射着自己的每一次丑陋不堪的尝试。所以他希望不要看到那些景象，不想再看到别人的落泪与难堪，因为这些或多或少是自己的错。

Charlie有一颗如此柔软的心。不同于我曾经有过的那么多自私，他的确是在一次次尝试，并且想要挽留。对于别人的温柔，他也不遗余力地回报，这是我特别喜欢他的地方。

接着说Patrick。

哦他是个完美的甜心。

他愿意用自己来温暖别人，比如心甘情愿被人开涮，这种其实算是反向popular kid了嘛...虽然电影没讲多少具体的欺凌方面的内容。

然后就要说他和Brad那爱得一个感天动地了.....（喂）

『我们为什么不能拯救别人？』为什么我不能留在那里陪着他？

『谢谢你阻止了他们。』我没有其他的办法可以保护他。

这两个人啊啊啊啊（捧心泪流）

其实还挺老梗的，但放到校园里面就是泪流了啊...而且我真心觉得Brad不是渣渣，他只是没有勇气没有能力负担而已。

Patrick他也是让人各种心酸啊什么『做地下情人也没关系，至少他不用喝醉了才承认我们的爱』。

题外一句，这片看得我想看洛基恐怖秀了...

啊说到这个，Brad其实还蛮经常和Patrick在一起嘛，还有图书馆传纸条什么的

Sam的金句么我就记得2条了...

1.我希望给你初吻的人是爱你的。我爱你，Charlie.

2.我不想做谁的crush，我想要有人喜欢真正的我。

其他么............总之还是蛮好的小姑娘了。

看下来书和电影还是蛮有细节上的出入的。比如哥哥姐姐都有了名字（这个么是电影需要）。所以还是要看书，金句肯定更多..

听，我们吟咏诗经。在口中吟唱，在心头感悟。在这一场去往诗经世界的旅途中，一路走走停停，便有了新的理解。渐渐的，发现了现代人迷失的诗意与情怀，一去不复反了。

听，我们吟咏诗经的声音。桃之夭夭，灼灼其华。千古流传的名句在耳畔回荡。我仿佛看到一个美丽少女即将出嫁。就像桃花一样，绚烂多姿。但是一个女子，只有美丽的的外表是不够的。正如：之子于归，宜其室家。之子于归，宜其家室。之子于归，宜其家人。一个淑女，还需有高尚的品质，把整个家庭老老小小，安排得井然有序，家庭和睦，其乐融融。还有桃之夭夭，有蕡其实。桃之夭夭，其叶蓁蓁。子孙满堂，家中人丁兴旺。

而如今的现代，我们对美有了不同的认知。现在夸女孩儿是一个美丽的女子，只是看颜值是否好看。而不是像古代那样的淑女，文静大方，才华横溢，温柔体贴，勤俭持家，散发着一股由内而外的美。这种美是本质的美。是内心的美。在现代，我们已经缺失了这种审美。但我们在诗经中找到了美。

听，我们吟咏诗经的声音。青青子衿，悠悠我心，纵我不往，子宁不嗣音。一位忧郁的少女，脸上摆满了心事。心中心系着那心爱的君子。她日日夜夜的思念，就为得到那君子的来信。但是一次约会，君子爽约了。少女虽心中百般不平，有些怨恨，但还是不失礼节，不露出不雅的一面。她只是把这份纯粹的爱意装在心里，藏在心底。为了他，整日守在城楼外的站台，等着他的归来，独自徘徊。她不怕遇不见他。她不怕没有结果。因为她从来也没有放弃这份真挚的爱情。

而如今的现代。再也没有这种纯粹真挚的爱情了。就算是有，也寥寥无几，为数不多呀！这种美好的爱情不是甜言蜜语，而是用真心加以行动，用心追求美好的爱情。

听，我们吟咏诗经的声音。关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。一位正直端庄的君子，才配得上善良，勤劳，心灵手巧，才华横溢的淑女。参差荇菜，左右流之，窈窕淑女，寤寐求之。君子看见美丽的少女在水边采着荇菜，更加心动。因为女子的勤劳品质，使君子更加竭力的追求。窈窕淑女，琴瑟友之。窈窕淑女，钟鼓乐之。就是因为女子的优秀品质与纯净的内心，使君子发奋图强，力求更优秀，以配得上自己心爱的女子。

而如今的现代，看不到古人追求美好事物的努力。古人将自己变得更优秀，通过改变自己来追求美好。他们的这种坚持在现代好像也缺失了。君子一心一意坚持，始终保留着这份美好的爱恋。

诗经中有太多的美为我们所发现。但往往在现代社会都已经缺失了。幸运的我们现在仍然可以吟诵着几千年前的诗句，体会着他们的生活，向往着他们的美好，找到了现代人迷失的诗意与情怀！

伴随着风儿微微的呼吸，我漫步在春天的田野里，周围是蒹葭欢快的耳语。河水清冽，静如处子。在河水更深处，像花儿次第开放般地，沙洲上传来清脆的鸟鸣，婉转如牧童嘴边滑落的柳笛。风中谁的歌声响起：鸟鸣是一种美好的事物，只有花香可以与之相匹。

我真的看见一朵温婉的水莲，轻轻舒展曼妙的舞姿。啊，娴静的姑娘，那是你映在水面上的柔媚的影子。你穿着阳光织就的美丽的金边衣裳，浑身洋溢着橘红色的暖意。你手挽竹篮，步伐轻捷，来河边采摘碧油油的荇菜。

哦不，美丽的姑娘，你来一定不是为了采摘荇菜，而是为了告诉我一道圣洁的神谕：你是我青春岁月中最痴情的等待，是我少年心田上疯长的绿意葱茏的相思。可爱的姑娘，你纯净的双眸为何如此淡定，如此陌生?你怎能读不懂我眼中的深意?你明媚的笑容曾无数次点亮我缠绵的梦境，你窈窕的身影曾无数次摇曳在我多情的视线里。听，你听，沙洲上一对儿斑鸠鸟在欣悦地啼鸣，每一个音符都浸透了爱的甜蜜。心爱的姑娘，我要在这爱的歌声里，向你袒露炽热的衷肠，和梦里跟你述说了千万遍的心迹。我把清晨和黄昏留给你，我把眼泪和欢笑留给你，我把憧憬和追求留给你，我把我的一半留给你，只为了这次砰然心动的相遇，为了你映在我的眼中，我刻进你的心里。

啊，娇俏的姑娘，你轻盈地转身，我只能望着你苗条的背影，呆呆地猜测你费解的心思。你的离去是代表拒绝，还是出于少女的娇羞与矜持?我以召唤的手势挽留你，握住的只是你裙裾扬起的清风;我以狂热的心跳呼喊你，回应的只有蛙鸣阵阵，草虫织织。我驻足河边，借荇菜的手掌托起深深浅浅的思念，我仰首天际，借白云的纤笔写下长长短短的情诗。

暗香浮动的黄昏，你恬静的脸庞是天空中皎洁的明月;疏影横斜的水边，你澄澈的双眼是叶片上晶莹的水滴。我喝水，水深处绽放着你甜美的笑靥;我饮酒，酒香中氤氲着你醉人的气息。我睁眼，你是面前惟一的风景;我闭目，却更加清晰地看见你。我多想牵起你柔荑般白嫩的小手，我多想弹奏你琴弦般黑亮的发丝。啊，弹琴，我要把一腔热忱铺满善解人意的琴弦，为你奏响天长地久的恋曲。

我要用满怀痴情渲染感人肺腑的鼓点，为你讲述心心相印的故事。