我在故宫修文物大电影观后感（汇编20篇）

本片主角小男孩和奶奶生活在一起，没有爸爸妈妈的陪伴，孩子在小时候是很需要父母的陪伴而本片的小孩正南没有，为什么没有爸妈的陪伴因为他的爸爸出车祸死了，妈妈改嫁了。

本来是个很悲伤的故事，但是我看完本片虽然很同情正南但是又释然了，人生只是一个过程，虽有遗憾但这就是人生，就像陪着小男孩找妈妈的菊次郎先生，他虽有母亲却无法面对自己的母亲，菊次郎先生就是一个人生输家，没有钱，没出息他的人生没有什么值得说道的，就像小正男他的生活也不止一提，但是不能因为我们自己的人生悲惨，我们就放弃活着的希望，放弃对爱的希望，人生的过程就像风景，我们就是自己生命的过客，遇到难过的事情会悲伤，遇到开心的事情会快乐，这些都是我们生命的风景，在菊次郎先生和小正男的找妈之旅中，遇到的每一个人，和每一件有趣的事都构成了他们两人之间的人生。

影片的高潮应该是在正男看到抛弃自己的妈妈已经组建了另一个幸福的家庭，而自己置身此家之外的时候，本来以为至少正男会和妈妈相识，然后痛苦一场，只能说我以中国电影的思维揣测了日本电影的情节。

一个关于夏天的旅程，看完以后脑海里仍然有玉米地，芭蕉林的浮现，鼻尖仍然有阳光的气息。我不知道这一路旅程是谁治愈了谁，也许是所有人，正男的释然，菊次郎的悔悟，还有所有好心人的灵魂提升。影片结束的时候，各回各位，但大家的心境却不一样了，于我留下的是一抹盛夏的阳光。

包含战争题材的电影从未在中国的电影市场缺席。中国亲身经历了二十世纪漫长的、烽火连天的峥嵘岁月。从过往的《金陵十三钗》、《无问西东》，到今年的《八佰》，每一个中国人的青春和人生都被风烟时代、被残酷战争所裹挟。电影《金刚川》也不例外，它应纪念抗美援朝七十周年而生，影片题材就取自于抗美援朝的最后一役——“金城战役”。

电影《金刚川》的故事情节简明易懂，它讲述的是一支二线工兵部队修桥渡江的故事。1953年，在抗美援朝最后一役“金城战役”中，为了保证能够向金城前线输送更多的支援部队，从志愿军渡河部队、工兵部队、高炮部队多个视角，讲述一场被美军不断炸毁桥梁和中国人民志愿军不断修复桥梁的抗争奇迹。

这场战役，中国人民志愿军最终收复了160平方公里的土地，并将战线向南推进约14公里，取得战役胜利，并直接导致美军被迫签署了《朝鲜停战协议》。

一如《金刚川》的导演坦白的那样，这部电影就是要表现“牺牲”。我们在《金陵十三钗》中感受“荣辱”，我们在《无问西东》中感受“理想”，我们在《八佰》中感受“忠诚”，而在电影《金刚川》中，给我们最大视觉冲击和心理感受就是“疼痛”。参加抗美援朝的都是一些十八岁的青年们。他们临危受命，在他乡的战场上闻着血肉的焦味，他们在金城战役中不断修复被美军炸毁的桥。在电影中，这座横跨金刚川的桥不仅是一条运输物资的必经之路，而且是一条通向胜利、通向和平的回家之路。然而，这部电影和真实的历史都没有忘记，在这座桥的另一侧，许多中国的年轻人为此而壮烈牺牲，甚至在战争结束的几个小时前不幸身亡。

青山处处埋忠骨，何须马革裹尸还。七十年前，那些出生入死的青年们牺牲他乡;每一个牺牲都有价值，每一个青年(虽然是小人物)都是大英雄，才有七十年后，我们这些处在和平年代的青年们和平与安生的日子。

从首夺世界冠军到夺得第十个世界冠军,中国女排几经沉浮却始终不屈不挠.

“一种精神，两次传承，三代传奇。”

顽强拼搏、永不言弃的女排精神,激励了几代代中国人.

9月25日，电影《夺冠》上映。

《夺冠》的第一主人公是巩俐饰演的郎平，影片借她30多年的排球人生，照见几代中国人心头具有举足轻重位置的精神——中国女排精神。

故事的线索由三场重要赛事串起：1981年世界杯中国队对战东道主日本队，2008年北京奥运会中美一役，以及2016年里约奥运会中国队与东道主巴西队的对垒。

于所有人，这是事先张扬了结局的比赛。但导演陈可辛对镜头的调用、对人心在比赛进程中的递迁把握，都让“复制”的比赛拥有了不亚于现实的扣人心弦。

原央视著名体育评论员宋世雄这样评价：“明明是每个人都了然于胸的历史时刻，却能让你如第一次见证般落下热泪。”在国产体育电影里，《夺冠》会是浓墨重彩的一笔。

应时代而生的女排精神

1981年11月中国女排首夺世界冠军，并凭借着著名报告文学作家鲁光先生的作品《中国姑娘》的宣传，女排精神开始在电视、报纸等各大媒体上出现，国家领导人也常以女排精神鼓励着各行业的人们。

这场胜利，填补了民众长久的信心缺失，迅速被拔高到激励整个民族精神的高度。

女排精神成为一盏指明灯，将 20 世纪 80

年代初这个特殊时期的中国人民引向改革开放的路，坚定了人们投入改革开放，解放思想和建设社会主义现代化的信心。

《人民日报》评论称，“用中国女排的这种精神去搞现代化建设，何愁现代化不能实现?”

1981年的女排精神，是顽强拼搏，为国争光，成为了励志标杆。之后“五连冠”的霸气出世，女排精神已超越体育精神，它成为了一种文化，矗立在中国民族的精神之林。

新时代的女排精神

影片中1981年的中日排球大战，教练袁伟民在决胜局关键时刻对队员们说：“你们要想一想这是在什么地方打球。要知道我们是中国人，你们代表着中华民族，祖国人民在电视机前看着你们，这场球不拿下来，你们会后悔一辈子!”

而在郎导当主教练时，郎平让女排运动员们去交男朋友，去约会，也会去跟这批年轻队员讲交心：排球不是你们的唯一，比赛的胜负不是唯一，你们要享受排球运动，你们要做你自己……

女排精神一直都在，顽强拼搏、永不言弃始终都是女排精神的核心，变化的只是时代给予的含义。

相比过去，如今中国综合国力的各个方面的发展都有了质的提高，我们的民族自豪感和自信心都非常饱满。如今中国女排再次辉煌，提起“女排精神”一种民族情怀悠然而生，提高了民族的凝聚力和归属感。

在不同的时代下“女排精神”都有不同的诠释，在同一时期不同视角下有着不同的理解，每个个体对于“女排精神”也有着各自不同的看法。

“女排精神”实际上是民族精神具体表达 , 如今的“女排精神”早已超越排球项目和竞技体育的界限，被社会、被时代、被国家赋予了更多、更全面的意义。

在“去金牌化”的时代背景下，不再是金牌至上原则。更加注重人文和精神层面的表达。夺金固然是为国增光成为民族的骄傲。但对于优势项目没有夺金的项目，民众对运动员的付出多了一份宽容和理解，鼓励和感动。

何为女排精神——那是一种明知不会赢也竭尽全力的拼劲

“女排精神不是赢得冠军，而是有时候知道不会赢，也竭尽全力。是你一路虽走得摇摇晃晃，但站起来抖抖身上的尘土，依旧眼中坚定。人生不是一定会赢，而是要努力去赢。”郎平说。

前段时间，我看了一部电影，叫做《爸爸妈妈我爱你》。时长近两小时，却给人说不出的温暖和感动，一向不太有耐心的我，不知是受了周围同学的影响还是自己真的入了戏，竟认真地看到了结尾，而且也从中悟到了些许道理……

影片开场便是一场悲剧，熊熊的火焰致使原本过着平淡安逸生活的一家瞬间变了个样，一位父亲冒着生命危险冲进火海救出了四岁孩子，自己的一条腿被砸断，落下了残疾。他的妈妈为了儿子，把自己的眼角膜给了孩子，自己成为了瞎子。但即使如此，他们依旧苦中作乐，幸福的生活着，但好景不长，孩子长大后，考上了大学，之后在城市里生活。第一个女朋友因为嫌弃他的家境而和他分手。他爸妈知道后就以死相逼，威胁他离开自己，不要认自己为爸妈，毕胜利很难过，后来他经过数十次的相亲，都是因为家境差而被别人拒绝的。直到他遇到了后来的老婆，他隐瞒了家世，和女孩结婚了，婚后，他一直出神，在想自己的爸妈。他老婆就新建了一个QQ号，去和他聊天，才知道他家的不幸，出乎大家意料之外的是他老婆并没有嫌弃，而是很感动。毕胜利再一次回家，但是这次却是又一场悲剧的开始——他和父母的分离。一场天灾让他永远失去了世界上最疼爱他的两个人。

就这样伴随着并不完美的悲剧，结束了这部影片。在回教室的途中，我看到了很多‘低头族’。他们可不是低头玩电子产品之类的东西，而是因为眼眶里还残留着依旧徘徊在眼睛里的红红泪珠而不愿被人看见，也许是害怕引来同学的‘嘲笑’。回到教室后，也免不了几个同学围在一起谈论观影后的感受。

昨天晚上，我爸爸带我去看电影。名字叫海洋奇缘，讲的是，有一座小岛。哪里有一个村子，里面住着一个小女孩叫莫阿娜。有一天，她跑到海边玩。爸爸发现了，把她拉进了村子。一天，一个人说他铺的鱼越来越少。莫阿娜说，为什么不能出海捕鱼。可爸爸说出海捕鱼，非常危险。莫阿娜，反复地说爸爸就是不同意。一天，莫阿娜和她的小狗撑着船出海了。她们遇到了，很大的一个浪。潜入到了海里，莫阿娜，果然觉得海里很危险。莫阿娜上了按，奶奶带她去山坡上的一个洞。说里面有，她一直想问的问题一个答案。莫阿娜走进去，快到洞口的时候发现了一个大船。莫阿娜找到了答案，原来村子里的人以前都是航海者。她回到了村子，有一个人把她和他爸爸带到一个洞。

奶奶说，大海选择了她去拯救世界。然后，交给莫阿娜一块很想一块石头的心。说莫阿娜要带，这颗心去大海深处的一座岛找毛咿。莫阿娜，找到了毛咿，让他上了船。毛咿把莫阿娜，让下船可大海又把她送上了船。最后，毛咿和莫阿娜来到了火怪那里。他们斗不过，火怪，毛咿就归还了那颗心。

看完《暖春》这部电影后，我觉得很惊讶，没想到世界上还会有这么一个不幸的小女孩。首先是父母双亡，孤苦伶仃的她被一个好心的老大爷收养。但老大爷的儿子、儿媳(继父、继母)并不喜爱她。之后，只为听到的继母说的一句话，她便在每一天放学后拿着向别人讨来的玻璃瓶去捉蚱蜢。她这么辛苦地去捉蚱蜢只为一个理由:她认为继母吃了蚱蜢，便会生出小弟弟，生下小弟弟后，继父继母会喜爱她，爱她。看到那里，我觉得心好酸，她的继父母虽然对她不好，然而小女孩却一点也不怨恨他们。经典搞笑签名

故事中的小女孩只有7岁，但她有一颗善良的心，有一种宽广的胸怀，很值得咱们学习。我和她的生活环境不一样，甚至有天壤之别，我的父母爱我、宠我，有时候，只要我喜爱还能够在父母怀里撒撒娇，我不必为一个爱，一个喜爱，去捉“蚱蜢”。

故事一小女孩最后如愿以偿地得到了继父继母的爱为结局。但我感到的却是悲哀，人与人之间的生活太不一样了。我真的好期望大家都能生活在温暖的春天里，不好再有不幸的小女孩、小男孩。让世界充满爱，让人间充满爱吧。

电影一：《放牛班的春天》

观后感：

有这样一个故事，发生在法国某个小镇的郊外。

有这样一个学校，名叫“池塘之底”，拥有着阴寒森然的建筑，沉重笨拙的大门，陈旧斑驳的教室以及压抑阴森的氛围。

有这样一帮孩子，在严格甚至近似于残酷的教育管理模式下，他们孤傲而坚强的抗争着，仿佛等待着一个救星，又仿佛他们已经放弃了这种期待。

有这样一个失落的音乐家，带着一丝失落来到这里，见到了这一帮等待着救赎的孩子。

这一切来自于一本陈旧的日志，世界著名音乐指挥家莫杭治重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友佩皮诺送给他一本陈旧的日记，作者是他的启蒙老师马修。两位老人沉浸在对于往事的回忆。

故事就这样开始了，一部电影，没有了奢华的场面，没有了惊心动魄，但是却多出了一丝的温情，展示了一个伟大的音乐家，伟大的教育家如果与他的学生进行心理的对抗，进行心灵的沟通。这个世界也许有卑微的人，但却没有卑微的情感。平凡的小人物克莱门特·马修那颗博大的爱心，使得艺术的力量变得如此巨大，让孩子们的灵魂得到救赎。

看完这部影片，我为哈珊校长的粗暴残忍而愤恨；为孩子们曾经不幸的遭遇而惋惜；为孩子们遇到马修而庆幸；为马修的善良真诚而感动；为杭莫治的改邪归正而释怀；为佩尔诺的执著坚守而欢欣。

而影片其实是想告诉各位观众：人都要有梦想，不放弃梦想，不放弃对于梦想实现的渴望，同时用努力书写着自己的梦想，成功其实就在不远处。

电影二：《长江七号》

观后感：

昏暗的光线中，出现一双黑漆漆的粗糙的手，看的出来，这是一双男人的手；他一只手握着一只鞋子，另一只手开始静静地穿针引线；那只鞋子真的很破烂，看起来那么脏那么恶心，而且还露那么大一窟窿；男人的针线活也不是很熟练，每次下针的距离长短不一，所以当缝到那个大窟窿的时候，他不得不停顿了一下??

这是影片的开头，这个开头仿佛是一阵风，迎面吹来的还有莫名的紧张；又仿佛是一块金属，重重地压在心上。

影片主要讲诉了父子之间的温情。主人公小狄的爸爸狄爸以在建筑工地打散工养家，为了培养儿子成材，省吃俭用把小狄送入一流学府。狄爸在垃圾堆意外捡到神秘外星生物7仔，7仔能随意变作不同的工具和吸收和释放能源，帮助主人小狄解决生活上的各种问题并产生许多的趣事。与此同时，小狄同学蛋挞头的父亲无意中发现了7仔超乎寻常的能量，为实现自己的野心，欲高价收买7仔，未料小狄父子不为金钱所动，情急之下绑架7仔到自家的研究所，并榨取7仔身上的能量。小狄父子冒险潜入蛋挞家研究中心，历经险阻，救出奄奄一息的7仔，一家人再次团聚。但一波未平一波又起，蛋挞爸虽然获得了7仔的能量，却无力控制，导致研究中心爆炸倒塌，研究所的门即将关上，其在做了一个变大缩小枪，第八先把小弟和同来的袁老师送出去，可是在外面他们遇到了点麻烦，差点出不来，后来因袁老师会跆拳道，他们破门而出，7仔又变成了一只很威武的狮子形怪物，送了他们三人出来，但是无数致命化学污染物从研究所向外疯狂外泄，7仔奋不顾身地跳上研究所屋顶，将所有的化学污染物吸入体内，污染物没了，7仔也变成了一个布娃娃。

这部影片很好的将主题摆在了低碳环保这一主题上，也告诉和教导我们“人穷但志不能短”这一道理。

今天下午，妈妈带我去看了电影《极速蜗牛》。

它本来是一只普通的蜗牛，一直梦想着成为一名赛车手，可是它实在是太渺小了，连人类的割草机对它来说都是一个庞然大物，所以它的梦想就是空想。一次偶然的.机会，它无意中获得了一种神奇的能量，一下子跑步变得神速了。它一跑起来，身体还会发蓝光，眼睛变成了前车灯，尾部还有了车尾灯，真是一个奇迹啊!

由于它的身体发生了神奇的变化，跑步速度极快，得到了人们的喜爱。后来，在卷饼店伙计的鼓励下，它还参加了赛车比赛。整个比赛非常刺激，真是激动人心，不过当中也出现了一幕幕惊险画面。后来在比赛接近尾声时它受伤了，不能再急速奔跑了，眼看快到终点了，它却失去了坚持下去的勇气。这时，它的一群朋友排除万难，来到了它的身边为它加油打气。它一下子变得信心百倍，用自己那弱小的身体一步一步的向前艰难地爬行着，最终第一个迎向了终点……

看到这里，我的眼睛湿润了，我觉得小蜗牛真是太勇敢了。它为了实现自己的理想，努力拼搏的精神真是值得我去学习。它那勇往直前的精神深深地打动了我。

电影《孔子》是很早之前就有了，为什么今天我还是要写观后感呢？因为我觉得作为一个中国人，应该有自己的文化信仰。谈到文化信仰我们想到的那首当其冲的就是孔子。孔子名丘，字仲尼，因其母祷告于你丘山而得名。电影中孔子的出场已经是一个大夫的身份了。但是孔子的身世是不幸的，早失双亲，所以孔子对下层百姓的疾苦特别的关注，回到电影上来。电影中的周润发给我们很好的诠释了孔子的许多东西，让你不得不佩服他的演技。

电影《孔子》里面有很多与史书记载不一样的地方，首先就是前面的孔子擂鼓为战士壮威，接着是孔子与鲁公一起出面说服齐王收复失地然后就是孔子最喜欢的弟子颜回的死，都与历史不符。史书上没有记载孔子与鲁公一起去谈判的，而记载的是孔子从天而降前来护驾的，这样一改似乎让人觉得更加真实！历史上也没有类似于有沉书入水然后颜回去捞的事情。颜回史书里面的记载是穷死的，不免有些窝囊，这样一改反倒显得他对书籍和老师的热爱，真正热爱书的人确实会不顾自己的性命去救书的，没有什么迂腐之处！

电影中孔子会见南子的绯闻也被大肆渲染，让人觉得孔子不再是一个高不可碰的圣人而是一个有感情有思想的凡人，孔子也有七情六欲，有一句台词是“吾未见如此好色如好德者”，这是我觉得全片中最妙的台词，面对一个风情万种母仪天下的女子，就算是孔子也会动容的吧！

全篇最感人的一幕我觉得是孔子和一群弟子一起回到鲁国以后，孔子跪在城门下，磕头行礼口中反复念叨着：“我的祖国，我终于回来了！”这个时候孔子已经年过半百了，但是还是不能忘记自己的祖国，尽管曾经别人赶他走，但是当祖国需要他的时候他还是选择了回国。这种胸襟不愧是我们的圣人，这里看得出孔子的伟大！

看电影孔子，我们用平常心看他的可爱，用恭敬心看他的伟大：原来这就是我们的圣人孔子传奇的一生！

黄文秀同志研究生毕业后，放弃大城市的工作机会，毅然回到家乡，在脱贫攻坚第一线倾情投入、奉献自我，用美好青春诠释了共产党人的初心使命，谱写了新时代的青春之歌。黄文秀的精神，并没有随着她的生命一同消逝，而是化成值得人们永远铭记的榜样，为扶贫事业道路上的后来者照亮前进的方向，更为广大青年勇做时代的弄潮儿，同人民一起奋斗，同人民一起前进坚定了信心，鼓舞了斗志。

坚定信念，信了就不能打折。一个人能走多远，不要问他的双脚，而要问他的志向。功崇惟志，业广惟勤。”理想指引人生方向，信念决定事业成败。黄文秀在入党申请书中写道：“只有把个人的追求融入党的理想之中，理想才会更远大。”她是这么说的也是这么做的，研究生毕业后，放弃大城市的工作机会，毅然回到家乡，成为百色市委宣传部干部;面对脱贫攻坚这场硬仗，她积极响应组织号召，主动请缨到乐业县偏远的百坭村担任第一书记;面对他人的不解和疑惑，她说“我们党是切实为群众谋发展谋幸福的党，我是一名共产党员，这就是我的使命。”在她眼中，

理想信念是一辈子的事，这句话绝不是口号，信了就要一心想着为党为人民而战，是终其一生的任务，更是不能打折扣的担当。

勇于担当，冲锋就不能撤退。黄文秀曾对朋友说：“长征中，战士死都不怕，在扶贫路上，这点困难怎么能限制我前行?”“作为驻村第一书记，不获全胜，绝不收兵!”有多大担当才能干多大事业，尽多大责任才能有多大成就。一年时间，百坭村的贫困发生率由22.88%降至2.71%，实现了贫困户户户有致富门路，村集体经济项目收入翻倍。这些成绩，有她不畏艰辛的付出和深沉的热爱，更是她积极作为、敢于负责、勇于担当的硕果，既然选择了，就没有退路，只能勇敢面对，勇往直前，面对失败和困难时，她掉过眼泪，但没有说过放弃，在她的人生词典里没有撤退、没有后悔，作为一名党员，黄文秀从来不曾把自己的努力拔到太高的位置，她只是脚踏实地做着使命感促使自己去做的事。

“爱和希望，比病毒蔓延得更快。”庚子鼠年，如期而至，然而荆楚大地不闻鞭炮阵阵，却见战鼓隆隆。新型冠状病毒感染的肺炎疫情来势汹汹，举国既过年关也过难关，我们中华民族从古以来，就不缺乏埋头苦干、拼命硬干、为民请命、舍身求法的脊梁，临危请命的白衣天使们在抗疫前线殊死搏杀，最美逆行者们迎难而上，八方援兵纷纷抵鄂，武汉的动态、疫情的发展无不牵动着亿万国人的心，吸引着国际社会的目光。

面对新型冠状病毒肺炎，84岁的钟南山爷爷亲赴武汉，与病毒交锋。我深知钟南山院士双眉深锁为谁忧，鬓角银丝为谁愁。明知前方山有虎，总有一群人迎难而上。南方医科大学南方医院千名医护人员主动请缨，他们按下自己的红手印，发出“若有战，召必回，战必胜”的铮铮誓言;他们与新型冠状病毒抗争，同肺炎疫情赛跑;他们以血肉之躯筑起了守护家园的长城堡垒。

身为新时代的青年，我们应做守护者，勇于担当使命，保一隅安康;我们应做修行者，保护好自己，助力疫情防控形势;我们应做识途者，以静致敬，居家学习，逐梦中考。

乌云遮不住升起的太阳，疫情挡不住春天的脚步。让我们一起以笔做枪，携手战役，抗击疫情大获全胜之时，一起驰骋中考考场!

3月15日，我们初二（4）班非常荣兴能到电教室参加禁毒片的观看。我们大家都似乎非常地期待以及兴奋。屏幕上显示了我们要看的电影《凤凰花开》。在电影开始之前，由一名义工进行了简短的介绍后，便开始了电影的播放。电影开头就是毒品的走私交易，他们为了赚钱，都挺而走险的走私贩卖毒品。

他们一旦吸食毒品，就只能去戒毒强制性戒毒或者等待死亡。在看到吸食毒品的人以为毒瘾而不能及时治疗导致死亡的时候，我们感到非常的痛心。在看到为了抓住吸毒团伙的警察们，我感到很骄傲，因为我们的中国有这么一群勇敢、正义的人。走私吸食毒品最终还是会有法律制裁的。

今天所收获的不单只是一叠便利贴，更多的是电影中给我们的指引，让我们不要吸毒，不要违法犯罪；要让我们永远去致敬那些保卫祖国的英雄们。

电影《别惹蚂蚁》讲述了一位个子矮小的男孩在受到同伴们的欺负后，将怒火洒向小蚂蚁，结果自己却被微缩成蚂蚁般的大小。在蚂蚁王国，被罚做苦工的小男孩通过与蚂蚁们的共同生活，最终领悟到了人生的真谛。

蚂蚁在人类的面前，显得多么的渺小，人类的一根小指头就能将其置于死地。但是弱小的蚂蚁却给了我们人类最理性的思考，让人类懂得了如何团结，如何尊重生命，如何学会包容。

一根筷子易折断，十根筷子抱一团！

当小卢卡斯被同伴们欺负的时候，便将怒火洒向小蚂蚁，他用火力强劲的水枪射击蚁穴，让蚂蚁们无家可归。面对卢卡斯这样强大的敌人，娇小的蚂蚁并没有畏惧，而是在蚁后的有力组织下，蚂蚁们听从指挥，团结一致，迅速解决水患，并严厉惩处水患制造者——卢卡斯。这可以看出在一个集体中，如果大家都“个人自扫门前雪，休管他人瓦上霜”，那么蚂蚁王国是很难战胜敌人，更别说守住自己的家园。

尊重生命，也是尊重自己！

大千世界，无奇不有，大自然赋予人类强大的力量，并不是要我们去欺压弱小，以强凌弱，而是要我们懂得珍惜，学会尊重他人，尊重生命。卢卡斯因为比其他同伴个小，所以经常遭到欺负，同伴在每次欺负卢卡斯之后还说：我个大，你个小，言外之意就是个大的可以欺负个小的。受气的卢卡斯于是将怒火洒向比自己更加个小的蚂蚁王国，因为他认为自己个比蚂蚁个大，可以欺负它们。但没想到的是，蚂蚁们——人心齐，泰山移，遇到危险不害怕，派法力壮大的蚂蚁巫师佐克亲自出马，将人类小孩卢卡斯变更成蚂蚁一般的大小，最终战胜敌人。卢卡斯正是不尊重生命，不尊重他人，将大自然赋予人类的强大力量用来欺压其他的弱小生命，使得自己也变成蚂蚁，还被罚到蚂蚁世界做苦工。

学会包容与接纳！

卢卡斯摧毁了蚂蚁王国，当他被带回蚂蚁王国时，蚂蚁们并没有立即将他处死，而是在蚁后的命令下，小卢卡斯被罚做了蚂蚁世界的苦工。但更多的是，在蚂蚁们的包容、理解、关心下，小卢卡斯学会了和蚂蚁一起生活，一起工作，并相互团结，相互帮助，彼此之间还成了要好的朋友。蚂蚁们的包容、接纳和理解，也让卢卡斯明白了更多的人生道理。

再回到现实中，面对着竞争激烈的社会，面对着强大的竞争对手，面对着全球变暖、自然灾害的频发，面对着曾经我们久久不能释怀的事、不能容纳的人，我们是否也该思索下？在一个集体中，或许我们缺乏的不是智慧不是勾心斗角，更不是尔虞我诈，而是团结的力量、尊重的美德！而在人生的旅途中，我们缺乏的不是功名利禄，不是以强凌弱，而是一颗包容的心，一种积极向上、不畏艰难险阻的精神！

元宵与家人一起去观影，正值中央电视台、中国电影股份有限公司联合出品的电影纪录片《厉害了，我的国》上映，这次看看纪录电影《厉害了，我的国》。更何况这是很多年没在大屏幕观看纪录片了，让孩子见识见识也是好的。

不看不知道，这部90分钟的纪录电景给人以超强的震撼感和自豪感。当最大的射电望远镜FAST、全球最大的海上钻井平台“蓝鲸2号”、玛旁雍错上迁徙的羚羊呈现在大银幕上时；当磁悬浮列车研发、5G技术等由我们坚守梦想的工程师、科学家研制成功的辉煌瞬间；一个个大国重器、中国桥、中国路、中国车、中国港等举世瞩目成就扬我强国国威时，瞬时眼眶就浸润了起来。整齐划一、气势如虹的军人风姿，辽阔海域上装备精良、势若雷霆的海军风貌，让人热血沸腾、慷慨激昂，厉害了，我的国！

祖国，在心中是神圣而沉重的坚守。回想近代屈辱历史，从鴉片侵蚀，到八国联军的船坚利炮，从积贫积弱受尽侮辱，到日寇践踏陷于战火，苦难的中国在共产党领导下，从站起来、富起来，再到强起来。《厉害了，我的国》让我亲眼看到了伟大祖国的强盛。

《厉害了，我的国》从圆梦工程、创新驱动、协调发展、绿色中国、共享小康、开放中国等视角，反映了我国自党的十八大以来所取得的非凡成就。影片还把这些辉煌成就与相关人物背后的故事结合起来，由建设者亲自讲述，让触手可及鲜活生动的民生真实呈现，不煽情不说教，就是点“燃”生活日常经历，把普通人在普通岗位付出的心血和汗水，搬上了大屏幕，亲切自然述说我们老百姓在各行业各领域撸起袖子加油干、努力建设幸福生活的点点滴滴，平凡故事，予人深刻启迪，倍感片中那些里程碑的成就，是那么可亲可敬！

作为影迷，对春节热映的《红海行动》就感觉超好看，而欣赏《厉害了，我的国》，不仅能分享很多平凡人的所思所想，而且那一幕幕壮观恢宏的大规模航拍镜头从眼前掠过，祖国壮美山河、卓越成就所带来激动，已是无法用语言来表达我的国家是多么的厉害了。在大银幕上全景展现的中国风采，彰显崇高之美，激发我为未来一个更厉害的国的建设，贡献出自己最大的力量。

不仅是我对纪录电影《厉害了，我的国》深有感触，家人和小孩都说，看到那些一砖一瓦盖起来的工程，那些与我们出行、就医等紧密关联的事情，真是感到祖国的变化真是太厉害了。其中，让人印象最深刻的是《厉害了，我的国》中，港珠澳大桥总工程师林鸣等3位强国梦的筑造者现身，林鸣说，“过去我们是有什么装备干什么样的工程、做什么样的方案，现在我们可以想怎么干，我们国家都能造出这样的设备来完成。”满满的自豪与骄傲话语，让人自豪感、幸福感、安全感油然而生。

《厉害了，我的国》展现出我们身处一个伟大的时代，在这个时代，我们要像影片中的工程师、科学家、拓荒者们一样，坚守梦想，立足岗位，不懈努力，做一个奋斗者、奉献者和坚定者，让祖国更好发展起来，更快进步兴旺起来。

.《上帝未死》（God’s not Dead) 是2014年美国Pure Flix Entertainment电影公司出品的福音电影。

电影讲述了一位大学一年级新生乔什.惠顿（Shane Harper）在选修的哲学课上遭遇无神论教授。并在上课第一天被要求签署“上帝已死”（God’s Dead）的声明书。所有学生都签署了“上帝已死”的声明书，唯有乔什因为是敬虔的基督徒，在考虑自己的信仰立场和可能失这门选修课的挣扎之后，终于在教授分发的声明书上写下了“God’s Not Dead”的原则，并坚称不愿意为课程能够及格而放弃自己的信仰原则。

教授非常生气，告诉乔什他必须为这个声明自我辩护，并且威胁假如乔什不能说服教授这位坚定的无神论者，他将失这门功课，甚至失自己的学业。乔什的女朋友和非常生气，认为乔什是自己找麻烦，和乔什分手了。

乔什非常难过，但在短暂的痛苦后，他来到教堂寻求牧师的意见。牧师让乔什读马太福音10:32，“凡在人面前认我的，我在我天上的父面前，也必认他”。在牧师的鼓励下，乔什借来了好几本护教的书，开始苦读起来。

教授面对乔什的辩论，也拿出了无神论很多言论来进行反驳，最后乔什还是勇敢地面对教授的批驳，勇敢地为上帝辩护。教授最终拿出着名无神论科学家“霍普斯奥金”来反对上帝的存在，乔什在圣灵的带领下，拿出“奥金”自己的言论“无神论已死”来反对教授的立场。在这样用足功夫的状况下，所有同学都站起来，表示站在乔什的立场，坚持认为“上帝未死”。

最后的结尾颇为令人震撼，教授在一次突然的事故中被撞，临终前遇到乔什的牧师为他祷告，教授在临终前也透露自己的家人也有信主的事实，并背出了自己所知道的一篇经文，表示了悔改的意愿。

整部电影总得来说是一部反映美国大学信仰见证的福音，其中还有一位伊斯兰教学生皈依基督教但是被家长赶出家门的插曲。假如这部电影如实地反映了美国校园的实际信仰生活，那么基督徒的确更应当护教并警醒祷告，无论在职场还是校园，魔鬼和我们都在争夺人的灵魂。

电影唯一的bug 是乔什假如是一位敬虔的基督徒，怎么会找一位不信的女朋友呢？假如乔什宁愿放弃学业都要为上帝的存在而辩护，怎么会找一位觉得这样做很傻的女朋友？

遗憾的是没有想起来乔什在为上帝辩护的时候所看的几本书，在网上找了一些，都觉得不是很正宗

寒假中，一部让人男女老少都感到到流泪的电视剧《暖春》又在各家媒体中重新播放，我有幸观看了此部电视剧，这是一部让人感动的多次流泪的影片，真的是一部好的作品。7岁的小花生活经历，很真实，演员表演功力很深，恰如其分，入情入理。看起来自然不做作，剧情就像发生在我们身边一样。 剧中人物表演的是入情入理，感人至深，形形色色的人物扮演者表演的真的是入木三分。观后我的灵魂好象得到了一次人生洗礼，大爱也我心中冉冉升起。

在观看此电视剧中，让我边看边被剧中情节所感动的泪流满面。近些年来看过的影片不少，很少能让我感动的多次流泪的故事，但这部电视剧却让我这个中年人感到了人间是多么需要爱呀，只有人间最普普通通的爱才能让人感动一生。

看过《暖春》这部电视剧后，让我看到了一个不幸的小女孩，她没有记恨那些给她带来伤痛的人们，只记住了人们对她的好。在小花大学毕业时，在人生决择中最后还是选择回到了她有血有泪童年的故乡，从事教书育人的工作，正是她不忘养她育她的家乡，才成就了这个小女孩的人生取向，这也是我本部电视剧升华所在，让爱在一代一代人的传递发扬光大。

剧中小花7岁父母双亡，孤苦伶仃的她被一个好心的宝柱爹收养。但老大爷的儿子(宝柱)、儿媳他们并不喜欢她。剧中小花所成长的家，生活中的一个个小镜头都让我记在心上。如她辛苦地去捉蚱蜢的故事，只为一个理由：她认为继母吃了蚱蜢，便会生出小弟弟，生下小弟弟后，继父继母会喜欢她，爱她。再比如，只为继父宝柱能跟自己说上一句话，就高兴的急急地跑去告诉她的爷爷，连自己膝盖都咯破流血了都感不到疼，看到这里，我觉得心好酸，她的继父母虽然对她不好，但是小女孩却一点也不怨恨他们，这就是这个小女孩的善良所在，而且还千方百计地为爷爷分担生活的困难，自己偷偷地夜里学习，就为了一个目标，只要学习好了，可以跳级爷爷就可以少交一年学费，多么懂事的孩子呀，最后小花终于如愿以偿地得到了继父继母的爱，在温情的感召下，故事中的小花得到了不是亲人胜似亲人的关爱。

剧中小花有一颗善良的心，有世人少有的胸怀，很值得我们学习，当然宝柱爹为了给“不是亲生的儿孙”留下美好的童年，一生都没有再娶，宝柱爹能让宝柱有个和谐幸福的家庭生活环境，宝柱爹所散发出来的爱是人世间最最简单而又最真诚的爱，真的是伟大。

这部电视剧不仅弘扬了大爱无疆的精神更把人间最真的爱放大了。

电影是这样开始的：火车上，两个实习的要去山区支教的大学生（一男一女），正肆无忌惮地、信誓旦旦地说着豪言壮语。女孩为梦想而来，男孩为爱情而来。这样地开始似乎一下子就让人看到了结尾。女孩为了梦想放弃了男孩、放弃了爱情。

可当男孩走的时候，更多的不是鄙夷。就像男孩所说的：我要回家，我在这儿呆不下去了，我想我的爸妈。你去实现你的梦想和价值吧。你说得很对，我在这就是白痴。是的，我们没有权利让你一个刚要毕业的过惯了安乐生活的大学生去承担那份本来属于我们每一个人的责任。况且，也许正的像他说的那样在这里我就是白痴。城里，也许更适合他，更好地让他把自己的所学奉献给社会。

当许老师要走的时候，破箩的小太深刻了：哭似的微笑。顿时才明白了原来笑是可以这样的。不愿让许老师难过，他要笑；要小屁股们笑，他要笑。又不愿看到许老师走后小屁股们难过，他哭了。他看到过无数次小屁股们因为支教老师离开而难过。于是有了这样的微笑。可许老师还是走了，毕竟她只是一个即将要毕业的大学生，没有准备好在大山里呆上一辈子。

支教是整个社会的事，是一件要全社会接力的事。也许，我们没有必要让哪一个人在山里呆上一辈子，可我们是不是能让一次支教的时间变得长一些，一年、两年，让孩子们有一个相对稳定的环境。

影片《金刚川》讲述的是抗美援朝战争进入最终阶段，志愿军在金城发动最后一场大型战役中一段感天动地的故事。敌我双方为了一座桥而在金刚川展开的一次殊死较量。志愿军战士们在物资匮乏、武力悬殊的情况下，不断抵御敌机狂轰滥炸，为了保证大军在指定时间到达，志愿军一次次舍生忘死修补战火中的木桥。一段鲜为人知的历史，再次在银幕前徐徐展示给观众。

看完《金刚川》之后感慨万分，讲真，现在生活在太平盛世的我们，真应该多看看这样的电影，看看我们国家如今的繁荣昌盛，看看我们今天的幸福生活是怎样得来的。那是无数英勇的先辈们，用他们的血肉之躯，筑成了这片土地上美丽家园的铜墙铁壁，是他们的宁死不屈，捍卫这辽阔的浩瀚山河。长江黄河再汹涌，长城再坚固，都抵不过那中华儿女万众一心的民族心。看完电影我更加深刻理解到，那个年代刚刚成立的新中国是靠什么取得了抗美援朝的胜利，从而告诉全世界，中国从此站起来了!如今能屹立世界之林的根本在哪里。

影片中的许多经典镜头至今在我脑海浮现，尤为令我印象深刻的是美军飞行员的一句话“不可能，就是他们的武器”!我时常回想这句话的深刻内涵。以前听过一句话：“中国人总是被他们之中最勇敢的人保护得很好。他们不需要奉信神明，他们的神迹，来自他们的民族。”正如片中的那位幸存的美国飞行员所说，中国人不信神，但志愿军创造了神一样的事迹。桥面一次次的被炸毁，我们志愿军战士，以不怕牺牲，舍生忘死的精神又一次次的将桥修好。到最后，敌人使用了燃烧弹将整个桥面烧毁，敌人以为我们无法再修复而在沾沾自喜的时候，我们英勇的志愿军以惊人的毅力，为了部队在规定时间内到达金城，用血肉之躯构建起一座神一般的“人桥”。

这部电影前期我就一直有在关注，看完后，我更加坚信我们民族的伟大精神，总在被一群又一群坚定而有信念的人证明着。从前是，现在也是。从来都没有什么岁月静好，只是有人替你负重前行。我也将始终铭记革命先烈的奉献精神，全身心的投入到工作、学习和生活中，爱岗敬业、无私奉献、服务社会，为新时代水利事业的建设和发展贡献自己的一份力量。

这几年，有几部系列影片火了起来，是关于抗日战争时期慰安妇的访问纪录片，几次在各大杂志上面看见过有关介绍，但由于这个话题过于沉重，一直没有忍心去认真地观看一次。在这个周末，闲来无事，便想找部电影来打发时间，结果就搜到了这部《二十二》，于是下定决心去了解一下这部沉重的故事。电影一开始便奠定了沉重的基调。首先映入眼帘的是一场葬礼，葬礼祭奠的主人就是“慰安妇”受害者之一，影片中说大部分的受害者都被残忍的杀死或者不堪凌辱选择自杀，只有其中少数的幸存者活了下来，而直到现在，她们大多都是八十岁了，就在最近几年也接连离开了不少。我很钦佩拍摄这部电影的导演，他能想到以纪录片的方式去悼念这些受辱的人们，去让后人铭记这段历史，即使他也明白这几部电影几乎不能赚钱甚至要赔钱，但他依然去做了，去让我们铭记前辱，不忘国恩。

毕竟自己没有经历过那段惨痛的回忆，所以自己也不能完全明白这些阿婆们提及这段经历的痛苦，可是当我看到他们捂起了自己的脸，痛苦地抹去了眼泪，我明白了那段历史给她们造成了多大的心里负担，即使已经过去了几十年，她们也不能完全忘记那段屈辱的回忆。当她们死里逃生返回家乡时，有些无情的人们非但不为她们高兴，反而却议论纷纷：“都是小鬼子的人了，还回来干什么，真丢人。”正因如此，有些阿婆不得不改姓埋名，背离家乡，她们的一生都活在屈辱与痛苦之中，可是我却不为她们感到可耻，做错的不是她们，而是那些行迹可耻的小鬼子们，她们敢于逃出来返回家乡反而是一种英勇的行为。只是我为她们感到痛心，这么一辈子都是在悲伤中度过，有没有孩子，孤独终老;有的隐形埋名，思念家乡;有的…影片中有几个下暴雨的片段，我认为是一种烘托气氛的手法，当阿婆们在讲述着过去那段沉重的历史时，天上下起了暴雨，也许老天也是在悲悯这些可怜的人儿，在如花似玉的年龄，遭受如此折磨屈辱。在观看过程中，我几度暂停的播放，因为实在不忍心看到年迈沧桑的阿婆们颤抖着抹去眼泪，重新回忆那段不堪的回忆，我想那是一种怎样痛彻心扉的悲伤啊，即使我没有亲身经历，可是只需要看着她们的神情与语气就能彻头彻尾地感受到。

以中国女排为题材的电影《夺冠》终于上映，中国女排近40年的峥嵘历程，三天三夜也讲不完，却被《夺冠》完美地浓缩进了135分钟内。上映首日的票房喜破5000万，观众们都很惊喜，“燃”和“炸”是肯定的，但没想到的是，“之前去电影院看《信条》的时空逆转，像是去考试。今天看《夺冠》也像在考试，’彩蛋’极多，同行的女排骨灰级粉丝找到的彩蛋最多。”

《夺冠》的“血肉”与“骨骼”：

三场大战，两代传承，一种精神

中国女排在所有中国人心中都极具分量，从1981年至今，中国女排一共拿过5个世界杯冠军、2个世锦赛冠军、3个奥运会冠军。这支队伍曾经10次站上世界最高领奖台，当之无愧的“十冠王”。

对老一辈们来说，他们在1981年中国女排拿下首个冠军时振奋过;对年轻一辈来说，他们对2016年里约奥运的巅峰一战还记忆犹新。如何讲好女排故事、展现女排的奋斗历程、诠释女排精神，对电影创作团队来是一大挑战。而对观众来说，也相当期待，“《夺冠》会拍成什么样?”是很多人进场前的疑问。

对记者来说，《夺冠》很“燃”很“炸”。它用“三场比赛、两代传承和一种精神”，来勾勒中国女排姑娘们最动人的故事，还有代代相传的拼搏精神。

三场大战，串起中国女排几十年的起起伏伏，也搭起《夺冠》整部电影的框架。1981年，第三届女排世界杯，中日之战，随着关键一球的拦网成功，中国队赢了，郎平获得“铁榔头”称号;2008年，北京奥运，中美之战，时任中国队主教练的陈忠和与时任美国队主教练的郎平，在这场比赛中从昔日的队友、朋友变成场上的对手;2016年，里约奥运，中巴大战，郎平回归中国队主教练，带领新一代女排姑娘，顽强拿下奥运冠军，重回巅峰。

两代传承。《夺冠》不是《郎平传》，陈可辛导演用关键人物郎平串起“老女排”和“新女排”两代人的传承，过去与现在两段时空得以交织。《夺冠》中有一场戏，郎平(巩俐饰)问新一代女排国家队队长朱婷：“为什么打排球?”朱婷还没找到真正的答案，心里憋着一口气：“成为你!满意了?”郎平当然是所有女排运动员心中最高的目标。郎平对朱婷说：“你是我见过最棒的球员，你不用成为我，你只要成为你自己。”

一种精神。顽强拼搏、永不言弃的女排精神，曾经激励了整整一代中国人。片中女排训练的场景，看哭了很多观众，比如在拍摄80年代女排戏份时，剧组搭建了实景的漳州训练基地，甚至把老基地的地板一块块从漳州运到北京，这些地板上都是当年女排运动员的血、泪和汗——她们必须练到足够快，对墙传球快到手速模糊;足够重，举重练习练到双腿颤抖汗水浸透;也够疼，木棚里的木屑扎进肉里，血肉模糊。就像吴刚饰演的袁伟民教练所说，“下意识怎么来的?是训练来的。不是一般的训练，是千百万次上亿次，不断重复的训练。”这种百折不挠的拼劲，正是女排精神的底色。还有电影里所说的“没有你，没有我，只有我们”的集体荣誉精神，这些在今年疫情等纷繁的背景下更具感染力。

魏秋月的“彩蛋”，不少女排“老人”本色出演……

“考点”太多，你对中国女排的爱在哪一级?

看《夺冠》时一定会感动，会流泪，会激动得不断起鸡皮疙瘩，同时也会不断惊喜，因为片中层出不穷的“彩蛋”，考验大家眼力的同时，也在考验大家对中国女排的喜爱程度。有网友甚至调侃说，自己完全到了“骨灰级高级爱”。

比较容易发现的彩蛋是，电影最后高潮的中巴大战，由中国女排现役队员拍摄完成的，女排姑娘们自己演自己，比如惠若琪饰惠若琪、朱婷饰朱婷、徐云丽饰徐云丽……但也有网友发现，“咦，魏秋月怎么看上去和本人长得不太一样”。骨灰级粉丝马上就能推算出来，《夺冠》拍摄时魏秋月刚好身怀六甲，饰演魏秋月的是她的天津队队友姚迪。当然了，粉丝还能从片中发现魏秋月的另一个“彩蛋”，片中巩俐跟队员说“放个假，大家都去谈恋爱吧”，队员们表示“我们都没有男朋友”，而这时镜头转向了一边做记录的助理教练袁灵犀，他羞涩地挠了挠头，而袁灵犀正是魏秋月的丈夫，两人在天津队和国家队时一直共事。

片中青年郎平看起来怎么那么像郎平本人呢?做过功课的中级粉丝大概也都知道了，饰演者正是郎平的亲生女儿白浪。白浪14岁打排球，在美国读书时是加利福尼亚TCA队主力球员，她也曾怕演不好而多次拒绝该角色，决定出演后白浪从零开始学表演，一个月内减重30斤，亲身感受母亲曾拼搏过的青春。

更难的挑战题来了，《夺冠》中真的有很多中国女排的“老人”。除了此前本报报道过的饰演孙晋芳的是前国手陈展，她曾经代表中国女排出战过2014年世锦赛。另外，中国女排的助理教练安家杰、陪打教练袁志、队医王凯都在电影里本色出演了!

另外，对关注中国女排运动的粉丝来说，最挑战眼力的是饰演“老女排”的那些姑娘，她们是各地的女排运动员，剧组此前对全国上万名排球运动员进行了海选，覆盖了大、中学校队，甚至省队。所以说，大家可以认起来了，可能有你们省队的队员哦。

而再进阶一点来说，对熟悉女排赛事的粉丝来说，可以从《夺冠》中发现陈可辛导演这次还全球“借”人了。片中几场国际比赛戏的对手演员也都各有来头：1981年中日大战，有日本名将中道瞳出演;2008年中美大战，有美国球星洛根·汤姆出演，她也是郎平一手培养出的主攻手;2016中巴大战，有三个巴西队球员出演。所以说，观众看到的不仅仅是表演，也可称得上是真正的比赛过招。9月2

尽管片尾写明“本故事纯属虚构，如有雷同，实属巧合”，但影评网站上，观众对《夺冠》的认可，很大程度上来自它纪录片般的真实质感。

电影讲述了中国女排3

导演陈可辛的压力有过之而无不及。为了让观众在已知剧情的情况下，还能把电影看下去，他选择“在每一个细节上都尽量去还原”。因此，《夺冠》带来这样一种独特的观影体验：你知悉一切，却仍会被紧张氛围感染，仿佛置身比赛现场，为每一次得分欢呼。

这部影片的命运与女排夺冠的过程形成了奇妙的对照。2

两天后，新冠疫情蔓延，《夺冠》不得不临时取消春节档的上映计划。8个月后，疫情带来的低迷逐渐散去，而世界政治经济格局的不确定性却越来越强。人们此时正需要振奋和鼓舞，把那些看上去没有把握的事情，一件一件扛下去。

这部用“女排精神”贯穿全片的电影，恰逢其时地和观众见面了。

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陈可辛期待通过电影的细节和故事，来体现冠军背后的真实生活。

电影开拍一年前，剧组就在全国范围内寻找演员。最初找的是专业演员，教她们排球，效果不佳。陈可辛就转换思路，在全国上万名排球运动员中海选，历经为期半年的淘汰和表演训练，定下1

陈可辛说，这1

《夺冠》中，郎平是主角。出演年轻郎平的是她的女儿白浪。白浪也是一名运动员，身高、体型与年轻时的母亲如出一辙。中年郎平由巩俐饰演，白浪第一次在片场看到化完妆的巩俐，吓了一跳，“太像我妈妈了!”

开拍前，巩俐采访了郎平及目前女排国家队的所有运动员。她去宁波北仑排球基地看女排集训。1

她站得离郎平很近，随时用笔写下郎导说的话。郎平也在尽力成全巩俐。平常训练她总是坐着，因为全身上下做过不下1

巩俐抓到了郎平的精髓。短发、细框眼镜、站姿微驼。不光是外表，她走路慢，身体向后仰，肩膀比较端，得分时高高举起的大拇指、脸上常带的肃杀神情、说话的口吻，都与郎平如出一辙。惠若琪回忆，巩俐第一天走进片场，女排姑娘们惊呼太像了，从此喊她“郎导”。

陈可辛在媒体观影会上说，拍摄时，他时常觉得是在拍纪录片。“我只要给她们很大的自由度，镜头尽量不要锁定她们怎么做怎么走，尽量跟着拍，就能拍出她们的风采。”

陈可辛说，《夺冠》不是模仿秀，更重要的是达到那个氛围。氛围要靠情绪营造、情感带动，情感无法伪装。拍摄现场，导演与表演指导几乎不讲技巧，而是不断引导女排选手们进入情境，激发她们的自然反应。

有一场戏是，里约奥运会上对战巴西队比赛前夜，女排队员们有一次深谈。为了让向来克制内敛的朱婷爆发，表演指导李雅菂问她，如果没有郎导，你在哪，如果不是排球，你现在会做什么?朱婷被戳中，忍不住坐在墙角失声痛哭，李雅菂也跟着哭。

电影点映时，许多观众看着那场深谈，也留下了眼泪。

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有女排情结的人，可以把《夺冠》作为一次考据，在无数细节中搜寻关于女排的记忆，获得情感共鸣。

故事从上世纪80年代讲起，中国女排在那时开启风起云涌的五连冠。以人物经历为线索，穿插起历史脉络，这正是陈可辛最擅长的。

当时，中国刚刚迈出与世界接轨的第一步，学术、文艺、实业迎来发展机遇，人们在兴奋之余也感受着落差，急需精神鼓舞。电影中，吴刚饰演的主教练对队员们说：“我们要证明给他们所有人看，中国人，行的。”

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但1

电影里，第一次出国比赛前在候机厅喝咖啡的段落也真实发生过。现实中，与郎平喝咖啡的是队长张蓉芳，一杯速溶咖啡五毛钱，用简易的杯子装着。那次比赛，中国女排赢球了，从此，两人便觉得“咖啡”与“赢球”有某种联系，每回出战，都要在机场喝上一杯。

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郎平退役后，进入北京师范大学外语系学习英语。1

对于郎平的“出走”，很多人觉得意外。郎平在自传中写道：“我的名字，即使从女排的队伍中撤下来，也不应该从中国老百姓的生活中消失，我是典型的‘民族英雄’，似乎不应该加入这股‘出国潮’。”

她感到自己被“误解”了。“我不是怕‘亏待’”，恰恰相反，郎平觉得“国家和人民待我太好”，她不能躺在冠军的荣誉上吃一辈子老本。她想抛掉过去，从头开始。她将奖杯、奖状统统锁在北京的小屋里，毅然决然去了美国。

很快，中国女排青黄不接，陷入低谷。“女排精神”成为人们灿烂却难以重现的过往回忆。

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冲突在2

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奥运会结束后，中国排协给郎平打电话，力邀她再次出山。

排协竞聘会的前一天晚上，郎平还在犹豫。但在竞聘现场，她很快成为当之无愧的主角，被任命为女排国家队主教练。她为自己设定了“弘扬女排精神，走出低谷再创辉煌”的竞聘题目，球迷们亦对她寄予厚望。但是也有人怀疑，基座不稳的女排想重现往日辉煌并不容易。

郎平一上任，就开始推动组建“大国家队”。影片中，拟定四年计划，进行全国大海选，将张常宁、惠若琪等人从不同的队伍中选取出来，联系美国的体能师、康复师、运动创伤医生、大战前夕的聊天……这些真实发生过的细节，在电影中一一重现，展现了中国女排重回世界巅峰的艰难过程。

即使没有女排情结的人，也可以把《夺冠》当作一部扣人心弦的体育电影。豆瓣评论中，不少观众认为，三场比赛是整部影片拍得最好的部分。

一些出现在赛场外的细节，也是从现实还原而来。比如，2

中国女排载誉归国，机场被球迷堵得水泄不通。媒体开始重新长篇累牍地报道女排精神，追忆过往：中国女排精神回来了。

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有影评指出，《夺冠》存在“技术硬伤”：“我相信上映后，不少观众仍会被这部电影感动到落泪，但这只是单场戏生理性催泪的效果，不再具有前后文贯穿而成的、由内而外的饱满情感力量。”这些眼泪，“本质上与我们看公益广告和赛事转播无异。”

不过，多数观众仍然为《夺冠》展现出的女排精神感动。

尤其是作为影片大背景的80年代，充满了启蒙时代强烈的饥饿感，造就了滋生精神偶像的土壤。获得五连冠的女排极大激励了人们的信心，经历过的人都难以忘怀。再加上自上而下的宣传和推动，女排很快成为全民偶像，不自觉地演化为某种时代符号。

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当日刊登于报上的全国妇联贺电中，出现了“女排精神”一词：“你们是祖国的骄傲，妇女的光荣。向你们学习，向你们致敬，让‘女排精神’在我国四化建设的道路上永放光辉!”

郎平在自传中回忆，“学习女排精神”的口号喊出去之后，“打球已经完全不是我们自己个人的事情、个人的行为，而是国家大事，我自己都不属于自己，女排是一面旗帜。”

那是精神至上的年代，精神与集体紧密相关，精神足以缔造奇迹。在女排精神的鼓励下，工人超额完成生产任务，义务加班。女排精神长期、全面地进入人们的生活，有网友在社交网络上回忆，1

不少影视作品表达过女排精神，比如《中国姑娘》《排球之花》《沙鸥》等。在1

影片中有个细节。亚运会上，中国队以两分之差输给日本队，沙鸥无比痛苦，在返回祖国的轮船上，将银牌丢入大海。她说：“我要的是金牌，不是银牌。”

《夺冠》想展现的女排精神显然已经和40年前不同。陈可辛希望可以借此机会探讨精神的变迁。他坦诚自己是个怀旧的人，但也“非常非常相信世界是不停地往前走的”，要相信年轻人，而不是“永远用一套我觉得对的东西去跟他们沟通。”

他在电影中做了这样的尝试。比如，郎平问朱婷：“为什么打球?”朱婷回答：“为我爸妈。”

“那你永远也打不出来。再想。”

“成为你。”

“那你就搞错了。”

“我们这代人是苦过来的，你们应该打出你们自己的排球，放开了打，豁出去打。”电影中，郎平对朱婷说，“你不用成为我，你只要成为你自己。”

此刻，精神有了新的含义，成为一种更加个性、释放的表达。有亲历过80年代，被女排精神鼓舞过的中年人对媒体回忆，女排精神其实是一种不限于女排甚至不限于体育的精神，是人类共有的最高境界的向上精神，在英文里，叫“do

your best”。这种精神之所以被附加在女排身上，其实是历史的偶然选择，女排因此背负了某种包袱，但“幸与不幸是它赶上了”。

还有人说，说起女排精神，就会想到向上的、单纯的、阳光的80年代。经历了8个月的漫长等待，经历了疫情对包括影视行业内的各行各业的重创之后，正在面对这个世界的不确定性越来越强、市场重新洗牌的观众、电影行业乃至全社会，都需要一些阳光、一些希望

这部电影和原著还是有点出入的，毕竟这是几十分钟的电影，并不能完全地表现原著的丝丝入扣，但是在电影的角度，这是一部非常经典、成就非常之高的影片，不论是女主角的青涩和细腻的感情，还是范柳源不羁、潇洒的翩翩公子形象，都干净纯粹的表现出来了。范柳源的潇洒，流苏的传统中国女人的风韵，使整部影片显得唯美而不可言。整部影片由爱情这条主线贯穿，以两人最后结婚为结局。两人在开头的调情，到同居，再到范离开，到最后的公布结婚，无不体现在那个大背景下的人们对感情的冲突想法。随着战争的到来，两人的关系由情人转为夫妻。在战前，两人就如普通情侣般调情，范柳源在与流苏同居后就毅然的选择离开；在危难中，两人就像真正的夫妻那般相敬如宾。战争是两人爱情的转折点，若是没有这场战争，也许流苏永远只是范柳源的情人。看着在旧房子里，流苏揉搓着面团，范柳源擦着地板的画面，在混乱中紧紧相拥的两人，心中流过一股暖流。这种清苦的生活也许不是每个人向往的生活，但却是流苏所向往的生活，也是那个年代所有的中国女性所向往的生活。

这部影片给我的一个很深的感触就是人性的冷淡。流苏是一个与前夫离婚的女人。从前夫家中回到自己家，受到的不是家人的安慰与照顾，而是家人的冷嘲热讽，还骂她是拖油瓶，她哥哥的一切不幸都被嫁祸在流苏身上。流苏很气恼，但是却无法将自己心中的想法说出，只能默默的忍受。可以看出当时那个年代，人们是多么的冷清，女性的名节是多么的重要。

流苏是典型的中国的女性，美丽温柔。但是像她这般的女子本应该安安静静的呆在家中过着小家碧玉般的安乐生活，但是她却个沦落为用一个城市的失落来换取爱情的境地。她与范柳源的爱情是在战争后才得正果。真的是可叹可悲。

而范柳源，一个从小在外国长大吃喝嫖赌样样都来的翩翩绅士，他喜欢流苏这样的一个典型的中国女性。他说她是他见过的最真的中国女人，他说她最美的时候是她低头的时候。这是怎样的一个人？从影片中可以看出，范柳源对白流苏没有什么特别之处，吸引他的只有流苏那颗懂得低下的头。范柳源不提倡婚姻，他说婚姻是一段长期卖淫，最后与流苏结婚，只是因为战争，若是当时没有爆发战争，白流苏也只是他后花园中的稍微有点特殊的一朵。

他们两人的爱恋让我想到现代人的爱恋。恋爱中a的女人都有一个通病：恋爱中的女人往往听不懂男人所说的话。在宾馆的那天晚上，范柳源在电话里说的话，流苏完全没听懂，从她的表情与行为就可以看出。那天，他们完全就是各说各的。他们这完全就是精神恋爱，所以才会有这么个毛病。而且，所有的情场老手都和范柳源一样，只要女人到手就会迫不及待的想要放手。在流苏跟他过夜后的第二天他就找了个借口要回英国，日期很确定：一年半载。若是没有这场战争，这一年半载也许就是一辈子，谁知道。在追求流苏时的甜言蜜语，结婚后就不再对流苏说了，因为不再需要了，他只对有需要的女人说，是情人还是别的？谁知道，反正不是流苏。恋爱是不分时代的。流苏说：“炸死了你，我的故事也该完了。炸死了我，你的故事还长着呢！”这个神经的女人。这是否室现代女性与那个时期的女人最大的区别？现代的我们是绝对不会以别人的终结作为自己的终结的，更何况是因为男人。以前的女人受到的束缚太深了。范柳源说：“鬼使神差的，我们倒真的恋爱起来了。”还说：“那不算，我们那时候太忙着谈恋爱了，哪里还有工夫恋爱？”这种花心虚伪的男人现在很多。好的留了下来，不好的也遗留了下来。

两人最后的结局看似美好，实则依旧悲凉。香港战争使范柳源的生活转为平实，但并没有将他的劣根性剔除。婚后的他不再对流苏讲甜言蜜语了，因为没有必要，流苏是自己人，他的好话只讲给别的女人听。白、范两人最后虽然结婚，但其实都是以悲剧结尾。这更像作者自己的结局，一段婚姻的背后隐藏着悲凉的真相。

这是一个庸俗而又不失唯美的爱情故事。世俗对人们的毒害、女性的哀伤和战争的残酷，都在该片中体现。