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167长在面包树的女人小说改编电视剧结局
全文共 1371 字
+ 加入清单近日,正在热播电视剧《长在面包树上的女人》男女主角程韵、林方文由黄宗泽、唐嫣主演,该剧开播以后很多看过小说的网友好奇电视剧的结局会不会和小说一样。该剧现正在热播,剧情人设基本延续了小说,但是在细节方面应该会有一些改编。《面包树上的女人》大结局是什么,程韵和林方文在一起了吗也是很多人关心的问题,到底结局如何呢?
《长在面包树上的女人》改编自张小娴新小说作品,该剧讲述了女主角程韵以及她的两个好朋友宋迪之、沈光蕙在情感路上经历的坎坷和难忘的故事。三个单纯的女孩面对物质的考验,做出了不同的选择,各自为了寻找属于自己的爱情而努力。特别是唐嫣饰演的女主角程韵遇到了男主角林方文以后,开始了人生一系列的转变,最终两人在经历了各种坎坷以后重新走在了一起,但是彼此已经不是当年认识的那个单纯的年轻人了。
《面包树上的女人》电视剧结局应该会延续小说结局,那么小说结局是什么呢?在小说终结篇《流浪的面包树》当中,讲述了程韵和林方文的最终结局,林方文在一个小岛上过着属于自己的安静的生活。程韵以为林方文死了,所以在林方文出事情以后就和韩星宇分手了。韩星宇是程韵在林方文以后又遇见的一个人。还有葛米尔生病去世了,而程韵最后和谁在一起呢?这部分说的很模糊,好像是和暗恋她的房东在一起了,房东是谁?据说是她的一个小学同学。最后,程韵得知林放没有死的消息,但是两个人已经是错过了,不仅程韵有了自己的新生活,林放也有了自己的家庭,所以结局还是很虐心的。
《长在面包树上的女人》是一个充满思考的小说,爱情在物质、家庭面前往往显得很脆弱,而女主角程韵作为一位对爱情充满幻想的浪漫女孩,她最想得到的爱情是单纯的没有任何杂质的。但是遇到了林方文以后,注定了她的爱情路上不会平坦。《长在面包树上的女人》男主角林方文是一个内敛忧郁的作词人,他虽然喜欢程韵但是两人之间的各种误会让他逐渐失去了安全感,程韵可以给他温暖和快乐,但是却给不了她要的安全感,从小失去家庭温暖的林方文最需要的就是一份稳固、坚定的安全感,而浪漫的程韵扎起很多时候不会让他有这种感觉。所以两个人注定会分开。
《长在面包树上的女人》之所以受欢迎,是因为它的故事情节真实曲折,男女主角感情复杂虐心,但是又摆脱了一般烂俗的偶像剧的结局设定,灰姑娘、白马王子的常见情节在这里没有,取而代之的是对于爱情与现实的一种思考,它非常的贴近现实,也很容易让观众产生共鸣。淡雅、疼痛、流离是张小娴小说的一大特点,这部剧也不例外。虽然最后男女主角程韵和林方文没有幸福的走在一起,但是它留给大家的思考远远比大圆满结局要深刻的多。
电视剧《面包树上的女人》的大结局预测应该会延续小说结局,算是一个悲伤的结局,是一个彼此错过的故事。那么小说结局是什么呢?在小说终结篇《流浪的面包树》当中,讲述了程韵和林方文的最终结局,林方文在一个小岛上过着属于自己的安静的生活。程韵以为林方文死了,所以在林方文出事情以后就和韩星宇分手了。韩星宇是程韵在林方文以后又遇见的一个人。而程韵最后和谁在一起呢?这部分说的很模糊,好像是和暗恋她的房东在一起了,房东是谁?据说是她的一个小学同学。最后,程韵得知林放没有死的消息,但是两个人已经是错过了,不仅程韵有了自己的新生活,林放也有了自己的家庭,所以结局还是很虐心的,虽然说爱是成全,但是最终还是错过了彼此,是一个忧伤的结局。
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篇1:续写《负荆请罪》
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蔺相如的话传到了廉颇的耳朵里,廉颇站在那静下心来想了想:“蔺相如说的对,我不该为了争一口气,就不顾国家的利益,我应该去给他请罪!”于是廉颇脱下盔甲,解下战袍,光着上半身,背上狠狠的绑着荆条,划的他皮开肉绽,背上多了一道道血痕,人们见了议论纷纷:“我看着都疼。”“他不怕疼吗?”“他这是要干什么?”“好多荆条,划的他流了那么多的血。”廉颇心想:“这都是我应该得的,谁让我嫉妒蔺上卿呢?”
到了蔺相如家,廉颇跪下,拱手道:“蔺上卿罪臣知错了,请上卿责罚!”蔺相如大为震惊:“将军这是为何?快快请起!”廉颇坚定的说:“罪臣往日嫉妒上卿,为了争一口气,就不顾国安宁,罪臣特来请罪,请蔺上卿责罚!”“哎呀,将军知道自己错了,改了就是了,何必这样请罪呢?”蔺相如边说边搀扶廉颇起来,俩人都感动的泪流满面。
从此俩人成了好朋友,同心协力保卫赵国。
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与此同时,唐僧和如来也发了朋友圈。唐僧:“我怎么会有这种徒弟,非说人家是妖怪,还一棒子夺走人家的生命,不知道人家有多无辜吗?”(配图两张,部分好友不可见)如来:“唉,这几天那孙猴子越来越嚣张了,竟然当众使用武力,抛尸野外。那唐僧也是,不好好管管自己徒弟,还那么自负。”(配图两张,部分好友不可见)……
沙僧也忍不住发了一个朋友圈,他说:“当一个知情人真累,下一次再有这种活动别找我了,还不如让我在流沙河呢,不过说真的,那泼猴真是越来越厉害了,过几天都要超过我了。不行,得赶紧修炼修炼。”(屏蔽其他师徒)
白龙马专门@了一下观世音菩萨,他在朋友圈中这么说:“观世音菩萨,您老交代我干活的时候,也没告诉我天天穿不暖吃不饱啊。这就算了,为什么要天天驮着一个老顽固啊?您老能不能给我换份差事啊!”(屏蔽唐老顽固)孙悟空点了个赞,还评论道:“菩萨,白龙马换差事的时候带上我吧,天天骄傲过度,哪天也得出个气!”
……
到达西天那天,孙悟空又发了朋友圈:“终于到了西天,终于能离开那个啥唐僧了,我也能当上佛了,真是双喜临门啊……”
唐僧回复:“几个意思,嗯,泼猴?又皮痒了?又想尝尝紧箍咒的滋味了?”
篇3:真人事件改编《逆光飞翔》观后感
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+ 加入清单这部电影情节简单,小清新励志小本。电影电影里的裕翔,天生眼盲,弹得一手好琴,却不想参加任何比赛。他不希望因为同情获得肯定。第一次离开家去念书,被排挤的时候,他也只是憨厚地笑笑。他明白这个世界并没有亏欠他什么,他所要的,只不过是和正常人一样在一个阳光美好的午后,在靠窗的咖啡屋里喝一杯咖啡,听听这个世界的声响。这个平凡得不能再平凡的梦想,让爱跳舞的小洁渐渐地温暖了起来,她渐渐明白生活不仅仅只是母亲的不知知足,爱情也不只是跳舞很棒却没有把心放在她身上的男友,在她的心里,那颗对舞蹈无比热爱的心,渐渐地被温暖的裕翔唤醒了。
他给她勇敢的信念,给他就算逆境也要走下去的坚强。
她给他一双背后的眼睛,他要去哪里,她就带他去。
“谢谢有你,让我明白。如果对喜欢的事情没办法放弃,那就要更努力的让别人看到自己的存在。”最喜欢电影里的这句话。每个人都有梦想,而大多数人的梦想都被各种牵绊各种因素所击破,我们需要像裕翔那样的人,给我们信念,坚持喜欢的东西,努力让别人看到你的存在看到你的努力。青春尚好,梦还是要有的。
好的电影不只是因为有好的演员好的剧本,好的电影是活的,给人带来力量的电影,每句对白都感动人,它能给人带来能量。
希望“逆光飞翔”能给你带来力量,正如裕翔常说的“我想试一试,我想看看我能做到多少。”
篇4:负荆请罪
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+ 加入清单【解释】
背着荆条请罪,表示主动向对方赔礼认错。
【成语故事】
战国时,赵国有一个足智多谋的上大夫蔺相如,还有一个英勇善战的大将军廉颇。有一年,秦王邀请赵王到渑池相会。酒宴上,秦王请赵王弹瑟。赵王弹了一曲。
作陪的蔺相如心想,必须为赵王争回面子,于是捧起一个缸,走到秦王面前说:“大王擅长秦乐,请大王一击,以相娱乐。”在蔺相如的强逼下,秦王勉强在缸上击了一下。秦国的大臣气得大叫:“请赵国割让出十五座城作为向秦王的献礼!”蔺相如也高喊:“请秦国把首都咸阳作为向赵王的献礼!”秦国始终没能占到半点便宜。事后,赵王封蔺相如为上大夫。
廉颇很不服气,他对人说:“我出生入死,立了许多战功,而蔺相如只凭三寸不烂之舌,就官居我之上。倘若给我遇见,我一定要当面羞辱他。”蔺相如听说以后处处忍让,上朝的日子故意装病在家,以免与廉颇引起争执。
有一天,蔺相如出门,远远看见廉颇的马车迎面驶来,他吩咐仆人把车子调转方向,避开廉颇。身边的人都说他太胆小了,蔺相如一笑,问大家:“你们看廉将军与秦王哪个厉害?”大家异口同声地说:“那当然是秦王厉害啦。”蔺相如又道:“我敢在秦国当众呵斥秦王,又怎会偏偏怕廉将军呢?只是我想到,强秦不敢侵赵,是因为有我们两个人在,我们两人要是争斗起来,敌人就要来钻空子。我不能忘掉国家的安危啊!”
这些话传到廉颇的耳朵里,廉颇很惭愧,于是光着脊背,背着荆条,到蔺相如府上请罪。
篇5:《负荆请罪》续写
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蔺相如的话传到廉颇的耳朵里。廉颇静下心来想了想,认为自己为争一口气,就不考虑国家利益真不应该。于是,他脱下沉甸甸的战袍,背上绑着荆条。每走一步都是痛不欲生的感觉,而且还可以看到一道道的血痕。
他走在去蔺相如家的路上,路人纷纷议论:“这人怎么回事,闲着没事绑荆条干嘛?”廉颇听到大家的议论,他动摇了。但过了一刻钟的时间,他又坚定了自己的信念,自己并没有做错。因为他知道,知错就改这才是君子所为。
蔺相如见廉颇负荆来请罪,赶忙出来迎接。廉颇说:“以前是我错了,不应该为了面子上的好看,而不考虑国家的利益,你能走到今天是你有本事。希望咱俩化干戈为玉帛,共同守护赵国!”“好!好!好!我们共同守护赵国。咱俩一定能使我赵国走向巅峰!”
从此他俩成了好朋友,赵国达到“前无古人、后无来者”空前绝后的繁荣富强。
篇6:改编自刘震云小说电影《一句顶一万句》观后感
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+ 加入清单昨天在东方新天地地下一层的百老汇影城,我参加了文艺之声的观影活动,观看刘震云编剧,女儿刘雨霖导演的电影《一句顶一万句》,会后,我们还见到了又高又瘦,超级漂亮的美女导演,我还在抽奖环节中奖,非常开心。
但是电影情节却让我有好几次感动到落泪。
简单而言,影片讲述了弟弟牛爱国离婚和姐姐牛爱香结婚的故事。
一:牛爱国的故事:
10年前,牛爱国和庞丽娜结婚的时候,两个人很有话说,甚至对方还没有说就已经知道想什么了。婚后,牛爱国到兰州当兵,庞丽娜希望他能当上军官,接她到大城市兰州生活。
现实的残酷粉碎了这一切。
十年后,牛爱国回到家乡,开了修鞋铺。庞丽娜则和蒋九产生了好感,因为有话说。牛爱国跟踪到两个人在一起后,试图挽救婚姻,他做了她最爱吃的松鼠桂鱼,并向她描述了自己的生活展望,但是庞丽娜从内心里不相信,他觉得牛爱国说的很多事情都没有实现。
尽管如此,庞丽娜还是决定要和蒋九分手,蒋九却要求有一个正式的仪式,这里我有些难以接受,这个正式的仪式,竟然是两个人到新乡的荷塘月色酒店开房。
当牛爱国拍摄到两个人亲密的合影,并听到了两个人的所作所为后,他决定杀人,但是女儿百惠却让他放弃,他在佛前说:“如果我杀了人,我就要偿命,这样百惠就成了既没有爸爸,也没有妈妈的孩子了!”
牛爱国找到了蒋九的妻子,这个看着让人有些不寒而栗的女人喝了烈性农药,救回来之后,蒋九承诺,要好好和她过日子。
庞丽娜要求离婚,牛爱国为了报复,不同意,他要庞丽娜先让蒋九离婚,然后自己再离,但是庞丽娜发现蒋九并不想离婚。
事情就这样拖延了下来,牛爱国不允许庞丽娜回家,不允许她见孩子。
后来,庞丽娜和蒋九跑了。
牛爱国假装出外寻找,在开封,遇到了他的同学,他在一天中说了一年中都没有说过的话,并且听到了那句“一句顶一万句”的话:“日子是过以后,不是过以前,你们都别着心了!”
百惠生病了。当昏迷了三天三夜醒来后,要吃馄饨,大半夜的,牛爱国只能到火车站去买。
这里,他遇见了蒋九和庞丽娜,他借着买水果的机会,将一把刀子藏在胸前,这时候,却接到了女儿的电话。女儿告诉他一个好消息:大姑父要带着全家去青岛,看大海,看大轮船。
牛爱国决定离婚,放下以前的生活。
这里我有个疑惑,因为庞丽娜说:“事情没有那么简单!”
影片结尾,庞丽娜和蒋九去了广州,我不知道,蒋九的妻子会如何地折腾,也许书中有答案,也许没有。我觉得我应该去读一读原著了。
二:牛爱香的故事
15年前,因为一个男人,牛爱香喝了农药,但可怕的是被救回来了。
她并不想结婚,只想找到一个可以说话的人,于是她嫁给了年龄比她大的宋解放。婚后却发现,那个能让她开心笑的男人,婚后却从来没有让她笑过。
但是宋解放却觉得这场婚姻非常值得,因为他曾经不爱说话,但是百惠却让他爱说话了。
故事情节大抵如此,但是我发现,要么是用小说的形式,娓娓地道来;要么是用电影的形式,辅助视觉效果,否则可能你还是看不懂。
如果说最大的感受,那么就是电影表达了原著作的最高宗旨:每个人的一生中,都是孤独的,都在寻找那个能说得上话的人,如果遇到了,请一定要珍惜;如果没话说,那么就放他(她)走。日子是过以后,不是过从前,我们不要别着心生活。
每个演员的表演都非常的精彩:
毛孩表演的牛爱国,一个让人觉得憋屈的男人,当他在佛前跪拜的时候,当他面对着桌子上那盘已经凉了的饺子,问:“大爷,您知道荷塘月色吗?”时,当他一次次走进蒋九的公司询问时,当他走出女儿的病房背对着你痛哭时,你甚至很想去帮助这个善良的男人,你甚至非常地痛恨那个庞丽娜,你甚至都很想陪着他哭,或者去拍一拍他的肩膀......
诺诺表演的百惠,一个活泼开朗乐观的女孩,一个很想要一个能翻跟头的小汽车的女孩,一个因为别人骂自己的妈妈是破鞋跟人打架的女孩,一个默默承担着失去妈妈的痛苦却努力拯救爸爸的好孩子,当她在深夜坐在一个小板凳上孤独寂寞的时候,我甚至不敢去打扰她,当她昏迷不醒的时候,我甚至祈祷她一定要好起来;当她粘贴父母的结婚证,并把自己画在中间的时候,我甚至能看到她内心对幸福生活的渴望;当她对大姑父说:“如果有两辆车,你们坐一辆,我坐另一辆,带着妈妈!”时,我甚至能感受到她对妈妈的原谅和宽恕......
范伟表演的宋解放,话不多,可是一说话,就能让人笑!即使你看到他在婚礼上的背影都想笑。
刘蓓表演的牛爱香,一个被恋爱伤害过的女人,带着生活的沧桑,走进婚姻,婚礼上,她强忍着的泪水,让我能体会到她的心酸历程。
李倩表演的庞丽娜,虽然有时候可恨,但有时候又让人同情。正如导演所说,在出现婚外情的时候,社会对女人过于苛责,对男人则相对放松。但是,女人也有权利去追求自己的幸福。如导演所言:庞丽娜和牛爱国的爱情,起初就像两条平行线走到一起,有了交集,随着时间的流逝,因为各自的追求不一样,两个人却越走越远......
导演的分享非常精彩,尤其是关于演百惠的那个小演员诺诺。她说:我当时见了200多个孩子,见到诺诺的时候,她缩在一个角落里,后背衣服上的拉链都没有拉好。但是我跟她眼神相对的时候,我知道她就是我要找的百惠。我们提前两个月把她接到了延津的小学,每日让牛爱国接她,直到她可以熟练地叫出爸爸妈妈大姑大姑父,最早的时候,她说话都是像朗诵,后来慢慢才训练成正常的说话。记得当时剧组杀青,大家一个个离开的时候,我在宾馆看见了她,她来到我的房间,一句话都不说,我就拿出手机拍照,她问:“导演姐姐,您为什么拍我?”我说:“当我想你的时候,我可以看你的照片呀!”她说:“可是我想你们的时候,什么也没有!”我说:“有一首歌写得特别好:想你时你在天边,想你时你在眼前,想你时你在脑海,想你时你在心田,你想我们的时候,我们就在你的心里!”后来,过年的时候,诺诺通过妈妈的微信跟我说:导演姐姐,我和你们一起过年,你们在我的眼前,在我的脑海,在我的心田。”
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篇7:《东郭先生与狼》改编作文
全文共 416 字
+ 加入清单东郭先生骑着毛驴走到半山腰,草丛中忽地蹿出了一只狼。狼恶狠狠地说:“东郭老头,休走!上次你把我的伙伴害死了,现在,我要报仇!”
东郭先生心里一惊,他明白狼是不会放过自己的,便装出可怜的样子说:“狼先生,我今天特地向你赔罪来了。”
“我不听,我要吃掉你才能解心头之恨!”
东郭先生不动声色,慢慢地说:“狼先生,你看我给你带来了许多礼物。”说着他不慌不忙地解开口袋,将里面的野兔、野鸡统统抖落出来,放在狼的面前。狼看看面前的野物,简直垂涎欲滴。狼想:这次可不能上东郭老头的当了。于是它不放心地说:“等我把这些东西吃了,再用你来填饱肚子。”
东郭先生仍是那副可怜相,说:“上次是我的不是,你先把这些野味吃了,再吃我不迟。”狼听了觉得有道理,便狼吞虎咽地吃了起来。谁知,还没吃到一半,它便觉得肚子里如翻江倒海似的难受极了。一会儿,它便四爪一蹬,尾巴一翘,直挺挺地躺在了地上。原来野兔、野鸡都得了“禽流感”,而且病得十分厉害,狼吃了马上就见阎王去了。
篇8:红色经典改编《铁道飞虎》观后感
全文共 920 字
+ 加入清单最早接触成龙,是在《红番区》《飞鹰计划》《A计划》《城市猎人》这些年代久远的片子中,那时候成龙是整个故事绝对的主角,他不仅年轻,能打,还风流倜傥英俊潇洒,和女主角谈着恋爱,用一点点桃色作为动作戏的点缀。
后来成龙进军好莱坞,拍了《尖峰时刻》《神奇的燕尾服》,接触到这些片子的时候,我正在读中学。对那时的我来说,这些片子依然很好看。
再往后,随着学业越来越忙碌,成龙似乎从我的生活里消失了。等到他再次出现在我的生活里,都是伴随着一些评分不太高的电影,一些花边新闻还有霸王广告的鬼畜视频。
这些年国内电影行业发展很快,成龙的不再像以前那样出挑,我也从未进到电影院中去看过他的电影。当满世界在呼喊着“我们欠星爷一张电影票”的时候,我偶尔会想:为什么没人说我们欠成龙一张电影票呢?这就是我走进电影院看《铁道飞虎》的原因。
影片中,成龙、黄子韬饰演一群“乡巴佬”,组成了一个民间抗日游击队,虽然他们做事没有章法,也没什么明确的目标,只能是小打小闹,却也成功地破坏了日军的一些行动,拖延了日军的侵略脚步。
直到王大陆饰演的八路军出现,他们才有了一个明确的目的——炸桥。而靠着这么一群连字也不识的乡巴佬,又怎能完成这个艰巨的任务?
于是整部影片的第一个高潮来了,王凯饰演的饭店老板在众人危机之时犹如天降神兵,骑着骏马飘然而来,三下两下就化解了危机。
当然,基于整部影片的搞笑氛围,王凯肯定也是“帅不过三秒”,但不论如何,王凯这个角色在整部电影的剧情中都起到了决定性的作用。
成龙饰演的角色不识字,在发表意见的时候经常会忘掉自己想要说什么,他的相好由年轻貌美的女演员,换成了年老色衰的寡妇,甚至连他引以为傲的功夫,影片中都几乎没有体现。而王凯则仿佛变成了“年轻时候的成龙”,身手矫健,作用关键,虎虎生威,让场下的观众都发出一阵阵尖叫。
于是成龙在影片中的作用,更多的变成了一种对众人精神上的指引,变成了一种号召力,一种信赖,一种稳重和踏实。
影片最后,最核心的一击还是交给成龙来完成了,看着他在墙壁上抓出血手印,一瞬间思绪飘回到很久以前,脑海中出现了成龙英姿飒爽、化解危机的模样,竟然有些感动。
我是抱着看娱乐片的心态进的电影院,没想到除了笑声,还看到了成龙大哥的另一种可能性。
篇9:自由的乡村《清平乐·村居》改编
全文共 418 字
+ 加入清单(文/马小惠)
夏天到了,酷暑难耐。人们都摇着扇子坐在树荫下乘凉,鱼儿都摇着尾巴躲在水里;就连大树也无法忍耐了,拼命地把自己往角落里塞。而荷花却是那样勇敢,正高兴地对着太阳微笑呢。一阵微风吹来,它们就舞动起曼妙的身姿,好像在跟水里的鱼儿招手呢。
小溪旁边的空地上坐落了一间矮小的茅草屋,周围被被青青的小草包围着,美丽极了。
门前一队年老的夫妻正亲热的拉着家常:“老头子,你看我们一家五口多幸福啊!”“就是,就是。我们以后可以享清福了。”放眼望去,大儿子正在给豆苗锄草。他手拿锄头,小心翼翼地锄去豆苗边的野草,豆大的汗珠顺着脸颊滑落,滴在肥沃的土壤里,滋润了幼小的豆苗,相信来年一定会有一个好的收成。二儿子正聚精会神地编织着鸡笼。最讨人喜欢的还是小儿子。他躺在小溪边,剥开莲蓬,小心的取出莲子。看呐,多么圆润的莲子。小儿子不忍心将它一口吞下,默默地注视了许久,终于吞了下去。“啊!真好吃。”
多么悠闲舒适的生活啊!这样的生活怎能不令人心驰神往呢!
篇10:《负荆请罪》续写
全文共 347 字
+ 加入清单姬厚斌
蔺相如的话传到了廉颇的耳朵里,廉颇知道这事以后,整夜都没有睡意。廉颇想:蔺相如之所以有今天的地位和成就,靠的不仅仅是一张能说会道的嘴,靠的是他的勇敢、智谋,更重要的还有他的顾全大局。
想到这里,廉颇一夜没睡。到了第二天早上,廉颇脱下战袍,背上荆条,到蔺相如门上请罪。到了蔺相如门前,蔺相如的手下看见,便进去告诉蔺相如廉颇来了。蔺相如听了手下的话,连忙出门迎接。廉颇见了蔺相如,马上双膝跪地,说:“我真不应该为了个人利益和您闹别扭,我真是不对呀,您用荆条打我吧。”蔺相如连忙把廉颇扶起来,对他说:“您能想明白了,真是太好了!”蔺相如又说:“我们两人还要齐心协力保卫国家,共同应对敌人。”廉颇说:“那我们以后就是兄弟了。”
从此以后,蔺相如和廉颇齐心协力保卫着赵国,赵国也慢慢的变得越来越强大了。
篇11:古龙同名经典小说改编《三少爷的剑》观后感
全文共 1670 字
+ 加入清单大导演尔冬升拉来老大导演尔冬升拉来老友徐克打造的这部《三少爷的剑》无疑是引人瞩目的年度武侠片,看完之后小有惊奇,尔冬升这回“老夫聊发少年狂”,虽然他本人40年前主演过楚原导演版《三少爷的剑》,但这回拍摄新版完全没有任何历史负担,完全是依着年轻人的喜好打造了一部视觉效果独特的武侠片。
1、《三少爷的剑》改编自古龙同名经典小说,尔冬升此次拍摄的新版采取了“情感向”的剧情定位,这无疑是出于迎合当下年轻观众审美喜好的考量,毕竟当代年轻人对于古龙小说已经不如他们的父辈那样熟悉了,对于传统武侠片也并没有什么深厚的情结,而将影片的主要角色,置于一个情感矛盾冲突之中,产生复杂的情感纠葛,从而在某种程度对原著复杂的剧情加以简化,也就让年轻观众更容易理解主要角色的性格和行为了。
2、“特效武侠”无疑也是本片吸引年轻观众的杀手锏,因为爱看特效几乎是年轻观众的共识了嘛!《三少爷的剑》中的电脑特效更是无处不在,除了打斗动作用特效打造得更加炫酷刺激之外,整个打斗戏的场景和氛围也用了大量的电脑特效加以渲染,从而打造出一个视效强劲、独具一格的武侠世界。
3、而且,这回尔冬升请来了长于拍摄3D武侠片的老友徐克来助阵,更是让整部影片的3D效果有格外突出的表现。许多场景都用3D特效营造出层次丰富、宏大壮观的景深效果,打斗场面更是有不少飞向观众的出屏画面,从而营造出格外刺激的立体效果。
4、由于同样展现的是一个“斗剑”的江湖,所以本片的动作设计让人感觉跟徐克的《龙门飞甲》比较相似,既有快节奏展现剑招凌厉狠辣的劲酷画面,也有慢动作展现剑招飘逸潇洒的唯美画面,还有不少相当带感的功架POSE,许多细节都可以看出尔冬升试图打造一个风味浓郁的武侠世界的细腻用心。
5、在大量电脑特效的渲染之下,整部影片的画风也显得格外独特,这一点相信大家看预告片的时候已经能够感受到了。一方面是服装道具方面格外的精致细腻、典雅唯美,一方面是场景环境方面格外的恢宏大气、浓墨重彩,结果就产生了这种超乎现实的浪漫唯美的画风。
6、武侠片的首要元素自然是武侠,但影片也融入了不少喜剧元素,来消解过于严肃古板的传统武侠片氛围,例如那个“收剑人”就是个典型的丑角,某些情节和角色甚至有出乎意料的爆笑效果,这显然也是在满足当下年轻观众普遍喜欢看喜剧的观影需求。而且目前网上也出现不少本片主演的爆笑表情包,所以本片也可以看做一部“表情包武侠片”吧!
7、尔冬升没有用一线大明星担纲主演,而是选择了林更新、何润东、江一燕、蒋梦婕这些年轻人,也是想让这些年轻主演能跟年轻观众产生更多共鸣吧!此外,尔冬升上一部大获好评的电影《我是路人甲》中的主演,也继续出现在本片红客串小角色,更让人看到尔冬升提携年轻人的温暖之心。
8、看到影片中林更新、何润东的形象,也有些明白了尔冬升为何选这俩人来演谢晓峰和燕十三,因为两人在青年演员中身形都属于比较壮硕高大那类的,跟其他演员站在一起颇有鹤立鸡群之感,从身材上看就很有大侠范儿。所扮演的角色也比较适合各自擅长的戏路,林更新的善良、纯真的气质,跟影片给谢晓峰安排的被迫参与江湖杀戮、一心退隐江湖平淡度日的角色定位十分吻合。而何润东近几年也在努力转变戏路,扮演过不少粗犷野性的硬汉形象,扮演片中这个一生为自己正名而疯狂的剑客燕十三也比较适合。
9、让江一燕来演慕容秋荻无疑算是一个稳妥选择。因为江一燕此前已经有不少古装武侠片的拍摄经历,再加上她比较擅长情感戏路,所以比较适合扮演片中这个既极端痴情温柔、又极端疯狂冷酷的慕容秋荻。而在新版《红楼梦》中扮演林黛玉的蒋梦婕在本片中扮演妓女娃娃,也是希望用她的漂亮面孔演出风尘职业和清纯内心之间的反差,而蒋梦婕对角色把握也还算不错,至少没有让人失望。
10、《三少爷的剑》结尾在谢家山庄上演的大战,虽然谢家众人对决天尊手下的开场打戏设计得动作和氛围俱佳,但随后谢晓峰和燕十三神兵天降拯救谢家、决战天尊的高潮打戏有些不太给力,因为谢晓峰和燕十三实在太强,天尊那边根本没有对等的高手嘛!所以影片最后还要专门安排一场谢晓峰和燕十三的对决来弥补观众了。
篇12:怎样改写西游记浅谈《西游记》原著与改编电视剧的差异
全文共 2131 字
+ 加入清单老版《西游记》自88年播出以来,可谓经久不衰,深受广大观众的喜爱,也是每年寒暑假必播大剧。但是原著和电视剧始终是两种不同的艺术形式,难免会有些偏驳。导演为了更加吸引观众的眼球,经常会对原著做了一些必要的艺术加工,这样才能使电视剧更加生动有趣、人物形象更加的鲜明。那么下面我们就来浅谈一下《西游记》原著与改编电视剧里的这些差异。
首先我个人认为,电视剧与原著最大的不同在于美化了唐僧的形象。在电视剧中,唐僧的形象更切合一个高僧。而在原著中,唐僧的形象怯懦、自私一副世俗嘴脸,绝对的有失高僧身份。比如收悟空的时候,电视剧是中是一个人去的,而在原著中是唐僧因为害怕恳求那个大唐的猎户让他多送一程的时候听到悟空的喊声的。还有比丘国,唐僧听说国王召见并要挖他的心,“三藏战兢兢的爬起来,扯着行者哀告道:‘贤徒啊!此事如何是好?’行者道:‘若要好,大做小。’沙僧道:‘怎么叫做大做小?’行者道:‘若要全命,师作徒,徒作师,方可保全。’三藏道:‘你若救得我命,情愿与你做徒子徒孙也。’”。电视剧中弱化了这一情节也是为了塑造唐僧的高僧形象。原著中唐僧的形象可以说与传说的白面书生不谋而合,虽然满怀理想主义,却手无缚鸡之力,当困难发生的时候,总是束手无策,坐待外援。而他的迂腐和不明是非真相,似乎在显现作者对当政者昏庸无能的暗讽。但是若是只以宗教或个人修养的角度来看,唐三藏代表的不是圣僧,反而是凡夫俗子。
在改编电视剧中,孙悟空和猪八戒是演绎的最精彩的两个角色。这首先得归功于电视剧中形象设计的成功。然而在原著中,孙悟空和猪八戒都可算是半个妖怪,他们的长相确实相当吓人,但是在电视剧中却进行了艺术化的处理。孙悟空虽然还是满脸满身的猴毛,猪八戒虽然也还是猪鼻子大耳朵,但是他们本来狰狞的妖怪相已经大大被淡化了,再加上他们俩经常互相调侃、揶揄对方,就更是大大缩短了与凡人之间的距离。美猴王给人以正义、桀骜不驯、机灵之感,猪八戒虽然小毛病一大堆,却令人觉得亲切、可爱。六小灵童和马德华的表演也是十分成功的,孙猴子的灵动、傲气,猪八戒的斤斤计较、小家子气等性格细节都表演得十分到位。当然,其中为了烘托人物也有不少小情节被改动。例如在八十六回“木母助威征妖物,金公施法灭妖邪”中孙悟空只识得木人头,而真人头却识不出来,但在电视剧中却成了孙悟空识出是假人头而将计就计,灭了妖怪,这样小小的修改却使得孙悟空无所不能的形象更加鲜明,深入人心。再如电视剧中的孙悟空除了和二郎神单挑时不分胜负外,和其他的妖怪神仙武力单挑时均占上风,可谓神勇无敌;而原著中能和悟空武力上平分秋色的太多
太多,超过一半的妖怪头目都有这个本事。对猪八戒的艺术处理,其中值得一提的变动是:原著中挑担的是肚大腰圆的猪八戒,但是在电视剧的演绎中,为了更好的体现猪八戒的好吃懒做,也为了更好的表现沙僧的任劳任怨,挑担的人变成了沙僧,这也算是电视剧的一次大胆的变更吧!而最有名的变化要数收服猪八戒那一段了。在原著中,并没有猪八戒背媳妇这一段,然而电视剧为了使猪八戒这个角色形象更加饱满,也为了给电视剧添加一些搞笑情节,因此做了改动,这一改动也奠定了其好色的形象。
唐僧师徒四人在电视剧和原著中的形象,给人感觉反差最大的应该是沙僧。看过原著小说的人会发现,在小说的行文过程中,经常只看到孙悟空与唐僧、孙悟空与猪八戒的对话,沙僧的台词则很少,他似乎只是在调和其他三人之间的矛盾或是在商量降妖策略的时候才发言。憨厚寡言的沙僧因为要“悟静”,在原著中也以沉默的方式被刻画。当我们阅读原著的时,虽然经常看不到沙僧出现,但我们却不能否认他在场,他只是没有说话而已,而原著也不会打出“沙和尚未发言”之类的说明性文字,所以我们常常会忘记沙僧。原著中经常可以看见“三藏”、“悟空”、“八戒”等字,所以就常常会联想到唐僧、孙悟空、猪八戒,这样反复联想,使他们的形象在脑中得到加强。而“沙和尚”或“悟静”等字不常见到,就很少联想到沙僧,所以就容易被忘掉。但电视剧则不同,它把人物形象直接以肉眼可见的画面加以呈现,不需要像阅读小说那样要进行抽象思维。在电视剧中,尽管沙和尚还是挑扁担沉默寡言,但是我们在观看电视剧的时候却不会忘记他,因为电视剧要把直观的形象呈现给观众,唐僧师徒四人必须同时在场。当孙悟空和猪八戒互相调侃的时候,我们可以看到沉默的沙僧含笑而立,甚至还笑出声来,这些是在原著小说中看不到、也听不到的。这样一来,沙僧虽然台词不多,却时时出现在屏幕之中,观众们也就能时时想着沙僧,不会把他忘记了。从电视剧和原著小说中沙僧形象给人的巨大反差可以看出,这两种艺术形式刻画人物形象的方式不同,其效果也大不一样。
在情节上,电视剧对原著小说也进行了一定程度的改编,有的将两三个故事合而为一,有的将原本没有联系的故事贯穿了起来,改变之处不少。总体相比较来说,电视剧中的情节更简单明了,故事更完整,更容易理解。而西游原著中有大量很难用电视语言描述的诗歌,电视剧始终无法表达出原著中“游戏文章”的味道。就比如如果让电视剧中的唐僧说出“你若救得我命,情愿与你做徒子徒孙也”这样的话来,大家都会觉得怪怪的,但在原著中出现就不会觉得奇怪了。
篇13:童话故事改编作文500字
全文共 506 字
+ 加入清单卖火柴的小女孩
今天是平安夜,一个金发小女孩在银色的街道上独自走着,她冻得瑟瑟发抖,十分无助,用嘶哑的嗓子,低声说:“有人买火柴吗?卖火柴啦!”一个男孩走来,看见小女孩十分可怜,便从口袋里拿出了许多零钱,递到小女孩手里,还把新买的大衣披在了她的身上,在小女孩耳边低语:“你在这里等我一下,我去给你拿个热水袋。”说完,小男孩立即跑到街头的另一边了。小女孩感激极了。
这时,又走来一位厨师,他见到女孩十分饥饿,便把袋子里的烤鹅给了小女孩,并给了她一个叉子和一个餐刀。小男孩跑来,看见女孩身边站着一位厨师,他对厨师微微一笑,算是打了招呼,便立刻把他手中的热水袋放在了小女孩身旁,还立起一张小木桌和一张小圆凳,小女孩坐在圆凳上,眼睛里闪烁着感动的泪水。
还不到半个小时,小女孩身旁已经站着许多人了,他们都是帮助小女孩的。
此时,小女孩的父亲在酒馆里喝着酒,因为他被公司开除了,十分难过,只好让小女孩去卖火柴了,而现在他得去找小女孩要钱。他走出酒馆的门,看到小女孩身旁站着许多人,他的视线模糊了,眼眶红了,他决定以后一定要好好工作,让小女孩过上幸福的生活。
从此以后,没有人再看见过这个小女孩卖过火柴,小女孩成了小镇上最幸福的孩子。
篇14:放牛放羊的小孩《牧童》改编
全文共 439 字
+ 加入清单(文/韩志宇)
在阳光明媚的一天早上,一个牧童带着他的一群牛和两只羊去了足有六七里的草原上方放牧。那里的天空是那么明朗,空气是那么清新。四周的小丘连绵不断,牛群和两只小羊就在这绿油油的草原上欢乐的玩耍,一点也不受拘束。小丘的线条是那么柔美,就像只用绿色渲染,不用墨线勾勒的中国画那样,到处翠色欲流,轻轻流入云际。两只小羊一会上了小丘,一会又下来,走到哪儿都像给无边的绿色绣上了白色的大花。草原上除了一些忽飞忽落的小鸟就是那一片绿。在这种境界里,连牛羊有时候都会静立不动,好像在回味着无限乐趣。
不一会儿,天就黑下来了,牧童带着他的牛群和小羊就回到了家里。看见了桌上已经做好了丰盛的饭菜,把牛羊牵回圈里就狼吞虎咽的吃了米饭。牧童的娘还说了:“慢点吃,别噎着。”牧童吃完饭连蓑衣都没脱就拿起笛子跑到了草原上,那时已经是黄昏了,牧童拿起笛子就在草原上吃了三四声。晚风吹起了阵阵寒意,这时月亮出来了,牧童躺在草地上看那圆圆的明月,直到很晚才回家。那时草地上空无一人,除了一个穿着蓑衣的牧童。
篇15:红色经典改编《铁道飞虎》观后感
全文共 2172 字
+ 加入清单范川,一个面馆的小老板,一个曾经大军阀的贴身护卫,是铁道飞虎里唯一正规却又与其他人格格不入的一个角色。他英俊帅气,衣服打着补丁却永远浆洗的笔挺。他话不多,是带着与村子里的人的距离,可他又总是在关注着枣庄发生的每一件事。很多人传着他的过往,上过战场,打过鬼子,是神枪手,可又总是瞧不起他的矜持,甚至从心底觉得他是一个打了败仗输了胆气的怂包。直到有一天,他戎装烈烈,策马提缰,伴着疾行的火车,神枪点射,弹无虚发的救下了危难中的飞虎队成员,那一刻,他们看他,是发自内心的感动和崇拜,而他对他们回以一笑,是炫耀是自豪更是他的骄傲。他,范川,这一个瞬间,不论是飞虎队员还是荧幕前的观众,脑子里想到的,都只有两个字“英雄”!
范川毋庸置疑是英雄,更是被导演刻画演员塑造的一个中式传统英雄。“穷则独善其身,达则兼济天下”是中国知识分子一贯的处世哲学,范川也不例外。大帅兵败,他失了权势,所以他脱了军装,锁了配枪,曾经取人性命的手洗去血腥,开始搓揉起了白面,做个卖面的营生,计较一下哪碗汤少,哪碗肉多。如果只是这样,他只是范老板,不是那个叫做范川的英雄。所以导演设计了一个桥段。范老板普一出场,是军装大衣,纵马而归,特意嘱咐喂饱马,这一连串的动作话语,不单单是人物介绍更是后续的铺垫,他虽然不再是军人,可心未冷,克制着独善其身,却按耐不住热血豪情,未曾息了斗志。不然怎么会有后面的劫囚车,怎么会有拼死炸桥。只因为,他是英雄,他是范川。
范川在两个小时的电影里有三个独立的片段,而我们的演员朋友王凯先生在这三个片段里把这个角色用三种不同的方式充实完整丰富升华,让一个有血有肉的中式英雄真实的展现在观众面前。
第一个出场,骑马追火车,是让观众目瞪口呆的惊艳。纵马提缰,单枪歼敌,风萧萧,衣烈烈,如古之侠客,从天而降,救世的英雄也不过就是这个风姿。这里面除了要感谢导演的设计,更要赞叹王凯先生本人的演绎,高超的骑术,笔挺的腰身,舒展的动作,更有那配合的表情,从容潇洒,自信风流,这一刻,他不再是那个偏安一隅的面馆老板,而是一个战功累累的正规军人,是一个解除了封印的英雄。
第二个独立片段,是车厢中的对峙,我个人在这部分是收获了比惊艳更珍贵的惊喜。如果骑马展现的是动态的美,那这一部分展现的就是我最喜欢的,也是在电视剧中最容易被忽略的微表情处理。从进入车厢前,王先生的状态是一种恣意的轻松,因为笃定车厢内是炸药,所以挑开车门时的动作随意且散漫,推开门后是自顾自的解帽子,而在转身的那个瞬间,看到一车厢的日本兵,先是愣后是稳,沉着转身后是气急败坏的咒骂,再转身又是个冷面军官。一连串的小表情,电光火石间展现了意外、震惊、懊恼、沉着、冷傲不同的情绪,更是体现了范川正规军旅战争中积累的经验,是对人物智的补充。再然后是与由子的对峙,当面对由子的质疑时,范川没有慌张,王凯先生用一种轻蔑的挑衅的表情展现出了范川性格中的胆大与桀骜,那么的张扬,那么的笃定,迷惑了由子迷惑了日本兵也迷住了观众。再然后的那声“关门”,气派气度气势缺一不可,那是大帅身边的范川,那是指挥若定的范川,那是曾经发号施令作为一个上位者的范川,倘若没有这份经历,如何震的住一车箱的日本兵。再后来的那句“她不礼貌”,活脱脱的一个痞子将军,少年浪荡,戏谑挑逗又恣意任性,似乎压根没有想到自己身处窘境。动作不多,台词不多,王凯先生硬是让范川的过往更清晰,人物更丰富,还是那句话,好演员,演的不是当下,而是精炼角色一生的完整。
第三个片段就是全片中我本人最爱的一幕—坦克的对峙。根据访谈我才了解到,这部分实际是棚拍,王凯先生只是坐在一个苹果箱上拿着一根铁棍完成的。这不仅仅是演技的范畴,更是一个演员的想象力和天生灵性的展现。电影里,逼仄的空间,只有一束光打在他脸上,而在那个时刻,似乎也没有什么能夺走王凯先生眼中璀璨的光芒。那一刻的范川,是一个战士的觉醒,抛开了世俗的束缚,男人的血性,争强斗勇的荷尔蒙刺激着他和观众的每一根神经。“当年爷输了,今天爷就要赢回来”不加掩饰的心底独白,配合着范川眼中的专注与兴奋,是那么的贴合。在这么一个静止的时刻,却是范川血液中的激情最疯狂的释放,近距离的坦克主炮对决,是真正的艺高人胆大,刀头舔血的刺激让范川眼中的光耀眼的不能直视,大有一种“舍命千里外,只为爷高兴”的豪迈和桀骜。
落魄的是他的生活,可他灵魂的深处还是那个尊贵的正规军,枪林弹雨里打磨出的技艺融进骨血里永远不会忘记。摸着操纵杆,那才是那双骨肉均亭的手最喜欢的东西,那种挑战的征服的神情,即使看了四遍也止不住心底的惊叹。那一刻,范川整个人的拼图完整了,一个有着精湛技艺,有着正规军经验,有着最原始的征服欲,一个对胜利执着追求的男人,一个敢对同伴说“交给我吧”的男人,在这么狭小的空间里完整的展现了。
所谓留白,是指留下想象的空间。导演用了,王凯先生用了,作为观众的我接收到了。而不同于欧美献祭式的悲情英雄,范川展现了大丈夫能屈能伸,可又有一颗匹夫有责的心,乱世的英雄,横空出世后的那种震撼和感动。他是飞虎队里的正规军,可又是社会里的小人物。他是从天而降的英雄,可又是有血有肉的平凡人。我喜欢范川,喜欢他的矜持疏离,喜欢他的恣意率性,更喜欢他那份兄弟义气生死同命的胆气。谢谢你,我的演员朋友王凯先生,谢谢你带来了这样一个带着光的英雄。
篇16:乡村生活《清平乐·村居》改编
全文共 435 字
+ 加入清单(文/岳子盟)
很久很久以前,有一个小村子,村中住着一和和气气的一家人,他们是辛弃疾一家人。他们住在小茅屋里屋檐又低又小,家门口有一条清澈见底的小溪。岸边找满嫩绿色的小草和粉红色的大花。
有一天,有一家的老夫妇喝过几杯茅台酒后醉醺醺用地道的土话对话。他们说道:“你知道吗?从前有个人他叫啰嗦。一次请一位老师看戏用了两个小时,你知道他怎么说的吗?”
“你说那个人为什么用了两个小时呀?老夫人说。
“因为他叫啰嗦呀!老翁说。”
“咱们的大儿子呢,他在干啥呀?”
“你怎么就知道把事忘!我们的大儿子刚刚和你说他要去除草呢!老夫人说。”
″还是在新开的豆田里除草吗?老翁说。”
“他不是在田里除草还是在哪儿除草呀?老妇人指着小溪东面说。”
望着夫人手指的地方,正看到辛弃疾的大儿子,一边用锄头除草,一边用盆子给豆苗浇水,一会儿又给豆苗施肥。
“那咱二儿子呢?他在干什么呀?”老翁说。
“爸,我在这儿。我在这个地方编织笼子呢。”二儿子说。
“那我们的小儿子呢”?
“爹爹,我在这里呢,我正在趴着剥莲蓬呢!”
篇17:红色经典改编《铁道飞虎》观后感
全文共 883 字
+ 加入清单根据《铁道游击队》的改编,成龙将自己的喜剧风格带入到了这场昔日的红色经典,固然那用幽默重新装点的铁道抗日,使《铁道飞虎》焕发着一种全新的朝气,但又不得不说那浮夸过度的场面道具,使电影未能真正如虎添翼的跳出一部动作片的浅池。
在已然拥有着一个真实故事和经典蓝本的奠基下,《铁道飞虎》无疑在先天上是占优的,就像《血战钢锯岭》那位只身挽救了数十人生命医疗兵的传奇,一支在真实历史上活跃敌后取得了斐然战果的铁道游击队,并不会让人有感电影剧情上的胡编乱造,反而能写实于民族凝聚力,彰显国人面对侵略战争不屈的毅力,所以即便昔日的《铁道游击队》有着尤为刻意的革命乐观主义,但个人认为其今日看来仍旧不失为一部中肯之作,站在这个角度来看新编的《铁道飞虎》,其与诸多真正的抗日“神”片有着本质的差别。
在剧情构思上《铁道飞虎》其实并没有太大的新颖之处,但成龙的功夫幽默和诸多的笑料包袱使得这部新作相比老版有着尤为出色的娱乐性,或许会有很多会认为战争与喜剧并不应该混为一谈,但其实不论是国产的《三毛从军记》,还是《欢迎来到东莫村》《虎口脱险》《大独裁者》这样的的他国经典,其实都非常出色的将战争与幽默做出了结合,固然《铁道飞虎》做出的这种结合尚难以企及这些佳作,但总归是好过于如《举起手来!》中那样对日本荒谬的丑化。
《铁道飞虎》中虽然没有如同手撕鬼子这样的桥段,甚至还有着子弹是不会拐弯的自嘲,但从内在上来说,这部作品其实并没有太多的干货,其所做的仍旧只是一部带有夸张意味的成龙动作喜剧,这自中还有着明修栈道,暗度成仓希望儿子复出的私心,看似高潮迭起的转折,甚至还有着所谓的彩蛋,这些好莱坞喜剧套路的沿用,却使电影欠缺了对战争残酷性的着点,这种着点是三毛脱下军装后看着无数墓架的唏嘘,也是东莫村中那超越意识形态对生命的尊崇,《铁道飞虎》虽然能逗人一乐,也有着激情热血,可这些却并不应该是一部战争喜剧真正落足的重心。
客观的讲看《铁道飞虎》时我也笑了,但如果一部有着真实历史沉淀的战争电影,在时隔近六十年后今天的改编,最终所留给人的只有笑意与热血,自认为这样的战争电影其实已然迷失了它的真正意义。
篇18:怎样改写西游记从人物塑造看《西游记》再改编
全文共 3771 字
+ 加入清单内容摘要:吴承恩的《西游记》原著于明朝中后期问世以来,通过文本、戏曲、曲艺改编、绘画等媒介的传播,更是不断地为人们所了解、熟知。而当我们进入大众文化与消费时代,对民主的改变热潮也持续升温。自86版的《西游记》电视剧改编以来,各种改变形式相继搬上荧幕。而由张纪中执导的新版电视剧《西游记》,及诸多版本的又一次推出,一时间热评如潮,毁誉参半。本文在热潮退却之后,以最具代表性的新、旧两部电视剧《西游记》为基础,主要从人物形象塑造的角度对《西游记》再改编进行深入分析,探讨其存在的一些问题。关键词:《西游记》再改编人物形象塑造
文学经典的改编、诠释应该是在名著基础上的再发现、再挖掘和再创造,这项工作并不是轻松的。我们之所以会在不同的时期,尤其是在文化重建和社会转型期共同关注名著,,重读经典,是因为它可以在我们面对现实手足无措的时候重获资源,重拾信心,获得新一轮的精神体验。从这个意义上来看,文学经典是动态的,是可以供后人不断改编和诠释的,这也是文学经典的电视剧改编得以繁荣的根本。从20世纪八九十年代古典四大名著电视剧的翻拍获得巨大成功之后,各种古代、现当代文学经典的翻拍层出不穷,其中鱼目混珠、泥沙俱下,褒贬不一。而最近两年,重新翻拍古典四大名著的热潮又再度掀起,还没拍摄便炒得沸沸扬扬,商业气息浓厚。
自2010年春节开始,各大卫视便纷纷播出了所谓视觉盛宴的新版电视剧《西游记》,社会各界虽然对新版《西游记》有不同的评价,但是批评的声音较多。另外新《西游记》自今年4月28日在香港无线电视台黄金档开播以来,便因其质量问题遭到观众的批评,称该剧存在特效夸张、粗俗、道具配音不佳等问题。
新版《西游记》批评受到批评最多的,无疑是其对人物形象和性格的篡改,剧中师徒四人的形象颠覆了大众对于经典的认知,无论从外形和内在都令人难以接受。
一、人物形象与性格的变化
(一)人物形象的“僵硬化”
新版《西游记》过多地依赖于电脑特技和橡胶塑形使得人物严重失真、失神。在采访当中,张纪中表示398个人物当中,需要塑形的有200多个。从电视播出效果看,猪八戒顶着一个硕大的橡胶猪头,并且刚出现时是一个全身是毛的野猪头,在这个硕大的橡胶头套下,猪八戒完全没有了老版《西游记》中那样憨态可掬的形象,而给人一种过度“原生态”而导致的厌恶感。孙悟空刚出场是一个全身是白色的石猴,但是动画特技让这个白色和周围的自然景物格格不入,像一个透明的影子粘在了影像上,使其失去了在老版《西游记》刚出场时那股活泼天真的劲头。此外,剧中大量的神仙和妖怪造型奇异,甚至让人心生恐惧,不忍直视。
首先橡胶塑形严重妨碍了魔幻人物生命展示,硕大的橡胶塑形可能会让观众在直观上感觉逼真,但《西游记》毕竟不是魔幻游戏,而是通过魔幻来反映人生。橡胶塑形严重阻碍了演员利用表情、眼神等向观众传递某种情感和精神,演员与观众的交流只能通过语言,这就使得观众难以进入情境而游离其外。其次,大量电脑特技的使用也使得画面显得夸张和诡异,剧中环境和人物动作失真。电脑特技固然可以帮助演员完成某些高难度的表演,但过度使用却显得浮夸。
(二)人物个性的彻底颠覆
《西游记》虽然是一部神魔小说,但小说中的人物都有其特定的性格特点和定位,师徒四人各自鲜明的性格特点构成了小说的趣味所在,不论是推动情节发展,还是揭示主旨都是十分重要的。
孙悟空无疑是小说的灵魂人物,也是作者着力最多的,他集神魔变幻、猴的习性和人性于一身,是勇敢和正义的化身。猪八戒则更具人的特性,他油嘴滑舌、好色贪心、胆小怕事,
却是师徒四人中不可或缺的润滑剂。沙和尚在四人中一贯沉默,任劳任怨。唐僧,虽然是三人的师傅,但毕竟一介凡人,又心怀慈悲,不免怯懦胆小,谨慎小心。原著中师徒四人性格的巧妙搭配使得取经之旅能够顺利进行,而又不枯燥单调。老版《西游记》的人物设置大抵遵循了原著的定位:孙悟空“猴性”、“神性”、人性俱有,猪八戒憨态可掬,沙僧老实木讷,唐僧则怯懦慈悲。
新版《西游记》则有较大改动,师徒四人的角色定位和艺术个性被彻底颠覆,唐僧不再懦弱胆小,唯唯诺诺,而变得坚定、果敢、有主张;孙悟空则动辄在师傅和菩萨面前撒娇、卖萌,大失其本身个性;原本任劳任怨,老实寡言的唐僧也常常卖嘴,耍小聪明。再者,由于其本质上的娱乐倾向和对高科技特效的过度倚重,人物屡屡说出出现穿越的台词、搞笑的隐喻,还不时有相声小品和网络热词的植入,让人物不再具有其独特的个性和吸引力。观众对张版表示失落,正是因为悟空、八戒、沙僧丧失了各自的传统性格魅力,而变得“泯然众人”了。
二.《西游记》再改编人物民族性的淡化
(一)老版《西游记》对传统艺术的借鉴
82版《西游记》到现在还在年年被重播,成为保证收视的“定海神针”。它首次将《西游记》全部以完整的影视剧作呈现给观众,首次用特技造成了很多解放前不敢想象的“神话境界”,并且同样借鉴杂技、舞蹈、京剧等传统曲艺中《西游记》的表演方式。在“忠于原著,慎于改编”的宗旨下,“着意于突现小说中不畏权势的抗争精神和不避艰险的进取精神。对原作中夹杂的某些因果报应、封建迷信等消极内容,则加以淘汰。”在电视剧还寥寥无几的时代,《西游记》就这样造成了“万人空巷”看“西游”的收视现象。
这部电视剧首开电视改编名著的先河,其巨大的成功首先取决于对原著奇人异事的生动演绎。《西游记》这部小说在民间流传之广,只要从各种杂剧戏曲的表演曲目就可窥见一斑。对于小说中四个主要人物的形象,长期以来已经在民间有一定的共识。82版电视剧中四位主演的造型和表演,还有妖魔神仙的装扮都极大地符合了这部名著在民间的想象。六小龄童曾说过:“我当年演孙悟空,脚怎么站、棍子怎么拿、眼睛怎么看,都是有讲究的。中国有独一无二的猴戏表演艺术,不是你有名、脸上贴点毛就是孙悟空了。”
86版电视剧《西游记》之所以历经时间的洗礼,依然具有如此之大的艺术魅力,正是在服装、表演、布景设计、剧情编织等方面借鉴了传统曲艺和民间传说中的表现方式,充分体现了《西游记》原著的民族风格。虽然与现代性的紧密结合也是这两部剧作引起强烈共鸣的重要原因之一,但是当时代更新变换,29年之后这两部剧作依然受到国内外观众的热烈欢迎,不能不说是中国民族文化的巨大魅力所致。
(二)新版《西游记》中人物民族因素的淡化
首先从师徒四人来说,孙悟空形象就与六小龄童所演的又很大差距,虽然一眼看上去更像一只猴子,但也仅止于此,不论是行为、动作还是眼神,都给人空洞僵硬的感觉,虽然有不错的武术功底,也难掩其猴性不足的问题。猪八戒形象历来都给人又爱又恨的感觉,它肥头大耳的憨态早已为大众所接受,在老版西游记中猴子曾用到中国曲艺中经典的“猪八戒背媳妇”,给观众留下深刻的印象,而新版《西游记》中,猪八戒一出场时一只长着獠牙的丑陋无比的野猪——猪钢鬣,给人的感觉只能是反感和恐惧,后来被唐僧收服后,顶着巨大的猪头头套,挺着硕大的肚子,眼神空洞,语言乏味,再无猪八戒的神韵,更似西方影视作品中常常出现的变异怪物。
其次,天上的仙境、地上的妖怪洞府和西方的圣境,除了“气势恢宏”,看起来大气磅礴,也没什么可圈点的。在老版《西游记》中,师徒四人历经九九八十一难,路上所遇的妖怪、所经的地域,都反映出一路上自然风光、风土人情的变化。新版《西游记》因为得益于现代电脑特技的高超技艺而放弃了很多实景拍摄,采用抠图的方式来构建景物和背景,这就导致
景色失真,而且千篇一律,甚至妖怪们都大同小异,除了技能和顶着的动物头像不同外,实在没有什么特色而言。
电脑特技的使用固然可以降低一定的成本、缩短拍摄时间、降低演员表员表演的难度,但由于现在国内的特效技术还不能达到国际一流的水平,难以达到观众对于景物真实、自然的基本要求,因而,有些时候还是要“舍近求远”而求得更好的效果。
三、《西游记》再改编人物形象的篡改导致其主题的虚无
张纪中版《西游记》,前期宣传之际就以其造型逼真、技术完备而广泛造势。该部电视剧更多地体现了一个消费时代的技术霸权和荧屏形象的平面展示,至于人类的想象维度和人的心灵问题,则近乎无关。
29年后这部动用了最先进的电脑特技的“魔幻电视剧”,在诸多的人造的魔幻背景下,已经彻底破坏了这部文学名著在民间长期存在的想象。不仅魔幻布景空洞虚假,类似电脑游戏,失去了环境和人物之间真实的关系,而且四个主人公的造型也因为电脑特技而严重失真,并且带着看不到表情的面具,影响了其性格和心理的塑造与表达。
大众消费文化的盛行带来了电视剧的娱乐化倾向,电视剧创作更倾向依靠高科技打造视觉盛宴。广东南方电视台在投资拍摄张版《西游记》时就表示,最为看中的是《西游记》是四大名著中“最依赖于也最能体现影视制作技术进步的作品”[5],这其中也包括对电视剧制作团队、尤其是导演张纪中的选择。不可否认,电视剧创作和艺术本身就是技术进步的体现,但是,如果技术成为电视剧创作的唯一主导,观赏性凌驾于思想性和艺术性之上,无疑容易造成技术异化艺术的危机。
参考文献:
[1]刘万年:《影视对文学文本人物形象的重构》[J],作家杂志,2012年12月
[2]左雪梅:《从新版》惹争议论文学经典的电视剧改编》[J],电影文学,2011年第4期。
[3]杨忠生:《谈中人物形象的文化意义》[J],语文学刊,2014年第2期。
篇19:真实事件改编的电影《深海浩劫》观后感
全文共 665 字
+ 加入清单因为毕业论文的开篇案例就是墨西哥湾溢油事故,所以关注这部电影很久,作为美国目前最大的原油泄露事件,给海洋造成的污染与伤害是人类远远不可估量的,逝去的不仅仅是数字中的十一名石油工人,更多的是87天无止境的石油排入浩瀚不可及的大海,损失的也不仅仅是1.27亿加仑石油,还有不可弥补的生态损害,并不是我所研究的海洋生态补偿所能完成的任务。
作为一名自称海洋法律方向的学生感到无比惭愧,仿佛是在一切不可挽回的破坏背后来说几句无关痛痒的慰藉。看完电影后,我突然发现,渺小的不仅是人类个体,更多的是我们的视野。从自然索取者继而演变成剥削者、掠夺者,事前没有足够的防御措施,事后才来救济,救济不完全,留下的痕迹遍布了数十万平方公里。剧中那只挣扎的被石油污染成黑色的大鸟,将来会要变成成千上万只,被石油污染不得不面临死亡威胁的海洋生物,同时也象征着未来的人类。
我们在挣扎,在负隅,在顽抗,自认为用尽了力气,最后得来的却是大自然的反噬,无边无际的黑暗在慢慢吞噬着我们。那些受害家属声嘶力竭的质问,绝望的哭泣和拥抱,盲目行走伤痕累累的幸存者,是一场突发大灾难不断敲击脆弱心灵的结果。
第一次在电影院里看灾难片,带给我的震撼远及我所爱的英雄主义电影,真正的英雄是没有超能力的平凡者在突发事故面前奔跑在最前线的人,他们没有翅膀,却拼尽全力飞得更高,来保护其他人。除了开篇有些冗长无趣,中期就开始精彩,后期迷失自我,仿佛一同感受,生死存一线的危机。
我觉得非常好看,也希望更多的人能关注海洋污染问题,尽力避免污染的扩大,给海洋生态系统一个安全的家。
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篇20:木兰诗改编拓写作文1000字
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+ 加入清单她是一杆银枪,厉兵练马乘风破浪开边疆;她是一株木兰,华颜如月花盏留人眷恋。她的故事,是一首传奇的英雄赞歌。——题记
夜已经很深了,所有人都进入了梦乡,木兰家却还亮着微弱的光,原来,她正在织布,机器发出嗡嗡的声音,忽然织布机停止了运转,只听见木兰一声接一声地叹息。
昨天,木兰正急忙往家赶,忽然在路边看到军中的文告,原来是皇上征兵去攻打胡人,征召书中竟有她年迈的老父亲的名字,木兰看了以后心急如焚,让老父亲去参军,那无疑是让他去送死,可是她又没有办法改变目前的态势,突然她萌生了一个想法:替父从军。于是她打点行装,并给家里留下了一封家信,走的时候,她毫不犹豫地割下自己的一缕长发放在桌上,然后走出了家门,两行热泪静静地流了下来,她开始了自己的漫漫征程。
第二天,木兰的老父亲看到了桌上的家信,他一下子瘫坐在地上,女儿啊,你怎么这么傻啊!老父亲嚎啕大哭。
木兰随军队走了数十天后,他们来到了黄河边驻扎下来,这注定是一个不眠的夜晚,单薄的军被挡不住北方簌簌的寒风,彻骨的冰凉直通人心——塞外和家乡相比,果然是两个不同的世界。清幽的月光撒在大地上,发出逼人的寒光。不远处,隐约传来打更的声音,随即又被风的呼号声和马的嘶鸣声掩盖起来。木兰辗转反侧,始终难以入睡,她想:如果我战死在沙场上,父母该怎么办呢?如果……,木兰不敢再想下去,她走出营帐,默默地舞起了他那杆银枪。
清晨,雁门关外,大战一触即发,随着战斗的号角声响起,两军都发起了冲锋,一开始是势均力敌,不相上下,可是敌人太狡猾了,他们将木兰的军队分割开来,再逐个击破,不久,木兰的军队就被逼上了绝境。在这危急的时刻,木兰大喝一声:兄弟们,冲啊!带着勇往之前,视死如归的信念,木兰挥舞长枪,带着军队杀出重围。十多年来,木兰就是在这样的战斗中度过。
战争结束后,木兰的军队胜利凯旋,皇上很高兴,召集文武百官,普天同庆。可木兰却闷闷不乐,皇上问木兰是什么原因,木兰回答到:皇上如果与父母分离十多年,你难道不想念他们吗?皇上听了恍然大悟,对木兰说:那你就回家看父母去吧。
木兰骑上千里马,日夜兼程赶往家乡,一家人终于团聚了,木兰落下了激动的泪水。回到自己的房间,木兰对着镜子,看到了自己的模样,多了几份英姿飒爽,也多了几份沧桑。十多年来,她失去了太多,与父母分离了太久,她的青春年华一去不复返,但她也收获了很多,她的身影,已经深深地烙在人们心里。
木兰花开,又是一年春复来。
银月枪黯,希翼十二年不复返。
荼靡花开,木兰一去,成万古颂。