观看影片建党伟业的观后感合集20篇

在看《建党伟业》之前，我已经阅读了有关这部影片的很多报道，也有意地翻阅了有关这段历史的一些书籍，6月15日，该影片在各大媒体沸沸扬扬地报道中终于“千呼万唤始出来”。怀着对那段历史的敬畏和对片子期待，我赶在“七一”之前观看了这部影片。

苏联开国领袖列宁同志说过，忘记历史就意味着背叛，《建党伟业》这部流行又经典的红色电影缅怀过去，其中蕴含“饮水思源”的寓意是不言而喻的。影片叙述了1911年10月辛亥革命至1921年7月中国共产党正式成立的故事，这短短的十年时间在历史的长河里或许只不过是一瞬，然而却真正称得上是“风雷激荡”、“巨变迭起”，许许多多著名事件影响着中国历史的发展走向，并将中国引向了最为光明的方向。面对众多历史事件，众多知名人物，《建党伟业》从辛亥革命到五四运动再到中共一大，向观众展现了一幅雄伟壮阔的历史长卷，演绎出一部典型的“三段式”电影。其中色厉内荏的袁世凯、慷慨悲歌的孙中山、风华正茂的毛泽东是各自段落最富标签性质的代表人物——袁世凯手握富国强民的历史机遇，却落下了千夫所指的悲剧下场;孙中山坚持“三民主义”的政治信仰，却遭遇着“英雄无用武之地”的尴尬处境;毛泽东背负“体育救国”的最初理想，却接受了马克思主义的洗礼和锤炼。“沧海横流方显英雄本色”。袁、孙、毛三者的抉择与境遇，既在中国历史的天秤上，也在电影观众的心目中。以时间的先后顺序为脉络，以事件和人物为着眼点，影片将那段波澜壮阔的历史娓娓道来，精彩绝伦，引人入胜。

影片给了我们无数的感动，让我激情万丈，为之沸腾。最让我感到血脉愤张、激动莫名的片段是：中国在巴黎和会上外交失败，日本全面接收德国在中国山东的利益，消息传来，举国震动，全国各地的莘莘学子终于把满腔爱国热情迸发出来，他们以无所畏惧的姿态走上街头，高呼着“爱国无罪”、“革命万岁”等口号示威、游行，继而火烧赵家楼、痛殴卖国贼;青年学子的拳拳爱国心震撼激扬、感昭日月，不仅在视觉上冲击着我，更在心灵上感动着我，那些激情燃烧的岁月就这样以其独特的魅力永远定格在我的脑海之中，凝固在浩浩的历史长河之中。

同样让我肃然起敬的是在共产国际的帮助下，全国各地的共产主义组织分别推荐代表奔赴上海召开会议，这13位平均年龄28岁，甚至最小的才18岁的青年才俊代表们怀抱着共同的理想和信仰冒着生命危险走在一起，他们在中华大地上共同缔造了一个全新的政党“中国共产党”，从此中国革命进入了崭新的历史时期。谁又能想到，一个成立之初只有寥寥几十个党员，连开会议都避藏的政党，能够带领全中国人民走向民族独立、国家富强，带领中国人民战胜一个又一个天灾人祸，终于在28年后成了新中国的执政党!“天若有情天亦老、人间正道是沧桑”。电影鲜活地体现出中国共产党的价值，这是老一辈无产阶级革命家为之奋斗的事业，是众望所归的人间正道，也是滚滚历史的沧海桑田。

通过观看这部《建党伟业》，我们再一次形象地认识到，在当时的旧中国，无论是封建王朝还是北洋政府，无论是国民党还是其他民主党派，无论是议会制、总统制、还是君主立宪制，都救不了积贫积弱、处于列强环饲的旧中国，在那个波澜壮阔的大时代，无数仁人志士在黑暗中探索，在探索中思考，最终他们发现，只有共产主义才能救中国，只有中国共产党才是中国人民的不二选择!

一路曲折一路歌，从当年建党之初的五十多名党员到今天拥有将近八千万党员，中国共产党走过了九十年的风雨历程。这九十年是不平凡的九十年，是可歌可泣的九十年，是丰功伟绩的九十年，作为一名中国共产党员，我为中国共产党所取得的成就感到无比的骄傲与自豪!观看《建党伟业》，重温中国共产党建党那段峥嵘岁月，感受革命先辈崇高的信仰，以及他们为了自己的崇高信仰而执着地去努力奋斗，使我再一次深深地被他们的革命精神所感动，自己的理念信念也得到了洗礼，思想境界也得到了进一步升华。

这个片子给我的感觉是在90年代的中国城市弱势群族在社会底层挣扎的悲惨生活，这部片子的风格和阳光灿烂的日子有点相似，但格调相当阴暗，压得人几乎喘不过气来，让人悲观地发现在中国森严的等级制度中生活是多么地无望。

影片的中心都围绕着一辆单车发展，而单车似乎也是一种隐喻，指的也许是对个人来说非常珍贵却很容易被别人夺走的东西，比如自由，人权，当一个人最珍视的自由被这个社会无情地夺走，而脆弱的个体在强大的国家机器面前又无能为力的时候，我们可以想象这种悲哀，所有我们当初以为美好的东西，或者是初恋或者是爱情，或者我们为之付出的一切，都象美丽的肥皂泡一样破碎了，得到的都只是永远的欺骗和压榨。当我们失去了所拥有的一切而变得一无所有的时候，我们就会被这个社会无情地抛弃，因为我们是“没有利用价值”的人，我们是社会变革中天经地义的牺牲品。这个时候已经没有选择的余地了。影片的结尾，主角拿起砖头掷向强者，最后被强者追杀，即使无关的人也难以幸免，心爱的单车被砸烂。似乎预示着：在这个森严的充满暴力的等级社会中，没有人能够置身事外，也没有人能逃脱地出去--要么同心协力，拿起武器，要么就只有死路一条。

给我印象最深的是最后影片的主角抬着破碎的单车走在城市中的情景，似乎预示着一种无奈，我们所曾经拥有的最宝贵的东西，最终会被这个肮脏的等级社会砸得粉碎。

[影片《十七岁的单车》观后感

画面、服装、道具、特效、武打动作都比较可圈可点。选角也没有大的bug。

接下来剧情&台词，这部分几乎没什么可夸的了。这一部分崩塌之后，其他方面再用心也只是徒具其形，不得其神。

尔冬升你是那个演古龙电影起家的尔冬升吗?徐克你是那个监制了《新龙门客栈》的徐克吗?这就是你们对武侠、对古龙的理解?

情节有没有稍微像样的地方?有。蒋梦婕的部分还不错。慕容秋荻也还成。

但一到男人的部分就塌了，给人一种装逼不成反遭雷劈的感觉。逼得我患上了尴尬癌这种我平时最深恶痛绝的病。

翻翻古龙小说，看看有没有一个杀手可以或者愿意被称为“大侠”。以《武林外史》来举例，王怜花要称公子，沈浪可称大侠。连熊猫儿这样的游侠儿都不愿意被称为大侠或者公子好吗?

你如果不知道草民见了燕十三该叫什么——叫燕大爷。

再看看古龙小说里有没有一个杀手临终之前幡然悔悟想要做好人的。没有。在大庭广众之下高呼“我燕十三以后再也不是一个自私自利的人啦”，更是匪夷所思。这种恶俗的情节，完全是反古龙的。

古龙常常写杀手和妓女。他对这两种职业有同情的同时，更有一种敬意。他不会认为妓院老板是恶的存在，应该被燕十三杀个精光来“为民除害”。

还有燕十三的最后一剑去哪了?!古龙好的地方就在于，他敢于让主角被打败。不败的神话三少爷最后败了，这不但无损于三少爷的光辉，反而让整个故事寓意和逼格更上一层楼。古龙敢这样写，所以古龙牛逼。但导演不敢。

然后再说台词。古龙的台词是他的一大亮点，甚至是精魂所在。但是不能照搬到影视剧里，到底该怎么弄?

这部电影是一个错误示范。

为了显示谢晓峰的逼格，在娃娃主动献身的时候，谢晓峰说，讲条件的女人我干不来。

——Excuse me?这是一句什么台词?怎么听起来这么怪这么糙?导演啊，其实这里谢晓峰只需要沉默低头就可以了。

燕十三在初次见到慕容秋荻的时候说，你的眼神好凄迷，好像江南的烟雨，不知道你的身世是不是也是如此?

——这尼玛简直是市面上自以为是模仿古龙的典型台词啊。是不会撩妹还要强撩的典范啊。妹子听了都要在内心流下三斤汗的!恕我直言，这种台词跟古龙之间还差十个琼瑶。

而后面燕十三那句——“女人最迷人之处，就是她们可以对自己深爱过的男人，恨的无法自拔”，这句就好得多了。虽然搞得燕十三好像情场很有历练的样子。

燕十三在上神剑山庄见到谢庄主的时候，两个人莫名其妙又开始文绉绉了。谢庄主说，杜鹃声声悲鸣，好像在说归去。谢晓峰说，是啊，这世上又何尝不是到处都有伤心人?

——导演，你了解燕十三的性格吗?他为什么口口声声江南烟雨、杜鹃悲鸣?他是杀手还是暖男还是豆瓣的文青?!

有很多人都喜欢酸溜溜的拽文装逼，然而怎样合适的、不落痕迹的、不落窠臼的拽文 ，这些做到了，才有古龙一点样子。

最后娃娃问谢晓峰去哪里，谢晓峰说，行侠仗义，整顿武林。

——你翻翻古龙的书，有没有一个主角说过“行侠仗义”这四个字?整顿武林更是笑话。古龙的主角从来都游离于江湖之外，这种武林盟主一样的角色，应该留给金庸来担当。

其实这里谢晓峰可以说，“我们去看看这把剑除了杀人，还能不能做点别的事。”

整体感觉——导演想拍古龙却抓不住魂。并且对观众缺乏信心。所以自以为是的夹杂进一堆自我感觉会让电影受众更广的的因素，结果是搞成了四不像。没有风格。人设也崩塌。我个人的一个观点：你如果想做与众不同的东西，你就一定要对你的受众有信心，别低估他们，别轻易妥协。最后即使市场不好，也可赢得真正粉丝的口碑，不至于两面不靠。

另外可能野心太大。又想通过谢晓峰表现出高处不胜寒、少年成名的侠客对于武道和人生的思考，又想通过燕十三表现出善恶之争。夹杂着四不像的爱情。结果一个也没搞好。

武侠电影就那么难拍?

去年还是前年的《绣春刀》在这台词和剧情上都比《三少爷的剑》做得好。《新龙门客栈》就十分有古龙味道。《一代宗师》前半截，尤其是叶问单挑北方的武术名家、层层通关直到见到宫老爷子，情节紧张快节奏，对话简明但意蕴深刻，和古龙作品中很多情节都有相通之处。去年的《师父》在情节、对白和人物形象方面，也都不错。

武侠本来就已经成为冷门，现在两位名导出一部还这个水平，对整个市场实在是……只能一声叹息。

《大火种》庆祝建党95周年献礼影片，再现了1926年冬中国首版《共产党宣言》如火种般在中共党员和人民群众之间传递的感人故事。青年知识分子刘雨心带着由陈望道翻译的中国首版《共产党宣言》来到广饶，向群众宣讲《共产党宣言》的真义。大王镇的百姓为了保护《共产党宣言》不惜献出自己宝贵的生命，但革命的种子也终于在这片土地生根发芽。五十年后，当年负责保管《共产党宣言》的群众将这历史的信物交给政府。重回故地的刘雨心望着展览馆里陈列的《共产党宣言》感慨万千，今夕对比让人对革命先辈更添崇敬。

这是我国第一部正面描写《共产党宣言》在中国广大农村地区像火种一样传播的电影，没有共产党就没有新中国，没有《共产党宣言》就没有中国共产党!这是一部充满了信仰力量的电影!

通过观看《大火种》这部电影，让广大观众特别是广大党员干部、共青团员更加坚定对马克思主义的信仰，坚定对社会主义的信念，坚定走建设有中国特色的社会主义道路的信心和决心，把老一辈革命家开创的共产主义事业接过来，传下去。

这次班会课老师给我们观看了防溺水视频。看完后，那一件件落水事件在我的脑海中回荡，心情久久不能平静......

在防溺水视频中，有的孩子是在没有家长和老师的陪同下擅自到不知水情的地方戏水，而导致溺水事故发生;有的孩子是在下水之前没有做热身运动，出现手脚抽筋而溺水身亡;有的孩子是在没有救护人员的海边游泳，而导致溺水死亡。在这段视频中令我印象最深刻的就是有两个小女孩在河边玩，其中一个小女孩因离水面太近而一不小心掉了下去，在水中呼救，而另一个小女孩听到了呼救声，就下去救她，结果导致全部溺水身亡。我看着这一个个活生生的生命就这样没有了，感觉到生命竟然如此脆弱!这个事故告诉了我们，作为中小学生，不但要懂得如何去预防溺水事故的发生，而且要掌握识别险情、紧急避险和遇险逃生的能力

近代以来，中华民族遭受深重灾难，中华大地满目疮痍，民不聊生。在那个风雨如晦的年代，为改变中华民族的命运，无数仁人志士进行了千辛万苦的探索和不屈不挠的斗争。太平天国运动、戊戌变法、义和团运动……不甘屈服的中国人民一次次抗争，又一次次失败。孙中山先生领导的辛亥革命，结束了统治中国几千年的君主专制制度，对推动中国社会进步具有重大意义，但也未能改变中国半殖民地半封建的社会性质和中国人民的悲惨命运。十月革命为中国送来了马克思主义，1921年中国共产党成立了。从此中国革命有了新的方向，民族解放的号角再度嘹亮响起。

《建党伟业》讲述从1911年辛亥革命后到1921年中国共产党成立这段时间内的历史故事与风云人物，主要以毛泽东、李大钊、陈独秀、张国焘、周恩来、蔡和森等第一批中国共产党员为中心，讲述他们在风雨飘摇的时代中为国家赴汤蹈火的精彩故事。中国共产党的故事，是一个青春、激情、奋斗、献身的故事。在那一代年轻人的身上，担负着救亡图存、改写历史的大人，正是这批年轻人，用他们的青春与热血，描绘出了新生的中国，谱写了一曲瑰伟壮丽的文明之歌。我们今天的一切，都与他们当年的奋斗和努力息息相关，他们与我们，昨天与今天，血脉相连。

作为出生在六十年代的一名九三人，我怀着无比敬佩的心情观看了《建党伟业》，非常珍惜现在来之不易的稳定环境。我们要从我做起，坚决拥护共产党的领导，在九三学社的组织领导下，以实际行动来体现九三人的价值。

今天下午，我们全级同学一起观看了《背起爸爸上学》这部电影。看完之后，我的心情犹如澎湃的海潮，久久不能平静下来。

这是一个真实的故事。主人公石娃生长在一个偏僻的山村。从小，他就失去了母亲，剩下他和姐姐、父亲相依为命。由于家境贫寒，只能勉强供一个人上学。疼他的姐姐把机会让给了弟弟，自己却被迫嫁了人。石蛙在艰难困苦的环境中，努力学习，取得了优异的成绩。可是，天有不测风云，不久之后，爸爸瘫痪了。这对石娃来说，是一个沉重的打击。石娃一方面去挣钱，一方面读书，还要照顾瘫痪的爸爸，这对于一个十多岁的孩子来说，是多么的不容易呀。然而，石娃却没被这一连串的困难吓倒。他不断地努力，克服重重的困难，终于考上了师范学校。为了能继续上学，他毅然变卖家产，背起爸爸走出了马莲河。

望着石娃背着爸爸远去的身影，我思绪万千，“爸爸。我能养你……”这句话在我的脑海里回荡着，这是多么感人肺腑的一句话，多么懂事的孩子呀!看到这里，我又联想起我们。我们有那么优越的条件，却不好好珍惜眼前的一切。有些同学欺骗家长，把父母的血汗钱大手大脚的买吃买喝，不认真学习。这与石娃相比之下，真是天壤之别啊!我们是祖国的新一代，肩负着建设祖国的重任。人人都会遇到困难和挫折。在困难面前。我们应该像石娃那样，大起精神、坚忍不拔、乐观向上，只有这样，才能变逆境为顺境，到达理想的彼岸。对于这个，我可有切身感受的。我背英语单词，由于单词太复杂了，我真是头昏脑胀，不想背了。这时，我的脑海里浮现出石娃的模样。他在如此艰苦的条件下都能把学习成绩搞好，我为什么不能?于是我又继续背。功夫不负有心人，我终于背出来了。这虽然只是一件很小的事，但是，如果一个人连小事都干不好，又怎能干大事呢?看完这部电影后，石娃那种自立自强、奋勇拼搏的顽强意志深深地印在我是脑海之中。我一定要学习石娃，做生活的强者，做社会有用之才。

夜深了，我趟在床上，望着深邃的天空，一弯金黄的明月挂在上面，星星不时地冲着我眨巴着眼睛，我会意地笑了。脑海里不时浮现起石娃背起爸爸那远去的背影。

一对在柏林街头邂逅的男女

一位在街边弹奏吉他

一位在人群中卖着鲜花

… …

从头至尾平铺直叙的情节

七天的摄影制作

低廉的成本

简单的不能在简单的

… …

而它，却成就了一项奥斯卡最佳网友原创投递歌曲奖

——它，就是爱尔兰影片《once》/《曾经》，难怪男主演格伦?汉萨德在获奖后，感言到这一切是如此的疯狂，令人难以至信… …

影片中，男主人公是一位街头流浪艺人，女友离开了他，他和开着小修理店的父亲在一起生活。他日复一日地站在街边，坚持弹奏并演唱自己创作的歌曲，尽管没有听众、没有收入… …街上匆匆行走的人群… …那个唯一接近他的还是觊觎他可怜money 的人。生活有时像足了一出戏，and always fool me 。但他依然无比深情地演奏着，刮风了，下雨了，他孤零零一人，发疯般高声歌唱着 ，脸上混合着苦楚、激动、压抑与苦涩… …是对爱人离的悲伤、是对现实的无奈呐喊，抑或是对自己地位卑微的绝望，还是那颗内在激情火热，却无法获得共鸣与倾诉的对象，那样的孤独，寂寞的一颗脆弱、卑微、却才华横溢、富于敏感的心。

直到有一天，一位陌生的女子站在了他面前，静静地聆听他的歌声。那一刻，他预感到，这样一位与众不同的女人，甚至能聆听他心声的女人，那红尘中百转千回，可遇而不可求的女人，那久久期待的，不正是人生与心灵的另一半吗？而这个女人具有同样不太幸运的经历：前夫离开了她，作为一位单身母亲，生活是拮据而清贫的。可要命的是，她也无比的热爱着音乐——那是生活的一部分、是生命中不可或缺的要素，是平复伤口的，精神上足以慰籍的那一部分。

她常一家乐器店，在那儿可以免费练奏钢琴。她弹得很不错，男主人公开始有些羞赧，渐渐弹唱起自己的新歌《Falling Slowly》，女子为他钢琴伴奏… …那一刻，时间静止了，世界也为之停止了喧嚣，只有钢琴与吉他和谐地演奏着。一首从未听过的歌曲，好像却早已在生命里听过了百遍千回，那好似从心灵最深处迸发出的，撞击灵魂的，使听者动容，久久不能平静，思绪万千、萦绕脑际的——是没有语言、没有国界、没有种族界限的，音乐本身的最大魅力。

时间平复伤口，不知是爱情激发了音乐的创作灵感，还是音乐重燃了那渴求已久的寂寞灵魂。感情在相遇相知的两人之间蔓延升温，女子欣赏他的才华，鼓励他开创自己的未来。可女子依然不能忘记以前的情感阴影与伤痛。夜里，她还一直推敲着为男主人公的曲子谱写歌词。从女儿的储钱罐里倒出零钱，然后超市购买随身听的电池，音乐声渐渐响起，《If you want me ,satisfy me》… …

路灯下，昏黄的街头，镜头前一直晃动着——随意的直发在微风中轻拂，宽松的黑色睡衣，卡通毛绒拖鞋不断前行着。耳中塞着随身听耳塞，手里拿着歌单，她完全陶醉在自己的音乐声中，一首《If you want me satisfy me》低沉婉转，如耳语般的，虚无缥缈着。反映出女主人公再次面对一段感情时，内心渴望着爱情却在现实中苦楚挣扎，复杂矛盾的内心世界。也演绎出女主人公在现实中，无奈着屈从命运的安排，诉不尽那不为人知的，一个小女人的爱情心路的悲伤情节。这一段镜头堪成影片中的经典场景，很好地诠释了人物的内心世界，并铺成了剧情的发展。同时，美妙如天籁般的歌声也深深抓住了观众听觉神经与视线，使之完全被剧情所感染。

最终，男主人公灌录了自己的第一张专辑，人生第一次点燃了希望，出现了光明前程的第一抹曙光。女主人公依然生活在原来的地方，直到前夫的回归。最后，女子很意外幸福地收到一架钢琴，她一边弹奏钢琴，遥遥地望着窗外，那曾经熟悉而未知的世界… …

摈弃所有的浮华，消隐在深山野林之间，照耀在阳光之下的，静谧的、淡淡的，自由自在与世无争的。那照耀人性的，回归最初的、最平淡的、才是最真实的本我。

这是需要完全静下心来，才能认真领会的一部影片。写在观看《once》之后，再次聆听心灵的乐章，感谢艺术，感谢一部真实的影片带来的心灵感悟。那如此美妙的音乐声久久的，久久的萦绕在我的心际。

放暑假了，社区组织同学们观看了《雷锋》这部电影。

雷锋叔叔是一个普通的汽车兵，可是他却在平凡的工作岗位上做出了不平凡的事：在部队里，雷锋对待同志像春天般温暖，帮助战友认字、学算术;给战友病重的父亲写信寄钱;为小韩缝补棉裤。雷锋出差在外，也总是扶老携幼，帮助丢了钱的大嫂买车票，大雨天送老大娘回家……

电影中有段情节给我留下了很深的印象：雷锋叔叔的战友王大力把所有战士们的袜子和衣服都洗了，雷锋叔叔发现自己的衣服不见了，他就到处寻找。后来他找着了衣服，袜子仍然没找到。这时，王大力说：“雷锋，你有那么多存款，还这么舍不得买一双袜子。你瞧，你这双袜子补丁摞补丁穿在脚上不嫌难受吗?”雷锋叔叔说：“这总比我以前光着脚上山砍柴强多了!”王大力又说：“那你不觉得丢脸吗?千缝万补的”“咱们军人不是把袜子穿给别人看的。”但是，就是这个连一双袜子也不舍得买的雷锋，在得知王大力的母亲病了，家里等这用钱时，却毫不犹豫地用王大力的名义悄悄地寄去了20元钱……

我被雷锋叔叔这种勤俭朴素、乐于助人、默默奉献的精神感动了。我的脸不知什么时候变得很烫很烫。我们平时过着饭来张口，衣来伸手，无忧无虑的生活，零食咬两口不好吃了就扔掉;见到漂亮的衣服也总是嚷着让妈妈给买，尽管自己的衣服多的根本穿不完;而当同学遇到困难时，我们又做了什么呢……

我想对同学们说：让我们不要仅仅停留在感动中、自责中，让我们从现在做起，从身边点点滴滴的小事做起：关心一下受伤的同学，扶爷爷奶奶过马路，给老年人让座……让我们一起争做现代小雷锋吧!

“学习雷锋好榜样，忠于革命忠于党……”熟悉的歌声再次在我的耳边响起……

《唐山大地震》，讲的并不是大地震的可怕和残酷，而是大地震对人们心灵的摧残和重伤，起初，我在看电影海报时不能明白23秒和32年之间有什么样的关联，还以为是一种概念性的炒作。看罢《唐山大地震》后，方才明白23秒的上崩地裂，摧毁的不仅仅是一座城市的建筑和街道，也不仅仅是二十四万个鲜活的生命，而是人的心灵。在经过漫长的痛苦的32年之后方能重建，而这也是一辈子都无法抹去的伤痛和折磨。

《唐山大地震》是一部让观众的心灵可以得到洗涤的电影，它不是在再现1976年唐山大地震的苦难和当时恐怖的场面。地震过后，经过十余年的重建，唐山变成了一座具有现代气息的新城，可是关于这座城市下面众多的生命，和地震幸活下来的生命们，谁也没忘记谁，这是一种情节，看着唐山大地震纪念墙，我却想到了抗日战争中那些为了新中国的解放而失去生命的灵魂，为什么没有人为他们建立一栋纪念墙，哪怕是像万里长城一样长么。因为“失去了就永远失去了”，但是他们的灵魂应当永存，应当为后人所发扬传承和铭记。

关于《唐山大地震》这部影片，我想到的更多的却是这个社会向前走，向后看的东西。

时代是进步的，预测地震的方式也要与时俱进。从前传媒不发达，预测地震的方式也要根据蜻蜓、癞蛤蟆等动物的反常来猜测可能发生的灾难，而现在有了广播电视的互联网，当权威专家和地震机构纷纷开始发表某地绝对不会发生大规模灾难之类的论断，某地的群众就知道了。

那个年代，大家的爱情观比较朴实，一个女人，因为一个男人“拿命对我好”，就可以一辈子为他不再嫁人宁可独守空房忍受种种生活艰辛。而现在我们已经与时俱进，宁可坐在空马车的后座上哭泣，也绝不坐在永久车上微笑。

有两个孩子，来一次地震，你只能保一个，万一运气不好碰到两次，就一个也你没了。所以，为了不至于断子绝孙，各位朋友还是向韩老师的野百合理论看齐。

看到军队整齐地列队，穿过广场进灾区抢险，这时候的军民鱼水情就融洽的很。这让观众感动的泪流满面的同时，也告诉大家什么是人民子弟兵。什么样的军队能得到人名朋友的拥戴。就是在面对人民的时候永远不开坦克，不带武器。

唐山大地震只有7。6级全塌了；汶川地震7。9级，还有不少政府大楼健在。这充分证明了我国建筑质量的长足进步，也说明了造成的破坏大小主要是地震决定的，渣工程什么的，是绝对不存在的。

片中陈道明身为一名两杠四星的大校，居然要自己坐火车前往看女儿，下火车还没人接站，只能自己坐三轮车前往，而他的女儿入学时，还只能和贩夫走卒的子女一样背着铺盖去报到，这有力的回击了反华媒体对军队贪腐成风的污蔑。

上了大学的姐姐被男友抛弃怀孕退学，成了找不找工作颠沛流离，没上大学的弟弟早早辍学打拼创业成功，放在墓地随便买，已经开着宝马，还要换车，还要LV，还要去欧洲游。难怪高考报考率年年降低了。

片中，虽然因为云妮的的死心眼而最终未遂但老王接近成功的经历还是告诉我们，能够卷起袖子修理各样看来复杂无比的电气设备的男人，总会给女人特别的安全感。有了安全感，再吃个饭借机倾诉一下自己不幸的婚姻博取同情心。

虽说党章里写明了党员不能信仰各种宗教，但老王接近成功的经历还是告诉我们各大名刹的香火来源，各种大官还是络绎不绝。在片中张静初身为一名最了解人体科学的医学院学生，在惊慌失措中还是要求神拜佛，这充分证明了宗教的力量，不管你是唯物主义者还是马克思主义干部，在听到组织要双gui你的风声时，第一时间选择的是神，而不是马老大。

老外们结婚最后一句总要说：只要有死亡才能把我们分开。而今我们的心灵已经麻木到只有死亡才能把它触动一下。08年的地震让我们短暂地抛开了升职加薪还放贷，有空想了想原来除了钱和房子，脆弱的生命短暂的人生还可以有别的意义。转瞬间，玉树地震，我们的心灵又像打过了疫苗般无动于衷，只剩下敏感的词一直在那边鼓吹多难兴邦。

《唐山大地震》的成功，有冯小刚这个好导演，也有徐帆这个演技娴熟的演员，最重要的是有这么一个关于情感的宏大叙述，让观众在老天爷的面前不是抱怨，而是感恩惜福。人生自古谁无死，留取丹心照“亲人”！困难和灾难并不可怕，怕的是人心的泯灭和无知。

《李雷和韩梅梅》一部号称中国电影史上最干净的一部青春片，一部怀旧80后青春时光的影片，上映以来，口碑直线下降，豆瓣评分已经低至2.9，很多人纷纷吐槽这并不是他们的高中生活，影片情节俗烂透顶，演员堪称零演技。导演杨永春为此不惜和众网友在微博上展开撕逼，声称剧情来自高中班级真实情况，而且自己有暗恋隔壁班一个男生8年的经历，在网友质疑后言语之中更有一种你行你上的意味，让人啼笑皆非。在这里，我只想谈谈我的看法，我眼中的高中，以及，暗恋的感觉。

整部电影给我的感觉是什么都想讲但是又什么都没讲好。

首先，我觉得整部电影差一个推动感情的内因，如果想表达一见钟情，那就在相遇的时候展现就好了，如果日久生情，不好意思还差点火候。还有李雷是如何喜欢上韩梅梅的?韩梅梅何德何能?就因为体育方面实力碾压男生?因为一口蹩脚的英语口音?不管是因为什么，这都不足以构成男生女生之间相互喜欢的因素。喜欢可以是先一见钟情，但维持喜欢的，还是自己眼中看到的对方的内在魅力与美。可是在《李韩》里过于肤浅，刻画力度不够。

其次，剧情虽然没有其他青春烂片的伤感打架堕胎撕逼，但是处处还是体现了一种与学生高中不符的天真和为了套上李雷和韩梅梅这个梗而故意安排的剧情。开场就是，初中时期的韩梅梅踢球赢了所有男生，男生纷纷把自己的东西给韩梅梅。且不说此等举动是小学生该做的还是初中生会做的，令我感到搞笑的是，Jim居然送了一只鹦鹉给韩梅梅。首先鹦鹉好歹也是宠物，和主人也应该有感情吧，主人说送人就送人了?而且只赢了一场球，这代价有点大吧?李雷也才给了一个手电筒而已啊?而且，这只鹦鹉也没有承担什么重要线索，这个情节完全不需要，很明显，这里就是为了强行套用教材梗，就算片名叫《李雷和韩梅梅》但是一切也没有必要完全固步自封吧?

第三，入学档案是谁都能随便看的?就因为想了解李雷，就去看入学档案?拜托李雷是你的初中同学啊!你tm初中同班三年，优势学科是啥你不知道?期末考试没有成绩单的?而且学校档案室是你想进就能进的?我高中三年，连我的档案放在哪里都不知道，就算没有我这么粗神经的，档案室你能随便进?老师能这么不负责任?档案对于一个学生多重要不知道吗?

第四，高中值日是打扫教学楼?这个我问过几个同学，大家都是打扫自己的教室，最多是打扫本班教室外的走廊，什么时候连学校的楼梯杆都需要学生来擦了?难道是我的高中太娇惯我了?

第五，高中有这么闲吗?篝火晚会，沙滩排球，海边钓鱼?敢问《李韩》这部电影到底有多少在真实的反映我们高中的生活状态?我们的高中仿佛只有做不完的练习册和上不完的补习班。能够和朋友出去看一场电影，玩一个白天就觉得很开心了?有多少家长能让自己的孩子在高中这么重要的节骨眼上夜不归宿?倒不是说没有，而是有多少?

最后，这不仅仅是《李韩》的毛病，而是当下青春片都存在的一个通病。那就是亲子关系如阶级敌人一般，妈妈永远是那个不通人情，处处侦查，一有风吹草动就严刑拷问孩子的家长，父亲永远是那个老好人，孩子永远是战战兢兢，在和妈妈进行着压迫与反压迫的阶级斗争当中。我想知道，现实生活中有多少父母和孩子是这种关系?如果全中国都是这样的话，那中国的亲子关系该有多么淡漠?可是中国的学生还是生活在幸福中不是吗?而且真正带给学生高考压力的，并不是家长的咄咄逼人，而是家长言语行为之中的关心，和有时略带焦躁的呵斥。高考，说难听点有一种一人得道鸡犬升天的意味，但是父母绝对不会因为高考而变得神经兮兮，因为在高考和自己的骨肉之间，他们会毫不犹豫的选择他们深爱的孩子。

整部电影唯一可圈可点的就是揭示了教师乱补课的现象。但是这应该是初中老师应该扮演的角色，高中老师根本不需要在课堂上振臂高呼“你们快来补课吧”。而且，孙斯成，他的来路学历学校都不会查的吗?是不是斯坦福毕业的学校难道不知道?什么时候学校找老师门槛这么低了?用人都不用审核的吗?

还有，大言不惭号称是“史上最干净的青春片”的《李雷和韩梅梅》，你们是没看过《青春派》是吗?虽然里面妈妈的角色依然不通人情，但是也并没有被刻画的相当刻薄，而且妈妈也是有苦衷的，人物小传写的十分到位，而不是《李韩》这种从头无厘头到尾的。《李雷和韩梅梅》并不是史上最干净，它只是一部干净的没有内涵精神的俗烂电影而已。

最后，我想来谈谈我眼中的高中时光。我想说，流水账一般的生活，才是我们的高中啊!我们的高中，没有那么多的轰轰烈烈，没有那么多的挤眉弄眼，没有那么多的爱恋作战计划。我们就是在平平淡淡的生活，学校家庭两点一线，上课偷偷看喜欢的人一眼。即便和喜欢的人有交流，也不会假惺惺的回头装没看到。回到家父母关心你的课业之余，也会和你开心的聊着别的。导演自称暗恋隔壁班男生八年，可是我想问问你，暗恋真的就只是你描写的那样吗?暗恋的酸甜，委屈你真的有体会过吗?暗恋，真的有那么明目张胆吗?又或许，你真的还记得你的高中生活吗?我是一个看电影基本不会快进的人，可是影片结尾的那个募捐，那场演唱会简直要尬死我了，不快进我可能都会把胆汁吐出来。

李雷和韩梅梅只是一个梗，透过这两个人，可以回忆我们这代人很多很多东西。我们的高中，虽然很平淡，但是也有很多值得感动的地方，可能是在高中遇到了一群逗比但聊的来的朋友，可能是一次考试失利后父母和老师的关心，可能是分文理时的纠结和争辩，可能是高三时压力太大，父母想问而不敢问的小心翼翼的眼神，还有可能是，怦然心动后却独自面对失恋的难过……这些都是流水账，但是都会比影片中的情节更有营养，更容易产生共鸣。

说了这么多，应该没有人质疑我是水军。我不是想故意黑谁，更没有很多时间来黑一个本来就不容易的小成本。我想说，你觉得你很走心，可是你表达的东西过于肤浅和脱离实际，就不要怪观众不买账。我相信唤起一代人记忆的不是只有收音机或者略有年代感的造型，而是我们当初那难以言明的感情。

今天，我们学校组织观看了禁毒片《明天》，我的心灵被深深地震撼了。明天，一个多么让人憧憬的名词，却在一瞬间化为泡影，让自己的未来只能在追悔中度过。明天，一个梦驻扎已久的地方，却葬送在自己的一念之间，让原本鲜活的生命顿时黯然失色。是毒品的危害如恶魔般吞噬着他们的生命和青春；是毒品的侵害，让他们的生命在虚幻中感受到温存的快乐；是毒品的预言注定着他们无法逃脱的苦痛是一种宿命。《明天》这部影片正向我们讲述了这样一个由毒品引发的悲剧……

一个原本年轻有为的设计师为了帮自己的女友戒毒而选择陪她一起吸，然后一起戒。这个选择的萌芽却让这个阳光的大男孩坠入了一个巨大的深渊，从此他的人生只有颓废的阴暗面。这个看似“伟大”的决定确赌上了自己的信念能否战胜毒品的命运，更赌上了自己美好的明天。或许是他对毒品的轻视，或许是周围人的冷嘲热讽，有或许是他对压力，对现实的逃避，而一次次选择了这条道路。通过这部影片，我看到了毒品的可怕，它让一个个年轻人的生命在蓦然间消逝，使得一个个原本和和美美的家庭因此而分崩离析。当我看到了小云最后从天台上坠下时的表情，泪水悄悄地湿润我的眼角。毒品，埋葬了她的一生，包括她的爱情。她的悲剧使我更深刻地感受到——毒品，是生命不可承受之难。一旦染上毒品，我们的惨淡经营的一切都会被毁掉。亲情、爱情、友情，在这个时候，都会变成沉重的负担。因为毒瘾，人会去出卖自己的良心；因为毒瘾，人还会去欺骗自己最亲的人；因为毒瘾，人甚至在迷途中越走越远，却永远没有办法使自己回头。因为毒瘾，人性遭到扭曲，甚至失去所有的理性。何一凡就是一个典型的例子。他原来以为自己的意志力很坚强，他以为可以控制自己，他以为他可以战胜毒品，于是他不听沈琪的劝阻，毅然走上了吸毒这条不归路。结果他失去了理性，失去了曾经的斗志，失去了自己，他甚至失去了他信誓旦旦说要保护的女人——小云，他变成一个不折不扣的瘾君子。一阵阵的心酸，一幕幕的悲剧，甚至死亡，无不在控诉着毒瘤。它轻易地控制了人们的意志，让人欲罢不能。珍惜生命，远离毒品！据现有数据分析，吸毒的群体除了以白领为主要人员外，越来越倾向年轻化。这是一个多么恐怖的事实，毒品的魔爪正伸向我们祖国未来的花朵，如果不采取措施，让毒品按这个趋势发展下去，那后果是不堪设想的。

面对邪恶的毒品，我们又可以做些什么呢？

首先是坚决采取措施，打击毒品犯罪。对于毒品犯罪要坚决出击，从重惩罚。尤其是对于制造、贩卖毒品的犯罪活动，这有利于从源头消除毒品的进一步蔓延。检察院作为代表国家的公诉机关，担当着惩罚犯罪、保护人民利益的职责，要实事求是地在实践活动中，认真履行国家和人民交给的任务，使毒品犯罪的犯罪嫌疑人得到应有的惩罚，起到“杀一儆百”的作用。

其次，加强娱乐场所的管理。众所周知，娱乐场所是毒品交易最频繁的地方，也是毒品泛滥的集中区域，很多青少年就是在娱乐场所遭到别人的教唆而染上毒瘾的，因此，加强娱乐场所的管理迫在眉睫。第一，有关执法部门要严格对娱乐场所进行不定时的检查。不仅要对娱乐场所进行常规的安全检查，还要不定时地对娱乐场所进行突击检查，以威慑黑心的娱乐场所老板，使其不敢轻易以身试法。第二，制定严格的管理规章，坚决不允许未成年人进入娱乐场所，以免上当受骗染上毒瘾。第三，对于查出有违法情节的娱乐场所要坚决责令改正，必要的时候可以关闭部分违法场所，以达到净化娱乐场所的目的。

再次，学会接纳那些成功戒毒的“失足人员”。何一凡的最大的悲剧在于，当他在戒毒所接受完戒毒回来后，他发现他不再被这个社会所接受了，他处处遭到了人民的敌视。公司因为他吸毒的原因把他开除了；认识的人见到他，也躲得远远的，还在背后议论他；甚至他帮一个小男孩捡起球，小男孩的妈妈都戒备地让儿子远离他……一凡的再次堕落，与社会的歧视与不接纳有直接的原因。因此，我们政府要切实保障戒毒人员重返社会的合法利益。例如，严禁就业歧视，为戒毒人员提供工作岗位的照顾，或者说服广泛群众重新接受这些戒毒的“失足人员”。如此，才能杜绝那些成功戒毒的人不再重返旧路，再次不可自拔。

最后，要加强宣传。政府要主动承担这个责任，广泛地在群众中宣传毒品的危害性，告诫人民珍惜生命、远离毒品。并要求有关人士到中小学进行深入的宣传，做到“毒品教育，从娃娃抓起”。

“一朝吸毒，十年戒毒，终生想毒”反映出吸戒毒人员的心声，电影透过年轻人的视角、年轻人的故事，深刻地展示了毒品对青年人的危害，“远离毒品，关爱未来”，对每一个人而言，这决不仅仅是一句简单的口号。无论是出于主观还是客观，有些路，永远不能走；有的错，永远都不能犯！从《明天》这部影片中，我受益匪浅，同时也深深地知道：我们以后所要战胜毒品的道路还很漫长。但是我相信，只要多方努力，一定可以像影片中的插曲的歌词一样：“明天，明天天空一定晴朗。

本片主要讲述了一个五口之家---爸爸妈妈是工作达人，大儿子是正处于青春期的叛逆少年，小儿子是懵懂的孩童，还有奶奶。父母忙于工作，疏忽了孩子。每当面对做错事的孩子，身心疲惫的父母只有非打即骂。孩子跟父母之间渐渐的衍生出一道不可逾越的鸿沟。即使父母为孩子创造多么好的物质生活都不能拉近彼此的距离。就这样，家里不是温馨的，学校里老师也只是一味的责备，冰冷的语言浇熄了学生心中所有的希望。

还有另一个单亲家庭，下岗的父亲带着儿子生活，不善表达爱意的父亲，用拳头打散了亲情……一系列的问题发生之后，人们(父母，老师)恍然大悟---原来"好"孩子仅仅需要多一点的爱，耐心，鼓励和宽容。影片中老师把"不争气"的学生叫做没用的"烂苹果",末尾有这样一幕：医院里，校长跟一个老师看见一个家长教育自己的孩子不要把烂掉的苹果扔掉，因为用刀削去烂掉的部分，苹果一样可以吃，但是扔掉了，就浪费了，不会再有机会!就像学生，就像孩子，当他们犯错时，老师和父母的打骂是对他们的否定，是对他们的放弃……

在我国改革开放和现代化建设踏上新征程的重要时刻，在国家博物馆这一极具象征意义的地方，在中华民族的历史文化殿堂，习近平总书记向全世界庄严昭告了中国梦——

我以为，实现中华民族的伟大复兴，就是中华民族近代最伟大的中国梦。因为这个梦想，它是凝聚和寄托了几代中国人的夙愿，它体现了中华民族和中国人民的整体利益，它是每一个中华儿女的一种共同期盼。

我坚信，中国共产党成立一百周年时，全面建成小康社会的目标一定能够实现;我坚信，中华人民共和国成立一百周年之时，把我国建成富强、民主、文明、和谐的社会主义现代化国家的目标一定会实现;我更坚信，中华民族伟大复兴的梦想一定会实现。

在《百年潮中国梦》的纪录片中，这一段的激昂气势在我的心中引起一阵强烈的共鸣，中国梦的实现不仅是许多能人志士、骨干精英带来的经济腾飞，更是无数普罗大众都能过上和谐幸福的小康生活。家国圆梦，只有无数的小家的中国梦实现在先，才能凝聚成一股民族的力量，真正实现中华民族伟大复兴之梦，实现全中华民族的梦。

在厚厚的冻土下，我们埋下一粒梦的种子，深深地扎根，悄悄地萌芽，见证着自改革开放以来，中国所取得的瞩目成就。且不论科学技术上又攻克了几重难关跃居世界领先水平，也不说经济增长的速率以及人均GDP的与日俱增，我更愿意从身边点滴出发，用心去感悟国家和民族的进步。一日心血来潮，我翻开了家里那本厚厚的相册，从泛黄的黑白照到色彩艳丽的彩色照片，有爷爷奶奶那一代遗留下来的零星剪影，八九十年代父亲母亲年轻时的白衬衫蓝裤子、“的确良”裙子，再往后翻就是我的成长记录了，照片的背景从简陋的小平房变成了如今宽敞明亮的套房，我的衣着从改小了的旧衣服到光鲜亮丽的童装，而年岁渐长，相片却在减少，转而成为存储在手机相机里的电子图片，生活的变化就是在这些点滴之处体现的，小小的照片成为一个家庭变化的见证，小小的家庭成为一个国家发展的缩影。

爷爷的二八单车成了封存在杂物间的“老古董”，许多在当时能称得上是宝物的“家家必备”，也在岁月流逝中，成了每次搬家时要多费劲的无用之物，堆砌在角落，任由时光荏苒将其蒙上一层灰。我问起爷爷当年的生活，他总是用一个“苦”字来开头，一家人挤在一间十平方不到的小屋子里头，解决温饱成了每日的头等大事，奶奶还特地翻出了留存下来的几张粮票和布票，絮絮叨叨地说着“当时要买点油米酱醋茶都要凭票买，每年每人分给两尺多的布票，谁也不够用呀，所以衣服永远都是往长往大里做，挽挽裤脚穿三年，打打补丁再穿三年，这些苦日子你们现在是体会不到的。”爷爷奶奶们的亲身实践成了我们的天方夜谭，短短三代的距离，我们的生活就发生了天翻地覆的变化，“改革开放使得我们过上好日子。”这句被宣扬过无数遍的口号得到了最有力的印证，如一缕温馨的春风般，吹醒了华夏大地，带来了希望的曙光，而爸爸妈妈就正是成长在这个时代更迭，文化冲撞的大背景之下，经历着两个时代的过渡，前后的对比于他们来说是最为鲜明和强烈的。物质和资源急剧膨胀的时代背景下，经济的发展带来了更多的商机与机遇，爸爸也正是凭着自己的努力，将原先的小店面扩大，还雇用了几个员工，并且跟紧时代的步伐，除了店铺营业外还专门在互联网上开了网店，进行网上交易，生意蒸蒸日上，不仅实现了爷爷奶奶当年的“温饱梦”，还越来越接近“小康梦”，家里的交通工具从单车变成摩托，再到今天的小轿车，在变化中体会发展，在发展中感受变化，生活的改善是实实在在的，国家的进步是真实可感的。

今天的我，在几代人的努力奋斗下，不用经历战乱时期的颠沛流离，出生在和平年代;不用面对为吃穿发愁的困难窘迫，成长在发展年代。在寻根溯源的探寻中，我从自己身边的点滴出发，从祖辈父辈的生活经历中感受整个家庭在这近百年来的改变与发展，以小家见大家，在中国有着更多的不计其数的“小家”如星光汇聚，照亮了实现民族复兴之梦的路途。“改革开放35年来，中国经济实力、科技实力、国防实力以及综合国力大幅跃升，国内生产总值年均增速近10%，从1978年的3645亿元增长到2013年的56.9万亿元，经济总量跃居世界第二，人均国内生产总值超过6644美元，城镇化率达到53.7%，中国经济对世界经济增长的贡献率超过了20%。”看着这一串串的数据，这让我愈发地感受到了国家的繁荣发展，愈发地珍惜今天这来之不易的美好生活。一种民族自豪感油然而生，当今世界没有一个国家能像中国这般发展迅速，难怪外媒总是在宣称“中国这头沉睡的狮子即将要苏醒了，中国的梦想，不仅仅关乎中国的命运，也关乎着世界的命运。”这也让我产生了深深的使命感，作为当代大学生，一定要深刻了解近代以来中国人民和中华民族不懈奋斗的光荣历史和伟大历程，永远热爱我们伟大的祖国，永远热爱我们伟大的人民，永远热爱我们伟大的中华民族，坚定理想信念，增长知识本领，锤炼品德意志，矢志奋斗拼搏，带着身为华夏儿女的自豪感，做一个筑梦师，在人生的广阔舞台上充分发挥聪明才智，尽情展现人生价值，让青春在党和人民建功立业中焕发出绚丽光彩，怀揣中国梦，一路高歌前行。

有哲人指出，一个国家处于上升期的标志之一，是这个国家开始拥有她的“造梦”能力，她的国民也开始自信地谈论自己的梦想。而如今的中国，我们有谈梦的自信，我们有筑梦的激情。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”梦想的太阳，不再如此遥远，它已经在东方地平线上喷薄而出，万道朝霞正照耀在我们的眼前……筑梦，从你我开始，从这里开始。坚信，未来，你我的中国梦，终会实现!

这是一个遥远的春暮，那棵高高的树，围绕着落日聚合的远去的云朵，无疑是小女孩美丽心灵的映衬。然而只讨论映衬，难免失之庸俗和狭隘，不过当你看到一个八年级的小女孩爬上一棵傲然挺立郁郁青青的树，眺望遥远的叆叇暮云，你不可能感觉不到她纯洁坚强的心，有着某种夺人眼球的光环，也具有某种象征意义。

小编甚至要说这是一个多少带有些美国精神的故事(小姑娘的动手能力实在太强了!但，当然，这并不是电影的重点，对于一部美好的初恋电影，象征意义从来都不应该是重点。)小姑娘懂事，独立坚强，坚持自己的想法，挺身而出去捍卫一棵树，同时也捍卫自我，在捍卫自我的过程中，认清了自己对小男主这份迷恋的外在表现的中心点——dazzling eyes——可能只是一个美丽的枕套，里面不过是虚幻飘渺的羽绒，如果找不到得以延续的落脚点，将仅仅是另一个白日梦境，还可能是噩梦(而最后这落脚点以一棵树的姿态完整了电影)。

不得不说，导演明显偏爱小女主的角色，他给了这个女孩更多的内心，表现个性更加细腻，也更流畅：傻傻的迷恋，送鸡蛋，发现鸡蛋被扔受到伤害，反思自己的现状，奋然修善庭院，表面原谅男主。去探望残疾的叔叔，偷听到男主讨论自己再次受伤害(不得不说那从一开始的开心到后来的悲伤愤怒的眼神转变让人揪心)，去男主家吃饭并告诉男主他是coward，auction上无奈的善良之举导致阴差阳错，被强吻，最后真正意义上原谅男主同时也摆正了自己的位置，并极具治愈感地一起种树。整个过程都以一种真实的速度不紧不慢地展现了女主的成长之路。

而关于树，我想说的是，树真的是一个具有强大生命力和治愈力的意象，一开始小姑娘喜欢爬上树眺望远方，忘掉一切俗世浮云，但是后来有人要将树砍掉，她固执孤独地站在树上负隅顽抗，像个古老的寓言那样。爸爸望着她不无失落地说着(ittime)，她才开始明白，是啊，是时候，该下来了，于是，树被砍倒，变成了墙上一幅永恒的画，也永远留在了女主的心中。而结尾处，两人又在一起种树，说得矫情点儿，是初恋的树，梦想以让人信服的角度照进了现实，比阳光还灿烂明媚，多简单，不掺杂质。就是一个眼神，一个等了太久，最终我们也未能有幸见证的吻。

看到最后两人在一起种树的时候，小编几乎都有了大妈似的对小情侣和和美美没羞没臊的样子喜闻乐见的心态：你最后有幸跟你的prince charming到了一个台阶上并仰起头带着一丝胜利者的骄傲，而你的prince charming则向你单膝着地承认被你俘虏，一个标准的女追男大欢喜结局。但是因为是初恋，少了些娱乐意味，多了些成长的励志意义。女友邻们，女主又一次赤果果地证明了，女生只要自尊自爱摆正心态(这样的例子简直太多了，简爱，傲慢与偏见里的lizzy)，最终能守得云开见月明(恩，死缠烂打是不可取的)，never give up on yourself，never quit!

1937年12月的南京，应该是绝大部分国人心口永远的痛。而记录这段痛的电影虽然不少却乏善可陈。38岁的陆川，用他的方式诠释了这段注定历百年也难忘的痛。

出于对《可可西里》的欣赏，也出于对《新周刊》相关介绍篇幅的好奇，我没有选择购买DVD版的《南京！南京！》而是走进了久违的电影院。

一开始出现的那座城墙轻轻的雷了我一下。做为中国四大古都之一的南京的城墙，即便在太平天国时代，也没那么潦倒吧。

紧接下来的镜头则很有些主旋律的味道，大批身着国军标准制服的残兵欲从城门出逃，部分决意死守的身着类似八路军灰布军服的士兵执意不愿放行，想离开者一脸无奈，要阻拦者满腹心酸。

当高举民族大义旗帜，力主死守声称要与首都共存亡的最高军事长官弃城而去。我无法责怪那些不知所措的呐喊着“当官的都跑了，放我们出去！”的军官和士兵。那一刹，国家和民族对他们而言或许已经只是一个抽象的概念。当由想离开的军人组成的方阵和由执意不愿放行的军人组成的方阵开始互相用血肉之躯进行碰撞的时候，我想起了康洪雷作品《我的团长我的团》中虞啸卿的那句台词：“仗打到这份上，中国军人再无无辜之人！”

耳边传来阵阵密集的枪声，已经绝望的战俘知道那是日军正在有计划有组织的屠杀自己的同袍同胞，不愿再迈步走向死亡的刑场，枪声响起，一个个麻木的被捆住双手的躯体倒下。愤怒、失望和羞耻让陆剑雄这个战士无话可说，他不愿坐着死去，为了保留作为一名军人面对死亡时的最后一点尊严，他选择了沉默着迈步走向刑场。身后，小豆子跟上去了，还活着的人们也跟上去了，当绝望的军人们高喊着“中国不会亡”的口号纷纷倒下，陆剑雄一语不发，死不瞑目。

刘烨用很少的台词和极精练的肢体语言把这个纯爷们的角色演得很到位。个人觉得基本没什么可挑剔的。

日军一个小队推开教堂的大门，恐惧情绪在人数上百倍于日军的人群中蔓延开来，不分男女不论老少都对着仅只一个小队的日军士兵高高举起了屈辱的双手。这一刻，什么国家，什么民族，什么尊严，在人群的心中荡然无存。有的只是对死亡的恐惧。而日军士兵内心的恐惧也不亚于他们所面对的人群，高度紧张下的角川正雄满怀恐惧的对着忏悔室的门连开数枪后破门而出的却是几具女性尸体。透过屏幕，可以感受到那一刻作为一个人的角川内心的震撼、忏悔、挣扎。

作为一个日籍演员的中泉英雄能顶着日本右翼势力的压力和唾骂以一种正视历史、揭露日军罪行的心态来演绎角川正雄这样一个角色，个人觉得真的很不容易。至少我本人很佩服。

当难民营中要求所有女性都要把头发剪掉，换上男人的衣服时。小江却不愿意剪掉自己的头发，还说“仗打完后还要靠它吃饭”呢。此时小江给人的感觉完全就是一副商女不知亡国恨的样子。而当日军向难民营要100名女性去充当慰安妇，姜老师泣不成声的解释说如果这样做了可以为难民营换回需要的粮食、菜蔬和过冬的煤，不这样做日军将摧毁难民营时，还是这个风尘女子小江在长时间的沉寂后第一个举起了手。在被带走的时候，小江转过头来看姜老师，眼中满含着泪水但同时也充满了骄傲。她用一种我不入地狱谁入地狱的方式证明了自己的尊严，尽其所能的保护了那些曾经用充满鄙夷的眼光打量她的同胞。

江一燕，这个年轻的八零后，把小江这个中国版的“羊脂球”演绎得可谓淋漓尽致。赞一个先。

唐先生，那个胆小怕事、性格懦弱的唐先生，他一心想保全他的家人，甚至不惜为此去充当告密者。但当他失去了他愿意为之付出一切努力去保护的家人后，面对那座已经沦为地狱的城市，在有机会可以走出南京的时候，他选择了留下面对死亡，让一个假扮成拉贝助手的军官把自己怀孕的老婆带出了城。他选择了坦然的面对死亡来为自己之前做错的事赎罪，临刑前夕，他不无骄傲的告诉那个日军大佐：“我的妻子怀孕了，我的妻子怀孕了”。枪声响起的瞬间，他以死亡为代价找回了自己的尊严。

在走进影院之前我一直在怀疑范伟是否适合这样一个角色。而当我走出影院的时候我已经完全相信范伟不仅仅只是个喜剧明星。

姜淑云，这个难民营的一直的守护天使，当拉贝不得不奉召回国后，她用柔弱的肩膀担起拉贝留下的担子。当她冒着巨大的危险一次次的去以妻子的名义认领那些不是自己丈夫的丈夫而被日军识破并抓住她准备带走的那一刻。她向只有数面之缘的懂英语的角川说了一句：“Killme！”（杀了我）。那一刻，我原谅了她曾经的懦弱，原谅了她在日军向难民营索要100名女性去做慰安妇时她不曾举手的退缩。

姜淑云知道她被抓去所面临的命运：被。为了能够死得稍微有点尊严，所以她向只见过数面的懂英语日本军人角川求助。最后，角川帮助她实现了这个愿望，她终于可以有尊严的死去。这是个很好但也很有破绽的桥段，当时押解他的两个日本士兵分别是一左一右的扭住她的胳膊在同一水平线上向前走的，而角川在听到姜老师的那句话后经过短暂的思索，掏出就是一枪爆头。须知角川并非神枪手或者狙击手啊，他就不怕打到他的战友吗？并且他的上级在他开枪后并未做出任何异议。这实在是有些说不过去的。

有人说高圆圆的表演痕迹过于明显了，但我没这种感觉。我只觉得陆川的确很会挑演员，仔细想来，气质比高圆圆更纯净的角儿在当今的演艺圈也实在是为数不多。

小豆子在这部黑白影片中几乎经历了所有事件。影片结束，屏幕上打出“小豆子，还活着”。影片中的小豆子和现实中的小豆子们对那段历史的回忆必将永远的将日本军国主义钉在耻辱柱上。

与被网络热炒的奥运童星林妙可相比较，我更喜欢这部电影中的那个见证和承载了那段历史的小豆子！

这部电影还有个英文名字：《City of Life and Death》，“生死之城”的意思。相比之下，我更喜欢这个名字。毕竟，这是一部商业电影，而不是一部记录片。我也希望看完这个帖子后有可能对我破口大骂的同学们先抱着一种看电影的心态再看一遍这部影片再来骂。

陆川38岁了，不算年轻了，但毕竟比斯皮尔伯格还是年轻了点。所以不指望《南京！南京！》能达到《辛德勒的名单》的高度。

一千多万美元的投资对于国产电影来说不算少了，但相比《辛德勒的名单》的投资，还是少了点。也正因为如此，我理解了《南京！南京！》中雷人的城墙和那反复重复出现的背景。

《小孩不笨》是一部教育片，对家长教育孩子，以及孩子自我发展有个性的好处。

在新加坡，华人的孩子需要精通英文、数学，而中文学不好没关系。但如果中文没学好，还是会影响到孩子以后到中国的发展。

有两对父母，他们教育孩子的方式虽然十分不一样，但是结果一样是不好的。做生意的一对父母，他们把大部份时光用在经营自我的事业上，和两个孩子的密切关系很少，而导致姐姐叛逆，和不良分子混在一齐，只因妈妈老是不履行诺言。弟弟Terry变成一个没有主见，不会反抗的“听话”的孩子。这对父母，满足了孩子的物质需要，却满足不了他们的精神需要。这一家子，没处理好家庭关系。

Terry从小就听话，主动性很弱，只会顺从他人的意见，显然的，他的权力动机很弱。每个人都有期望得到别人的关心、支持、友谊等的需要，这种需要促使人们交朋友，寻找他人的支持、参与群体的活动，然后构成交往动机。从影片中看，Terry的交往动机是挺强的。

另一对父母，父亲是设计师，母亲是中文教师，他们两人在教育自我的孩子(国彬)上的方式很不一样。父亲在孩子的课业上，从不施加压力，任孩子自由发挥。而母亲，在孩子的课业不能进步时，很焦躁，很烦恼，总是有“恨铁不成刚”的感觉。于是她用打骂的方式表现她的心焦。而她这样貌做，不断地刺激了孩子的幼留意灵。孩子也很无奈，很气自我。严重的后果是，孩子想不开，有了轻生的念头，也差些做出了傻事。看到这时，片中人物哭了，我们观看者也流泪了，心里说不出什么滋味。

影片中的李老师，教育孩子们，不要逃避困难，要去了解、认识困难，把困难的底细摸清楚，然后克服困难。她给了孩子们很多的鼓励和信心。在国彬考试作x后，她帮忙劝德育主任不要告诉他父母，因为她了解国彬的状况。国彬把自我画的图画送给李老师，李老师就替他投稿，参加比赛。那画上是一个孩子的脸孔，戴着学士帽，而左眼却泪流不止，眼神黯然。看了这幅画，我很难过，因为我明白这个孩子——国彬，很痛苦。

该片结尾部分，我们当时在看的人都流泪了，包括我们的老师。Terry很胆小，但他逐渐长大，很勇敢地用自我的骨髓挽救了国彬的妈妈，两家人逐渐淡化了以前的误会，互助互爱，共享欢乐。

往往，很多家长只注重孩子的学习成绩，而忽略了孩子的兴趣和特长。

当人们由于发展受挫时，会下意识的将自我看得很低，从而产生一种轻视自我的自卑情绪。影片中的国彬，他虽然成绩总是不及格，但他有很强的绘画潜力。他能将一个人的头像，画得惟妙惟肖，可谓是天赋异懔。然而，因为学习差，他常被高级班的同学嘲笑、欺负，间接导致他有自卑感。

我们要抛开自卑的情绪，在被他人看不起时，我们应当将其看作动力，赶超他人，再来，从新塑造自我的形象。在被鄙视时，我们得自我看得起自我，从自我身上找到个性之处，来发展自我。如果我们坚信自我能进步，并常持续自信，那么，自卑的情绪就不会深刻的侵扰我们。

不管是家长，还是小孩，都要信任自我和自我的家人，家长不该一味地强迫孩子，让孩子的童年蒙上阴影，不该自以为是地对待孩子，不该不以为然地忽视孩子的兴趣和特长，将孩子陪养成“死书呆”。作为孩子，我们要体谅父母，做事情要尽自我的所能。我们大家要处理好家庭关系，亲子关系，事业问题和学业问题等。

[教育影片《小孩不笨》观后感

这还是一部纪录片么?《帝企鹅日记》所描绘的企鹅爸爸妈妈为了宝宝安全出生和健康成长，不远万里迁移、忍受饥饿和经受天敌的致命威胁，甚至为此付出生命代价，这难道不是一出感天动地的大片么?《泰坦尼克号》、《美丽人生》也不过如此吧!

但这的确是一部纪录片，虽然法国导演吕克雅克的拍摄团队长期跟踪真实再现冰雪精灵的感人壮举，但是其拟人化的表现手段、富于情感的解说词还有角色扮演式的对白，以及构图讲究的画面、丰富的后期制作手段都让其具有了精美的包装，是属于表现类的纪录片。

在南极大陆的冰雪世界里，皇帝企鹅为了爱情和繁衍后代，不得不从温暖舒适的北方迁往寒冷但是安全的南方。经过长途跋涉，他们终于来到“爱情圣地”奥莫克，经历了温柔缠绵后，有了爱情的结晶——企鹅蛋，但是那里没有食物，必须有人去觅食，否则企鹅宝宝将会饿死。这个艰巨的任务竟然交给了企鹅妈妈，因为留守孵蛋的企鹅爸爸会直接受到暴风和饥饿的死亡威胁，更加危险，简直就是一个用生命来做的赌注，输不起的。经过艰苦跋涉，经受了天敌海豹的威胁，企鹅妈妈顺利觅到食物返还，而企鹅爸爸们除了个别失误外，大多克服饥饿和暴风雪，成功孵化出小企鹅。在企鹅爸爸妈妈的呵护下，企鹅宝宝健康顺利的成长。

整部影片采用拟人化的手法，通过生活在南极洲的皇帝企鹅每年为了生存和繁衍而进行的艰苦旅程，表现了帝企鹅的勇敢、顽强和抗争，传达出一分严寒中的动人温情。

该片放映之后能够获得强烈反响，大获好评，还获得了2006年第78届奥斯卡金像奖最佳长纪录片奖，是因为它与众不同的艺术手法，以及捕捉到大量的精彩绝伦、充满温情的细节。

在艺术手法方面，拟人的使用别具匠心。在解说中，企鹅完全成了人类，它们具有人类的聪明智慧，具有人类的细腻的情感，让我们在看片子时，感觉就是在通过企鹅的故事，来说我们人类的情感：温柔缠绵、刻骨铭心的爱情，感天动地、深入骨髓的亲情。

音乐元素的完美烘托：艾米丽西蒙的天籁女声给影片增添了无尽缥缈、空灵的美妙灵动，她唱的两首歌《冰冷的世界》、《海洋之歌》都恰如其分地把观众带到了南极那属于皇帝企鹅的世界。除了歌声之外，背景音乐也起了很好的烘托作用，这主要体现在音乐节奏方面，节奏在纪录片的创作中非常重要，它可增强作品的感染力。

镜头的运用纯熟而精美，比如企鹅迁徙时的长镜头，从左摇到右，一眼望不到头，让我们不觉惊讶于企鹅迁徙时的壮观景象，自然奇观;一只企鹅落伍后的远景镜头，企鹅很渺小，在冰天雪地里显得那样孤独、凄凉，让人绝望，等待她的只有死亡;水下摄影和地面上的景象相映成趣，地面上一只只笨拙而又憨态可掬的企鹅从一个小冰窟窿钻入冰下，而到了冰下水中的企鹅则是如鱼得水游得飞快自如，它们要抓紧觅食好迎接已经出生嗷嗷待哺的企鹅宝宝。

在细节方面，导演更是下足了功夫，精彩纷呈。

企鹅到达爱情圣地奥莫克之后，爱情大戏帷幕开启，一个个黑白精灵们交颈贴面，耳鬓厮磨，轻语呢喃，卿卿我我，共唱一曲爱的交响，大量的特写镜头让我们好像拿着放大镜，更真切的看到了冰雪精灵最真实、最温情浪漫的一面。

最让人感动的一幕是一场大的风暴过后，一对年轻夫妇失去了他们的宝宝，企鹅妈妈失去了理智，去抢别人的宝宝，在被其它企鹅们赶走后，那对企鹅引颈悲鸣，丧子之痛不仅让他们心碎，也让观看的我们泪洒衣衫。

有人说，看这部影片最好是和家人一起看，的确应该。当年轻的我们和父母执拗任性的时候，当我们动辄为了一点小事要离家出走或是要死要活的时候，看看这部《帝企鹅日记》吧，父母为了我们来到这个世界上，为了让我们生活得更好，不惜失去他们最好的时光，不惜经受人间的苦难，要知道，父母是唯一为了你可以把生死置之度外的人，我们应该从帝企鹅身上懂的父母爱的深沉，懂得感恩。让我们珍惜爱，享受爱，奉献爱，徜徉在爱的海洋里吧!

在上周刚刚结束的华表奖上，电影《大火种》作为庆祝建党95周年献礼影片被重点推介。陈瑾与电影《大火种》的剧组同胞们一起走上了华表奖的舞台介绍该影片，它紧凑的故事情节和红色正能量的基调定能吸引和感动无数影迷。

《大火种》根据铁流、徐锦庚长篇报告文学《国家记忆》改编。讲述了1926年山东广饶地区的中共党员和人民群众经过艰苦卓绝的斗争，用生命保护中国首版《共产党宣言》，并使其如火种般传播开来的感人故事。实力派演员陈瑾在片中饰演的姜玉兰，是一个不识字、裹小脚的山东妇女，因其夫是党员，使其接触到了《共产党宣言》这一书，并被丈夫的热血所感染，在经历一系列的屠杀与抗争之后，她坚定了自己的信仰，这番心路历程真实、感人、非常的富有层次。

集金鸡、华表等各大电影节影后殊荣于一身的陈瑾是一位有存在感的演员，她参演的影视作品，不管什么角色都能给观众留下深刻印象，如电视剧《渗透》中的女特工于秀凝、《生死血符》中的泼辣村妇胡大脚、电影《满城尽带黄金甲》中悲剧角色蒋氏等等。最难得的是，她塑造的每一个角色都没有自己的影子，就像变色龙一样，与角色无缝隙融为一体。

电影《黑瞳》，影片紧抓时下国家的反腐倡廉背景，告诫人们天网恢恢，疏而不漏，只要犯法必将受到法律的制裁，同时还折射出一个知足常乐的道理。

人生就像一盘棋局，用“一子错，满盘皆落索”形容吴曼华最恰当不过了。影片中吴曼华正是因为走错了第一步：为了自己的爱人林儒能够获得上大学的名额，出卖了自己的灵魂和肉体。走错了人生中重要的一步，从而逐步地变成一个贪恋权钱的女恶魔，最终落得被判死刑立即执行的下场，输掉了自己的一生。

正如吴曼华留给丈夫林儒的遗信上说：如果当年她没有接受贪恋她姿色的干部的条件(让她的爱人顶替别人上大学的名额)，出卖了自己的灵魂和肉体，那么或许一切都会不一样，他们可能会失去金钱、权力、地位，但他们会有一个幸福完整的家庭。回顾影片，吴曼华虽然有钱、有权、有地位，但其实她的生活一点都不幸福。自己承建的大桥工程因为偷工减料，东窗事发，被黑道抓到把柄要挟她要钱、被市委组织部调查，弄得她焦头烂额;自己的丈夫林儒一心扑在工作上与自己缺乏沟通交流，对待事情的看法与及对儿子的教育，两人分歧很大;自己的儿子林逸飞喜欢什么类型的女孩，作为母亲的她一点都不关心，只求“门当户对”，儿子拍拖了也要隐瞒着她，为的就是怕她反对。她还间接导致了儿子错手重伤了女友乔小娜，差点闹出人命。所以，吴曼华的生活不但不幸福，而是一种悲剧，她只是金钱和权力的奴隶。

她的犯罪到了“纸包不住火”的情况下，非但没有悬崖勒马，反而是铤而走险，亲手杀害了自己多年的“贪污拍档”李俊生，妄想把一切罪名都推到李俊生的头上，制造李俊生畏罪自杀的假象，干扰组织的追查。但“天网恢恢，疏而不漏”，她所做的一切都被查个水落石出，正是应了一句：若要人不知，除非己莫为。她最终为她所做的一切付出了代价，受到了法律的制裁。

反观，林儒和吴曼华的好友乔志强，他生活虽然很艰难，但是他很知足、很快乐。乔志强正是林逸飞的女友乔小娜的父亲。乔小娜出生时，母亲因为难产而去世了，只留下了乔志强和女儿俩个人，用乔志强的话来说，女儿就是他的一切。他的生活因为有了女儿而充满了阳光，一个女儿陪伴他就足够了，他为了供女儿上大学，瞒着女儿连房子都卖了。他们父女俩相依为命，虽然穷，但知足、快乐。

我对乔志强印象最深的是他那人穷志不短的志气和他那知足常乐的个性。乔志强虽然和林儒的生活质量差距巨大，乔志强贫穷、林儒富有，但乔志强没有因此而觉得自己寒酸，每次林儒问到乔志强生活过得好不好时，乔志强都是回答：很好，尽管生活艰难了点，但一直都过得挺好的。乔志强并没有因为经济上的差距而影响到和林儒平等地位的交往，这就是一种人穷志不短的志气，正是这种知足常乐的心态让他能够坦然面对林儒。

影片教育大家：贪欲是魔鬼，它会令你走向万劫不复的深渊，吴曼华正是被贪欲蚕食了灵魂的结果;知足者常乐，乔志强便是榜样，他平凡、朴素、务实，不因失去上大学的机会而灰心丧气、一蹶不振，相反，他靠自己的一双手养活了自己，培育出了一个大学生女儿，作为一名工人，他知足、他满足、他快乐!知足者常乐也。

本报讯 (记者 张发扬)作为纪念中国工农红军长征胜利80周年的献礼影片,10月10日,重大革命历史题材电影《遵义会议》在全国影院上映。放映首日在遵义引起强烈反响,掀起观影热潮。

电影《遵义会议》由贵州省委宣传部、陕西省委宣传部、遵义市委宣传部、北京东方一处国际文化有限公司等单位联合摄制。该片以艺术的形式,讲述了在遵义发生的重大革命历史故事,真实还原了红军长征的伟大革命进程,再现了遵义会议的历史全貌,塑造了毛泽东、周恩来、朱德等老一辈无产阶级革命家的光辉形象,表现出红军战士勇往直前、百折不挠的英雄气概,生动诠释了伟大的长征精神和遵义会议精神。

该片在全国3658个影院上映,其中贵州153个。遵义市委宣传部有关负责人说,电影《遵义会议》旨在激励更多人了解、重温那段动人心魄的历史,传承“红色基因”,弘扬“红色文化”;是一部进行爱国主义教育,坚定共产主义理想信念的优秀教材;是“传承红色基因,讲好遵义故事”的成功典范。