韩国电影阿修罗道豆瓣影评(汇编20篇)

和很多人一样，刚开始是冲着电影里黄政民和郑雨盛这两块老腊肉去的。老腊肉果然带劲儿!相爱相杀的场面总是红通通的血腥，好在我也是看过《行尸走肉》的人，但是看到我们雨盛哥哥被暴揍的时候，还是没忍住，唰唰唰地在那儿心疼。好端端的一张脸，总是这伤，那伤的，就连在陪老婆进手术的时候，都是流着鼻血进去的。到底医生该救的人是谁啊?!

作为检察官和市长之间的受气包，受伤也是在所难免的。但是视如兄弟的手下不顾自己的劝告，一步步走向修罗场，最后还和自己在太平间斗个你死我活。然而小弟最终还是小弟，虽然在搏斗中略赢一筹，但是在六亲不认上还是输得一干二净，至死都还不敢相信自己的“哥哥”会真的朝自己开枪。最后将一双血手搭在“哥哥”的手上，永远地闭上了眼睛。不得不提的是，这个演弟弟的小弟是小的时候很火的韩剧-------《宫》里面的那个忧郁王子，听说之前吸毒被抓了，现在又开始演戏了。虽然是一个小角色，但，还是能看出来王子成长了不少。

第一次为了取得市长的信任，开车杀死了两个人，先用车撞他们，再倒车来回碾压，结束后，哆哆嗦嗦又义无反顾的样子，好像一个人在马上就要溺水身亡一样，会死死地抓住眼前的一切。而他眼前的一切，不过是身上穿的这身阿玛尼西装，原来没穿过不知道羡慕，但是穿在身上以后，就很难再脱下来。从此你知道，现在你的人生不是由你自己来决定的了，是欲望，它会让你有脚踩油门的力量。第二次杀人的难度系数比较高，少了车这件保护道具，要活生生地把一个人推下去。然而，他完成得很好，虽然还是会哆哆嗦嗦，但是经过两秒，就恢复了不少。尽管如此，看他演戏的时候还是会不小心跳戏，尤其是看他挨市长耳光的时候，那一抹假笑和那一口黄牙，嗯?、、、王子变青蛙?

终于说到市长了，前面铺垫了这么久。看完这个戏，我就知道，黄政民的戏，我看得还是太少。稍后去恶补。印象最深的还是他光屁股的一场戏，在会议室和对手谈判的时候，不管不顾，光着腚子就开始吃自助，吵起架来的时候也心无旁骛，就连助手给他递来内裤，停了三次才穿上，还是被唯唯诺诺的助手拉上去的。穿个内裤而已，要不要这么有酷?!还有就是他和郑雨盛之间的对手戏，每次看都觉得很精彩，尤其是两个人眼神对视的时候，感觉像是有说不完的阿西八在里面藏着。

特别是，郑雨盛生吃玻璃杯的那场戏，不是嘎嘣一下就咬了下来，看到他颧骨用力之后，才掰下来一小块，在嘴里慢慢的嚼，然后嘴巴里慢慢地有血液渗出来，嘎嘣嘎嘣脆的声音都是肉疼的声音，果然!郑雨盛验信息很难再让人去关注他的盛世美颜，关注点全在伤口上。最后两人相杀的场景也很是决绝，两个人的眼神里照旧还是藏满了话，无数句阿西八，然后“砰”地一声，正重脑门。game over!

这场修罗场里的战争，没有生还者。每一个人都是阿修罗，为自己想要的东西拼死拼活。市长是为了他的市长地位;检察官刚开始是为了他的正义，后来是为了保命;警察是为了生存，在两派的夹缝里求生存;小跟班是为了上位，找回自己丢掉的自尊心。最后，，谁都没有成功，谁都只是修罗场上的斗士而已，战斗结束了，生命也就没有存在的意义了。

阿修罗在佛经中的解释，是指六道轮回中的一种。

于六道中，男阿修罗常常兴风作浪，好勇斗狠，女阿修罗天生貌美，时常迷惑众生，使难修行。

近日上映的韩国影片《阿修罗》也正取名于此，该片由“男子汉”电影公司制作，郑雨盛、黄政民、朱智勋等人主演。

“男子汉”此前制作的《新世界》在票房以及影响方面取得了较大成功，这次也是以毫不逊色的阵容来强力打造《阿修罗》，

一经上映，就引来较多关注和褒贬，10月24日，该片荣获韩国第36届影评奖影评十佳电影。

刑警韩度京(郑雨盛饰)，为了生存夹在市长朴成裴(黄政民饰)和调查他的刑警队之间，

一直视韩度京为兄长的文先模(朱智勋饰)，卧底来到朴成裴身边，意欲收集能彻底扳倒朴成裴的证据，

与此同时，另一个心狠手辣的角色，检察官金车仁(郭道元饰)也在调查着朴成裴市长。

朴成裴为了追求私利无所不为，韩度京参与其中为市长的各种犯罪活动做善后处理，并以此收取相应报酬。

妻子身患绝症，以筹钱医病为借口、越发不择手段的韩度京，渐渐地走上了歪路，渐渐丧失了警察的基本道德和操守。

检察官金车仁和刑警调查队队长都昌学，为了尽快拿到朴成裴确凿的犯罪证据，分别以各自的手段威胁着韩度京，

而就在韩度京左右为难之际，已经打入朴成裴团伙内部的文先模也已被慢慢腐蚀。

就像佛经中好战的阿修罗一般，因为利益驱使，几个男人为了生存相互厮杀，各自为阵。

该片演员阵容十分强大，郑宇成的颜值，黄政民的演技，都毫无违和的为《阿修罗》增加了更多的闪光点，

然而，19岁以下禁看的限制，暴力血腥有余，美感及剪辑尚欠火候，还是和《新世界》、《卑劣的街头》等早前佳作产生了一定的差距。

伴随着朴槿惠事件的发酵，在这个当口看到这部《阿修罗》确实会产生某种截然不同的感受。韩国电影中的现实主义题材因为对于政坛腐败和黑暗的大胆书写而迅速崛起，备受尊敬，而后不久也因为题材和表现形式的呆板，而陷入自我重复。这部《阿修罗》却在一片疲软的政治揭黑片中独树一帜。从讲述方法上看，它并非关注那些对幕后交易的呈现，其实是直接侵入了已经形成的黑暗现场，把一切的后果敞视给人们。

“阿修罗”是对这部电影场景最精准的描述——一片人与人殊死搏斗的地狱之景。人们陷于其中，被欲望驱动，为生存而战，以死亡告终。这部电影的很多镜头会出现俯视视角，尤其整体呈现那座小城破败的街区时，白天显而易见的苍凉和夜晚隐藏的肮脏，真如地狱的标本与模型，虚妄又不知为何，也不可言说的原由，推动着人们奔赴死亡。而这些人似乎都觉得这你死我活的战役是他们通往希望的唯一道路。作为旁观者，最初，我们或许会觉得他们不过是被欲望一叶障目，但最终，人们就会慨叹，谁又不是如此，只不过自己结局没显得那么惨烈和夸张罢了。在生活中，谁不都为了生存而搏杀。从这个角度上说，这修罗场也成了人间的隐喻。所有人都如蝼蚁，不知所终地在生活的迷途中奋力攀爬。

像所有这类韩国电影一样，故事主体无非是政客和检察官的对决。市长朴成裴为私利无所不为，警察韩度京为了利益，也为了能救自己罹患癌症的妻子，成为了朴成裴的帮手，而特殊检查部的检察官金车仁也在秘密调查市长朴成裴的犯罪活动。最终，所有人陷入了一场恶斗，没有胜利者，死亡是每个人的归宿，正义的、邪恶的，殊途同归。在死神眼中，这不过就是一场不值一提的收割。这电影之所以让人们感到某些苍茫又眩晕的不可言说的况味，就是因为它一直在叙述冥冥之中的宿命。

客观地讲，相比于它的剧情和故事，《阿修罗》氤氲出的幽暗气氛，打斗镜头，雨夜追车，以及让人惊喜的优质配乐，都更加令人赞叹。从某个角度上看，导演金成洙或许就根本没有想把更多的力量放在构筑一个戏剧化的故事上，而是让人们直接置身于一个犹如修罗场般的现实之中。一切都无端，无因，人们就不明就里地开始生死相斗，像被无形的力量操纵。这电影遍布脏话和暴力，一句句重复的脏话抖落着每个人虚弱又只得强撑的内心。

《阿修罗》明确地告诉人们：这故事中没有“好人”。市长朴成裴自不用说，他从来就把自己的这份职业当做策略和手段，不过是为了更简便地抵达财富，“这世上谁不爱钱呢?”他这样质问正在调查自己的检察官。刑警韩度京为了私利主动沦为腐败者的帮凶，无论他是为了欲望还是为了给妻子治病，但他所做的已经走得太远;而更令人心生寒意的是韩度京的小弟文先模，他最初是一个胆怯又单纯的小伙子，一切都想按照规矩去办，原本，韩度京为自己，也为小弟的利益考量，让他从警队退出去了市长的安保团队，但瞬间，文先模就黑化了，他被利益刺激，变得疯狂无比。肆无忌惮地为市长铲除敌人，甚至铲除身边变得无用又危险的自己人;而以绝对的正义者出场的检察官金车仁也在最后的血腥一幕之后，变得瘫软和顺从，他拿起了刀想砍向自己的同僚，只为了获得让自己活下去的可能……在这一切人性的畸变之后，韩度京突然显得算是最有道德感的一个，他一直想退出但不得，“我太累了。”他说。他劝诫已经沉迷于权力场和欲望的小弟文先模，自己在市长和检察官之间进退维谷。他介入得最深，但其实，内心却一直残存着某些善良的质地。当所有人开始失控，韩度京却保留了最后一点人性中的善良和正义，——至少，他还懂得恐惧和害怕，对某些事还心存敬畏，而其他人都在比赛着疯癫。

《阿修罗》结尾那场血腥高潮让影迷们直接联想到《黄海》以及港片的辉煌时刻，那场砍杀成为了人间地狱的真实写照;最终，人们已经忘了为什么自己沦落至此，成为了被本能驱动的动物。那些悠缓的爵士乐在打斗之中伴随着喷溅的血雾弥散开来，梦幻又残忍，它形成了一种抽离的视角，让人们仿若飘浮在空中，全景式地见证着生死无常。

这年头，山寨成了一种潮流的事情。就像“某某侠”打着科幻特技的名义混迹在暑期档，就像“大内密探某某某”把前人的经典喜剧再山寨一遍，一不小心票房还过了亿。然而，时代发展了当今，天下已经没有不被讲过的故事。谁的故事都是前人故事的影子，关键是，你如何巧妙的包装起来，把里面的禾草牛粪都盖严实了。《非常完美》就是这么一个看上去美好的电影。

在《非常完美》之后，你没法说清紧接着上映的《超速绯闻》为什么改名为《非常主播》。也许因为车太贤在戏中的角色有着“非同寻常”的经历，也许根本就是引进方承接着《非常完美》的余热，在片名上耍个小聪明。人们从影院里走出来，刚刚还纠缠在冰冰给章子怡一巴掌的狠劲当中，就要思量电影院门口那张《非常主播》的海报在讲一个怎样的爱情故事——三十多岁的车太贤、十八岁的甜妞朴宝英，身边还有一个五六岁大的小盆友。

然而，这一切都超出你的想象之外。当然前提是，如果你算不上是影迷，没得知《非常主播》去年是怎么荣登2008年韩国电影票房冠军的。这部片子虽然被扣上了“非常”的帽子，却跟爱情和报复无关，跟山寨无关，它讲述了一段意外得来的亲情、一次人生意义的透彻领悟。主角是三个有点雷而且贱兮兮的人。车太贤在片中饰演一个急待事业回暖的中年男人，曾经是过气歌手的他转行做DJ之后，收听率一路飙升，原因正是一个叫朴宝英的女孩每天都打电话进来，倾诉一个单身妈妈的故事。然而，有一天当车太贤打开家门，看到土里土气的朴宝英带着一头卷发的小朋友站在外面，喊自己爸爸时，他知道完蛋了。朴宝英正是他初中时和小女友一时冲动的结晶，而令人抓狂的是，朴宝英得了他爸爸的真传，年纪小小就生了儿子，成了一个单身母亲。

故事就从这里开始了。剧本很老套，你完全可以知道最后的大团圆结局。联想到韩国电影一向夸张的肢体语言、一向不着边际的搞笑路数，你已经开始对这部戏不报什么希望的时候，剧情的发展就像一个缓缓上升的温度计，给你意想不到的惊喜。这些惊喜来自于车太贤搞笑但不造作的演技，更来自于黄基东小朋友那令人喷饭的动作和表情。再也没有一个童星，能让我觉得自然而不生硬，可爱而不吵闹，懂得成人世界而又童真无敌。在我看来，导演拿捏了喜剧片最难控制好的度，他明白“你一贱我就发笑”的路数已经跟不上观众的智商发展。因而，无论是车太贤还是黄基东，他们都不会让你像是被人强挠了胳肢窝一样不自在，观众总是在剧情的自然发展中由衷而笑。这是一个韩国喜剧片套路的突破，从这一点就跳出韩国一贯产出的“烂片”行列。

为本片加星的，是车太贤和朴宝英之间亲情的酝酿和爆发。车太贤一开始为保事业的六亲不认、朴宝英为认回父亲任性的死缠烂打，两人从陌生的对岸渐渐相互走近，直到有一天朴宝英带着儿子离开后，车太贤发现自己的早餐缺了至亲。这些温情的桥段，只要不难看，便是轻易触动人心的法宝。更何况，片中处理得一点也不慌张不急进，导演胸有成竹的铺排前面的一切情节，只静静等着最后一场认亲戏的大爆发。

在韩国一系列烂片打着“温情+喜剧”路数混迹江湖的时候，《非常主播》算是有绝技的一部。或许要抱怨一下剧本老套、煽情讨巧的影片设计，但还不如享受一下最烂俗的温馨情意。

在韩国，突破1000万观影大关的电影并不多见，该国总人口不过5000万左右，其票房号召力可见一斑。然而在这为数不多的热门影片中，令我印象最深刻还是在2013年12月28日韩国上映的《辩护人》。同样在年末岁底，同样的超过千万的本土电影，相对于《鸣梁海战》的大制作，《辩护人》只能称作小电影了，然而其力度与深度却不落下风。

该片以20世纪八十年代的釜山为背景，以已故总统卢武铉曾在担任律师时，负责“釜林事件”辩护的故事为原型，讲述了没有钱、没有学历、没有背景的税务律师宋佑硕经历的改变其人生的五次公审。

看过该片之后，我问了好几位朋友，他们都说“这片子，毫无抵抗力”，大家都落了泪，然而这泪水与《我脑海中的橡皮擦》、《假如爱有天意》、《雏菊》等等情感纠葛剧惹下的眼泪完全是两码事了。善于抓住内心细腻情感的韩国电影人同样也在一些现实题材、敏感事件中寻找创作源泉。在《辩护人》中，男主角宋佑硕的人生经历的起伏、思想观念的变化是一条清晰的主线。从一名生活窘迫的法律人，变成了一名衣食无忧的税务律师，聪明苦干的他实现了自己物质生活的华丽转身，买上了新房，还上了人情债，在同学面前有头有脸，腰包鼓了，但却未曾发现他的精神追求渐渐萎缩了，并且从未得到身边人的认可。他过着犬儒式的生活，对社会不公漠不关心，对民主政治充耳不闻，在一次酒醉之后，与同学起了争执，也许至此他才有所反思，而直到他发现一件震惊当世的冤案被害人中，有他恩人的儿子时才开始左右为难。

这次事件的背景即是1981年“釜林事件”，釜山地区的大学生及大学出身的活动家22名青年, 被指传阅危险书籍, 并在戒严的情况之下进行非法聚会, 涉嫌违反《国家安全法》、《集会示威法》等, 遭到拘捕。片中的朴镇宇即是他视为恩人的儿子, 也是这22名青年之一。

最终，在老师的引导、怀疑下，在曾经帮助过他的人的说服、请求下，他走向了维护人权的抗争之路。这条道路崎岖坎坷，然而越是深入其中，越是难以自拔，越是困难重重，越是奋勇抗争。这条路，险象环生、危情四伏，也许会丢掉他好不容易过上的好日子，还会惨遭威胁、毒打。然而男主角正义凌然、愈挫愈勇，因为不知从何时开始，在他心中已燃烧起了维护公平正义的熊熊烈焰，这团火焰在最后一次公审时如同火山一样喷薄而出，唇枪舌剑、义愤填膺、满腔怒火，在对抗不公的斗争中点燃了所有人争取公平正义的信念与豪情。

后来，宋佑硕成为了一名维护法律正义的律师，在这条伟大然而艰辛的道路上挥洒青春热血，在片尾，当他作为被告被起诉时，为他自愿辩护的律师一个又一个地站出了身，釜山142名律师, 共有99人出庭为他辩护，他们在认同宋佑硕的同时，更是跟随了他的脚步，从一个人的抗争到一个群体的觉悟，纵然经历了种种艰难的求索，然而那不可动摇的法治信仰也带动了整个社会的进步。

作为一名法律人，大概都应该去看看这部让人深思、惹人落泪的作品，该片的情节铺陈从涓涓细流至波涛汹涌最后如大海般平静博大，片尾时，观影人早已泪光点点，血脉喷张。然而正如男主角的饰演者宋康昊说的那样“重要的是电影和事实本身，而不是冲突和政治”，我想该片应该为人们树立起一种信念，特别是为法律人树立起一个标杆、一种信仰，这种信仰，正是在追求公正的道路上不屈不挠的精神与斗志，而不是政治斗争以及其他。

即使是好莱坞目前也拍不出来这么精彩的犯罪动作片，此片的技术和一般意义的好莱坞动作大片的技术有很大的不同，这个动作之精彩不是来自特效层面多新的科技，也不是堆钱就能做出来的，之所以称其为标杆，是因为这个动作的精彩更多的来自于绞尽脑汁之后的设计，所以，最精彩的源头不是科技和金钱，更多的只会诞生于人类的大脑!这也是我称其为技术层面新标杆的原因所在。

本片的置景、色彩、摄影很有特点，场景多黑暗、雨夜，明暗对比度强烈，且感觉黑暗色块占比较大，色彩上似乎也做了手脚，人为的提高了反差，倾向于正片负冲的效果，但程度不大，色彩饱和度也有偏小的调整，使得本来就是高反差的画面看上去就更对比鲜明了!摄影则多采取人物近景甚至是脸部特写，就连打斗场面都是近景为主，而且个别画面似乎采用了微广角镜头，使得画面看上去似乎有些变形，但又很不明显，这些场景、色彩、镜头的处理很好的契合并强调了剧烈冲突之下的人物主体，最为震撼的是，这样的效果并不是只出现在全片的某一个部分，而是至始至终全部的132分钟!

全片最精彩的是1.1250"~1.1605"处长达3分15秒的一段雨夜追车，是我见过的最刺激、紧张、窒息的追车场面，窒息不是因为紧张的倒不上来气了，而是那样的场景、剪辑几乎真空了我们最为熟悉的那些人性，是没有人性的紧张追车窒息了我的精神呼吸!

所以就这部电影我感觉应该讨论的是技术层面的精彩，而不是剧情方面的，更不是什么人性的探讨，因为这些都太显而易见了，也太老套了，这片的精彩不仅仅是因为剧情和人性而精彩的，是因为技术层面而最终变得更精彩的!

还有，这片在豆瓣、IMDB上的标注长度都是136分，我得到的版本是HDTV的版本，是132‘57“，似乎是少了3分钟，我个人猜测应该是片头片尾与公映版本的区别而已，正片该有的都有了，这个效果还能咋删减啊?

今年上映的韩国电影中，引人瞩目的很多，比如《小姐》、《哭声》、《釜山行》，再如《隧道》、《密探》、《没有秘密》，文艺剧情片有《男和女》、《季春奶奶》、《德惠翁主》等等。有的因导演名气大而受关注，有的因主演是大牌而优秀。

而《阿修罗》的导演是曾执导过《流感》的金成洙导演，还有让人眼花潦乱的众主演们。

先来看主演：

郑雨盛，魁梧的身材、英俊的外貌，是韩国美男子的代名词。戏路广，既演得了爱情片《我脑中的橡皮擦》、《好雨时节》，又演得了罪案片《神之一手》、《监视者们》，还有罪案爱情片《雏菊》、《布拉芙夫人》等等，不愠不火，始终属于偶像派。《阿修罗》中他饰演为生活所困，行恶多时又想回头是岸左右摇摆的恶警韩度京。

黄政民，韩国忠武路“三驾马车”之后的演技派演员，张力感十足，没有他演不了的角色。去年一会儿是家庭的顶梁柱---《国际市场》，一会儿是痞子气十足正义感超强的刑警---《老手》，年底又成了登山家---《喜马拉雅》。今年年初还是自信加自大的检察官---《检察官外传》，初夏就成了跳大神的巫师---《哭声》。爱情片也是游刃有余，《当男人恋爱时》、《幸福》等等等等，他饰演的每一个角色都会给观众带来不同的新鲜感，更是电影票房的有力保证。《阿修罗》中扮演贿赂买凶无恶不作的恶市长朴成裴。

朱智勋，看他的第一部作品，是当年很火的《宫》皇太子李信，之后几年里只看过他的一部《奸臣》，让人惭愧的是看完了也没认出主演是他。这次他在《阿修罗》中饰演我本单纯但是腐蚀很快的小弟文先模。

郭道元(郭度沅)，韩国电影黄金配里印象最深的人，银幕上多数是神经质“疯牛”一样的角色，生活中却是极其平易近人，没有距离感。做为一名配角，出演的都是非他莫属的角色，《辩护人》里的恶警监，《黄海》里的被追杀的教授，《愤怒的伦理学》中道貌岸然的教授，《公司职员》中有着自卑情结的专员权申泰，《幽灵》里的疯牛权赫洙等等，还有今年做为主角出场的《哭声》。虽然总是配角，但是我相信他同样可以成为一个大演员。《阿修罗》中他饰演为了暗中调查市长而以恶制恶寻找证据，但又贪生怕死的检察官金车仁。

郑满植，韩国电影里的绝对配，似乎看过的很多部电影里都有他的影子，《许三观》、《老手》、《黄海》、《当男人恋爱时》、《群盗：民乱的时代》、《大虎》等等，但是较其他人来说，只是个脸熟，再无深究。在《阿修罗》扮演警察队长都昌学。

对了，还有在电影中打了瓶酱油的尹宰文，他在《阿修罗》中饰演了一个骨子并不坏，但是眼馋别人坏想分一杯羹，运气不佳的警察班长，只是出场不到半小时就去领了便当。说实话，尹宰文给我的印象并不好，不仅是他的一脸横肉，更因为他演的每一部电影里都是不讨人喜乃至极其讨厌的角色。《卑劣的街头》中压制炳斗的直属上司，《优雅的世界》中社团小头目，《好家伙坏家伙怪家伙》中的中国土匪、《德惠翁主》里的韩奸韩泽秀等，直到今年看了他的《大演员》和三年前的《高龄化家族》，才从他的电影角色中走出来，公平看待他这个人。

本来是想写《阿修罗》的观后感，没想到开场却写了一堆演员介绍。

仔细想想，这大概就是这部电影最大的可看之处，也是吸引人去观看的重点，更是环绕在电影之上耀眼的光环，所以就有人说，《阿修罗》除了大咖云集，内容毫无可看之处。

除了演员，这部电影最大的特点就是血腥暴力黑暗，看完之后的感觉用两个字可以形容，那就是“过瘾”，才发现自己观影的口味，不知从何时变得如此之重，呃……

阿修罗，梵文音译，意为非天，非同类，不端正，不酒神，佛国六道众之一，天龙八部神之一，说是天神，却没有天神的善行，和鬼蜮有相似之处，但是又有神的威力神通，说是人，虽有人的七情六欲，但是又有天神、鬼蜮的威力恶性。因此，它是一种非神、非鬼、界于神、鬼、人之间的怪物。

人道和天道为善道，阿修罗本性善良，也是善道之一，但因其常常带有嗔恨之心，执著争斗之意志，终非真正的善类。

电影里的地点是一个叫安南市的地方，在灰蒙蒙的天空笼罩之下，是灰蒙蒙的有如废墟般的衰败都市。这里和哥谭市极其相似，不同的是哥谭有布鲁斯.韦恩拯救和保卫，而安南只有恶人，没有超级英雄。在这个已堕落到极致的城市，看到最后才明白，影视作品中时时存在的正义在这里看不到，盼望竟成了奢望。

影片其实是以上世纪七八十年代首尔经历的开发潮为背景，虚化了一个安南这样一个卫星城，那时的首尔，稍微落后一点的地方就被挖开，到处弥漫着建设的尘土气味，所以时常有腐败的新闻传出来，尽管不会有影片中那样暴力又极端的事件，但是社会中那样狠毒的人还是有的。

在这样一个大背景下，刑警韩度京因为家庭拖累成了市长朴正裴的走狗，抛弃了一名警察应有的职业道德，干着犯罪分子才干的事情，为市长善后。

市长的一贯恶行引来社会诸多不满，检察官金车仁为了找出朴正裴买凶杀人的证据，办私案，不惜知法犯法勒索韩度京，让他为自己卖命。

韩度京因失手杀人又成为被查对象，本该辞去公职利用当市长贴身保卫的他无奈将机会让给了警察后辈文先模，哪想到年青人自制力差，被腐蚀的速度像一根挨着火就迅速燃烧的麦秸杆，亦或像踩进泥草地就无法自拔的末路人。

于是，在兄弟情谊、检察官与被暗查的市长，市长与曾经效忠的手下、垂死挣扎想自保却又自救无力的警察之间，上演着种种冲突，各种暗杀，车战，枪战，到最后的殡仪馆屠杀，全片充斥着各色暴力血腥。

全片尤其感到辛苦的是郑雨盛，那叫一个苦，除了说话就是挨打，要不就是和别人打，甚至用牙咬碎玻璃杯生嚼玻璃碴子自残，脸上始终挂着彩，苦逼到所有的坏事全让他一人遇到了。

阿修罗正是指他们这样一群人，原本有善心，却被各色诱惑所吸引，施展着人性的自私、阴暗，没有谁比谁坏，只有谁比谁更坏。任何时候，人善终究只是死路一条，像本有生的机会的文先模。

“动作电影就是要用暴力带给观众快感，觉得舒服反而是不对的”。金成洙导演说。

虽然总体来说《阿修罗》不如《新世界》，但是冲着演员阵容，也是全5星。

推荐。

从题目开始好了，片名是片子的灵魂啊，要从片名知道片子讲的是什么，但又不能那么明确，阿修罗，如果有兴趣可以去翻翻佛教或者印度教，我之前也有说这些教派里面的故事其实都很有趣，而且是剧作很好的故事，主角想要做什么，一定是最基本的欲望，什么性啊，生存啊这些的，只是根据故事要披上一些外衣，但实质还是这些东西，那本剧作书上(我会说我忘记那本书是哪本书吗)讲，你的电影主角的欲望，一定是要原始人看得懂的东西，然后啊，我突然就觉得，我好像知道为什么当时我那个小伙伴有在跟我讲宗教故事，神话故事这种东西了，这些故事，其实就是在讲最基本的欲望，而且，他们讲的很好啊，认真推荐希腊神话和雅典神话，还有北欧神话什么的也挺好的，然后我要承认的是，我没看过，因为故事人名，我基本上读三遍都不知道谁是好人谁是坏人，谁和谁又是什么关系，谁又做了什么事，其次如果有兴趣看看宗教故事，不要站在宗教角度上，而是纯粹的故事角度上，很有趣的，包括西游记什么的，四大名著这个吧，我小时候没看过，因为完全看不进去，现在呢，好像懂了些什么事情了，然后之前疯狂迷恋过红楼梦，觉得很好看，但是里面好多东西我要承认我没有看到，也包括文字的西游记里面的故事，揭露的东西，抒发的情感，这些都是需要文字录入大脑才可以看到的东西。

所以啊，如果你简单了解宗教，神话什么的，就知道阿修罗“果报，似天而非天之意”(百度上的解释)，然后通俗点说呢，都是到修罗场对吧，就是很暴力的感觉啊，几乎不可能活着出来的地方啊，然后呢，这个故事就是这样的啊。

回到故事，还是讲韩国政治，但是 这个故事带给人的感受超过了其他，就是他已经不是讲政治了，世界真的是这样的话，多可怕，韩国这类电影之前通常还是会在结尾的时候，展现出好的一面，什么好人还是胜利了啊，就算这个好人死了，但是他改变了社会啊，或者说，小人物最后还是小人物的样子，但是社会还是有变好啊，反正都算是happy ending，然后故事中间呢，为了钱和权，杀人放火啊，收买贿赂啊，巴拉巴拉啊，都是正常的，然后呢，阿修罗真的就不这样。

我觉得啊，六个人，恩，这里插一句，之前看无挑，嘉宾就是这部片子的六个人，有兴趣的可以看一看那期无挑，然后通过这些演员比较生活的状态(综艺 状态相对电影来说还是比较生活的，而且他们有一部分也没什么综艺经验，所以简单的看成生活状态吧)，再回到片子，就会觉得，卧槽啊，他们的演技这么棒啊，我擦嘞，牛逼啊，啊啊啊啊啊，就是这种那个状态，回来文章，这六个人里面，我能看到的好人就只有检察官手下的那个人，郑万植演的，其他的，卧槽啊，都他么是坏人啊，再排一下，那个吸毒的，金元海演的，也是好人啊，你懂吗，我都觉得自己是不是脑子不正常了，但是每一个主角都有着极大的黑暗面展现出来。

黄政民演的市长就不说了，太坏，一切都起于他，然后黄政民演坏人也演得很好啊，这样说有点尴尬啊，明明在批判角色，然后郑雨盛的角色呢，我在看的时候，一直觉得他有翻转，因为看起来他是片子主角的样子，然后，根据我们剧作单老的讲法呢，就是主人公一定要有底线，人性，哪个说法都行，反正他就是坏，也不能坏到底，但是感觉男主就是坏到底了，双面间谍，但是感觉他的选择还是偏向市长的，最后我总以为他是要变好的，才让检察官进去，但是好像也不能说他真的是这样想，检察官这个角色呢，正义啊，虽然手法好像特别肮脏，但是我可以理解为是以其人之道，但是在性命攸关的时候，卧槽，你的正义感呢，突然就这样变成狗，有点受不了啊，郭道元的演技不错啊，真的，朱智勋演技也超出我的想象，我之前看宫的时候，觉得他就是靠颜，结果这部片子真的打脸了，朱智勋的这个角色是很可悲的，善良的人不是真的善良而是没有坏的资本，也没有足够的利益关系让你去变坏，但是在你知道你有足够的钱和权的机会下，怎么选择，我现在也会说，我特么才不会变坏，但是我没有那种诱惑在眼前，所以才能这样放厥词啊，你信吗，一个可悲的坏人。

郭道元，黄政民和郑雨盛三个人的那场戏，真好看，包括镜头，包括三个人位置的变化，包括每个人的状态，包括他们的语言，都很有趣，然后还有一个好玩的地方是郑雨盛和朱智勋吃饭的对手戏，有一个夹肉的细节，有兴趣的可以去看看，反正我觉得真特么的用心了，虽然大的故事的好的地方我没看到。

看之前有看别人评论说前半段看睡了，打斗戏兴奋了，恩，我觉得这个人有点年轻，尝试把自己放进去看，跟着节奏，跟着情感，我觉得开篇的故事没那么无聊，至于打斗戏的话，我其实不喜欢，一部分是因为太暴力，最让我喜欢的打斗戏是郑万植在窄窄的过道，两边都是人那段的无助，以及拼死一搏，很有感觉，但是还是差一点说不出的什么。另外，最后，郑雨盛的大脸，然后镜头往出拉的那一段也特别的有感觉。

其实，我喜欢这个结尾，我记得之前自己写故事的时候，我特别喜欢在某一个地方结束，比如一个警察抓杀人犯的悬疑小故事，我可能结束在两个人擦肩而过的瞬间，可能是受开放式结尾的荼毒，虽然我的故事结尾可能还不是开放式结尾，我总觉得我讲完我想要讲的故事了，至于结尾是什么，你们作为观众去想好了，你是乐天派，可能就会想，警察转身抓住了杀人犯，如果你喜欢黑暗的故事，那可能你给的结尾是两人就这样擦肩走远，杀人犯嘴角微微扬起，不重要吧，那个结尾。但是我这样的故事被给我们讲课的年级主任说了好久，简单的说就是我的故事不完整，然后诚实说，我没学会怎么改，哈哈哈，就是这么蠢，以至于我现在编故事的时候，结尾一定要寻求帮助，因为我不会写结尾，虽然好久没有写过故事。

最后再回归主题一下好了，政治圈的人啊，可能比小混混还流氓，啊，这不是我说的，这是电影讲述的啊，我可是不会说这么反的言论啊，跟流氓反着来可能就是受警告啊，被打啊，跟大人们可是就是杀身之祸了，伴君如伴虎，古人的智慧啊，然后呢，这个电影评论的结尾特别适合我喜欢的小逗比的那句话，我的愿望是世界和平。

前言

狗，是人类最忠心的伙伴，因此，你到哪儿都看的到。牠可能是一只深缩自如会魔法讲话带有香港腔的小黄狗；或是拿手绝活是变棉花糖，主人却露鸡鸡的小白狗；或是只要一颗火之石牠就能变成传说神奇宝贝的小橘狗。是的，在这世间，狗有百百款。俗话说得好，怎样的人养怎样的狗，但梦工厂却很反骨，硬要颠倒过来，觉得自己不了起好棒棒。因此，出现了狗养人的骇人情节。没有错，那就是《天才眼镜狗》！

剧情

那是你无法想象的世界，有条狗叫皮巴弟，因为生性机歪，所以没人想养牠。于是牠看见世间冷暖，决定发奋图强，当只好狗狗。正所谓，黄天不负苦心狗，终于牠出狗头地了，成为了人间界第一等的棒狗狗。就在这个时准，牠决定领养个人类小孩，还说，养小孩系呜挖难。就这样，咻一下，婴孩变成了男孩。而皮巴地可能前世是历史老师来着，为了教育子女历史宏观，登登登，牠发明了时光机！就这么，带着薛曼，学习历史，饱览群观，眼见为凭！

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是说，狗不是色盲，怎能骑车？

天马行空的历史穿越

说实在，《天才眼镜狗》让我非常惊艳，原因在于它的用心。在剧中，皮巴地与薛曼利用时光机飞跃了数个年代，而每个年代都有其专属特色，背景也想当考究细致。彷佛将我们古早学生时期，所学习到繁琐历史，具现化到画面当中。(这才是穿越剧呀~)

而且本片更将历史人物重新塑造地可爱迷人，且深具特色。只要你第一时间，能了解到那是哪位人物，你必定可以抓到个中的趣味点。(剧中甚至有出现中国历史人物，只是可惜，没让他有台词献个宝)

此外，除了小孩一定爱的天马行空。本片更夹杂了许多成人才懂得的文化，像是柯林顿总统在白宫做过那件事...。出现这类哏时，会让你会不经噗嗤一下。算是一部小孩看得快乐大人看得笑嗨嗨的动画作品。

人物角色

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人物方面，我认为绘者都把角色设计成三头身小巧可爱，符合动画作品的梦幻感。但是个性设定却有点那么不讨喜。像是皮巴弟有点过于碎嘴，总是巴拉巴拉，严肃对白过多，让我鄙人度放空；而薛曼除了可爱外，就是个蠢小孩只会啥啥啥嚷嚷着，除了中间勇敢桥段，实在无感。不过，个性这点应该跟鄙人没童心

有关，就反应，其它观影者倒是看得很欢喜。

我始终相信蒙娜莉萨就是达文西本人

让我们飞去总统府，你说好不好~

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剧情发展

就剧情发展来说，《天才眼镜狗》是有那丁点不符合预期。就内涵，我认为本片探讨了太浅了些，虽然外在有颠覆设定，但实质上还是八百年那出大冒险，要双方互相领悟反省等等。到了末段，发展有些类似影史经典作品《回到未来》(也可能是致敬)，以为高潮要来了，但可惜编剧却又像是临阵脱逃般，在新意后又转为八股，接下来发展就整个很好猜...。(我觉得很像《复仇者联盟》)

而我最不能接受的就是结尾收场。简直硬要掰个理论说服观众，来衔接莫名其妙地大团结。可能有些人看得笑嗨嗨，但鄙人却觉得这就像九份蜿蜒山路，转

得有点太硬了些，不符合逻辑。(虽然狗会讲话这点本片就已没了逻辑)。

萝莉好萌

对比社会现状

狗养人这样的设定，第一眼看似蠢到不行，但它其实却象征着社会百态。薛曼由于父亲是狗，时常受到排挤。皮巴地也是，因为狗的身分，让社会局阿婶死命质疑他能否担任父职。

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这就彷佛校园中，小孩常因父母的「少数」而受到同学排挤霸凌，像是单亲、同志家长、外配、隔代教养等等。除了子女伤心，抚养者也受到外界异样眼光而不好受。而《天才眼镜狗》正是打破这样刻板印象，只要有爱，谁都能养育小孩，无论身份为何，毕竟，孩子永远是父母的心肝宝贝，为了这块心头肉，谁都能奋不顾一切去保护，不是吗？

是狗有什么不好？是单亲、是同志、是外配养育有什么不好？这些都只是身分认同的归属罢了，虽然与他人相比是迥异，但只要没有愧对于心，就该昂首骄

傲。这大概就是电影要传达的中心思想。

把拔:今天要吃西撒还是宝路~

天下父母心

另外，皮巴地的特异，也暗示着他的孤独。毕竟，这年头，要找到一只拿过诺贝尔得过奥运金牌，跟找一个好总统一样难。找不到同伴，没有同类，牠非常孤寂。但牠又无法只寂寞寂寞就好，所以将一切地心力的灌注在薛曼身上。但同时，这也形成一种无形压力，限制住薛曼的发展。

这就跟我们的阿爸阿母刚款。他们常常靠杯来靠杯去，总说是为我们好。他们口中的「好」，是出自于担心，但这份担心却常常把我们锁进庇荫的小圈圈，使我们无法独立自主。这或许就是要给观看电影的家长一个忠告。适时地放手，小孩才能飞高高，找到那翱翔的蓝天呗。

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作为一个俗人，我并不喜欢“尸毗王救鸽割肉施鹰”的故事，鹰为活命而食鸽，天经地义，并无过错，尸毗王舍身救鸽，虽为大慈悲心，真菩萨行，但事后想来，自家肉身，虽为一具臭皮囊，但终归上天血肉所系，以此身救得一鸽，又如何救得天下苍生，尸毗王只见眼前一生灵，却忘记众生悲苦，以此身一命，又如何渡尽天下苍生?看了《阿修罗》这部动画，笔者心中若有所感，权记如下：

影片中的“阿修罗”是一个生于苦地的孩子，母亲在一座破庙的佛像下将他生下，看到此处便可知他跟佛主有缘。呱呱落地，便有野兽在侧，母亲以一斧将野兽击退，这柄长斧保护了阿修罗，也成为了阿修罗后来的贴身武器，或可说是他的法器。生逢乱世，又遇大灾，母亲无法抚养幼儿，以人尸腐肉为生，最后饿极，欲将此儿投入火中，即时风雨大作，母仰天癫狂而出，大雨浇灭火焰，此儿得以生还。此时影片即到“八年后”，在这八年中此儿如何长成，影片按下不表，不过这并不重要，各位看官稍往下看，一念便知。生逢灾年，天地不仁，万物刍狗，若想活命，择肉而食。阿修罗的这八年是野兽的八年，他以人肉为食，四肢着地，状苦野兽，可谓人之极恶。第一个转折点是遇到了老和尚，桥上肉博，和尚得见其真身，是谓阿修罗身，于是为他取名赐食，阿修罗因此受到点化，渐渐开始从兽到人的转化。

遇到若狭，得见人之大善，阿修罗兽性渐消，这时虽不食人肉，但戾气尚在，他砍伤七郎是谓嫉妒，而杀猿是谓悲伤，而这些戾气亦可谓人之本性，也是佛中阿修罗的本性。正如第二次见到老和尚时，和尚说“人皆有兽性，但却和其他野兽有着明显的区别，那就是心，人有心，人做的畜生之事越多，内心越是痛苦，你刚才说苦，正是人之证明”。这时的阿修罗开始了从兽到人的转变，而从兽到人的蜕变是痛苦的，“小小年纪便悔生于世”是成为人的痛苦，他从自己的苦看到了世间之苦，杀猿看似残忍，实可看成为其超度的一种手段。过去杀人，现在杀猿，同为杀生，不过目的已然不同，前者为生存，不择手段;后者为超度，看透世相。不过看透世相的人也分两种，一种彻底沦为野兽，因为这个世界本就是丛林法则;另一种便是悟道成佛，一心向善。这时的阿修罗处于两者之间，一方面看透了人之兽性，而另一方面却也见识了人之善良。所以他对和尚说“大家都一样，他们若没有食物，一样互相残杀，有的人甚至吃小孩子，他们都是敌人。……不是你吃人就是人吃你，所以我才长着利牙”。而接下来老和尚的举动彻底挽救了阿修罗，他砍下自己的左手递与阿修罗，“吃掉我的手，谁都不想吃人肉， 因为人有理智，但是，谁都会有着魔的时候暴露自己的兽性，所以必须与隐藏在自己身体中的野兽抗争，不恨人，但恨已，恨心中的野兽，这是你成为人的贺礼。”老和尚的这一举动，是谓真菩萨行，阿修罗在若狭那里见识了人之大善，在老和尚这里见到了佛之慈悲。

老和尚的这一举动让我想起了佛教中“三兽窣堵波”(注1)的故事，这和“尸毗王救鸽割肉施鹰”有些类似，是佛教故事中常见的舍己度人的公案。不过笔者前文已经说过，对于一个俗人来说，这样的故事并不能让人信服。见到此片老和尚的举动，让我想起了由胡适改写的《西游记》第八十一难的故事。(注2)胡适改写的这个故事跟老和尚的举动或有些相近。胡适将《西游记》原作第九十九回“九九数完魔灭尽，三三行满道归根”改写为“观音点薄添一难，唐僧割肉度群魔”(注3)唐僧师徒一行人因少一难，被金刚将风按下，唐僧四众连马与经，降落在地，后唐僧在三兽塔上入定，眼见被自己及徒弟打死的万千群魔痛苦不已，便割下自己的肉，一块块分与众魔吃，唐僧及群魔皆得道。笔者对《西游记》原著并不太喜欢，不过这个改写的故事使我对此书尽释前嫌。

唐僧割肉度群魔和老和尚断臂度人是一个道理，但这和“尸毗王救鸽割肉施鹰”的故事仍有区别。人因生存而杀戮，出家人为了度人也当保住自家性命。影片在这一点上其实已经讲得十分明了。老和尚说“为自保而杀戮，否则就活不下去，但是相依为命的才叫人。”若狭坚持着自己所谓的人之大善，宁愿饿死也不吃阿修罗给他的肉，她认为这是人肉，也是阿修罗偷来的肉，但是她却吃了七郎为她偷来的食物。影片虽批叛了人吃人的行为，但在若狭这里却无法为观众找到除此之外更好的解答，因为在此时，不吃人便活不下去。是的，不杀生便活不下去，是执此人之善念重要，还是活下去更重要?老和尚也是迷惑的，但在阿修罗这里，老和尚已经参透：“在你身上我获益良多，那就是不杀生就活不下去的人之本性，吃海鲜，吃野生生物，故人得以生存，即使背负起罪业，也不辜负这条上天赐予的生命，努力活下去。世界因此而美。”

是的，在这里影片从批判人吃人的泥淖上拔出，更进一步，告诉我们人之生存的重要性，即使背负罪业，也不能辜负上天赐予的生命。老和尚在人间的大灾大难和佛的大慈大悲面前参透世相，阿修罗在兽性、人性、佛性面前了悟人生。至此，整部影片也变得圆融。

努力活下去。世界因此而美。

电影整体 给4星 但是与同类片《卑劣的街头》《新世界》《辩护人》《局内人》相比 这部片子虽然得到了更好的演员阵容及幕后资源，更长的电影播放时间132分钟，却没能超越其中任何一部。 略失望。

从电影开头片子就很明确的在给男1号布局，想展现出他的被动与无奈，在各方势力的压迫下奄奄一息的窒息感。濒死的爱人，疯子一般的市长金主，冷酷无情的检察官，甚至阴云密布的天气都想让观众有一种代入感，感受到那种绝望。 但是与胖子检察官的对手戏里有几处衔接不太好，感觉更像是男主角的情绪反复，人工痕迹太明显。对方有了你的把柄，按照通常的逻辑是你认栽，受其控制直到出现重大转折。但是在这里，男1号臣服，过了1分钟又不服了，检察官又做了一番教育说我还有你的其他把柄，男1号又跪下了表示服，喝了一点酒，又不服了又要干仗，然后又服了。几次冲突中间的情绪铺垫做的不好，戏剧张力不是这么做的，瞪圆眼睛西八西八的骂娘也要有新的理由的啊。

动作场面完美，十分过瘾，男主丢枪 飙车那段戏 我还是没能看出来是特效还是真实镜头，棒，最后在灵堂的厮杀非常韩式，给市长爆头那一枪 还有两滴血从房梁滴下来，细节抓得太好了。韩国电影的优势就是血性，从早期开始看的权相宇的青春热血片开始，韩国电影就和韩国人一样，暴脾气起来自己都咬，血性。 对政治的讽刺更是刀刀见血，这点他们做的很棒(有些人说黑的太过分了，但是最近韩国总统的傀儡绯闻 哈哈哈哈)。国产片确实应该正视，韩国电影就是他们的鲁迅，不死谏不足以成剧组兮。还有，就是韩国片学了西方，对于吃饭的场景非常非常重视，每次吃饭都是有意义的，都是男1号和男2 或者其他人坐下来总结一下刚才20分钟发生了什么，接下来我要干什么，我从哪儿来 我要去哪儿。 而且食物的选择，摆盘，勺子挖出来的饭量，放进嘴里，后槽牙撞击的声音都要收到。这片子吃饭都有男2，几次吃东西基本就是 男2心态的变化： 哥我好好跟你干都听你的，哥你真行，哥我觉得我也行，哥市长现在很看重我，哥我不需要你了请你也别乱念叨我，我是你哥给我TM滚。看似男2的事业起步了，其实正是他一步步迈进阿修罗炼狱的真实写照。最后一次吃饭男1吃玻璃这段，意思就是 市长我听说你很疯 你现在把我逼疯了 I have nothing to lose. 你最好老老实实打这通电话，要不然玻璃渣要从我的眼珠子喷射出来的说。国产电影少了血性和劲爆的情绪渲染， 但是呢， 我们厚积薄发，点到为止，这方面无间道远胜阿修罗，不需要倒在血泊砍的手骨都凸出来，只要一只手拦住电梯门，下一秒黄秋生就从天台坠落。

总结，每段戏，单独拿出来，都是绝佳，情绪都很到位，但是凑到一起，情绪衔接不太好，让男1号休息一下吧，132分钟，一直都是瞪着眼睛西八。减掉他老婆5分钟的戏。最后去灵堂之前加一分钟男主角坐在贫民窟的天台俯瞰安南市平静的抽烟?看到狗在翻垃圾桶找吃的之类的，松一松。

看完电影辛亥革命之后，我的第一感觉就是，这既不像电影，又不像纪录片，这是电影界的一种异类影种，既可以说是一种大胆的创新，也可以说是导演基本技能的缺乏。

我认为，所谓电影，必然需要电影的娱乐性，缺乏娱乐性的电影，就像甘蔗缺乏了水分，嚼之无味，没有养分可言，也没有嚼的必要了。电影选择了让成龙来饰演黄兴一角，势必看重了成龙的市场和其无可替代的电影娱乐性，即所谓的成龙式的动作表演。我不知道成龙对于历史影片的市场效应到底如何，但至少全影看下来，成龙的动作表演，或者说他能够赋予电影其个性化的特征没有展现出来。简单来说，我们没有看到成龙的精彩动作场面。或许有人要问，这是一部记录史实的电影，没必要那么精彩的动作，主要还是要忠于历史的事实。那么我想说，既然不需要那么精彩的动作，既然要忠于历史的事实，那么还要成龙演作何?电影的灵魂娱乐性如果没有展现出来的话，那么还不如制作一部枯燥无味的纪录片意义重大。再者，成龙日趋消瘦的身材怎么看也不会象有点肥态的黄兴，如果形象不相像，我看连对于历史的真实性的追求也未必满足得到。

其实，电影本应该有足够的娱乐性的。电影既然启用了成龙，我认为可以在几大起义中独立穿插若干个动作场面来展现成龙的动作和电影的娱乐，当然在不影响整个故事框架的前提之下。一来，让大家感受到当时辛亥革命的气势磅礴，革命烈士的群情激昂。二来，让大家也可以感受到电影本应该给观众的一种娱乐享受。比如，成龙的手指受伤，我原本以为，后面的战争会描述成龙怎么在手指受伤的情况下，去英勇杀敌，叩响革命的枪声。但后来证实，这只是个小的插曲，稍纵即逝，根本没有后面的情节呼应，恕我实在无法揣摩导演设置这个情节的意义何在。既然已经开始着手一些细节的故事性描述，却没能够发挥出其本应该具有的故事性情节。既然已经邀请了诙谐动作片泰斗成龙参演，却只是让他演了一部以文艺形象为主的革命形象。我只能斗胆认为，导演的电影娱乐性的把握相当不够。

那些略显单调的战争场面，大致基本雷同，缺乏电影娱乐性的因素，比如说荡气回肠的杀敌场面，比如说精彩的动作，枪击画面，我觉得所有的一切完全可以用历史音像资料替代，反而让人更加有对还原历史的激动和对历史战役，革命情怀的共鸣。而电影花了大量笔墨去描述战争的场面，一来，没让观众觉得打得有多精彩，二来，也没让观众觉得这些战争场面有多么真实，震撼。

我觉得整部电影最成功的就是对朝廷的描述。里面有娱乐性的成分，也丝毫不影响历史的真实性。举一例，太后最后的一句呐喊，“退位”。我觉得娱乐性很足，退位是靠呐喊的么?退位难道呐喊一下就可以退位了么?当时的清朝太后难道也喜欢咆哮么?显然这些属于电影本身的娱乐效果，但丝毫没有影响到整个电影的历史真实性，清朝的丧钟的确已经敲响，清朝皇室的无奈和落魄在这一刻显现的淋漓尽致，这才是电影和纪录片的最大区别。

辛亥革命举世非凡。而电影尚未成功，导演还需努力。

抗美援朝题材电影《金刚川》由管虎、郭帆、路阳共同执导，于10月23日全国公映。首日票房破亿，三天破三亿，取得不俗成绩。透过三重视角，影片聚焦几位身处其间的战士个体，他们或为惨烈战场而触目惊心，或为战友安危奔走呼喊，又或情绪激昂无畏迎敌;虽各司其职，但心力合一，都向着"过桥"这一目标坚定进发--一切热血沸腾的编排，都指向主创们合力创作之"新"。

10月26日，电影《金刚川》总制片人梁静受邀做客《_》节目，透过主创视角独家揭秘这部影片的幕后创作故事。致敬抗美援朝老兵时动情落泪的她，更用电影创作与广大观众一道向英雄致敬。

《_》"今日独家观察"，关注院线观众、专家学者及从业者们的一线声音。"一直流泪""三个角度""非常感人"成为观众们阐发《金刚川》观影感受的高频词，更有观众表示影片与以往的战争片"非常不一样"。中国电影评论学会会长饶曙光对《_》指出，《金刚川》视野更加开阔，更为聚焦个体顽强的战斗意志和战斗精神。北京师范大学教授周星也表示影片对于群体和个体之间的表现手法比较新鲜。作为院线从业者代表，首都电影院副总经理于超对于影片的排片分量及几近满场的上座表现给出肯定，"我觉得它会有一个更好的发挥的空间。"

作为影片总制片人，梁静也在《_》现场对于《金刚川》创作之"新"给出独家解读。"从创作手法、创作缘起到战争角度、最终呈现的东西，都是创新的。"提起策划拍摄历程，梁静坦言战争片大量的CG特效需要强大的后期团队，所以"第一个想到的就是郭帆"，而作为管虎导演好兄弟的路阳则将艺术片的"浪漫"印记带到影片之中，最终由管虎导演巧妙整合所有人的艺术奉献。同管虎导演多部前作类似，《金刚川》也并非传统意义上跟随一个主人公讲故事的方式，而是通过群像来还原整个志愿军，让观众在理解战争中的人和事件层面有更多的可能性。

《金刚川》的讲述方式，令《_》主持人蒋小涵有着身临其境之感。深入了解抗美援朝战场事迹的梁静向《_》介绍道，当时我军物资特别匮乏，在美军睡鹅绒睡袋时，志愿军只能身着单衣，"在这种状况下还能打赢，这就是中国人。"对于片中山岭埋伏及搭建人桥两场戏，梁静透露道在夏天拍摄时很多演职员都中暑甚至晕倒，拍人桥站在水里的好几百个"孩子们"都冷到一结束就得送上姜汤、浴巾烤火，令演员邓超看了都颇为心疼，"但是那个年代没有这样的条件来呵护你，穿越回70年前，这些人虽然是孩子，还是要冲锋陷阵，而且随时有可能牺牲，这就是我们的意志力、我们的信念、每一个士兵的信念。"

此前的电影频道纪念中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年融媒体直播中，《金刚川》主创集体向台下的志愿军老兵鞠躬致敬的画面令人震撼。谈及于此，梁静在《_》现场不禁流下眼泪，直言最让人难过的，是老兵们说"我们都不算什么，真正的英雄已经不在了"。在她看来，作为电影的《金刚川》能够帮助我们是民族去传递一种信心：我们谁也不怕。

《领跑人》片中的主人公万浩从小就喜欢长跑，曾是国家队的马拉松运动员，因为腿伤退了下来，为了生计和弟弟的学业选择了当领跑人，(这是马拉松运动的一种战术需要，常被形容为“为他人作嫁衣裳”)这是他最擅长的，30公里的距离他的伤腿可以承受。生活的磨难虽然在他的脸上刻满了艰辛二字，但是他的内心深处那个马拉松梦想一直都在，因此纠结在“喜欢的和擅长的事之间你会选择哪一个?”这个自我拷问之中。

一个人从懂事开始都会有着自己美好的梦想，但是，恐怕很多人都来不及在喜欢和擅长之间做出选择就要面对现实了。

我们要生活，要工作，我们擅长的基本上也就是我们用来谋生的手段，梦想与现实的差距，生活的琐碎和蹉跎，逐渐磨灭了我们对理想的追求，淡忘了曾经有过的热情，谁又认真的思索过这些呢?但是，质朴善良的万浩活得比我们明白，看上去老实厚道的他，其实思想深刻，情感丰富，不甘被现实所困，即使处境窘迫，也从没放弃过梦想。不然怎么他会提出这个看似简单却是被人们普遍忽视的问题?周万浩让我们汗颜。因此，当我看到一直在为别人活着、贡献着、隐忍着的万浩决定要为自己的梦想做最后的拼搏时，发自内心地由衷希望他成功，所以那些看似有些超现实的镜头，比如从三十公里处腿伤复发，拿小棍戳自己大腿放血，开始超越前面一个个对手，直到最后不可思议地跑到了第一的位置等等，其实应当看作是追梦人在尽情释放积蓄已久的力量超越自我放飞梦想才对。

二十多年后走进电影院

其实我是想看《夺冠》的，女排在国人心中的位置无可取代，郎平这个名字在我们这代人心中是需要仰望的。为了儿时的全民偶像，我带着儿子走进了我们这个8线小县城的电影院。

结果我的消息应该是滞后了，《夺冠》已经下了。在当天放映的电影目录里一眼看到了《金刚川》，近期在网上刷到不少此片的消息，也看过几个版本的预告片，恰逢抗美援朝70周年，就想和儿子一起感受一次爱国主义教育。同时几位主演也有比较喜欢的，也想看看他们在主旋律电影中的表现。

买的票是个不到二百人个座位的小放映厅，进到里面竟然发觉空空荡荡的没有一个人。周末下午2.30我不知道算不算上座率高峰期，空无一人有些让我出乎意料。是现在的年轻人不喜欢主旋律的影片，还是说在7、8线的县级城市大多数人们和我一样，电影院还是游离于主流生活之外?那年年暴增的票房纪录多是由4线以上的城市贡献?如果能让更多的老百姓走进电影院，那这片电影的蓝海市场将会把中国电影票房推高的什么地步?

灯逐渐暗了下来，片头音乐打断了我的胡思乱想。

《金刚川》，我仿佛看了一个美国大片。

不可否认少年期间的那些经典红色电影给我留下太深的印象，并且到现在我也认为只有那个时代的电影，具备最接近所拍摄的电影里的人文气质、生活环境。毕竟很多电影的拍摄年代也仅仅只是离开战争的几年或者十几年，从导演到演员很多都是战争的亲历者，很多群演部队就是参加过战争的部队，经历过战场的硝烟和只是去现在的部队体验一段生活绝对是有本质区别的。

当然，这只是我不公平的对比，无论如何谁也不能重回那个时代。

但是，这个电影有几点让我不停地出戏和意外，以至于看完以后我总觉得是看了一部中国导演拍的，大多是中国演员的美国大片。

现代生活气息的肢体语言：这一点也许带有我的偏见，老电影里的演员纵然很多动作有些舞台剧的夸张，但不需要的多余动作绝对不做。包括一些通讯员、警卫员等小角色，肢体语言精准干练，站相、走路一看就是军人的模样。片中第一次修好桥，我军工程兵撤离桥面，魏晨饰演的工兵连长最后撤离桥面时候走的那几部路，让我瞬间有些出戏，抬臂的动作怎么看也不像是身处敌军不断轰炸的战场，几个为数不多的正面镜头充满了大秀身材的模特气息。张译在吴京面前的唯唯诺诺，让我看到了《士兵突击》里在高连长面前不断夸许三多的史今班长。直到最后的时刻，才看到不一样的张译，后面的表演是真的好。吴京的嗓音尖且薄是硬伤，有几句声调拔高的台词有些破坏气氛。邓超感觉是最中规中矩，也和他扮演的是连长这个角色有关系吧。方言是个加分项。

有必要先说明一下，本文不会拿港版《无间道》和美版《无间风云》来横纵对比，意义实在不大。导演朴勋政摆明了以“新世界”为题，指定不会再搬起石头砸自己的脚，被两位玉珠在前的前辈所束缚住了。同时也再一次让全世界看到了韩国电影独树一帜的发展方向：少搞拿来主义，凸显本土化味道，用一股隐忍到令人瞠目结舌的厚积薄发，来开拓出属于自己的新世界。毋庸置疑，影片相当成功。

对于一个写出《看见恶魔》这类剧本的导演来说，《新世界》所唱的调子，除却血与泪这两板斧之外，最关键的还是要看第三板斧：缜密的铺垫。西装革履的精致、豪车豪宅的奢华、杀人火拼的污浊，这些都是面上必要的审美包装。低头是油光发亮的皮鞋，抬头是雅俗共赏的面容，每一次的鞠躬、问好都是不容置疑的虔诚，各个角度的镜头一齐上阵，很容易就能牢牢抓住观众的内心。不同于日式黑帮片，如北野武的《极恶非道》，这回没有什么歇斯底里的情感爆发，展现更多的是男主角李子成的那份敢怒而不敢言的妥协，从片头妥协到高潮，妻子遇险也好，同事遇难也罢，甚至是孩子都没保住。这里的铺垫，其高明在于几乎所有的转折性桥段都是由一个个铺垫催生出的，自然不留痕。可想而知，它们所达到的震慑效果， 是多么的叫人荡气回肠，捏了不知多少把汗。一直认为“孩子”应是影片所安插的一个落俗的符号，实则转念一想，都被那个兔崽子给蒙骗了。

一黑到底的基调，让结局整个处理起来变得有些一发不而可收拾。李子成再怎样有仁有义，不管他对着丁青流多少泪，都掩盖不了他成疯成魔的必然性。丁青这人很值得拿出来晒一晒，他是所有人物形象里最具韩国本土化气息的。浑身的痞气，乍看上去就是个草包;但偶尔的大智若愚，做人做事拿得起放得下，俨然又是一副深藏不露的大哥模样。拿得起自己的宿命，却放不下兄弟的末路。他其实是老虎，一句心要狠一点，恰恰是惊醒了沉睡着的狮子，而千万别以为李子成只是一只得了狂犬病的疯羊。

常态的卧底，倒不用去深究这其中的构架，做卧底就是一幕不用打草稿的悲剧。难得的一次，没把韩国警察抹得太黑，大环境下的体制不去改变，其余的线线圈圈、条条框框都是换汤不换药的。要么一起活，要么一起死，都是夹缝求生中的人，还能想怎么样，姜科长已经讲得再明白不过了。所有的人物，都围绕着一个无形的、见不得光的中心点旋转着，操盘不了自己的命运不打紧，关键是要看能不能让他人走到生命的尽头。但是，究竟是要杀多少人才能回家?

到头来，大抵还是“家”算是个符号吧。影片一共出现了三次“家”的场景，第一次是女警察暴露之后，被抓住干掉;第二次是李子成妻子中埋伏，惊吓过度导致流产;第三次是李子成整装出发，踏上扫清一切劲敌的不归路。很显然，“家”已经失去了普世价值观的一般意义，而成了一个可望而不可及的目的地，或者说是终点站。李子成几次要求放弃任务，携妻子逃离，但得到的只是一个又一个不可能坚持下去的指令。9年的卧底生涯，他丢失的生活，反倒是在丁青身上找回来了。正如结尾的那两只一大一小，不知还是不是国产山寨货的手表。由此，在丁青死后，他人生头一回审视自己应得的命运，而不愿再做一辈子的傀儡。他的手上几乎没有沾血，但事实上，所有人都是被他的选择所直接或间接干掉的。

《新世界》给当下的香港电影扎扎实实上了一课，香港电影颠峰时期有的东西，人家现在都有，并且还一再儿再而三地加以革新。光辉褪去后，暴露出的是陈旧与沧桑。至于剩下的那些满满的情怀，打个不恰当的比喻，吓唬吓唬人是不错的，若真要真刀真枪操起家伙办事的时候，拿身体去抗么。什么时候，咱们也来一回电梯里狂拼短刀嘛。

《新世界》的结构松散地饶有趣味性，开头一段卧底拷问卧底，到最后的两段渊源，这正如一部小说的“序”和“跋”。李子成那标志性忧郁的表情叫人难以读懂，仿佛是在打心底里盼着旁边的跟班说：“会长，回家吧。人是杀不完的。”

人生的每一步都很关键，差之毫厘的行为往往会导致谬以千里的结局，因此我们要把好自己人生的方向盘，对自己严格要求。疫情当前，党员干部要端正写好“那一笔”，方正走好“那一步”，敢于喊出“那一字”!

“坚持”和“放弃”差一笔。“坚持”和“放弃”的笔划就差一笔。抱定坚持信念的人，几十年如一日，凭借勤奋刻苦最终梦想得偿。可是又有多少人闻得梅花香，却经不住彻骨寒，心中有黄金榜，却坐不得冷板凳，想用三分钟热度来换取辉煌成绩，最终只能是一寸梦想一寸灰。疫情面前，有的干部吃不了苦受不了罪，疫情成了他们的肩头重担和心中块垒;有的干部日日吃泡面，日夜战一线，却从无怨言。坚持和放弃虽只差一笔，却是两种截然不同的态度，坚持的人目标明确，能逆水行舟、逆风而行、逆流而上，勇敢地追逐自己的梦想;轻言放弃的人却畏畏缩缩，遇到一丁点困难就打退堂鼓，早已被人生的急流冲刷得没了一点斗志，又何谈远方?面对疫情，需要的是有担当有作为能坚持到底的干部，党员干部应当以“坚持”为伍，以心中信念端端正正写好“那一笔”!

“露脸”和“现眼”差一步。在疫情汇报中，有些人总喜欢搞“材料战术”，好像只有一堆摞一堆的材料才能表现出他们在工作上下的苦功夫，在一线做出的好成绩，才能得到上级的褒奖。他们想要“露脸”，却往往适得其反，成为“现眼”的典型，这些为应付检查的材料，徒有其表，甚至大量copy，东施效颦，难免闹出笑话。疫情汇报的初衷是为了给工作“留痕”，也是为了在这一过程中了解疫情的实际情况，更是对自我工作的检视，对工作中的不足之处力求改进和成长，反映工作实际成效的材料既是自我激励，也是个人成长的“精华”。因此，疫情材料要呈现客观情况，有看得到的成绩，而不是堆砌的文字和罗列的照片。脚下的步子要对好标，才不会落至丢人现眼的下场，成为人们群众的依靠，成为党员干部的先锋，才是真正的露脸!

“跟我上”和“给我上”差一字。在直面疫情的第一线，有这样两类人，一类瞄准疫情，高喊“跟我上”;一类抱紧自己，总喊“给我上”。“跟我上”是靠前战斗、鼓舞士气，“给我上”是毫无担当、畏首畏尾，二者虽然仅差一字，但其中的精神气，差之远矣。有的党员干部认为“给我上”显示了其充分的领导才干，但事实却是，将其狼狈之态分毫毕现。党员干部的担当是干出来的，不是喊出来的，要带好头、走在前、做表率，而不是大喊“给我上”，用官气冲散士气，用个人私心解散团结一心，心不聚，仗必败，人无担当，百事不成。“跟我上”和“给我上”只差一字，差的不是说话的艺术，差的是担责的态度，结果自然迥异。

在疫情防控中，一笔一划，当思坚守之道;一步一印，当踏坚实之地;一字一句，当显英雄本色。党员干部要时时提醒自己，莫让“一笔”毁了数年之功，莫让“一步”成了现眼之人，莫让“一字”失了人品担当。

阿修罗的梵文翻译意指「非天」，所以阿修罗道又称非天界，能生活得有如天人般享福，但却没有天人的德性。

上面的粗体字，翻译过来，其实就是“德薄而位尊”，或者“位尊而无功，奉厚而无劳”的意思。

可见，导演的创作意图很明显，从头到尾都剑指政府官员。

韩国电影抨击自家政府的功力，随着《恐怖直播》等电影的大火，我朝吃瓜群众已经见怪不怪了。

然鹅，这部电影又开辟出一条新的道路。

简单说，就是“黑吃黑”2.0版——“白吃白”。

同样没有所谓的正反派之分，《阿修罗》执行得比《新世界》还要彻底，因为在你肉眼可见的范围里，几乎所有人都是坏的，而且坏得各领风骚、千姿百态。

在印度佛教中，阿修罗被视为恶神，骄慢易怒，凶狠好斗，虽被种种教化，其心不为所动，虽听闻佛法，亦不能证悟。

而在电影里，你能看到每个人都很狂躁、焦虑，充满戾气，至死不回头，人间犹如修罗道场。

用影片开头的话说，就是——

主角韩度京(郑雨盛饰)表面是个刑警，背地里干的是拿钱善后的买卖。

自己不方便出面的，就让吸毒的瘾君子替他办，作为一名警察，仙人跳玩得比谁都娴熟，而且一言不合就打脸，哪怕自家狗腿子也不例外—— 韩度京服务的大boss，是本片最大的反派——安南市长朴成裴。

饰演朴市长的是黄政民，近年来备受好评，在《新世界》里已经示范过教科书级的流氓演法。

这回依旧演技炸裂，把一个狂躁、乖戾、两面三刀的政客，塑造得入木三分，比混混还像混混，流氓到了他面前都不好意思自称流氓。

对别人狠——

怀疑韩度京背叛了他，抽一半的烟直接朝对方额头摁去。

对自己也狠——

为了博取市民的同情，自己策划了一场“刺杀”闹剧，抓住刀就往脑袋划，眉头都不皱一下。

跟朴市长对着干的，是特殊监察支队的一名检察官金车仁。

演员是郭度沅，擅长演各种坏蛋，在《与犯罪的战争：坏家伙的全盛时代》里，就已经成功塑造过一个城府颇深，且极具耐心的检察官形象。

这回重操旧业，表现更上一层楼，堪称同类角色的典范。

看似是在守护正义，可为了达到这一目的，他采取的手段却阴狠、毒辣，无所不用其极。

偷拍19禁视频威胁人的伎俩，玩得不比韩度京差。

行使起暴力手段，眼睛同样一眨都不眨。

负责替他刑讯逼供的，是刑警调查队队长都昌学(郑万植饰)，揍起人来轻车熟路，丝毫不带含糊。

导演金成洙说，这是他“首部没有太阳的电影”。

确实，从头到尾，这部电影的质地都很幽暗、很冷硬。

朴市长和金车仁代表的政府力量，是笼罩在这座城市上方最大的黑幕，所有人物都在这片夜色里挣扎、沉浮：

韩度京饰演双面间谍，在朴市长和金检察官中间摇摆不定，身心俱疲;

金车仁手下的一名女警，在正义与权力之间来回纠结、不知所措;

瘾君子竹竿，为了钱，哪怕在韩度京的铁拳下瑟瑟发抖，也不敢反抗、躲避;

准备出庭指证朴市长的李民燮，在竹竿的陷阱和铁榔头前痛哭流涕、濒临崩溃。

……

事实上，即便是像朴成裴和金车仁这样的官员，也总是无可避免地陷入焦虑中。

朴成裴想要推动城市改造捞钱，却处处受到开发委员会的掣肘;

金车仁面对韩度京时气焰嚣张，可在部长检察官面前却又战战兢兢;

导演煞费苦心，勾勒出一副浮世图景，生动地展示了权力的压迫，是如何自上而下渗透漫延。

细心的观众，想必不难发现：

在这幅图景中，每个人都在承受着上一阶层的压迫，同时又把怒火与戾气转移到下一阶层。或者说得更直白赤裸一点，他们都不把底下的人当人看!

比如，金车仁用纸抽韩度京的脸，原因是他挑衅的眼神和随口的一句脏话——

再比如，替韩度京办事的瘾君子竹竿，不经意拍了他肩膀一下，立刻遭到他的拳头虐打——

这种戾气就像一种病毒，从上到下，在整座城市的每个角落肆虐扩散!

仅是如此，导演还不满足。

为了揭示这种力量是如何蚕食人性的，他专门设置了一个起初毫不起眼的小角色，也就是韩度京的刑警后辈，文先模。

文先模视韩度京如亲哥哥，在韩度京的指示下，他打进朴成裴团伙做卧底工作。

影片刚开始时，小伙子是个颇有正义感的刑警。

然鹅!

去朴成裴身边干了一段时间，身上的着装立刻换成了阿玛尼，腰杆也挺直了，和韩度京对话的画风变成了这样—

这段对话很露骨，生动地揭示了金钱与权力对人的腐蚀：

文先模：“我本来很讨厌搞政治的人，但实际一看他们还是蛮帅的，他们玩的局面真是……”

韩度京：“给了你不少好处吧?”

文先模：“吓了我一跳!我现在算脱胎换骨了……”

简直就是韩国版的刘邦大帝啊，就差没脱口来一句“大丈夫当如是也”了!

——不过刘邦大帝估计是不同意他cos自己的，too naive嘛，亭长什么局面没玩过?西楚霸王比他朴先裴不知高到哪里去，亭长和他谈笑风生!

这还没完!

韩度京担心文先模越陷越深，有意在朴成裴面前打压他，希望他不要参与太深，结果却被他理解为妒忌。

好不容易终于脱胎换骨，韩度京还老是把他当孩子，认为他幼稚，不成熟。

这下文先模不干了。

为了巩固自己的地位，也为了证明自己不是个孩子，文先模终于豁出去玩了票大的——当着朴市长和韩度京的面，他把朴市长想要清理掉的人，开车撞死了!

事实上，这句话再度暴露了他的不成熟，一种孩子式的炫耀感，有种向家长求表扬、求点赞的意思。

不过，有道是“富贵险中求”，文先模这把还真赌对了。

朴市长对他很欣赏，立刻嘘寒问暖，笑着说，“我喜欢这类疯子。”言外之意，从此一家人，同一个世界，同一个梦想。

搭上朴先裴这位老司机的顺风车，文先模从此在黑化的道路上奋起直追，后面杀起人都镇定多了。

套用现在流行的话来说，就是：这个世界的“人设”已经彻底崩塌了。

那么，问题来了：

这样一个千疮百孔、藏污纳垢的世界，最后导演该怎么收场?

金成洙的办法很简单，归纳起来一个字：杀!

事实证明，这一套很有效。

我一位朋友开过玩笑说，韩国近几年大火的电影，总有一股“毁灭世界”的愤怒和欲望。

从《雪国列车》、《恐怖直播》、《新世界》，再到《局内人》、《釜山行》、《哭声》，每当镜头中的世界已经丑陋粗鄙到不能直视时，他们最习惯的做法就是，直接把它轰碎、杀光，统统彻底砸个稀巴烂!

《阿修罗》同样延续了这种风格。

高潮处，枪林弹雨+刀斧乱砍，看起来的确是很爽很带感。

具体如何，这里就不剧透了，有兴趣的朋友自行观看。

这里，我想重点赞扬一下韩度京和文先模火拼那段——

兄弟俩人反目，文先模拔出枪指着韩度京，几度想要扣下扳机，却狠不心来，眼里含着泪光，说：“这些都怪你，哥，你知道吗?”

韩度京表面很镇定，一直喊：“开枪吧，小子，开枪吧。”似乎对两人的感情很有信心。

可是，当文先模心理防线崩溃，坐在地上抱头哭泣时，韩度京表面上看似在安抚、劝慰他，实际上却一把抓住韩度京持枪的手腕——

这些细节的处理，非常周到，很符合人物的性格与心理。

意识到韩度京的真实用意，文先模再度暴起发难，争执过程中，韩度京开枪射中文先模的喉咙，鲜血喷得到处都是，韩度京慌了，抱住倒地的文先模。

“真他妈的糟透了。”——这句台词非常准确。

这句话可以理解为“这个世界糟透了”，也可以理解为“当初追随朴市长的选择糟透了”，还可以理解为“走到生命终点的感觉糟透了”。

一句话，将文先模临死前的遗憾、追悔、绝望等复杂的情绪，表现得淋漓尽致!

******

说半天，这部电影难道没有缺点?

答案是：有，而且很明显。

首先，人物形象严重脸谱化，这是编剧的锅。

其次，郑雨盛的演技虽然也算合格，但跟另外几位戏骨——尤其是黄政民——比，还是差了不少。耍狠基本靠瞪眼+歪嘴+脸部肌肉线条，别说跟黄政民那种谈笑间翻脸摁烟头比，就是较之郭度沅那股皮笑肉不笑的阴狠劲，都略有不及。

再就是，文先模这个角色杀人前后的转变，缺乏挣扎感，太顺理成章，显得十分单薄。

(注：大家看电影里打打杀杀习惯了，好像杀人是件很普通的事，其实不是的。忘记哪位导演说过，真正好的导演都知道，杀人是件很严肃的事情，尤其是现实主义题材的电影里。)

以及，明显的套路化，剧情的发展，并没有突破韩国同类型电影的框架。

不过，总的来说，作为一部商业片，我认为这部电影还是很好地贯彻了一种精神，那就是——

好看+一点反思+表演精湛。

谈不上多么耐人寻味的内容层次，但基本也挑不出太多的硬伤。

虽然电影中到处充斥着无处安放的愤怒，但在时下这种举世一片失望的情绪里，确实很能引起多数观众的共鸣。

比起各种刷脸上线、毫无逻辑可言的国产片，本片的立意和勇气，至少已经拉开了一大截。

尴尬的话题不多说了。

作为一名吃瓜群众+伪·电影爱好者，还是认真地盼望一下电影分级制度尽快出台。

疾风知劲草，烈火炼真金。抗击疫情就是一场党性大考，考验的不仅是共产党员的初心使命，更是考验共产党员的责任担当。在这场没有硝烟的战“疫”中，全体党员冲锋在前，迎难而上，用实际行动践行着共产党员不忘初心，牢记使命的铮铮誓言，让庄严的党徽在校园防疫战斗中熠熠闪光。

关键时刻冲得上去、危难关头豁得出来，才是真正的共产党人。疫情“大考”中，党员干部作为“考生”之一，必须身先士卒、挺身而出，示范将疫情防控斗争的各项部署落细落实落到位。要勇于冲锋，把疫情防控作为初心使命的重要检验，变“给我上”为“跟我上”，带头签“请战书”，率先领“责任状”，在高质量推进业务工作的基础上，主动回社区“报到”，积极到下沉点“打卡”，进一步在疫情防控战斗中树牢“四个意识”、坚定“四个自信”、做到“两个维护”。要善于冲锋，充分发挥组工干部政治强、业务精、作风好的优势，广泛动员群众、组织群众、凝聚群众，宣传好、运用好科学技术这一“最有力武器”，不断解决防控工作面临的新困境、新难题，切实把党的强大政治优势、组织优势和密切联系群众优势转化为疫情防控工作优势。

已欲立而立人，已欲达而达人。疫路上的仁爱之心无穷尽，虽然病毒为祸人间，但是我们并不感到无助和寒冷。党员干部要当好人民群众的知心人，到社区下沉一线，真正了解群众所思所想，宅家已久难免会浮躁，党员干部要积极安抚群众，与群众交心、谈心，多听听群众的吐槽，多看看他们的米袋子、菜篮子，多做雪中送炭的暖心事，多下啃“硬骨头”的硬功夫，视群众为家人，视民生为家事，发挥好脚力、眼力和口力，真真正正做到人民群众满意的勤务员。

来势凶猛的疫情动摇不了我们夺取疫情防控和经济社会发展双胜利的必胜之心，更阻挡不了全面建成小康社会的铿锵步伐，只要我们永葆必胜之心、责任之心、仁爱之心、谨慎之心，发起决战冲锋号角，一定能夺取这场战“疫”的全面胜利!

翩飞过我脑海的你的伊莎贝拉

——评《Le papillon》

“你难过吗？你知道，死亡死人生很重要的一部分，只是它不会事先通知你，很多人活的好像自己有永恒的生命似的，可是从没有人确定他们是否有时间实现自己的愿望。”于连坐在树下的石头上坦然道。

蝴蝶，最翩飞的生物，却承载着最深沉的哲思，如同破茧，如同成长。

伊莎贝拉，最常见的名字，却背负着最伤痛的执念。一个是一种稀有蝴蝶的名字；一个是淡漠的母亲的姓名。一个是沉迷于对自己患有精神病自杀的儿子的悔恨的老人；一个是对自己母亲不关心自己决心报复和试探的女孩。就这样，他们匆匆去了那片这个时节里能找得到伊丽莎白的葱茏的大山。

不知是自然度化了他们或是他们感染了自然，在轻松活泼的舒缓钢琴曲中，恰到好处地清新感，和充满童稚趣致的对白。

“蝴蝶叫伊莎贝拉真奇怪”

“是一位昆虫学家在1839年在西班牙发现了这种蝴蝶的人，他就用西班牙王后的名字给他命了名。”

“我妈妈给我起名字的时候有个拼写错误，本来我改叫艾丽莎，可是等级的人把字母给忘了。”

“这没什么关系，叫艾尔莎也很好听。”

“艾丽莎是伊丽莎白的简称吗？”

于连点头称是。

“哪艾尔莎是什么简称？”

于连想了想，说“不知道，它不是简称。”于连回头一笑。

艾尔莎沉默了一会儿，喃喃自语到，“那就好，是简称就太傻了。”

艾丽莎总是这样，希望自己得到重视。我想，她其实心里是有些失落的，在知道自己最初的名字不是出于母亲对自己喜爱而精心挑选过的，而是母亲和登记员粗心的一个笔误。不过“那就好了”，不是以别的东西命名的简称，不是替代。然后她开心了一些说，“那就好了。”你可以想象她的心。就像她说，她把鸟笼打开的时候，小鸟并没有飞走时的喜悦，“因为它是真的喜欢我。” 影片中总是充斥着这些情感变化精心描绘的情节。在艾尔莎跟着于连愤怒的目睹了偷猎者的时候，在于连捕捉、毒死蝴蝶。“你这是偷猎！”于连开始沉默。我想，艾尔莎是不明白的，不明白于连为什么对于别人偷猎愤怒，但自己却仍然要偷猎。世界总是难懂。艾尔莎是不会明白的，那个男人在门外面趾高气昂地在电话里命令人买卖股票。这一幕总让我想起《小王子》里的一句话，“人拼命挤进快速火车，却不知道自己在寻找什么。于是他们变得忧虑、烦躁、在原地打转??”就像那些人也不能懂，“富有，就是做自己喜欢做的事。”于连总是能把一些大道理讲得那么平易近人。

在于连讲最后的审判的时候，不知是为了反战的主题还是为了原罪的定论，气氛沉重阒静，就像那个艾尔莎不小心吓跑蝴蝶的那个夜晚。人其实还是有很强盛的执念的，老太太能够注视着一个早已停掉的钟表许久许久。于连能够因为艾尔莎吓跑了蝴蝶失态地吼她。

幸好，一切都来得及挽救。

最后的场景，整整四分钟的镜头，华丽丽地都献给了一只破茧的伊丽莎白蝶。蝴蝶终于翩飞，悔恨终于淡忘，关爱终于表白。

“我们去那么远的地方找它，它却在这里等着我们。” 也难怪简桢说，“我只是一只蝴蝶，很偶然地经过了生。”

同样的配方新世界和阿修罗。主演想同:郑雨盛黄政民。血浆横流，人性黑暗，甚至故事叙述差不多猪脚夹杂在两股势力之间不能自拔，两股势力都是没有最坏只有更坏，做事毫无下线，终于逼得猪脚这种小人物走向极端。不过阿修罗看了以后不得不佩服韩国佬你这样黑政府已经没谁了吧，真的好嘛?这部电影前一个小时略显沉闷，后一个小时全程boom，几个b演员一直在飚戏，虽然好看，但是说真的比不上新世界，里面猪脚的那段兄弟情比不上新世界相同taolu。

ps:看了这部剧，突然让我想到重庆打黑和四川刘汉(简直就是下意识)。当高官黑白通吃，纪委这种会不会和里面的那个检察官一样，要不听话要不去死(何况人家完全与政府独立出来的)。