深圳中国民俗文化村门票多少钱(实用20篇)

国庆长假的第二天，虽然细雨绵绵，我要和爸爸妈妈去参观大足石刻。

爸爸告诉我：这是重庆非常著名的世界文化遗产，也是许多外地游客来重庆非去不可的经典。这么有名的大足石刻，我居然没有去过!我一下子就来了兴致，上网查了查。

原来，很早以前，古印度的石窟艺术，翻越苍山大漠、经西域传入了中国，产生许多伟大的石窟作品，创造出来云冈、龙门、麦积山、大足这些伟大的石窟作品。其中，大足石刻是石窟艺术的顶峰。代表了石窟艺术最高的水平和境界。

经过一个半小时的长途汽车旅程，终于到了大足石刻景区。首先我们参观了大足石刻博物馆。这里展览了从印度到阿富汗，从新疆到大足的许多精美的石窟艺术作品。特别吸引我的是，博物馆里循环播放的“千手观音”的修缮的小电影。千手观音从我出生那年便开始维修，整整修了八年。在金光闪闪的千手观音身后，我看到了工程师们的辛劳和千手观音焕然一新的风貌。

虽然大雨倾盆，仍然不能阻止我们前进的步伐。我们从博物馆来到宝顶山。大足石刻修建于重庆大足区宝顶山山谷两边的悬崖上。千万不要以为“大足”是“大脚”的意思，古人在大足修建石刻，也代表了他们“大丰大足、丰衣足食”的美好愿望。每一个传神的石刻作品背后都是一个真实的人物和故事。其中，“卧佛”给我留下了很深的印象。之所以卧佛只有半个身子，是为了让我们有无限的想像空间，仿佛他的手可以伸出整个重庆，他的脚可以伸到宇宙的任何一个角落。

遗憾的是，过完国庆节，卧佛就要开始维修了，或许要八年以后才能一睹芳容。保护文物可真不容易!

我，一个普普通通的地道中国人，一生只有两个母亲:一个是生我养我的母亲，一个是可亲可敬的祖国母亲。

我的祖国母亲，从古至今“养”成了许多“习惯”。这些习惯说的俗一点，就是她的传统文化。

中国的茶文化历时悠久，其中“祁红”算是出名的了。***爷爷曾为它夸赞:“你们祁红世界有名。”的话，可见祁门红茶的名、醇、香和地道。饮祁门红茶的人骨骼强壮，红茶中的多酚类(绿茶中也有)有抑制破坏骨细胞物质的活力，可见“祁红”是名不虚传呀。

食品文化更是繁多，就拿各位最熟悉的粽子说吧。粽子是因为屈原的故事而流传的。那你们知道粽子为什么要用艾叶包吗?告诉你们吧，因为汉代建武年间，长沙人晚间梦见一人，自称是三闾大夫(屈原的官名)，对他说:“你们祭祀的东西，都被江中的蛟龙偷去了，以后可用艾叶包住，将五色丝线捆好，蛟龙最怕这两样东西。”所以嘛，现在同学们都只能看到妈妈们准备艾叶和肉、米包粽子了。

不同的国家，服装也不同。中国的服装文化最早就有清淡平易、宽抱大袖，褒衣博带，形制虽然简单，但一穿到人身上便各人一样，神采殊异，可塑性很强的特点。

祖国的传统文化还有许多许多，我写一天也写不完。不过，只要我们心中知道它，遵守这种传统，那我们就是一名优秀的中国人!

在众多传统文化中，我最喜欢景泰蓝。因为它很高贵，是从宫里传来的。最好的景泰蓝是明代景泰蓝，因为那时的景泰蓝虽不如清代的精细，花纹样式多，但釉底较厚，镀金线条饱满，更加生动。所以明代的景泰蓝最好。

景泰蓝，又名“铜胎掐丝珐琅”，景泰蓝是一种瓷铜结合的独特工艺品。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，接着，工艺师在上面作画，再用铜丝在铜胎上根据所画图案粘出相应的花纹，然后用不同色彩的珐琅釉料镶嵌在图案中，最后再经反复烧结磨光镀金而成。景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺，堪称中国传统工艺的大集成者，这种铜的珐琅器创始于明代景泰年间，因初创时只有蓝色，故名景泰蓝。

有一次，我在中央二套的《鉴宝》栏目中，看见了一个深蓝色的明代景泰蓝，上面花纹不多，但画的栩栩如生，像真的有花和树长在上面似的。镀金线条都鼓了出来，非常漂亮。我便喜欢上了景泰蓝。

中国古代劳动人民真聪明，造出了景泰蓝这种既漂亮又不失高贵的工艺品。

秦兵马俑是我国重要的历史文物，据说是杨培安老先生在挖井时无意中发现的。秦兵马俑位于西安的陵东的博物馆，它规模宏大，气势雄伟，目前已经发现了三个俑坑，其中一号俑坑最大，有50个篮球场那么大，出土的兵马俑有一千多个，估计共埋有六千多个兵马俑。古代认为

阴阳相通

，阴间和阳间是一样的，因此秦始皇在13岁登基时希望自己去世后能有一支强大的地下军队保护自己和自己的江山社稷，于是下令造了和真人一样大的兵马俑。可惜的是，许多出土的兵马俑已经破损了。

二号和三号俑坑虽然小了一些，但因为坑比较深，所以出土的陶俑相对比较完整。兵马俑不仅拥有宏大的规模，而且品种也十分繁多，将军俑身材魁梧，有的仰首视天，有的低头含额，好像在思考如何战胜敌手。

武士俑杀气腾腾;中级吏官俑忠心于怀;文官俑捻着胡须，好像下一秒就会诗兴大发;跪射俑单膝跪地，好像一箭射出去就会旗开得胜;那些小马驹儿，身材和真的马一般大小，那跃跃欲试的样子，好像一声令下就会腾空而起与敌人拼个你死我活。仔细观看，每个兵马俑五官、身材、神态都各不相同。据说，他们都是按照秦始皇军营里的将士们塑造出来的，难怪这样弱栩栩如生。规模宏大，威武端庄、种类繁多

秦兵马俑真是世界雕刻史上的一大壮举压。

中国，一个以五千年文明为积淀，以百余年磨难为基点，以五十余年发展为基石，多少荣辱悲欢，多少兴衰成败，成就了中国这只浴火重生的凤凰!

说起中国的传统文化，那可真是数不计数。如：中国陶瓷、文房四宝、四大发明、皮影、乐器等等。今天，我就着重说一说元杂剧和文房四宝。元杂剧第一人是关汉卿，这位中国第一位戏剧作家一生写了60多种杂剧，是元杂剧的奠基人。他的部分剧作700年来一直上演不衰。关汉卿的剧作有描写社会矛盾、歌颂人们斗争的《窦娥冤》、《蝴蝶梦》、《鲁斋郎》等。

文房四宝就是人们说的笔墨、纸、砚。笔因王羲之的缘故，李渡毛笔名声大振。墨：具有“落纸如漆、万载存真”的美誉。纸：明代《天工开物》中记载了铅山造纸状况，对连四纸作了说明，并给予很高评价。砚：星子的金星砚和婺源的龙尾砚都具有1000多年历史。

是啊，中国的传统文化可真是历史悠久呀!

导语：联是我国一种传统的文学形式,有着悠久的历史。它妙趣横生,雅俗共赏,具有极其浓郁的民族特色,一直为广大人民群众所喜闻乐见。

对联，汉族传统文化之一，又称楹联或对子，是写在纸、布上或刻在竹子、木头、柱子上的对偶语句。对联对仗工整，平仄协调，是一字一音的中华语言独特艺术形式。对联相传起于五代后蜀主孟昶。对联是中国汉族传统文化瑰宝。

对联的种类约分为春联、喜联、寿联、挽联、装饰联、行业联、交际联和杂联（包括谐趣联....）等。

对联文字长短不一，短的仅一、两个字；长的可达几百字。对联形式多样，有正对、反对、流水对、联球对、集句对等。但不管何类对联，使用何种形式，却又必须具备以下特点：

一要字数相等，断句一致。除有意空出某字的位置以达到某种效果外，上下联字数必须相同，不多不少。

二要平仄相合，音调和谐。传统习惯是「仄起平落」，即上联末句尾字用仄声，下联末句尾字用平声。

三要词性相对，位置相同。一般称为「虚对虚，实对实」，就是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，数量词对数量词，副词对副词，而且相对的词必须在相同的位置上。

四要内容相关，上下衔接。上下联的含义必须相互衔接，但又不能重覆。

此外，张挂的对联，传统作法还必须直写竖贴，自右而左，由上而下，不能颠倒。

与对联紧密相关的横批，可以说是对联的题目，也是对联的中心。好的横批在对联中可以起到画龙点睛、相互补充的作用。

下面是一些整理的传统文化的对联：

上联：水底月为天上月；

下联：眼中人是面前人。

上联：三代夏商周；

下联：四诗风雅颂。

上联：围棋，松子每随棋子落；

下联：柳边垂钓，柳丝常伴约丝悬。

上联：天作棋盘星作子，日月争光；

下联：雷为战鼓电为旗，风云际合。

上联：水车车水，水随车，车停水止；

下联：风扇扇风，风出扇，扇动风生。

上联：七鸭浮塘，数数数三双一只；

下联：尺鱼跃水，量量量九寸十分。

上联：擘破石榴，红门中许多酸子；

下联：咬开银杏，白衣里一个大人。

上联：门对千根竹； 下联：家藏万卷书。

上联：门对千根竹短； 下联：家藏万卷书长。

上联：门对千根竹短无； 下联：家藏万卷书长有。

上联：因荷（何） 而得藕（偶），

下联：有杏（幸）不须梅（媒）。

上联：未老思阁老；

下联：无才做秀才。

上联：绿水本无忧，因风皱面；

下联：青山原不老，为雪白头。

上联：一担重泥遇子路；

下联：两堤夫子笑。

上联：昨日钻狗洞偷桃，不知是谁？

下联：他年步蟾宫攀桂， 必定有我。

上联：收二川，排八阵，六出七擒，五丈原前点四十九盏明灯，一心只为酬三顾；

下联：取西蜀，定南蛮，东和北拒，中军帐里变土圭爻卦，水面偏能用火攻。

我们中国统文化是源远流长，丰富多采的。中国传统文化博大精深。有写春联，剪纸，刺绣，画年画，猜灯谜等等。我今天给大家讲的就是传统文化——剪纸。

剪纸是中国的瑰宝，是艺术的一朵奇葩。一把剪刀，几张纸在剪纸艺术家手中飞舞，一会就能剪出栩栩如生的窗花、喜花、鱼虫鸟兽、花草树木,汉字，图画，十二生肖等等。

有一天，我和爸爸妈妈来到石家庄非物质文化遗产基地--学剪纸。

教剪纸的是一位60多岁的奶奶，奶奶慈眉善目，和蔼可亲。让我一下子就感觉和她特别亲。

我原以为学剪纸很简单呢，结果可不是我想得那样简单，开始我剪坏了好几张。奶奶告诉我说：剪纸是一项细致活。要有耐心，不能心急。要先学一些基本的，如怎样折纸，怎样拿剪刀。我耐心地学着每一步，一剪，二剪，三剪......

在奶奶的耐心指导下，我剪出了第一件作品：一个大大的“春”字。春代表着新的开始，代表着万物复苏，代表着新的希望和拼搏。

今天这次学剪纸活动，让我了解了剪纸是一门历史悠久的艺术，是首批文化遗产重点保护对象，让我们用心去学，用心去剪，做好剪纸传承的接班人吧!

过年的时候，爸爸带我们一家去老家过年，大年三十的下午爸爸、妈妈还有伯伯和娘娘他们一起贴对联。这是民间的风俗，贴对联一是为了喜庆，烘托过年的气氛。还有一个说法是民间的一种传说。说是为了防止年兽出来伤人，因为年兽怕红色所以各家各户门口贴上大红的对联。我还读了这些对联，挺有趣的。从中也学到了一些知识。

傍晚的时候，我和弟弟请示了妈妈之后，我们就跑到后院玩去了，我们非常幸运，在那里我们碰见了几个小朋友，过了一会我们就成了好朋友。我们几个好朋友就开始玩兔子偷白菜的游戏，我们玩的不亦乐乎，我和弟弟都是满头大汗。

天快黑了，不知谁说了一句：“我们放炮吧！”大家一致同意。我们各自回家拿炮，出门的时候妈妈说：“别放炮，伤到手怎么办！”爸爸却说：“放吧、放吧，小心点就行了。”我们放的炮有小擦炮、小转炮。小擦炮点着了放在地上“啪”的一声非常的响亮。小转炮非常的漂亮，点着了它就转着圈飞上天，散着火花非常漂亮。

过年真有意思不仅可以和小朋友尽情的玩耍，还可以吃到平常妈妈限制我吃的糖。我喜欢过年，小朋友你们喜欢过年吗？

华夏悠悠五千年，中华文化源远流长，博大精深。但在历史长河的不断渲染中，也必定有落后文化的存在。因此，传承中国文化是我们义不容辞的责任，而辩证对待中国文化是我们应有的态度。

中国在经济迅猛发展的同时，催生滋长了许许多多的现代文化，而给中国文化蒙上了一层挥之不去的阴影。人们急切地寻找传统中国文化的遗迹，用不知优劣的文化填补内心的空白。殊不知，这胡乱的填补让心灵这幅水墨画更加难以入目。辩证对待中国文化，让心灵的污浊真正得以净化。

儒学自古被广泛推崇，董仲舒甚至提出“罢黜百家，独尊儒术”，儒学于修身立世皆为上品。而为了追求心灵的宁静与超脱，道家顺势而生，无为而治，道法自然。外拓疆土，内理百姓，法家义不容辞。而佛家，则给大彻大悟，于滚滚红尘无依无恋之人一个心灵的依靠。儒、道、法、佛，便成为中国传统文化这部激扬生命乐章的主旋律。

周武灵王一次大刀阔斧的改革，将“胡服骑射”引进自己的国家，毫不费力制服蛮夷之人。屈原投江，悲壮爱国动天地，留得端午动人间。庄子梦蝶，清静无为感世人，清韵悠长渡众生。

文化能给人以力量，振奋人心，腐朽的文化却也能毁人生、灭家国。

始皇嬴政创立“皇帝”，且开创了中央集权制。这一举措使权力高度集中，国力昌盛，却也能使人民怨声载道。强硬的独裁式管理终让一个王朝跌入失败的深渊。汉武帝曾是一个专制独裁且好战之人，但在暮年，他诚心诚意写下忏悔书，身体力行实现自己的诺言，甚至亲自下地耕种，使汉朝免于衰败，也为中国文化添上了浓墨重彩的一笔。

清朝战乱频繁，且多是国际战争。连天战火、大炮轰响迎来了崭新的文化火苗。袁世凯复辟由称帝到取消国号不过短短十几天，而新旧文化的战争却在这十几天内悄无声息地进行。新文化终取代腐朽文化，成为新中国鲜明的旗帜。

历史给予的重任，自当双肩挑起。文化迷茫的时代，更应学会思辨。用睿智的头脑审视文化的优劣，用灵巧的双手缔造文化的美好未来。

二零一四年的寒假，我与爸爸妈妈参加了牛通社组织的到嘉善碧云山庄体验中国民俗文化的活动。在城市里，过年时家人团聚吃年夜饭，放鞭炮，交换红包……可是，在农村里，过年时又是一番怎样的景象呢?

抱着疑惑和好奇，我依次体会了写春联、腌猪肉、做喜饼等年俗活动，其中最让我印象深刻的就是打年糕了。只见阿姨先从蒸房把被湿布包裹着的熟糯米与熟梗米拿了出来，再端来一盆热水，把水撒在石臼上。然后，将糯米和梗米放入石臼，对着我们说﹕“做年糕需要两种米，分别是糯米和梗米。人们常常把糯米与梗米按一定的比例混和着制作年糕。”紧接着，她教我们打年糕的步骤和要领。

我与其他两个小伙伴齐心协力把沉甸甸的木锤高举到头顶，跨弓字步，整个人略向后倾，将木槌用力打到饭团上，只听“砰”一声，锤子击向饭团，米粒黏在了一起。接着，我们又使劲击打，还时不时把饭团翻一个身，将水撒到饭团上防止木槌与饭团黏在一起。我们四个小队友一人翻饭团，三人打年糕配合得很默契，可是打了很多槌下去年糕还是未俱成形。此时我们已经气喘吁吁，手脚酸痛了，看来这打年糕可还真不是一件容易的事情!

妈妈告诉我，相传在唐朝时期，风调雨顺，粮食丰收。如何将多余的粮食更好地储存起来呢?于是老百姓想出了做粽子、打年糕、酿米酒等方法制作风味不同的食物，渐渐地就沿袭成为了年俗文化。从民俗文化中我看到了千百年前人们的勤劳和智慧，这真是一次有趣的体验!

7月11日——13日，我县老体育场举行了为期3天的景德镇瓷器展，吸引了许多瓷制品爱好者的眼球。我也去参观了这次瓷器展，可谓收获颇丰。

景德镇自古以来就是我国的制瓷业中心，古称“昌南镇”（英语“china”的音译，后将“china”译作“瓷器”）。景德镇素有“瓷都”之称，所制瓷器以“白如玉，明如镜，薄如纸，声如罄”的独特风格蜚声海内外。

在这次瓷器展中，我看到了一件名叫“中国红·牡丹缀”彩绘花瓶。本品通体呈红色，上缀有盘根错节的牡丹，刚看上一眼就让我着了迷。

要问这款“中国红·牡丹缀”彩绘花瓶为什么深深地吸引了我，您听我向您娓娓道来。

牡丹是我国特有的名贵花卉，也是我国的国花，雍容华贵、富丽端庄、芳香浓郁，素有“国色天香”之美称，被誉为富贵吉祥、繁荣昌盛的象征。

而红色象征着激情、火热以及生命力，与牡丹交相辉映，共同预示着中国必将永继太平、繁荣富强。

其实，本次“瓷都”瓷器展不仅让我切实地感受和欣赏了美，更多的是引起了我的思考。

一个小小的“中国红·牡丹缀”彩绘花瓶，看似微不足道，实际上其中内涵需要我们细细体会：红色、牡丹……这一切的一切汇聚成富有凝聚力的两个字——中国。上下五千年的文化，造就了一个令世界瞩目的文明古国——中国。

我们的祖国母亲正在飞速发展，她奋勇向前、势不可挡！想到这里，我不禁心潮澎湃、热血沸腾，此时此刻的心情早已无法用任何词语来表达。千言万语汇成一句话：“我是一个中国人，我骄傲！”

暑假妈妈带到西安去玩。坐汽车，远远望去，绿树丛中，一座银白色的建筑突兀而起，拱形造型新颖奇特，促人抒发创新的狂想。

我一时之间不明白，这是什么东西?出于好奇问了一下妈妈。妈妈告诉我：这是陵墓，是收藏秦始皇兵马俑的博物馆。但我还是不怎么明白。

只到妈妈牵着我的手把我领进陵墓——这座受昂秦始皇兵马俑的博物馆时，我终于明白了。只见一个个栩栩如生的兵马俑，展现在我的面前。

我紧紧地跟在妈妈，手扶着坑边的栏杆，一边看一边听着妈妈讲述。妈妈说，现在一共发现三个俑坑，大约有八千多个俑人，两千吨青铜器。只出土几百个俑人，和两百吨的青铜器。这些俑人中包括将军俑，武士俑，车马俑，军史俑等，他们的身份不同，装束不同，神态也不同。

我仔细观察，真的，那些站在队伍最前面的，骑着一膘肥体壮的战马这有可能是将军，他们一个个头戴金盔，身披铠甲，手捏宝剑，威风淋漓。而站在队伍中一些兵马俑留着胡子，虎视眈眈这可能是久经沙场屡战功的老战士。后面那些没有盔甲的，一个个挺胸而立，精神抖擞，这可能是步兵……看着这些神态各异，栩栩如生的兵马俑，我仿佛看到了那千万马奔腾撕杀的古战场，听到了那号角齐鸣，战鼓咚咚的喊杀声。

离开了俑人区，来到青铜器区。我和妈妈几乎被眼前那宏伟壮观的情景惊呆了。一辆青铜安车出现在眼前，圆形车盖象征着天，方形车厢象征着地，有30根辐条的车轮象征着光芒，车上坐着的兵马俑可能是李斯，左手轻轻扶着车把，右手握着一把鹅毛扇，神态安详，庄重。目视远方，充满着智慧。

我和妈妈一路观看过来。不禁为两千年前的能工巧匠们有如此卓越高超的技术而赞叹。为中华民族有如此灿烂的文化遗产而自豪!

正月十五是中国的传统节日——元宵节，也是我最喜爱的节日之一。这一天，人们要吃元宵、闹花灯、放烟花等。

元宵节的下午，我来到奶奶家，二妈早已给我和小妹妹买好了灯笼。我的灯笼是一只笑咪咪的小猪，它的样子非常可爱，还带了个小肚兜;小妹妹的灯笼是一只小蜻蜓，它的翅膀可以来回扇动，像真的能飞一样。晚饭之前，奶奶让我们用灯笼照一下粮仓和墙角等地方，奶奶说这样照过的地方一年就不会生虫子了。

晚饭过后我们又到屋外放烟花，爸爸抱出一个很大的烟花，放在院子中间，点燃之后，只见，烟花中先是一个个小球一样的东西飞到天空中，在天空中炸开后，有的分散成一个个金色的火花，每个火花又分散成更多的火花，天空中像下了一场流星雨;有的分散成五颜六色的火花从天空中哗啦哗啦地落了下来;放完了，天空中还会出现许多彩色的小纸片。看到这么美丽的烟花，我和小妹妹激动得又蹦又跳。放完了大烟花，我和小妹妹还放了小蝴蝶烟花，彩色的小蝴蝶可以旋转着飞上天空，非常有趣。

本来我们还计划去市政府广场看花灯的，可今天刮大风，天气很冷，妈妈怕我感冒，就取消了计划，真有点遗憾。

今年的正月十五我过得很快乐，明天我就开学了，这个快乐的元宵节给我的寒假生活画了一个完美的句号。

现行小学之教育，循规蹈矩而扼杀对中国文化之热情。以我之见，小学就应开始学古文，而不应在小学时期推行英语教育。童话只是梦，我们不能在让小孩子生活在童话中。我们要教给他们的是责任。

如果有一天，所有的中国人都会讲英语，那不是进步，而是一种悲哀，我们逝去的不再仅仅是中华民族的文化，还有我们的尊严，一种文化尊严。一个连自己的文化都舍得摒弃的民族，又有怎么样的资格屹立在世界群体之中呢？

当然我不是排斥外来文化，只是不希望我们盲目引进跟从。现如今，日本韩国的文化已在中国蔓延，所谓的“哈韩哈日”是一种悲哀，我不排斥个性，但我不认为这也是一种个性。我们喜欢把自己的文化束之高阁，然后再高谈自己文化的高深莫测，好像不懂才是正常的，否则你就是在歪曲文化。易中天和于丹我很喜欢，当然只是代表我个人。他们不是在歪曲中国文化，而是把所谓遥不可及的文化向大众传播。他们是成功的，他们的文化内涵是我所无法企及的。

昨天有人和我谈论“为什么中国的文化辉煌时刻大部分是在社会动摇时期，而不是在国泰民安，百姓安居之时呢？如战国的百家争鸣，文化之辉煌难以形容。南北朝、民国时期等等？我个人认为那是因为书生的忧国忧民意识在特殊社会背景下的高度升华。书生作为每个时代的主流，他们强烈的民族责任感驱使他们寻找国家的出路，这时每个人不同的观点在摩擦中得到融合，文化就在大融合中形成更为辉煌的文化，无法融合的就自成一脉。而在社会安定，百姓安居乐业之时，书生聚众闲娱舞墨，因此在唐宋时期诗歌文化得到空前的发展。

以我之见，大学生当多学激发民族意识的忧国佳作。社会安定，潜藏的危机也在酝酿，我们的文化就在安定中被人遗忘。听吧，我们的文化已经在哭泣，我们这一代的中国人要有延续责任，中国文化不仅仅只是中国文化，我们要让全世界的人认同我们的文化，学习我们的文化。

[初中优秀作文中国文化

“哇，真美味啊!”吃着我们亲手包的汤圆，让我吃在嘴里甜在心里。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”这句话真妙呀，令我的思绪飘回那快乐的时光。

今天下午，我们五年级集体来到食堂，猜猜我们要干什么?对，我们要来包汤圆!我们带着米粉、芝麻、豆沙等食材找了一个地方坐了下来。

拆开装米粉的袋子，取出一小部分米粉，倒在大盆里，掺了些水。用手在盆里将水与米粉和在一起，不断地揉着。我们一小组的所有人都将手伸进来帮忙，可是人太多，不怎么好和。于是，一些人正准备抽出手，谁知米粉好像不愿让他们离开一样，紧紧地黏在他们的手上，甩也甩不掉。无奈，我们只好派一个人将所有黏在别人手上的米粉团弄下来。我们将这“艰巨”的任务交给了王未。不一会儿，手上的米粉团都没了。不过，王未就没那么幸运了，为了完成“使命”，他可弄得全身都是米粉呢!引得我们哄堂大笑。

拆开芝麻和豆沙的袋子，一股特有的清香扑鼻而来，张中杰受不住食物的诱惑，趁我们不注意，竟偷吃起来。我转过身，发现他正津津有味地偷吃着芝麻。我走过去用手轻轻拍了了一下他的肩头，只见他机械性地转过头，我好笑的看着他，拿起手中的豆沙，他两眼发光的看着我，一把抢过，尝了尝味道，做出一副享受的神态。我们看着他哑然失笑。

经过刚才的小闹剧，时间也差不多了。我们先将米粉团分成许多小块，然后，将它们捏成帽子状，再将馅儿放入，包好。最后放在手心里揉成一个小圆球。我们娴熟地包好汤圆。将它们交给老师，下锅去煮。终于煮好了，我们吃着自己亲手包的汤圆，心里别提多高兴了。

通过这次的活动我明白：做任何事只有亲身经历，才有意义。

“清晨入古寺，初日照高林。竹径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此俱寂，但余钟磐音”。

盛唐时代诗人常建所写这首“破山寺后禅院”的诗句像一组照片，盘旋在我的脑海里。日照高林、竹径通幽和山光潭影的局部小景勾画出一座古寺不同的侧面。那是客观的观察，但所流露的是个人的鉴赏。他告诉了读者，在这里他看到了什么，通过这些似乎很平淡的描述，他也表现了他的思维和修养。使得这些对事物纪实的形象变成了意境的升华。

大自然的环境从来就是我们生活的一部分。但是我们对于它的认识和它所带来的意义，不但因人而异，也显现出不同文化上的差距。对于大自然的重视，甚至把大自然人格化，是中国文化的特性。在中国的文化艺术传统里，对于大自然的重视可以说贯穿了各种的媒体。不单说山水画一直被认为是国画的主流，诗词文学也充满着对于大自然的描述、借鉴和引申。所谓“天、地、君、亲、师”，在中国文化的宇宙观里，大自然已经变成了人文社会和伦理关系的一部分。大自然不单是被看作有生命的，而且我们对于它的理解，也足以引申成为我们对人生的借鉴。司马迁就认为，唯有“究天人之际”，才能够“通古今之变”，而“成一家之言”。在《易经》里，大自然现象（天、地、风、雷、山、泽、水、火）之间的结合和沟通，被认为是对于人文社会有重大的影响。从另外一个角度来说，大自然被认为可以帮助我们在人性的休养上达到进一步的陶冶和升华。孔子说：“智者乐水，仁者乐山”。在大自然的陶冶下，可以使自己心思更开阔、秉性更忠厚。在恬淡里坚忍自己的毅力，在寄畅自然中达成心灵的净化。在这样的文化基础下，以大自然为题材的风光摄影，很自然地有了更深刻的意义。

以大自然为题材的作品所表现的，缺乏可以直接和观众沟通的故事，也不像人文题材那样可以“立竿见影”地表达摄影者的社会观，这类作品的含蓄和深度，使它对于一般人来说，似乎缺乏与日常生活有关联的社会价值，也难以激发人们七情六欲的感受。但是正因为中国传统文化里的宇宙观，这样的题材用在中国文化和艺术领域里，却是可以用来反映（从而引申出）创意者对人文关系的观察和他的个人情操。通过人格化的发挥，从中产生出具有人性含意的引申。相对地来说，在西方社会和文化里，从早期用来作为疆域开拓的纪录到目前商业和旅游上的应用，以大自然为主题的风光摄影所具有的价值多半在于实用。即使在目前被认为是划时代的一些像亚当斯那一代利用大相机拍摄的作品，在西方评论家的眼光里，它们代表了当时对于机械精密性崇拜的哲学思想，难以做其它的引申。这是风光摄影在不同文化之间所具有的差异。

不论是含蓄的映射还是借物咏志以景寄情的发挥，在中国文化里，大自然景物和人生之间的关联，虽然是基于我们对于大自然人格化的宇宙观，它在文学或艺术上的发挥往往是建立在对景物细节上的观察和引申，从而通过对比手法的运用而表现出来。“城春草木深”的景色里断垣和春草的对比，为杜甫带来“国破山河在”的感喟。在“众鸟高飞尽，孤云独去闲”的诗句里，众鸟和孤云的对比，流露了李白的孤独感。促使他在“相看两不厌，只有敬亭山”的环境里找寻安慰。在王维所写的“汉江临眺”里，他更是利用动词“浮”和“动”，通过“郡邑浮前浦，波澜动远空”的形容，为“江流天地外，山色有无中”的景色带来具有生命的动感。

在这个论点上，让我们再回到常建的“破山寺后禅院”。在这里，我们所看到的不是整个寺庙的规模，而是通过细节上的形容所带来的意境。这种意境本身就是一座古寺的韵味，也可以说是它概括性的象征，而不是对一座古寺具体的纪录。在风光摄影里，如果我们要跳出资料性的图片，给摄影作品带来个性，这样的追求是必要的。在当今摄影技术的支持下，当一张具有新意的摄影作品问世以后，对一个有经验的摄影者来说，只要他有时间而且在相似情况发生的那一刹那时人在现场，他也可以得到几乎是同样的（甚至更具有冲击力的）效果。其实，被称为是“第三只眼睛”的相机，讲究的应该是摄影的发现性和作品的个性化。

在同时，我们也必须认识到，文化艺术都是所谓“培养出来的品位”。在风光摄影里，拍摄大家都看得到的景色，只能看作一个开始。更何况这样的景色是有限的，而细节性的观察和发现是因人而异，而正因为它的个性化，可以使得风光摄影创作的前途永无极限。

[风光小景与中国文化作文

今天妈妈带我参观了秦始皇兵马俑，我高兴极了。

博物院真是雄伟壮丽!登上台阶,一抬头就望见门上那气势磅礴.苍劲有力的大字,金光闪闪,能反射出太阳那强烈的光来。我们进了大厅就去参观一号坑，一号坑可真大啊!长230米，宽度62米，第三个俑坑中面积最大，而且出土的陶俑最多，由已发掘的部分来估计，其中应有陶俑、陶马6000余件，战车40余辆。听妈妈说，这里可以放上万种兵马俑。

接着我们参观了二号坑，相对于“右写”一号坑而言，规模稍小二号是‘左军“，由弩兵方阵、战车方阵、车徒结合与骑兵混编的方阵和骑兵方阵四个部分组成。

最后我们参观三号坑，三号坑的规模较小，分成车马房和南北厢房，车马房有几辆战车，南北厢房是铠甲武士俑。

秦始皇兵马俑体形高大，数量众多，形象逼真。艺术师们运用写实的手法和高超的技艺，赐于了它的无限的生机和活力。千人千面就是秦俑造型的最好表达。秦俑的脸型可以分为国字形、风字形、甲字形、申字形等八种基本类型，从中可以看出秦国的兵源来自关中、关东、西南、北方等全国各地。

走出大门的时候，妈妈说：“兵马俑不是只有这么多，总共有上千万呢!”今天的收获真大啊!随后我们恋恋不舍的告别了博物馆。

我国有56个民族，各民族的生活习俗是怎样的呢?今年寒假的一天，我怀着好奇而又愉快的心情和爸爸妈妈来到了深圳的“中国民俗文化村”。它是我国第一个荟萃民族民间艺术、民俗风情和民居建筑于一园的大型游览区。

“咚咚呛，咚咚呛……”那一阵阵有节奏的鼓声把我吸引了过去。噢!原来是一些身着远古时代服装的叔叔正在表演远古舞蹈。那铿锵的锣鼓声把我们带到了遥远的远古时代，我仿佛看到我们的先人们正和着这有力的锣鼓声在同大自然搏斗呢!

往前走不远，我便看见一片宽广的内蒙古大草原。几只乳白色的蒙古包把绿色的草原点缀得宁静、安详。我迫不及待地脱了鞋，一头钻进了蒙古包里。哇!里边好漂亮啊。墙上挂着图案别致的挂毯，地上铺着色彩艳丽的地毯，桌上精致的小铜碗里是为客人准备的热奶茶，房柱上的猎枪、弓箭和马鞭是骑马、放牧、打猎用的。寥寥几件物品已生动地体现出了蒙古族人民心灵手巧、热情好客和勇敢奔放的特点。我们被那漂亮的蒙古族服装吸引了，也不由得穿戴起来。你瞧，妈妈头戴五颜六色的珍珠帽，身着红色长裙，像一位漂亮的王妃。我和爸爸自然就是公主和王爷喽!走出蒙古包，我们在草原上随着悠扬的马头琴声翩翩起舞，深深地陶醉于这浓郁的民族风情之中。

接着我们又兴致勃勃地参观了幽雅别致的傣族小竹楼、结构严谨的北京四合院、金碧辉煌的藏族寺庙，最后来到了陕北窑洞。

窑洞里黄白色的墙壁和高高的土坑好像在向人们讲述着黄土高坡的历史;那窗户上贴的各种精致的剪纸和门前放的一架纺车向人们展示了大西北人民的心灵手巧和勤劳朴实的特点。看!胖娃娃剪纸多么逼真、漂亮。一个扎着羊角辫儿，穿着红兜兜的小女孩活灵活现地在向我们微笑。瞧!那漂亮的六瓣窗花剪纸贴在明晃晃的玻璃窗上，每个花瓣仿佛都会随风散发出清香。我站在纺车前，好像看见一位慈祥的老奶奶正坐在那里吱呀吱呀地纺线线呢!

走出民俗文化村，我兴奋的心情久久不能平静。我国56个民族，民俗、民风、民间艺术就像一颗颗璀璨的明珠，汇聚到一起就是一幅异彩纷呈的巨幅画卷，就是一本举世无双的博大巨著。今天，有幸能够走进这画卷一览，踏进这巨著一读，我真高兴啊!

2007年，在人人都熟知的QQ上出现过评论长城，拯救中国文化、评选世界七大奇迹的消息。这个消息一传开，立即轰动了全国。

评选世界七大奇迹时，中国的兵马俑等全被淘汰，唯一剩下的只有长城。而中国评选的却不到总人口的百分之零点五，这是何等的悲哀。于是乎，全国上下开始纷纷评选长城。

当然，对于以上现象也是贬褒不一的。有人说：中国长城具有悠久历史，理应评选为世界七大奇迹。有人说：每人知道评选当然中国要吃亏。但也有人说：奇迹是评选出来的，说它是它就是，说它不是它也就不是了。

其实以上现象只能说明中国的文化面临着严峻的挑战。长城被评上的可能是很大的，但是你们是否在想，中国长城就一路顺风地被保护起来了吗？那你们就大错特错了。据了解，被保护起来的长城不到其长度的四分之一，而在其两端的部分也在以很快的速度陷入沙漠。也就是说，很可能在几百年后，甚至几十年后长城就会仅剩其长度的四分之一。到了那个时候，长城还会被评为世界七大奇迹吗？到了那个时候我们或许就要称其为千里长城或是百里长城了。

长城的形势迫在眉睫，试想，真的到了那个时候，中国还拿什么去参加评选世界七大奇迹？有人说：长城没有了可以再建，以现在的技术建长城那是一件很容易的事了。但是这需要耗费多少资金？这些资金足以去保护长城，或者说这些资金将是保护长城消耗资金的几十倍、几百倍甚至是几千倍或是几万倍。况且即使是建好了一个新的长城，其历史意义何在，其文化意义又何在？如果仅仅要的是其外在的那些建筑，那么以现在科技的发展水平，哪一个国家建不出一个长城？那又有什么奇迹可言呢？

有人说：长城没了没什么，最多是少了一个风景区，中国还有秦始皇陵嘛。中国没有长城是少了一个风景区，而长城的消失又会带来多少人的失业？况且至今为止，中国还没有技术去开发秦始皇陵。虽然开发以后会或者说必然会轰动世界。然而，秦始皇陵会不会也像长城一样消失呢？中国自称是上下五千年，又留下了什么呢？但是我无能为力，我只能在这儿孤独地呐喊：谁来拯救中国文化？谁来拯救这些历史的足迹？谁来拯救中国？

[谁来拯救中国文化800字作文

中国画是中国传统文化中一颗光彩夺目的明珠，是中华民族伟大的智慧结晶。国画是笔墨造化的艺术，虽无西方油画色彩的绚烂多姿，但是她以笔墨的变化万千、意境的深远并富于历史悠久的艺术而屹立于绘画艺术之林。她重意和神，而非形，并以意取胜。就意而言，国画中蕴含着人们理性的思考，所谓中国画的理性。

一、 笔墨造化的艺术，自然的理性美：

国画注重用笔用墨，以毛笔落墨的轻重徐疾，造成线色的刚直、柔和、飘逸等的不同变化，同时水墨的浓淡随画家的情感变化而出现微妙的变化。强调物我一体的境界，需通变，且有法可依，但求变化。法，即法则是前人的完整的经验总结。

《易经》中说“易穷则变，变则通，通则久。”唐代的释亚栖道“风书通则变… …若执法不变，纵能入木三分，亦被称为书奴，终非自立之体。”就是要求书画要求变。

王羲之善于博采众长，学别人的而能求变，故而创立了千变万化的书法。王寅的《梅兰竹谱》云“凡绘画之初作工巧，… …久则熟，熟则精，精则变，变则一片化机，皆从无中出，是为超脱极致。”苏轼也说过“山石竹木水波烟云无常，故而有常理”。提醒人们：自然界中万物的状态有变化，中国画也一样讲求变化。但万物有本来的规律，必须不悖常理。总之，通过笔墨之变化来表现出追求自然、效法自然的哲理。正如老子所说“人法地，地法天，天法道，道法自然”，其中蕴含的哲理，体现出中国传统文化的理性之美。

二、写意重神，虚无的理性美：

神本虚无，意本虚无，而国画体系中却蕴含神与意之论，赋物以神。这正是与西方注重色彩的明暗，追求散点透视的写实主义迥然不同之处。该论断，可追溯到魏晋时期。‘神’反映的是人们追求的风度，魏晋时的谢赫倡导“气韵生动”，顾恺之的在实践中的“以形写神”，“传神写物正在阿堵之中”，点明了绘画中的风神、风骨、风度，反映了魏晋玄学中的哲理。

庄子的《庖丁解牛》的寓言进一步展现了对神的关注。庖丁为文惠王解牛，“以神遇而不以目视，官知止而神欲行”，最终达到“以无厚入有间，恢恢乎其游刃必有余地”的地步。强调的是神，从而很容易地引导了中国画从写实走向写意，写意由此萌芽。

随着时代的发展，国画的写意重神必有所发展，但总体上是与中国传统的哲学思想而发展的，写神国画中人物画有尤重视而写意画无处不在，也无处不美。实际上神，意，虚无的哲学思想似乎含有唯心主义的哲理，并不是完全的虚无，也不乏对宇宙的探讨与对人生意义的探讨，故而神、虚无是充满理性的，画中有大美而不言，意、神在也，理性之美常驻。

三、艺术的融合，统一的理性美：

国画不仅仅是绘画的艺术，而且还包含了书法、文学、篆刻艺术，是多艺术共同发展融合的艺术，并十分讲求各艺术的协调统一。如画中之题款，须讲究“画上题款，各有定位非可冒昧，盖补画之他处也，如左有高山，右边空虚，款印在右;右边亦然，不可侵画”。一幅好的作品不仅仅表现在它的技法上，而且也包含在其它艺术的协调统一。如果款题的不当，而国画注重空间的伸展与气势的恢宏时，无疑对画本身而言是一大惋惜。各艺术对立统一的特性，始终贯穿着国画创作的始末，蕴含着儒家和而不同的哲理，这是中国画也是中国传统文化的特质。

四、诗文并茂，哲思的理性美：

诗文并茂始盛与唐朝。在宋朝，时人称赞王维“诗中有画，画中有诗”，体现的是文学美与诗的绘画美，表现出画美的主题。诗言简练，即能反映绘画的主题，也能流露出画家内心的情感与哲思。梅、兰、竹、菊历来作为画家广泛创作的题材，是国画家对中国传统的君子典范的追求。如赵孟頫的《岁寒三友图》、张无咎的《四梅图》。而题画诗更丰富了其内涵，反映出理性的光辉。郑板桥的一幅《兰竹图》题词曰：掀天揭地之文，震地惊雷之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画，故不再寻常蹊径也。表达了画家的大无畏的精神，是画家反封建传统启蒙思想的反映。

同时，题画诗对于意境的构造也功不可没。总之，中国画充满着理性，并继承着中国传统的穿越时空的哲理思想，绚烂致极，有大美而不言。虽然国画中充满着理性美，同时也保留着中国传统文化的某些糟粕部分。如明清时期，“扬州八怪”的画作，有些偏于怪诞，不说常人无法理解，甚至连画家也琢磨不透其中的真正含义，意境过于玄妙，寓情于画却远于画外。面对中国传统文化的糟粕部分，我们当以理性的头脑去加以判别、并果断地摒弃，进而将国画发扬光大，并继承国画纯真的理性美。

小时候，经常看到大人们围成一圈，随地铺上一个画满格子的图画，放上几排红色和绿色的两种木疙瘩，双方撩拳撸袖好像比武打架的架势，一会儿喊“杀”，一会儿叫“将”。有人兴高采烈、有人面红脖子粗，有时候雄赳赳气昂昂转瞬却如同霜打的茄子，有时候唉声叹气转眼却手舞足蹈，十分紧张刺激.其中就有我的启蒙老师——我的父亲。虽然现在看来他的水平不高，但那引人入胜的对局使我对象棋产生了浓厚的兴趣。每当看到有人下棋或看电视转播，我总要看上一会。

自从参加了学校 乡村少年宫象棋班，我对它的了解更深入了，不再仅仅局限于能够知道象飞田、炮翻山、马踏斜日，更清楚的知道了象棋源于古老的部落战争，上千年的悠久历史使它成为中华文化的精粹和结晶。它有着极强的益智性和娱乐性，时至今日，它依然历久不衰。

每当和同学下棋时，我总觉得整个棋盘就是一场没有硝烟的战争。战场上金戈铁马，气吞万里，双方对峙得特别激烈、壮阔。棋谱中双方各持有兵、马、炮、象、车、士、将，它们各司其职，扬长避短，攻、防、取、舍、进、退一样都不能少。刚入象棋门道的我，觉得棋子中车的威力最大，瞧它那左冲右突，纵横驰骋，所向披靡的英雄气概，使我不禁想起了三国时神枪无敌的赵云。而最忠心的棋子莫过于士了，它可是将帅的贴身保镖，对将帅绝对的忠诚，在九宫格里寸步不离的保护着它的主子。每次对弈时，面对复杂多变，风云突起的形势，我和对面的小棋手深思熟虑，凭借着双方的意志，毅力淋漓尽致地挥洒着自己的智慧。

虽然对弈中谁也无法做到常胜将军，但是正所谓失败是成功之母，我在失败中锻炼了意志和心理素质，也使我学会了自知、自信、自控、自强和自律。正如成龙大哥所唱的：不经历风雨又怎么见彩虹?不经历失败又怎么能体会胜利后那种雀跃呢?我相信刚入门的我，一定能在象棋的天空下，展翅高飞。