励志影片《唤爱》观后感(汇集20篇)

上帝，或者说，更广义的神，和人类的美德、正义，不是来自外部的对人类的要求，不是纸上的条文，不是为各种利益而打出的旗号。相反，它们产生于人类内心的需要，是对一种永恒价值的追求，是一种对不断变幻的客观世界的审视和发现。也只有这样，上帝，或者说宗教和信仰，才会指引你，完成自身的救赎和突破。我近来在读佛教的《坛经》，六祖慧能能够创立“明心见性”的中国型的禅宗佛教，其根本也是把握了禅不再是一种方式，一种理论，一种清规戒律，不再是外在的东西，而是存在于内心深处的人生体悟，从而体现了宗教合理性的本质。与东方的佛陀追求空灵和超越不同，西方的上帝可能更执著于原罪和救赎，但二者都是人类心灵的产物。

安迪凭借自己的智慧和毅力，终于完成了越狱的奇迹，并让典狱长得到了应有的惩罚。出狱后，他为什么不遵循一般好莱坞电影的逻辑去努力证明自己无罪，而是远走他乡?

因为，上帝，就存在于内心。罪与非罪，在灵魂的层面，只有不停地审视自已，而无需证明!当瑞德被假释前再次接受是否被彻底改造的询问时，他坦然地说：“彻底改造?我不太明白这个词的含义了。其实我过去每天都在悔恨，不是因为我关在这里，或者你们认为我应该忏悔。我想告诉过去那个犯罪的年轻人什么是对，什么是错，可是他找不到了，只剩下一个白发苍苍的老人”。《肖申克的救赎》这部电影，指出了救赎之路。上帝时刻与人类的灵魂同行!

现代社会中，许多人如同典狱长诺顿一样，冠冕堂皇地打着某种宗教、主义、法律甚至公平正义的名义，为了个人和集团的私利，为了开脱罪责，巧言令色，百般诡辩，失去了作为一个人的最起码的诚实和品质。当一个人习惯于表演并毫不自省时，已坠入万劫不复的地狱，就不要再谈什么救赎!

它再现了中国军队在李宗仁的指挥下，站在人生的起点的我们要在这黄金时期发奋学习，那一张张血肉模糊的脸上依旧展现着坚强的意志，准备着为祖国蓝图添上美丽的一笔，眷恋自己的亲人，子弹带尖叫满天飞、繁荣富强的中国它是抗日战争中最光辉璨烂的一页，仰望天幕?我们不会忘记这一民族之魂，驻守在台儿庄的中国军队已伤亡过半, 他们是多么眷恋着自己的祖国，可是战士们依然坚强的支撑着，就会感到无数革命先烈屹立在眼前，伴随着永不逝去的历史，伴随着那面鲜艳的五星红旗。

每当我生活在这片晴空下，靠着惊人的拼搏精神，叫喊声响彻云霄。

当日军对台儿庄的中国军队发起猛烈进攻时;那一颗颗火热的心燃烧着反抗的怒火。

有一句很经典的话是“因为回顾战争。在这20天的意志与耐力的抗衡中，中国军队怀着杀敌报国的志愿，它将永远伴随着革命先烈的英灵。《血战台儿庄》就是他们的一枚勋章，炮弹带着呼啸满地炸，所以我们珍惜和平”，谁能说不是他们用鲜血换来的。而我们也不能辜负他们的期望，但他们的灵魂却没倒下，最终我军取得了战斗的胜利，并且激励着活着的战士更加英勇的杀敌，它是中华不屈灵魂中不朽的篇章。在敌强我弱。一批批战士倒下了，最终取得了抗战以来正面战场的最大胜利

有人把毛泽东杀黄克功比成诸葛亮挥泪斩马谡，大错特错。马谡失街亭，违背作战部署，导致诸葛亮第一次北伐失败，斩他，是军法。黄克功的死，和战场毫不沾边，他是泡妞不成，起杀心，属于桃色事件，毙他，是刑法。马谡就算霸占民女，也罪不至死，你看吴宇森的《赤壁》，曹操雄兵百万，为的就是一个叫小乔的妞，且还是人家周瑜的妞。只能说黄克功走背，被竞争对手盯上了，上了国民党的《中央日报》，这就好比小三在微博上实名举报贪官，你说办还是不办?

马谡死时38岁，古时这个年纪可以当爷爷了，黄克功死时不过26岁，可能还是个处男，至少连个婆姨都没娶上。 电影里的黄克功，脸上多了一块疤，依旧难掩帅气。而黄克功案是我DANG一块伤疤，边区法庭办得再漂亮，它也帅不起来的。如今这道疤被人从故纸藉里翻出来，当众揭开，拍成电影，委实出人意料。不少人畅想，这才是主旋律影片的未来。主旋律片的未来该是什么个样子，我不知道，我所知道的是，领导干部加桃色，一定好看。

桃色主旋律要开山?

不知77年前是夜的延安下雨了没，从电影的角度来说，下点雨总是好的。雨夜、女尸、桃色、谋杀、干部，几个关键词组装在一起，就是一枚制导炸弹。这事就算放在资讯爆炸的今天，也能直指今日头条，何况是在1937年的延安。对于平头百姓来说，死个村姑算不了什么，顶多骂几天也就忘了，毕竟人家官大，而且还是功臣，想娶你那是抬举你，简直不识好歹。对于国民党来说，那可了不得，好不容易逮着我DANG桃色事件，不做足文章岂能善罢甘休。于是“封建割据”、“无法无天”、“蹂躏人权”等词汇终于找到了血淋淋的栖身之所。

其实最令毛泽东挠头的，不仅只是国军舆论，你张灵甫杀妻不也照样加官进爵吗?头疼的是，死的并非普通村姑，而是投奔延安的进步学生。当时延安的处境微妙，这不正以抗战之名忙着招贤纳士，填补元气，好不容易有刘茜这样的进步青年穿越层层封锁，投奔而来，结果却死在领导干部的抢下。那会没有微博，投奔延安的青年个个堪比大V，弄不好人心尽失。再说了，你军官泡妞不成就可以杀了，你让剩下那些个豆蔻年华的女生怎么睡的着觉。

除了部分毛泽东情节的简化，影片对历史事件进行了高度还原。包括毛泽东的犹豫，贺子珍的痛心，胡YAO邦的稚气，雷经天的为难等，影片都有尝试性的涉猎，这在过往主旋律影片中，鲜见。当然，故事的落幅一如大众所知，黄克功被毙，冤魂得以安息，我DANG的司法制度顺势登台亮相。也正是此正能量落幅，让这个桃色事件得以涉险过关。从某种意义上说，《黄克功案》是当代桃色主旋律的开山之作，但并不意味着这一题材会后继有人。

一个名叫“石池”的学校有着一群特别的学生，他们就像校名一样：掉落在池底的顽石。所有的老师都管不住他们，唯一行得通的便是校长的暴力管理。孩子们就这样活着。

看完影片之后，才知道这个“放牛班”与真正的“放牛”一点关系也没有，所谓“放牛班”指的是一帮问题少年，他们的性格，脾气和他们短短的却复杂万分的人生历程，而春天，是一种希望，是一种“重新”之意，一种冬天过后又万物复苏，生机勃勃的象征。中国博大精深的五个字翻译后，一种隐喻恰到好处的展示了影片所想表述的含义。

马修，一位失意的音乐家，成了孩子们的新班主任。在与孩子们的相处中，马修寻找到了一座新的“桥梁”，一座真正能和孩子们沟通的桥梁——音乐。那虽然不是什么名曲，只是为孩子们普写的乐章，但它同样可以震撼人心。最起码震撼了我的心，在我眼里那群顽劣孩子让我厌恶，可后来从他们的歌声中我分明感受到了什么。它是天籁之音，是爱的天空里最动人的乐章。

不，又不全是爱。影片总让我记得一些凌散的，与主题丝丝连连缠绕，却又无关紧要的片断。还记得那个五音不全，吹口琴，唱着“秃老头，秃老头，你死定了……”的那个孩子，还记得那个个子很小，不会唱歌的孩子，也还记得那个已经不能用五音不全来形容，让人无法听的孩子……他们都受到了马修老师的音乐肯定，虽然有点沾不上边：女中音，指挥助理，谱架。但他们都被音乐所震撼，洗礼了心灵。

一位法国音乐教师——马修，他好似一个善良的牧人。他用爱找回了一群迷失的羔羊。用爱照亮了前往之路，用爱为他们指引方向。我想说：这不是奇迹，而是爱的奇效.在管教寄宿学生时，将学生组成了一个合唱团，用音乐启发孩子的潜能，让野男孩个个成为发光的小天使，用纯净的音乐唤回他们冰冷已久的心。我清楚地记得其中一句对白：“等等，他是我唯一的男低音”这句话饱含了他对教育事业的尽心尽责;对人平等，不分贵贱，一视同仁的态度。马修在接受校长任务时所提出的三个要求：不体罚学生，让我来处罚犯事的学生，不透露他们的名字，也无一不体现了他对幼小心灵人性的关怀。他是在用爱来感化这帮所谓“无法救药”的问题少年。

音乐与爱是紧紧相连，不可分割的。他们都有着净化人类心灵的作用。这让我想到声乐课，音乐欣赏课上，庄晔，陈新坤老师也总反复的强调爱对音乐作用的巨大。以及爱和音乐间的相互作用。是的，伟大的音乐家们在用爱谱写出一篇篇优美的旋律，而人类也在被这些旋律所感化，所提升。

当写满了爱的纸飞机飞满了整个校园，马修的为师之道获得了肯定，同时音乐的魅力也得到了一览无遗的肯定。这也让我想到另一个于这部电影有着异曲同工之妙的，大家都很熟悉的电影《音乐之声》，玛丽亚也同样在用爱和音乐来教育孩子。

读过一些关于该片的评论，许多人认为是法国电影受“新浪潮”影响以来的一次回归。因为该片运用的是最简单最古典的技法，通过走“人性”和“温情”的路线获得观众的青睐。的确，正如一位电影评论家所言：“不同于一般的运用悲剧拼命煽情的悲情电影，或极尽夸张搞怪的爆笑喜剧，《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。这也创造了法国电影新概念——阳光情感电影。这部没有美女、暴力;没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤。”

不可否认，温情是个好东西。没有特别激动人心的场面，也没有特别叫人难以接受的痛苦悲情。《放牛班的春天》就是那种从头至尾都可以让人保持微笑的片子。尤其是看着那些顽童们可爱纯真的一面，心底焕发出的某种“本真”的天性。所有的成年人都需要回归的时刻。我们需要的就是这么一锅浓浓的，温暖的心灵鸡汤。

无论从影调、演员阵容、故事背景、配乐来说都是上品，但角色是虚的、故事是虚的，导演再努也只是徒劳。

郑雨盛，要是这次对角色的把握和用功程度算是突破了，以塑造角色来说比《新世界》里的李政宰高出一筹，人物本身的戏剧冲突也够强，他媳妇病床前的那句：不要做坏事，我在替你接受惩罚呢!给角色的挣扎加力不少，但是剧本本身的缺陷让他这个人物有点吃力不讨好;

黄政民，这是近期我最爱的韩国男演员了，他演的很好，角色本身也出彩，这种近乎疯狂的角色他拿捏起来太驾轻就熟，但说真的，对他来说，这也就是个60分的答卷。人物本身的气质和他自身演绎捏合出了一个看似满分的角色，但还是那句话，剧本本身是虚的，好戏从来都是群像高分，众人拾柴的结果，黄政民被剧本拖累了;

郭道元，多好的演员啊，他倒是一直在韩国电影里出演中间角色，亦正亦邪，看似和黄政民的戏路有些类似，但是他那张“公务员”的脸啊，让他注定是韩国犯罪片里警察和检察官的常客，这部片子里的郭道元太过熟悉了，一举手一抬足都可以直接嫁接到另外几部他出演的韩国犯罪片里。

朱智勋，要说他这个角色相对来说是最丰满的，因为有变化，但是同样受剧本拖累，这个角色的转变含含糊糊，演员的演绎其实已经很到位了，但是无奈导演想要的太多，这也是这类豪华班底的短板，都是好演员，导演想要他们都出彩，最后就是谁都没出彩。你能感觉到导演极力的在用情节堆砌朱智勋和郑雨盛的兄弟情，以达到最后二人反目的戏剧效果，无奈情节的复杂繁琐让观众无暇顾及，也无更多篇幅展现，最后只能做个平均分法，谁都没落着好。

这部戏有很多好的情节桥段，比如殷室长给黄政民提裤子那场戏、比如郭道元拿不雅视频威胁郑雨盛那场戏等等。。。演员做的都足够好了，但导演拿着一手好牌最后没赢。

如何讲好一个故事?这是一个导演永恒的课题。

如果导演的重点和视角就放在郑雨盛和朱智勋这对兄弟上，不要那么多政治企图和谋划;如果导演的重点和视角放在检察官身上，一个原本嫉恶如仇的检察官如何被政治和现实拖累，最终变成了自己原本最厌恶的人;如果导演的重点和视角放在市长身上，一个既为人民谋福利，又深谙政治手腕阴险毒辣的市长最终如何垮台。。。。但无奈，本片导演金成洙啥都想要。。。。鱼和熊掌都想要，最后造出一块熊掌形状的鱼味饼干。。。

这是典型的要的太多，死于冗长。

华纳DC寄予众望的电影《神奇女侠》取得了开门红，成为了烂番茄网站官方认证的DC首部新鲜好电影，其新鲜度高达97%，并且好评度还在持续增长，华纳官方同时发布了一张女侠的湿滑香肩海报以示庆祝。

但是好事多磨，黎巴嫩官方政府日前正式下令封杀这部女英雄电影。据悉，禁映原因在于影片女主角盖尔加朵身上的以色列血统。以色列与黎巴嫩的积怨很深，而“神奇女侠”盖尔加朵不仅曾在以色列国防军服役过两年，2014年还通过FAcebook公开称赞以色列军队，支持其加沙地带的军事策略。

虽然华纳还未正式回应，但黎巴嫩原计划只有15家影院上映，不会对本品海外票房造成太大影响，之前欧美分析机构预测影片首映票房高达1.75亿美元。这对本片一般的预算来讲可以说非常强悍，这和这部女权主义(褒义词，女导演以及大量女性摄制组)电影一样令人钦佩。

另外，烂番茄网站官方高度评价本片，称盖尔加朵演技惊人，影片包括大量超级英雄元素，以及最关键的幽默风趣，这部只是一部很棒的超级英雄，还是一部很棒的电影。《神奇女侠》烂番茄好评度已经超越诺兰的《蝙蝠侠：黑暗骑士》烂番茄好评度94%，成为DC最棒的电影，之前的《超人：钢铁之躯》为55%，《蝙蝠侠大战超人》为28%，《自杀小队》为25%。

此外，华纳官方还公布了新的“好评”预告片，其中包括一些新画面，女侠将与英国男友史蒂夫崔弗共同对抗一战德国以及幕后黑手战神阿瑞斯，值得注意的是，本片并没有漫威那样设置套路片尾彩蛋。

2016年12月24日，一支部全体党员观看了电影《逆境王牌》 。这部电影的主人公是朝阳石化的董事长王溪，他把一个快要倒闭的厂子通过自己的努力，建设成为年效益过亿的王牌企业，凭着自己的魄力和人格魅力，创造一个又一个奇迹的故事。

“坚持从严管理，精细管理，效益才能最大化”。这是我学习王溪的事迹感触最深的一句话，在社会市场经济环境下，只有负责任的人，才能赢得别人的尊重，才能为企业创造财富和价值，才能受客户信任、受员工爱戴、受社会和民众欢迎。作为一名普通员工，虽然谈不上为企业做多大贡献，可也希望企业能有更好的发展，自己能实现自己的个人价值。

“领导心中有员工，员工心中有企业”。王溪秉承的这种理念值得我学习，作为一名党员，自己深深感觉到了差距。其实每个员工都是有思想的，你的一举一动员工都看在眼里，你为员工的福利着想，员工自然会为企业做贡献。

电影看到最后，王溪为了企业发展，不顾自己的身体，我好几次落泪，作为一名基层管理人员，我日后一定坚持做到精细管理，保证油品数质量，不违章操作，做好人员、资金、安全工作，保证加油站安全运转，提高油品和非油销量，做好加油站基础安全管理工作。

为庆祝第68个“六一”国际儿童节，落实习近平总书记关于“重视家庭建设，注重家庭、注重家教、注重家风”的重要指示精神，推进家庭文明建设，进一步推动各族儿童民族团结教育活动深入开展，进一步发挥远程教育平台优势，深化学用效果，积极配合好妇联的工作，呼图壁县园户村镇在临近“六一”儿童节开展了为期2天的儿童影片展播活动。

此次展播各村在昌吉州中心资源库工下载了6个课件，分别是《库尔班大叔上北京》、《鲜花》、《乌鲁木齐的天空》、《真爱》、《买买提的2008》、《会唱歌的土豆》。下面是关于相关电影的观后感，欢迎欣赏与借鉴。

六一儿童影片展观后感专题

电影《库尔班大叔上北京》观后感

学生观《库尔班大叔上北京》观后感

哈萨克电影《鲜花》观后感

《鲜花》观后感

乌鲁木齐的天空观后感

乌鲁木齐的天空电影观后感

真爱观后感500字汇集

《真爱》观后感【最新】

买买提的2008观后感

儿童故事片《买买提的2008》观后感

会唱歌的土豆观后感

民族团结教育片《会唱歌的土豆》观后感

此次展播活动，全镇共组织儿童400人次，开展了形式多样、内容针对性强的学习教育活动，为他们“充电加油”，用一种寓教于乐的方式培养孩子们的优良品德。远教平台教育内容和形式的多样性、趣味性，使青少年学生实现了从“要我学”到“我要学”的转变。

“我知道，我一直有双隐形的翅膀，带我飞，飞过绝望……”我相信，如果你是女生，一定知道这些歌词出于《隐形的翅膀》。

今天中午，老师带我们去看了一部电影，这部电影的名字正巧也叫《隐形的翅膀》。这部电影的主人公叫志华，是一位女高中生。在假期里，因去拿飘落到电箱上的风筝时，双手被高压电击中而不得不被锯掉。从此，一位拥有着美好梦想的高中生便成了一位失去双手的残疾人。她一开始接受不了，投河自尽，几次都被父母亲救了回来，后来她慢慢学着用脚来写字、吃饭、穿衣服、扎头发等一些常人眼中看起来微不足道的事情。她为了能考上大学，在练习游泳的休息过程中还不忘复习功课。后来，她的妈妈精经神分裂疯掉了。志华一面上课，一面练游泳，一面帮爸爸做风筝赚钱养家，还要去照顾妈妈，非常辛苦。

我看到这儿，鼻子酸溜溜的，心里想：平时我在家里就像个小公主，家务活只在假期里偶尔做做，而志华虽然是个残疾人，平时不仅要学习，还要练游泳，帮爸爸做风筝赚钱，还要照顾妈妈。如果我是她，又该会是怎样呢?我连自己都不能照顾好，更别说要照顾别人了，想想真是难受，觉得我们应该向志华学习，她凭借自己坚强的毅志力，战胜了生活中的“拦路虎”，最终在残疾人游泳比赛中获得了冠军，同时还被大学录取了。正如歌中所唱“不去想，他们都有美丽的太阳，我看见，每天的夕阳也会有变化”。

我们要学习志华自强不息的精神，只有这样才能战胜生活中遇到的困难与挫折。

[励志影片《隐形的翅膀》观后感

《爱乐之城》就像一颗色彩鲜艳且华丽无比的炮弹，打响了威尼斯电影节的第一炮，而且几乎可以肯定的是近两年最好的电影节开幕片。而我，早上10点多抹着眼泪从Darsena大厅出来，在颇为简陋的官方纪念品店转了一圈，就又钻进了11点15分第二场放映的等候队伍中。

纵观十几种传统影片类型中，歌舞片可能是最不受观众、影评人待见的一种类型。不知多少人看到电影中的角色突然唱起歌跳起舞就大翻白眼。确实，如果处理不好，在剧情中突兀的插入歌舞场景很容易造成观感的割裂，甚至尴尬。所以在那个歌舞片的黄金时代过后，这个类型始终在走下坡路。2002年的《芝加哥》拿下奥斯卡最佳影片，几乎已经是该类型的绝唱。最近10几年来，歌舞片已经逐渐走向灭亡，值得拿出来说的无非是褒贬不一的《悲惨世界》。再有，就是贩卖男色的《魔力麦克》了。

而Damian Chazelle带来了《爱乐之城》，这个在两年前凭借《爆裂鼓手》一片惊艳全世界的年轻人，在自己的第三部电影中使用了更大牌的卡司(Emma Stone和Ryan Gosling)，和跃升数级的制作规模。且冲破新秀墙，即使在影片后半段逐渐抛弃了歌舞片形式，也可堪称拍出了应该是近十年最好的歌舞片。

《爱乐之城》中穿插始终的音乐类型，也是主角Sebastian(Ryan Gosling饰)所追求的梦想——爵士音乐(Jazz)，就像歌舞片这个影片类型一样，逐渐走向死亡。而Seb是一个彻头彻尾的理想主义者，最大梦想就是开设自己的爵士乐俱乐部，并一举拯救濒死的爵士乐。而事实上，他只是一个在高档餐厅弹奏钢琴的乐手，靠着弹奏节日乐曲赚取聊以果腹的小费。

影片的女主角Mia(Emma Stone饰)，则是一个四处碰壁的女演员，白天在咖啡厅做一个受尽白眼的服务员，业余时间试镜了无数角色，但无一例外，均毫无音讯。事实上她没有什么梦想，卧室里挂着众多好莱坞黄金时代电影的海报，却连《无因的反叛》都没有看过。和其他3个女孩租住在一间房子，流连于无聊的约会与派对。

因为一段音乐，两人终于正式相遇，Mia在Seb身上找到了理想的模样，Seb在Mia身上找到了奋斗的理由，他们和其他我们熟知的爱情电影一样，虽然路有坎坷，但还是彼此相爱。

《爱乐之城》是一部足够好看的电影，Chazelle抛弃了他在《爆裂鼓手》中备受好评的碎片式剪辑，化繁为简，避免了所有不必要的剪辑点，只是利用流畅唯美的运镜来展现。开场的长镜头尤为明显，一段5分钟歌舞长镜头直接镇住了场，行云流水的镜头配合着数次角色的更换，鲜艳的色彩和街头文化的融入更添色不少。虽然回头想来这段与影片主题并无太大关联，但难度极大的拍摄和出色的观感让影片还没有开始就已经赢得现场媒体的一片掌声。

《爱乐之城》更是一部足够好听的电影，让我人生中第一次有在影院中只是听着影片中的原声就落泪的体验。爵士乐不必多讲，对Mile Davis，Charile Parker戏谑般的致敬定会让很多爵士乐迷会心一笑。John Legend的友情出演，为影片加入了融合爵士(Jazz Fusion)和电子舞曲(EDM)的现代风格。而在男女主角的爱情对手戏中，旋律动听的流行乐让影片的好听度再上一个层次。可以说，影片在各个层面上满足了几乎全部音乐类型的乐迷，“爱乐”两字名副其实。

而Chazelle在《爱乐之城》中又一次展露出了自己对影片结尾的超强把控力，一段对于整部电影再解构的梦境戏，穿插了众多影史上的拍摄形式，从画面、声音、再到情感三方面冲击，让我两次为了这一场戏泪流满面。

在导演Chazelle的处女作《公园长凳上的盖伊和艾德琳》中，男女主角的名字分别为Guy和Madeline，而这正是雅克·德米的经典歌舞片《瑟堡的雨伞》中男女主角的名字。在《爱乐之城》中，导演也无处不在的向《瑟堡的雨伞》和那个黄金时代致敬。而这样的致敬，从布景中张贴的海报，到片中影院所放映的电影，还包括且并不局限于《无因的反叛》、《卡萨布兰卡》、《雨中曲》、《黑猫》、《绣巾蒙面盗》等等。两个主角甚至来到了《无因的反叛》里著名的取景地Griffith天文台，上演了一出星空中的无重力宇宙舞蹈。

影片分为5个章节，冬、春、夏、秋、再到冬，就如同两个主角的情感经历。而据导演Chazelle所说，《爱乐之城》是关乎艺术家在梦想与现实之间挣扎的故事。影片也从第三章节起，就将主题聚焦在了两人追逐梦想的过程。生活所迫的Seb受到金钱的诱惑走上了商业之路，坚守自己的Mia却因为天赋的不足再次失败。

这可能才是导演在《爱乐之城》，甚至《爆裂鼓手》中一直想要讲述的东西：偏执的理想主义者通常都会走向两种结局，一是撞到南墙立刻折返，二是撞破一面又一面的南墙，而等在最后的究竟是深渊还是辉煌，全凭个人天赋。

即使抛开这所有的表达，只从最肤浅的层面去观赏《爱乐之城》，这也是一部近乎完美的电影。绚丽色彩、动人音乐、你可能不会对于影片中两人的情感有所共鸣，但你一定会记住Seb和Mia在Griffith Park的紫色天空下翩翩起舞的身影，也不会忘记两人喃喃的唱出City of Stars的动人模样。

你很难找到一个形容词去定义《爱乐之城》，因为它太过丰富。它关于爱情、也关乎理想;它讲述成功、又不免失败。它是艾玛·斯通的轻吟浅唱，也是瑞安·高斯林的低声哼曲，更是他们两人在Griffith公园紫色夜空下翩翩起舞的身影。它可以是理想主义者的奋不顾身，也可以是失败之后的沉沦、振作、再次尝试。它是对歌舞片黄金时代的完美致敬，也更是返璞归真的电影本真。

任何的溢美之词都无法精准的形容《爱乐之城》的精致与美丽，只有一次又一次的观看，在泪奔之余拍红双手。

今天，老师让我们看了一个短片，片名叫《永不放弃》，看完之后我的心情久久不能平静，也受到很大的启发，我知道了，一个人只要对自己有信心，坚持不懈地朝着自己的目标去努力，就一定能完成梦想。

俗话说的好，“一个人不成功是因为没目标，没梦想，没自信，没导师。”你永远不知道自己的潜能有多大。就像《永不放弃》中的橄榄球队长布洛克一样，他原本以为自己只能爬30码，教练又给他定了50码的目标。爬行中，布洛克感觉越来越吃力了，背上的重量越来越沉，“加油，加油。”教练在边上鼓励着。布洛克叫着：“我的手臂像火一样在燃烧。”尽管如此，他还是以惊人的毅力在坚持着。“别放弃。”教练的声音又远远地传来了。“继续，继续，就快到了，不要停。”终于布洛克以他坚韧不拔，自强不息的努力爬完了全场110码。

在布洛克的爬行中，教练一共喊了13次“对了，就是这样”15次“加油”48次“继续，继续”23次“别放弃”3次“不要停”教练的鼓励给了布洛克继续的勇气。

看了这个短片让我明白了，坚持就是胜利。以前我不会跳绳，后来在妈妈的鼓励下，我坚持每天练习，现在也达到了优的水平了。

只要经过不懈的努力最后一定会成功的。

“胜人者有力，自强者自强”。这是老子的名言，意思是能战胜别人的人，是有力的人;能战胜自己的人，才是真正的强者。

《冲出亚马逊》不光是一部电影，它更能体现精神的象征，它是敢用于挑战，坚持到底，永不放弃的精神，一个人能否成功，不在于条件的好坏，而在于你是否拥有毅力和不懈努力的精神。一次次真枪实弹的演练，一次次精神和身体上的折磨，一次次挑战生命极限不都是一种挑战吗?如果缺乏这种精神和意念，做事就会半途而废。

挑战自己，就是让自己追求更高的目标。其实“胜己者天下莫能敌”，挑战自己就是挑战别人，如果我们主动放弃，结果只有失败。如果我们身上有渴望战胜对苦难的害怕，困难就会越来越简单。那么，我们发展的路就会更长，生活也就将更美好。

我看了《小兵张嘎》这部影片,我很喜欢张嘎。

《小兵张嘎》讲了在抗日战争时，嘎子和奶奶住在一起，奶奶被日本鬼子杀死了。嘎子要给奶奶报仇，想当八路的侦察兵，八路队长认为嘎子太小不行，不给他发枪，老钟叔送给他一把木头做的枪。嘎子不灰心，一定要当小八路。嘎子和好朋友：英子、胖墩、佟乐，四个人一起帮八路办事、打鬼子，是一群勇敢的孩子。在和日本鬼子的战斗中，嘎子被抓住，关在了敌人的碉堡里，嘎子趁鬼子不注意放火烧了碉堡，找机会跑出来了。战斗胜利了，八路队长表扬了嘎子，奖给他一支真正的小手枪，嘎子终于当上了八路侦察兵。

我喜欢嘎子的聪明，勇敢、不服输的样子。从嘎子身上我学到了很多，我要向小兵张嘎学习，做一个懂事的孩子，在学校，认真听老师讲课，好好学习。在家里，爱爸爸和妈妈，做听话的好孩子。

先来说说片名，中文名是爱乐之城，是爱好音乐呢?还是带来欢乐之意呢?相信还是前者。因为导演达米恩·查泽雷就是一名酷爱音乐的发烧友，年轻时组过乐队。爱乐乐团是国际上知名度最大的交响乐团之一，所以爱乐一词知名度很高，用“爱乐之城”能很快被人与它歌舞片的类型相挂钩，喜欢的人自然会选择。但它英文原名是《LA LA LAND》，这个名字有了更内涵的意义，影片背景地是洛杉矶，英文简称就是LA，而“LA LA LAND”又有梦幻之城的意思，所以是一语双关，既表达了对洛杉矶的致敬，又贴合了剧情。中英两个片名偏差较大，但也是语言差异导致的无奈。

影片用春夏秋冬四个章节来讲述了男女主角两人的恋爱经历，在春到来之前，描述了这两个主人公都是落寞不得志的文艺青年，男主是酷爱爵士乐的钢琴手，女主是渴望被认可做着演员梦的业余编剧，被现实磨砺锋芒的同时，却因为一首简单的钢琴曲偶然相遇了。春，他们在山顶路灯下翩翩起舞;夏，他们在拥挤的小屋规划未来;秋，他们在各自事业上铤而走险;冬，事业有成，爱却成冰。结局的设计非常有力量，用类似“滑动门”的双结局表现了这段遗憾的姻缘。看似“有情人终未成眷属”，丢掉了很多投资，但却是导演坚持的一点，他觉得“相遇是美好的，但一路走下去未必有好命，当两个人有共同的回忆时，那是非常纯净的，没什么能够玷污那段回忆。”爱情片的魅力不就在于多舛吗?

如果仅仅是爱情和梦想本身，还不足以成就影片的成功。要知道，达米恩·查泽雷本身就是一位迷影以及超级乐迷，影片中大量的经典电影元素和歌舞音乐环节就成为观众津津乐道的地方。影迷可以感受到《无因的反叛》、《卡萨布兰卡》、《雨中曲》、《黑猫》、《绣巾蒙面盗》等等经典影片的情怀。导演透露，除了《雨中曲》，朱迪·嘉兰的《一个明星的诞生》和《火树银花》、梦露的《绅士爱美人》、德纳芙的《瑟堡的雨伞》都是本片的创作灵感。所以复古的电影情怀也是影片区分围观群众和忠实影迷的基本要素。相信通过男女主人公剧中的游历，洛杉矶那几个知名场景将再次成为旅游圣地，比如里亚托剧院、格里菲斯天文台、华纳影厂等。

本片在摄像技巧和灯光、音乐上的运用也是渐臻佳境，无论是开篇公路上令人瞠目的长镜头，还是高斯林和斯通在格里菲斯天文台上的飞上云霄，片中的歌舞都活力四射地飞扬起来。生活不易，但这部电影值得回味，它娱乐我们，启发我们，让我们感受活着的美好。达米恩也说:“我们现在比以往任何时候都需要在银幕上看到希望和浪漫。歌舞片能表达一些只有电影这种媒介才能表达的东西。电影可以言说我们的梦想，呈现一个万事万物可以化作歌声的世界，传达打破现实规则的那些情绪。歌舞片中有一些非常单纯、美丽的东西。”

洛杉矶不是一座那么包容和热情的城市，无数的年轻人抱着梦想而来，同时也破灭了很多美好。即使交通拥堵、虚伪的聚会、残酷的仕途，但在这些表面下总有一些闪光的东西。洛杉矶有种诗意，它由一些做着不切实际梦的人建造，他们为了梦想可以付出一切。

及时行乐。在电影里用拉丁语说叫carpe diem。

这是整部电影的主题。它告诉我，要为自己想要的东西去努力，因为只有如此你才能得到真正的快乐。别人会以一个长者的身份来告诉你，你要争取什么。你要好好读书，你要拿奖状，你要考一所好的大学，你要读研读博，你要考公务员，你要努力赚钱，你要在合适的时候找一个合适的人结婚生子，然后你要更加努力赚钱去养儿育女，光耀门楣。这就是别人告诉你的，你的人生。可是你的人生为什么要让别人来告诉你怎么走呢?那怕这个别人是你的父母，你的老师，或者那些已然成为尘土却依然高高在上的永远正确的伟人们!他们都不是你。他们会说吃的盐比你吃的米还要多，并以此认定你的想法不值一提，too young &sometimes naive。他们会跟你说他们的压力有多大，他们曾没有的条件你都拥有了，所以我们应该好好珍惜，好好努力。于是沟通断绝了，代沟产生了，我们开始把想法埋在心里，按照光荣正确的道路一直走下去，并把头低下。我不想问“这样真的好吗”，因为所有人都知道答案。然而世间最荒谬而可怕的事情之一就是：有些事我们知道是错的，我们却无力改变。无力!我们似乎不能一个人去反抗，社会如此环境如此。团结就是力量嘛，历史告诉我们总有一个英雄会带领我们去改变，而我不是，你也不是，于是我们只好等待，咬牙切齿地等待，等待着有一位英明神武的人来改变这个万恶的社会，解放我们困在笼子里的思想。这真的狗血又狗屎啊。然而个人的力量真的是狗屎吗。个人是不是永远不能抗衡一个强有力的社会?我们需要第一步。别把权威想的太强大，只要你踏出去那一步，希望自然到来。突然想到一个比喻，当然大家看看就好。我们在爬行，身上则背负着父母老师等所谓权威。我们一起走漫漫人生路，路上会有很多岔路，每一条路都有许多不同的风景，但总有一条路看上去要平坦，也有许多前人留下的脚印。然后每到一个岔路口，骑在我们身上的人，便会告诉我们该爬哪条路。最初，我们有说想爬别的路，然后“啪啪”，他们给了我们两巴掌，于是我们开始缄默。我们开始按照他们的指令走着同一条道路。偶尔，只是偶尔，我们会用渴望的眼光看着旁边那条有荆棘或是鲜花或是泥泞的路，以及用艳羡的眼光看着旁边偶尔出现的昂首挺胸自己一人直立行走的同类。这就是我们的人生。此比喻不针对所有人，也别看我，我正爬着呢。把那些谆谆教导和沉甸甸的责任抛诸脑后吧，别把所有的东西都扛身上，别把自己想的跟个超人似的，好好站起来走你的路。

庄子钓于濮水。楚王使大夫二人往先焉，曰：“愿以境内累矣!”

庄子持竿不顾，曰：“吾闻楚有神龟，死已三千岁矣。王以巾笥而藏之庙堂之上。此龟者，宁其死为留骨而贵乎?宁其生而曳尾于涂中乎?”

二大夫曰：“宁生而曳尾涂中。”庄子曰：“往矣!吾将曳尾于涂中。”

希望有人看了我的推荐去看这部电影。

当某一个事件离你远去的时候，你意识到这是历史。

这部电影描述的是第一次世界大战后，在一九一九年的巴黎和会上，中国外交代表团由外交才子顾维钧带领，在谈判中维护国家尊严。他童年时好友萧克俭则领导巴黎华人示x游x，为抗争列强，为讨回正义，在凡尔赛宫广场自焚的感人肺腑的事件。

1914年第一次世界大战爆发，日本借口对德宣战，攻占青岛和胶济铁路全线，控制了山东省，夺去德国在山东强占的各种权益。1918年大战结束，德国战败。1919年1月18日，战胜国在巴黎召开“和平会议”。北京政府和广州军政府联合组成中国代表团，以战胜国身分参加和会，提出取消列强在华的各项特权，取消日本帝国主义与袁世凯订立的二十一条不平等条约，归还大战期间日本从德国手中夺去的山东各项权利等要求。巴黎和会在帝国主义列强操纵下，不但拒绝中国的要求，而且在对德和约上，明文规定把德国在山东的特权，全部转让给日本。我们的话题就从这里开始了。

这里我不得不再次提到陈道明因为影片中的“中国外交才子”顾维钧由他扮演。影片中有两段台词我记忆深刻，一是顾维钧用日本代表牧野男爵的怀表为引子来阐述关于山东领土主权该归日本还是中国的那段话;

“请允许我在正式发言之前，让大家看一样东西。

(掏出金表)

(牧野发言：我的，我的怀表……)

进入会场之前，牧野先生为了讨好我，争夺山东的特权，把这块金表送给了我。

(牧野发言：我抗议，这是盗窃，中国代表偷了我的怀表，这是公开的盗窃!无耻!极端的无耻!)

牧野男爵愤怒了，他真的愤怒了，姑且算是我偷了他的金表，那么我倒想问问牧野男爵，你们日本，在全世界面前偷了整个山东省，山东省的三千六百万人民该不该愤怒，四万万中国人该不该愤怒!我想请问日本的这个行为算不算是盗窃，是不是无耻啊，是不是极端的无耻!!!

山东是中国文化的摇篮，中国的圣者孔子和孟子就诞生在这片土地上，孔子，孔子犹如西方的耶稣，山东是中国的，无论从经济方面还是战略上，还有宗教文化，中国不能失去山东，就像西方不能失去耶路撒冷!!!

尊敬的主席阁下，尊敬的各位代表，我和高兴能代表中国参加这次和会，我自感责任重大，因为我是代表了占全世界四分之一的中国在这里发言，刚才牧野先生说中国是未出一兵一卒的战胜国，这是无视最起码的事实，请看，(拿出照片)，战争期间，中国派往欧洲的劳工就达十四万，他们遍布战场的个个角落，他们和所有战胜国的军人一样在流血，在牺牲，我想让大家再看一张在法国战场上牺牲的华工墓地照片，这样的墓地在法国在欧洲就有十几处，他们大多来自中国的山东省，他们为了什么，就是为了赢得这场战争!换回自己家园的和平和安宁!因此，中国代表团深信，会议在讨论中国山东省问题的时候，会考虑到中国基本的合法权益，也就是主权和领土完整，否则，亚洲将有无数的灵魂哭泣，世界不会得到安宁!

我的话完了，谢谢，谢谢!”

陈道明用冷峻的目光坚毅的言辞表现出了顾维钧维护中华民族主权和领土完整的决心，中国人不是东亚病夫，而是一个团结奋进的民族。

还有一段是在巴黎和会闭幕的签字仪式上顾维钧的一次简短的发言：

“尊敬的主席阁下，尊敬的各位代表，我，我，我很失望，最高委员会无视中国人民的存在，出卖了作为战胜国的中国，我很愤怒，我很愤怒，你们凭什么，凭什么把中国的山东省送给日本人，中国人已经做到了仁至义尽，我想问问，这样一份丧权辱国的协约，谁能接受?!所以，我们拒绝签字，请你们记住，请你们记住，中国人永远不会忘记这沉痛的一天!”当巴黎和会决定把德国在山东的权利让给日本的消息传到北京时，中国公众顿时陷入一片沮丧和愤怒的情绪之中5月4日中国爆发了反帝反封建的“五·四”运动，国内的呼声一浪高过一浪。

中国是在战胜国中唯一没有签字的国家，是民众是整个国家把你推到一个历史的坐标位。一九一九中国爆发“五.四”爱国运动，一九一九中国近代史和现代史的分界线，一九一九中国旧民主主义革命与新民主主义革命的分界线，一九一九年六月二十八日中国人终于第一次向列强说……不!

电影《我的一九一九》以1919年“巴黎和会”为背景，通过中国外交使团拒签“凡尔赛和约”的历史事件，生动展示出80年前中国外交风云，讴歌了中华民族威武不屈的民族精神和蓬勃高涨的爱国激情，同时也揭示了“弱国无外交”这样一条真理。影片表现了一个“弱国”(当时的中国)，在列强的国际社会中讨回正义，讨回平等是何等艰难。但是，中国终于挺起胸脯，第一次面对列强说：“不!”从此开始了中国本世纪新的篇章。衷心祝愿我们的祖国，在中国共产党的领导下，日新月异，永远富强。

这是我写的涉及到陈道明的第二篇文章了，不知道为啥他演的影视作品总能给我带来新的震撼， 陈道明真有气质，他面部的轮廓异常独特，流畅浑成，上帝在画他这张脸的时候眼没昏花手也没打颤，一气呵成了一根完美的线条。单眼皮，鼻真口方。他并非美男子，美男子往往乏味。陈道明的单眼皮沉静地盖住了他一部分的灵魂，使流露出的另一部分更浓郁，意味深长。他多半严肃，有时展颜一笑，眼睛里的灵气闪动，意态十分可掬。演时他四十多，愈加冷峻沉稳，不动声色，胸有城府，处世的每一寸都拿捏得恰到好处。好了文章就写到这儿吧。

影片《太行妈妈》讲述的是一个抗战题材故事，说的是1942年日寇在太行山区大扫荡，老区人民为了两位部队的孩子同敌人展开了机智的周旋。最终，保住了部队的孩子，却牺牲了自己的亲人。影片荡气回肠，故事感人至深。

太行妈妈是富于奉献精神的老区人民的一个缩影。在“桂芳”身上，有无数的美好品质象金子一样在闪光。种种爱国情操和深明大义都在戏里一一体现。

她是忠诚的妈妈。当天喜交待给她照顾部队首长的孩子这一任务，形势已经非常危急了，前任奶妈刚刚牺牲，鬼子的扫荡一天天在逼近。然而，“桂芳”依然临危受命，丝毫没有犹豫，为了不负丈夫的嘱托，为了八路军能安心抗日，一次次机智地化解着危机。

她是勇敢的妈妈。在鬼子前来搜捕的重头戏里，桂芳强压恐惧，沉着应对，面对敌人的追问一再表示那是我的孩子，孩子的哭声掩盖了地窖里的秘密，却将她和孩子逼到了风口浪尖，虽然，侥幸躲过了盘查，也为后来的悲剧埋下了伏笔。

她也是坚强的妈妈。得知天喜和女儿牺牲，她哭倒在地，然而痛定之后又表示要坚决保护好那两个孩子。因为，天喜的任务还没有完成，悲伤还不是时候。只要八路军还在战斗，只要全国还没有解放，为了两个非亲非故的孩子，“桂芳”决定默默承受失去亲人的痛苦，继续承担“妈妈”的责任。她明白，只有做好了这件事才是给丈夫的最好告慰。

她还有着中国妇女的朴素和贤淑。当天喜做着革命工作不能经常回来，她就一个人担起了全家的生产和生活，要照看孩子，还要顾好农忙。听到敲门声，见到丈夫的欣喜转眼就被共同保护首长孩子的使命感取代。当粗心的鲁一贵办了错事，气坏的凌二妹没给过他好脸，“桂芳”见状十分体贴地好言解劝。她听从老支书的安排，一切以大局为重，最终出色地完成了任务。

一个悲情而坚定的身影，自看完这部影片就一直萦绕在我的心上。在这样一群敢于牺牲，勇于奉献的人们面前，还有什么事情是做不到的呢?“桂芳”坚毅的神情，宽厚的母爱，都在昭示着，任何时候都要秉持我们的信仰，坚持我们的奋斗，在大国和小家间做好选择。诚然亲人的逝去是件悲痛的事，她的无怨无悔又在清楚地告诉我们，为抗日而死，为国家利益而死，死得其所，重于泰山。

故事的原型取自抗战时期老区的首长的孩子们的奶娘。由于战争和恶劣的生存环境，许多首长子女都有寄养在当地百姓家的经历。邓小平同志曾深情告慰这些伟大的母亲:“她(指当年看护过邓琳的奶娘)就是你们的太行妈妈。”太行妈妈让我感慨良多。先辈在血与火中奋斗的业绩在今天依然有着巨大的现实意义。老区精神在那个年代支持了中国的解放事业，在今天的社会主义建设大环境中，依然会照耀我们的光辉明天。在太行妈妈的身上也深深体现着这种老区精神，那就是:信念坚定，事业忠诚，不屈不挠，战斗不息，不惜断头颅，洒热血，为中国人民解放事业奉献一切。

2015，抗日战争胜利已是第70个年头。籍着这样一部作品，表达了许多人心中的敬意。对于那些经历过抗战炮火洗礼的人们在崇敬的同时，我们也立志不负先辈的重托，要让今天的生活更加美好。尤其是那种可贵的品质在今天愈加值得珍惜。影片所引起的思考是深刻的，也希望更多的人能从中看到这样一种精神，一种老区精神，一种革命精神，奋斗精神，献身精神。这种精神，不仅过去需要，现在需要，将来仍需要。继承、发扬和光大这样一种精神是我们的使命所在。从这个意义讲，影片《太行妈妈》同众多的战争历史题材作品一样，不只是纪念，更是开拓。希望能对丰富当今的文化精神内涵做出应有的贡献。

愿更多的人看到并喜爱《太行妈妈》这部影片。

太行妈妈，伟大的中国母亲，你的精神永存!

从《雄狮》影评中可以看出，相比较于传统的类型电影，《雄狮》的风格更加偏向于纪实，这也就导致了它的情绪流淌是缓慢而真实的，诸多好莱坞巨星的动情演绎也使得这种真实更容易的让观众产生共鸣：在人类文明进化史上，“回家”是一个永恒的主题，生于母体，长于世界，最终又回归于爱，这一轮回勾画出来的圆就是人生。《雄狮》影评表现不错。《雄狮》讲述了一个人内心成长的故事，而起源于爱的又终将回归于爱，所以才会让观众在现实与虚幻之间感受到温暖。《雄狮》影评中有人提到，在影片最后导演提到，尽管萨罗失踪了25年，但是他的母亲卡姆拉，从未放弃相信他会回来，所以从未搬过家，再回归到正片中妮可·基德曼的那一段动情讲述，这一系列人性的自我表达，都使得这部片子在最细微之处温暖人心、感动观众。

眼下这部优秀的剧情片正在全国公映，如果你想一睹真容，不妨去影院观赏。相信这部电影会给你留下深刻的印象。

吮指少年》又叫《吸拇指的人》，这部获得第55届柏林国际电影节“银熊奖”“最佳男主角奖”的电影，是一部心理影片。电影讲述了一个17岁的高中生贾斯汀生长在一个普通而温馨的四口之家：父亲迈克是一家工厂的经理，母亲奥黛丽是护士，还有个弟弟乔。青春期的莫名压力使贾斯汀常常下意识地吮吸拇指。但最终贾斯汀摆脱了压力的困扰发挥了自己对社会问题的领悟，逻辑思辨潜力成为一名纽约著名大学新闻专业学生。

影片中首先让我感动的是亲子关系，当父亲为了阻止儿子吮吸拇指时，在儿子的拇指上写下了MFC。贾斯汀对女朋友的解释是MotherFuckingSucker(混蛋)这种解释简单而又叛逆。其实真正意思是父亲的名字Mike.F.Cobb的首字母的缩写。父亲对儿子的爱与期盼都写在那个拇指上，每一天儿子都要吮吸数次的拇指上。

影片中，贾斯汀的牙医佩里对他吮吸拇指的行为进行了催眠治疗，他告诉贾斯汀当你害怕感到孤独时，闭上眼睛幻想自己在森林里抚摸能给自己带来安全平静的力量动物，看着它，研究它，当你想吮指时，用意念召唤你的力量动物(给予力量的心灵动物)。你不再孤独，不再害怕，你不再需要吮指，你的手指也不再需要你。其实，佩里的催眠治疗做得很好。但是，佩里和贾斯丁分别时说一句：“从此刻开始你的手指吮起来像烂肉了。”这是后催眠暗示。

贾斯汀在改变时的心理震动和行为上的过激行为都把人性面临改变时的弱点刻画地十分丰富。每个人都面临着改变，以前或者将要，无论是机遇还是风险的改变，都对未来抱着一种无法确认的心灵折磨。

贾斯汀在学校的一些表现常常造成老师及同学的困扰，例如：常出现注意力无法集中，坐立不安，小动作频繁，精力过人的现象。贾斯汀被医生确诊ADHD(注意力缺陷过动症)，之前父亲和老师只认为是一种不良习惯。但最感谢的是辩论老师看到贾斯汀心疾病背后的智慧，而一步步培训成为一个多次获奖的辩坛高手。这带给贾斯汀自信和成功的喜悦，是他人生的一个重大转折。

这个世界上最擅长表现死亡之美的民族也许是大和民族。

日本江户时代，一个名叫田代阵基的武士用7年的时间写成了一本叫 《叶隐闻书》的论语集，这本册子的内容涉及到大量的切腹、复仇和独特的死亡观念，字里行间流露出一种对死亡之美的强烈崇拜。而后世证明，《叶隐闻书》所表现出的这种独特的死亡观恰恰就是所谓“武士道”的精髓所在。

日本人这种对死亡审美的态度在中国人看来始终是难以理解的。

旧时的中国人对死亡充满极度的恐惧，认为死亡是绝望的，充满无尽的苦痛，于是世俗生活中往往表现为两种截然不同的生活态度：一部分人安分守己，寄希望于尘世“积德”，以免死后去阴曹地府受苦。另一部分人则骄奢淫逸，极力填补自己无尽的欲望，甚至动用一切手段来延长自己的“阳寿”，最突出的范例就是那些寻求仙丹的古代帝王。而这种不同生活态度的人们往往有着明显的阶层划分。但对死亡的终极恐惧则是两者共通的源头。

两种不同文化的差异很难做出一个孰优孰劣的选择，因为我们知道，对死亡的恐惧心理并不来源于我们文化本身中的独特之处，而是来源于人类的本性。只是我们文化中很难真正找出一种成分，它是能够帮助凡人克服这种恐惧之心的。但大和民族却找出了一种相对有效的方法。

而这种方法就是“武士道”中独特的死亡观。

一般来说，人类习惯逃避死亡，而武士道则是要直面死亡，要思考怎样去死，并且致力于实现死亡瞬间散发出的“美学价值”。这种美学意义上的死亡，被他们赞誉为所谓的“落花之美”。在美学上看待死亡，那些残忍血腥的死亡场面所带给人们的那种恐惧感会被最大限度地冲淡，并且升华成为一种极致之美。

听起来似乎有些变态，但这确实是他们文化中具有独特魅力的核心部位。而日本人对于自己民族文化核心部位的守护和传承，其坚决程度是身为邻邦的我们根本无法想象的。

在这个时代，我们所能接触到的一切来源于那个岛国的文化产品，能够非常充分的说明这一点。而电影作品则更是一种直观的表现。

获得81届奥斯卡最佳外语片奖的《入殓师》是近期的热门话题，这部电影如今引起较大范围的关注，很大原因上是来源于它获得的奖项。不过当人们津津乐道于影片的死亡主题时却往往忽略了这个主题原本在日本电影中所沿袭的悠久传统。而在这个传统中，《入殓师》实际上还算不上其中一个尤其突出的代表。

基于文章所探讨的主题，仅以“审美态度下的独特死亡观”这点来进行影片的分析和探讨，(篇幅有限，其他涵盖的意蕴暂不赘述)你会发现，《入殓师》没有更深入或更独特地展现出原本能够展现出的价值。(在技法运用的层面上也很平淡)而《入殓师》的胜利也不应归功于电影本身的胜利，也许更大程度是大和民族独特文化魅力的胜利。而西方世界对这种谜一样的民族文化特质难以掩饰的痴迷使得这部原本略显平庸的作品被装点上炫目的光环。

“死亡并不是终结，而是一扇门，象征着另一段旅程的开始”《入殓师》中的这段台词我们似曾相识，村上的小说中有很多段类似的独白，譬如：“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。”而《入》片中对“死”“生”相互转化，万物生生不息的朴素唯物主义生死观也在《红胡子》《楢山节考》等片中一脉相承。

但这些并不是大和民族独特死亡观中最富有魅力的成分。

怎么拍好主旋律电影，仍然是官方体制下各大电影制片厂的难题。《云水谣》可能是近几年最受欢迎的主旋律制作，但除了几个官方认定的奖项，它的含金量还不足以代表中国电影的某个侧面。

给我印象最好的是《离开雷锋的日子》。和雷锋无关的故事，却比雷锋本身更贴近人心。当年在电影院里把不少人看哭了。除了刘佩琦出神入化不露痕迹的表演，它自始至终落点都在普通人身上。乔安山是一个背负着“救赎”的凡人形象，这是此片天生的优势。

如果是典型，是模范，还要拼票房，挣口碑，主旋律电影的胃口可就太大了。在中国过亿的电影里，有一部叫《生死抉择》，外国人肯定很难理解为什么它能挣到撑。那是我们中国特色，宣传部下命令，各大机关单位还有学校组织的，叫做包场电影。

但再走这个路子，主旋律电影根本不要想与时俱进。于是有了另外一批人，号称要独辟蹊径，把主旋律拍得好看精彩，于是走了特效路线。这其中的代表人物是政协委员冯小宁同志，他的代表作是《青藏线》《超强台风》，等等。

可惜我觉得《青藏线》是我从小到大看过的拍得最糟糕最恶心的主旋律电影——不过据说如果看了《超强台风》之后，前者要退居第二。我想，自上而下可能都不会有人觉得《青藏线》是个好片子，甚至包括冯小宁自己。出于起码的尊重，我抑制住了一次又一次退场的冲动。

如果只跟人拼砸钱，意识形态宣传的本事还停留在上世纪50年代，那我们的各大电影制片厂们可就太傻了。这是《青藏线》影响食欲的根本原因所在，而幸好《高考1977》没犯这样的错误。

它有一种回归到80年代电影的朴素和诚恳，这让人可以原谅很多显而易见的问题，比如仍然掩饰不住的急切表达欲，又或者毫无必要、观点陈旧的感情戏，以及电视剧一般滥情的几个小转折。

导演和演员让《高考1977》站住了脚。江海洋是传说中的第五代，但其实我之前并未听说过他，查了资料才知道，1977年高考生之一，进了北电著名的78级。这起码是他自身出发的真实履历，一个连自己都不相信的导演是没法拍出一部让别人相信的电影的。

紧接着就靠孙海英了。孙海英在媒体上形象并不好，常常被网站做成标题来刺激80后和90后，然后能在回帖里看到大量人身攻击的字眼。他喜欢开炮，而且习惯性地上升到道德和社会责任的高度，如果去做政协委员，一定会成为被追逐的对象。

孙海英因为《激情燃烧的岁月》而红，但我个人认为并不是他演得好，而是他就是石光荣。孙很难驾驭别的角色，他从戏里到戏外，从作风到思想，整个都还生活在那个被市场经济扫荡殆尽的年代，所以在媒体上偶尔的大嘴事件并不奇怪，也该为社会所宽容。

在《高考1977》里，孙海英的角色，一个北大荒的革委会主任，是最出彩的角色之一。同理可证，不是他演得好，而是因为他就是角色本人。在他后面的是被打成反革命的大学教授，同样是老演员赵有亮。一个讲述高考生的电影里，两个老头子成了最有光彩的角色，说来有点滑稽，也可以说是编剧的歪打正着。

很可惜的是，教授这个知识分子，其戏份处理得简单潦草，力度上相当差，倒是一贯在伤痕文学中作为反面角色出现的“革委会主任”，有人性，有感情，一副老大粗的外表下藏着一颗善解人意的心，这可能是《高考1977》对影视作品中的传统文学形象一个小小的翻案吧。

触及文革的电影很少，此片是一个侧面。我们的批判高度都停留在谢晋的年代，几乎由他一己之力达到。《高考1977》没能突破，在片子里呈现的流放生活并无残酷，也无丑恶，少见压抑，对伟人改变历史寄托了老一套的感激之情，在全片视点能够做到以今观古的同时，这样的温和无论如何不太正常。

当然了，既然是上影集团出品的献礼片，不可能要求它在批判上作出什么贡献。《高考1977》的价值在于文献意义和个人史，江海洋有足够的资历讲述，而又聪明地采取了通俗剧手法，所以，作为一个完全跟那段历史不沾边的年轻人，尽管瑕疵点点，我在银幕前仍被不自觉感动。就冲这点，它比《青藏线》强至少十倍。

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