如何评价华尔街之狼这部电影20篇

一直很喜欢黄宏老师的小品，这部片子又荣获了“丝绸之路”国际电影节最佳故事片，偶然的机会又看到可以免费观影就去了。本没有抱着太大期望，可看完才发现真的是一部好片子，一部值得我去花钱的好片子。

故事是根据“西北犬王”的真实故事改编，讲述了西北犬王朱广生一家与爱犬蓝波及张彪的故事。故事主线很简单，朱老狗身为守林员，为了保护山上雪狼将猎杀雪狼的张彪送入监狱，导致张彪父亲受打击过世，母亲瘫痪，后来又把张彪的弟弟也送入了监狱，张彪出狱后怀恨在心，对朱老狗打击报复的故事。

朱广生爱狗，真的爱狗。狗生产怕冷就把自己家里仅有的被子给了它;怕把狗饿着，把给老丈人的奶粉也给了狗，惹妻子发怒;为了养狗就算欠债，就算它的狗场值几百万，也坚决不卖狗;狗生病把女儿的学费拿来买狗药…一系列做法不禁让人觉得，这人是傻吗?他到底图啥?其实我一直也在问自己他图啥?直到后面我才懂为啥?他图个忠诚与干净。全剧最核心的话就是“狗比人干净。”朱广生说这话是看到了人心的复杂与贪婪，如果张彪不图钱也就不会入狱，饭店老板明明知道张彪不对却还是会帮忙，人为了自己伤害别人，而这个“自己”不是“自己”而是贪念。而狗没有那么多贪念，没那么复杂，狗干净，和狗在一起朱广生舒坦。还记得朱广生唱京剧的镜头，朱广生爱京剧，却只敢在狗面前表演;朱广生不容易，却也只敢在狗面前流泪。他老婆走的时候，刘所长让她把老婆找回来，他却说：“人要是认门自己就回来了”。狗就算你把它卖了他也会自己找回来，而人就算是家人也会有那么一天离你而去，在他一无所有的时候只有狗陪着他，在他生死攸关的时候狗会义无反顾的救他。扪心自问，在生活中，真正能和你不离不弃、生死相依的，除了狗你还能想到谁?在朱广生眼里，狗不仅仅是宠物，更是他情感的寄托。剧里反复强调“朱老狗，你个狗样子”，朱广生就是“狗样子”。让他做守林员，就算得罪张彪全家也要将其绳之以法，这不就是狗的忠诚;秦老板花几百万买狗场，他因为不舍得，因为怕守不住林子就没卖，这不就是狗的干净简单。朱广生就是“狗样子”，可这“狗样子”是傻吗?

其实一开始我真的很讨厌张彪，我觉得是他导致了一切。直到后面我才觉得他就是一匹狼，充满“狼性”的汉子。有人说他“恶”，可是他真的恶吗?他确实杀了狼，可是我一直想问大家一个问题，张彪为了救朱广生的时候把狼杀死的时候我们会觉得他是恶人吗?残害动物是不对，但我们只能说张彪不是个好人，但绝对不是恶人。至少他骨子里有温情、善良的的存在，他孝顺，面对喜欢的女孩他执着，他可爱。他最后意识到自己错误的时候会改正，会承担。陪我去看的一个新疆女生，她告诉我张彪就是很典型的一类新疆人，面对敌人会打击到底，面对喜欢的人会牺牲一切对她好，很极端但却是有血有肉的。但我并不宣扬张彪的个人主义，我只是觉得他很立体，他让人又恨又爱，我既希望他受到惩罚但又于心不忍，让我很矛盾。

故事的结局，朱广生一直守护的狼却因自己而死，狗为了救主人与狼斗争也死了，而救自己的人却是导致一切发生的张彪。狼没了，狗也没了，一场“狗”与“狼”的斗争没有输赢，每一个人都失去了自己珍贵的东西，或许人生本来就没有输赢。

好电影最终都是直击人心的，可这部剧会获得国际大奖，最大的原因或许就是干净吧。不为名利，不为获奖，只为把故事讲好，没有商业的气息或许是最打动我的地方。

在纪念世界反法西斯和抗战胜利70周年盛大活动中，受邀参加献礼电影《诱狼》3D版在京首映式。这部回顾晋察冀军区抗战纪实的电影剧作，真实地描述了抗日军民浴血奋战两次伏击侵华日军精锐旅团的战斗历程。黄土岭一役击毙日军山地作战专家阿部规秀中将，极大地振奋了全中国人民抗战到底的决心。笔者曾在军史组有幸拜访过黄土岭战斗的亲历者杨成武、陈正湘、曾雍雅等百十名著名的抗日将领。抗战献礼电影《诱狼》，以剧作形式重现了这一血脉偾张的战争场景，用历史事实肯定了中国共产党是领导抗战的中流砥柱与核心力量。

《诱狼》是一部抗日伏击战的军事战争片。晋察冀军区第一军分区是1937年8月由红军第一军团第一师改为八路军的编外独立团沿革而来，当时没有国民党军队供给的武器军饷，没有国民政府组织的征兵补员，没有抗战国军协防的生存空间。正如《诱狼》影片主角曾雍雅那样兼任中共广灵县委书记，发展建立抗日武装支队。在艰苦卓绝的战争环境里，有曾雍雅这样的一大批血性男儿坚持敌后奋战，给予侵华日寇以毁灭性的重击。

《诱狼》是一部抗日伏击战的经典教学片。伏击战取胜极其不易，要求达成各种有利的作战条件。面对日军陆空炮合成旅团长阿部规秀这样的山地作战专家，围剿扫荡抗日根据地采取步步为营战术，撇开两厢直捣目标。《诱狼》把伏击战的全局部署、情报收集、逼近引诱、敌驻我扰、心理攻防等等作战手段运用的恰到好处，表现的淋漓尽至。这部影片尽情地赞颂了曾雍雅这样一大批抗日将领，他们才是反侵略正义之战的作战精英。

《诱狼》是一部中华民族团结抗战的纪念大片。曾雍雅支队所在第一军分区的继承部队是第65集团军第193师(现改为摩托化作战旅)，响当当的“红一师”。在纪念世界反法西斯和抗战胜利70周年阅兵式上，由现任军长领队走在抗日英模方队的第一方阵。这支由晋察冀军区第一军分区发展沿革至今的英雄部队，在抗战年代涌现出无数可歌可泣的战斗英模。上世纪五十年代拍摄的《狼牙山五壮士》是第一部反映这支部队抗日战争的黑白故事影片，《诱狼》是又一部反映这支部队抗日英模的3D版故事大片。《诱狼》让第一军分区黄土岭战斗击毙阿部规秀的辉煌战绩，从“红一师”师史馆走上3D大银幕，从战争史册走向全国观众的视野。

抗战大片《诱狼》必定会激发人们振奋精神，战胜困难，团结一致，建设一个立足世界的强大中国!

影片《诱狼》作为献礼抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年的鼎力之作，抗战巨制，给人带来了强大的震撼与正气。导演由执导过多部军旅、战争题材的老将安澜担纲。影片讲述了1939年东岭山、雁宿崖、黄土岭生死之战中，八路军顽强抗击日本侵略者的光荣事迹。回顾历史，以曾雍雅为代表的八路军将士强敌面前，不怕牺牲，与被称为名将之花、山地战专家、狂妄自大的阿部规秀斗智斗勇的顽强抗击，最终将阿部规秀及其所属部队诱入黄土岭，一举歼灭的英雄壮举。黄土岭战役的胜利，是继平型关大捷后八路军抗日战场的又一大捷，极大地增强了当时全国人民抗击侵略者的信心，

激发了斗志，坚定了把日寇赶出中国的决心。整部影片采用实拍与特效结合，将气势恢宏、无比惨烈的战争场面展现得淋漓尽致。令人心潮亢奋，甚至跃跃欲试的震撼之感,完全来源于片子创作的真实性，而绝非因特效的渲染而成。这在很多抗战片中，属于鲜例，恰恰是这样的影片才会激起人们心底那份最真挚、最炙热、最淳朴的民族爱国之情。

影视是门艺术，并非单纯看娱乐，更何况这样一部具有重大意义的影片。看待一部作品的创作水平高低，必须站在艺术的高度，从艺术角度出发，去欣赏去体会。对于片中演员的表演是否得到肯定同样如此。演员的表演是影片成功的重要因素、中心因素，占据了相当大的比重。演员在未知的情况下，推动剧情的发展。可以说演员是影片的心脏，演员心脏所吸纳的作品主旨是影片中的灵魂，以演员的表演水平决定了一部影片的好坏。观众看剧情，无疑看的是演员的表演。

剧情氛围渲染的再好，若演员的表演逊色了，那会使影片的制作功亏一篑。演员演绎角色，演的不仅是形,更重要的是演神.神到，形无疑就不由自主地表演出来。神凭形来表现，形是 神的外观。曾雍雅将军生于1917年，是从江西走出来的革命将领，曾参加过二万五千里长征，是新中国的开国少将。黄土岭战役那年，他才22岁。巩峥将这样一位英雄的历史人物的神与形表现的一览无余。眼睛是心灵的窗口,巩峥的眼神极具杀伤力和穿透力,直射到观众的内心深处。

他的表演总是带动着>故事逐渐展开，真正的走心了，巨大的穿透力使他成为影片主人翁原型，丝毫没有为表演而表演、只会表面情绪化的虚假与空洞。正所谓表演为戏服务，我想，巩峥在读>剧本、揣摩人物心理、理清剧情发展脉络的时候，已逐渐将诱狼主人公化入心中，并且出神入化地演绎出来，潜移默化地置身于当时的规定情境，变身为曾雍雅。这或许也离不开曾将军后人曾莹多次的现场指导吧。好花还需绿叶衬,此片的绿叶非同凡响。老戏骨侯勇、高明这两片绿叶的表演当然是可圈可点。 影片中，二人依旧不减稳扎稳打的风格，非常实撑、精湛，成为成功诱狼的催化剂.他们的倾力加盟，给影片锦上添花。侯勇饰演的杨成武与高明饰演的程步青，人物性格鲜明，是此片不可或缺的、重量级的绿叶.片中杨成武与曾雍雅的对话言简意赅，杨成武是真实的历史人物，是开国上将。其时是曾雍雅的上级司令员，二人大多数对话的场景，都会配有主题背景音乐。这音乐使人感动，心潮澎湃，烘托出了二人既是血脉相连的生死战友，还是情同手足的兄弟。程步青在曾雍雅的劝慰、感染下，击毙卖国求荣的程有利等人后，率部投诚。

此时，程步青与曾雍雅二人的戏，合作得天衣无缝。影片女主角张英的扮演者罗昱焜是一位地地道道的90后，对于她而言，饰演战争年代中这样一位巾帼英雄,一定会因为代沟增加不少难度，但她却表现出了张英直率、灵气、机敏、坚强的人物性格，相信通过她的演绎，一定会激励更多90后的年轻人对于这段历史的铭记。

10月23日在全国各大影院公映的电影《金刚川》，掀起了观影热浪。影片具有强大的感召力、感染力，以抗美援朝为背景，着眼于战争即将胜利前的战地一隅，以三连协作架桥为切入点，折射出了战争的艰辛与残酷，歌颂英雄先烈精神的同时，向牺牲的英雄先烈致以崇高敬意。今年是抗美援朝战争胜利70周年，呼唤广大基层干部以“踏石有印、抓铁留痕”的要求提升自身作风建设。

坚持不懈“党建引领+初心坚守”绝不松懈。影片中最震撼人心的场面之一，应当是我军接到命令，要在敌人的轰炸封锁下，架起一座载重桥，为我军争取到对岸去的时间，参加金城战役。从接到命令的那天起，我军的信念只有一个，就是“通过那座桥”，坚守着“保证完成任务”的承诺、“保家卫国”的初心，最终创造了战争的奇迹。时光流逝，英雄精神永存，广大基层干部应当着眼自身，聚焦作风建设，在工作中把握政治立场，始终坚持党的领导，贯穿“党领导一切”于日常工作中，在繁琐工作之余加强自身作风建设，常“洗洗澡”，多“正衣冠”，风雨不改，坚守初心。不问万古流芳，但求此心勇敢。

石破天惊“先锋旗帜+使命担当”处变不惊。为保证完成上级的命令，保证让军队在8天内过桥，我军工兵连连长、步兵连连长、炮兵连连长积极发挥先锋作用，让不倒的英雄旗帜飘扬在战场上，带领着战士们以血肉筑起那座“英雄”桥梁，为最后的抗美援朝战争胜利奠定了坚实的基础。70年后的今天，广大基层干部，应当积极响应先进的“先锋”召唤，常悟先进精神，常学先进事迹。同时，广大基层干部也应当“勇担使命”，主动承担责任，在会面临危险的工作岗位上处变不惊，切实为老百姓做好事、做实事，力求工作成果石破天惊。愿护百姓安康，必保山河皆安。

求真务实“团队协作+工作落实”堡垒坚实。要想完成8天内架起通往战场的桥梁，获得战争全面胜利，仅靠军队战士单打独斗“唱独角戏”绝不可能，必须依靠全军协作，电影中，工兵、炮兵、步兵三连协作，工兵连修桥，炮兵连反击，步兵连掩护，凭借着“石榴籽”一样的团队精神紧紧“抱”在一起，才终于在每天落300多发的岩里渡口架起了一座炸不垮的桥梁，更筑起了我们英雄的中华民族不屈的“脊梁”。今天，广大基层干部也应当在工作中凝心聚力，加强团队协作，共同完成好每一项任务，抓好落实，用每个人的努力，筑起坚实的堡垒。勿忘战友同在，且将慷慨前行。

为什么战旗美如画?英雄的鲜血染红了她;为什么大地春常在，英雄的生命开鲜花。电影《金刚川》中每一个英雄传递的精神都值得传承，每一个牺牲都值得被铭记，我们有理由坚信，只要党旗飘扬，我们就能让高山低头，让河流让道，让天堑变通途。时光流逝，精神永存，能唤醒广大基层干部的初心，提升作风建设，才应该是这部电影的价值所在。

《狼图腾》——一听名字就是本关于狼的书，或许带有那么几分嗜血，恐怖。因为，在读这本书之前，我跟很多人有着同样的想法，对狼的感觉就是无比嗜血、贪婪、狡猾、凶残，让人反感、厌恶、畏惧。纵观历史，从来没有人称赞过狼，可是与狼有关的贬义的词语却有很多：狼心狗肺，白眼狼，狼狈为奸、狼子野心等等。然而《狼图腾》能够颠覆每一个有良心的国人原有的对狼的观念。

这是一本优秀的小说，描述了几个之情眼里的关于大草原上腾格尔地区的人民群众的生活。随着他的描述，我仿佛也身在大草原，感觉草原的广阔，人民群众的热情好客，他们的生活习惯，饮食习惯，更多的是他们的对与长生天的虔诚的信仰，以及人与狼之间的那种微妙关系，那种生在草原，死后躯体还于草原的高尚的情怀。一种对死的无所畏惧，和对死后的那种从容处之，以天葬之。

看了《狼图腾》感慨颇多 最大两点 ：一是对书上的蒙古人对草原的热爱深深地感动了我，我们真应该像蒙古人保护草原一样来保护我们的母亲河了;二是我们真应该像蒙古人一样节约，我想到了以人为本、以人为本我们可以作为主宰者，可以任意浪费，看看德国日本人都像里面的蒙古人，我们就像里面的黄羊。历史证明一个民族要想复兴和富强，你必须发展生产力，但是绝不能“唯生产力”，发展生产力是振兴民族的基础，但还不是基础的基础。必须把培育强悍进取的民族性格和发展生产力同时并举，这才是具备民族腾飞的两个翅膀。

圣诞期间，又有一部好莱坞大片“华尔街之狼”（Wolf of Wall Street）上映。这部由派拉蒙（Paramount）公司制作，Martin Scorsese导演，著名演员Leonardo DiCaprio主演的影片，耗资一亿多美元。在此同时，“华尔街之狼”获得了金球奖最佳影片奖的提名，Leonardo DiCaprio获得了金球奖最佳男主角的提名。

“华尔街之狼”是根据一个真实的故事改编的。Jordan Belfort 是上世纪八十年代末华尔街上的一名股票经纪。九十年代初，他创立了Stratton Oakmount 公司，以大力推售廉价分币股票（penny stock，在华尔街这类股票被称为“垃圾股”）而大获利润。在Stratton Oakmount 公司鼎盛时期，它有超过一千名的雇员，股票出售总价超过了十亿美元。但是，这种所谓的廉价分币股票完全是一场骗局，它造成了投资者两亿美金的损失。Jordan Belfort于1998年因交易欺诈与洗钱被起诉，在他与联邦调查局（FBI）合作并提供他人犯罪的证据之后，他被轻判，只服刑22个月就出狱。在狱中，他起了写书的念头。出狱后，他的两本回忆录“华尔街之狼”（Wolf of Wall Street）和“抓住华尔街之狼”（Catching the Wolf of Wall Street）先后出版。电影“华尔街之狼”就是根据Belfort的回忆录改编的。

自从2008年金融危机以来，人们对华尔街的批评不绝于耳。而“华尔街之狼”是自那以后第一部最为真实，深入地挖掘华尔街丑闻，披露华尔街蛀虫的影片。

“华尔街之狼”全片长达3小时，大大超过一般影片的长度。但我在观看过程中，丝毫不觉得影片沉闷，冗长。全片结构紧凑，情节起伏，紧紧抓住了观众的心灵。

全片对华尔街丑闻的揭露确实是触目惊心的。当Belfort初进华尔街，还是一个不懂世事的年轻股票经纪时，他的老板午间带他到高档餐厅用餐，并告诉他“在这里，成功的关键是毒品，**(hookers)”，并当场在餐厅吸毒。这样的“启蒙教育”令人不寒而栗，而Belfort也是遵循这样的“启蒙教育”一步步走上了犯罪的道路。当Belfort到廉价分币股票公司任职时，已能将他在以前学到的推销技巧熟练运用，他在电话中口舌如簧，向不知情的顾客推销垃圾股的一幕，连同事都听得目瞪口呆。

当Belfort 自开公司后，立即向雇员面授一套欺骗顾客，鼓动他们买入垃圾股的基本程序。从这里，我们可以充分感到，股票经纪那一套信誓旦旦，貌似诚恳的语言，都是骗人的鬼话。Belfort的公司初获成功之后，他与前妻离婚，在将与模特儿结婚前夕，决定举办一个单身汉派对（Bachelors Party）。他包了一架飞机，飞往拉斯维加斯，机上，除了公司的员工外，还有多名**。不但飞机的钱，连**的钱也是公司支付的。但如果观众细细一想，就会想到这些钱，都是不义之财。机上，公司员工与赤身裸体**胡闹的一幕，给人以强烈的感官刺激。事实上，整部影片，都充斥着给人以强烈刺激的镜头。这其中包括Belfort多次的吸毒镜头，吸毒之后的疯狂，和**鬼混的镜头，让女人全身上下绑满钞票准备将朝钞票带往瑞士的镜头，以及豪华游艇在地中海风浪中沉没的镜头。全剧对豪车，豪宅，豪华游艇，美女，奢侈的生活方式，有许多描写及渲染。

“华尔街之狼”上映后，引起了一阵批评之声。有人认为，影片中没有出现任何受害者，即那些买进廉价分币股票而损失惨重甚至是终身积蓄的投资者，没有展现这骗局给他们带来的苦难，这是非常不公平的。那些受害者绝不会有心情观看这样一部电影。有人还认为，影片不但没有谴责Belfort的丑恶行径，反而将他作为影片的主角，美化和渲染了他的敛财能力和奢侈生活。有人更进一步认为，今日的青少年看这部影片，会崇拜剧中的主角，羡慕他的成功和生活方式。

这种批评有一定的道理，但我不能尽然同意。毋庸置疑，全片对豪华奢侈，挥金如土，美女加毒品的生活方式，确有过分渲染之处。但这些描写，毕竟与剧情和人物有关，同时，这也是多数好莱坞大片的共同特点。一部影片，毕竟不是一部明确地告诉观众什么是正义，什么是邪恶，谁是好人，谁是坏人的道德教材。影片，是用艺术的手段和方式来表现真实的生活，让观众自己来作出判断。我觉得，“华尔街之狼”基本上做到了这一点。全片描写了Belfort是怎样从一个尚带几分天真的年轻人，在华尔街的“教育”下，变成一个贪婪，狡诈的金融业蛀虫。

在片中，我们可以看到，当Belfort 初进华尔街，和他的第一个老板吃饭时，还带着几分稚嫩，一点都不懂华尔街的规则。当Belfort应聘廉价分币股票公司，听到出售这种股票的佣金高达50%时，大为惊讶。但是，渐渐地，他学会了华尔街的规则，再加上他巧舌如簧的才能，最终他成为了华尔街的顶级蛀虫。他不但会骗顾客，也会骗员工，还会脸不红，心不跳地和联邦调查局探员周旋。这种演变的进程，令人震惊。这使观众看到了在金钱和欲望的驱使下，在华尔街这样的环境里，从人变为魔鬼是多么容易。我觉得，作为成人观众（顺便说一句，这确实是一部“青少年不宜”的影片），我们能通过纷繁复杂的表象，看到这一残酷的现实。

当然，有人会认为，在片中，受害者完全未出现，联邦调查局探员的形象也显得单薄，苍白，正义未得到伸张。但是，如果在影片中展现大快人心的场面和结局，反而会消弱影片的现实意义。在现实中，Belfort被法院判决赔款受害者1.1亿美元，但他只支付了一千一百万元。在他出狱后，他靠出版两本回忆录又赚了一百七十万（电影版权还能赚钱），但只有一小部分款项用于支付受害者。金融诈骗，隐蔽复杂，查处此类案件，费时费力，取证艰难，往往诈骗者难于得到应有的惩处，受害者最终不能得到应有的赔偿。2008年的金融危机，成千上万投资者损失惨重，但华尔街上，只有寥寥几人入狱，而大部分投资者的损失也无法追回。现实生活，就是如此残酷。

值得一提的是，Leonardo DiCaprio 在影片中的表演颇为出色。我们最早记得的他，是“Titanic”中那个略带青涩的大男孩。而这部影片中，他展现了成熟的演技，把一个金融蛀虫的心理，刻画得惟妙惟肖，特别是醉酒和吸毒品后的疯狂状态，表现得淋漓尽致。他被提名为最佳男演员奖，确实名副其实。

“华尔街之狼”作为一部好莱坞大片，比之其他大片，其最大的特点是它贴近生活，揭露了华尔街隐秘不宣的一面。许多好莱坞大片，包括“指环王”，“哈比人”等，距离当今的现实生活，实在是太远了，尽管这些大片耗费巨资，有精致的情节，宏伟的场景，有卓越的特技造成的令人惊叹的效果，但是，它们难以真正给人留下深刻的记忆。我不知别人如何，就我而言，我甚至不能记住这几部大片的基本情节。我更愿意欣赏“华尔街之狼”这样的影片。

“华尔街之狼”所讲诉的故事，发生在八十年代末，九十年代初，这已是二十年前的事，二十年后的今天，华尔街上的金融欺诈不但没有收敛，反而变本加厉，其手段更加多变，装饰更加华丽，隐藏更加深邃，影响更加巨大。和今日的骗局相比，Belfort 当年的骗局只是小巫见大巫。在金钱和欲望的指使下，更多的不法之徒设下种种圈套，骗取投资者的财富。“华尔街之狼”的编剧Terence Winter在接受洛杉矶时报采访时指出：“我们没有吸取教训，事情并没有改变”。这意味着，华尔街上的欺诈，还将正常地继续进行下去（Business as usual）。怎样杜绝华尔街的蛀虫，影片没有提供答案，这是因为，现实生活中也没有现成而容易的答案。但是，影片从文艺作品的角度，揭露了华尔街上这些丑陋的传统，环节和内幕。为人们敲响了警钟。就此而言，我觉得这是一部值得观赏的影片。

《战狼Ⅱ》是吴京执导的动作军事电影，由吴京、弗兰克·格里罗、吴刚、张翰、卢靖姗、淳于珊珊、丁海峰等主演。该片于2017年7月27日在中国内地上映。影片讲述了脱下军装的冷锋被卷入了一场非洲国家的叛乱，本来能够安全撤离的他无法忘记军人的职责，重回战场展开救援的故事。 战狼电影观后感1000字（一）

军事动作片《战狼》的热映，扑面而来的青春朝气、军人血性、爱国情怀感染着每一位观众，在收获票房成果的同时，也唤起了沉寂在我们内心深处的英雄情结和民族血性。

余秋雨说，文化是一种精神价值和生活方式。曾几何时，我们中的部分人的精神价值被帅男靓女式的"颜值"观牵着鼻子走，对人内在的精神力量关注甚少；还有一些人的生活方式被"都教授"式的"暖男"所左右和改变，离开了风花雪月男人味仿佛就无从展现。在娱乐节目中比比皆是尖声细语的说唱、千姿百态的装纯卖萌，各类真人秀、脱口秀、达人秀节目中随处可见哗众取宠的反串。而杨子荣式的真英雄、高仓健式的硬汉子、007式的大丈夫在影视剧中反倒成为稀缺"产品".正是在这种缺少英雄文化熏陶和血性文化激励的社会生活中，许多青少年多了一丝"奶油味",少了些许阳刚气。

丘吉尔说，不伴随力量的文化，最终将成为灭绝的文化。鲁迅的杂文因思想和语言的力量而激励和警醒世人，名垂于世；金庸的武侠小说因英雄豪情而感染读者，长盛不衰。据报道，《战狼》导演兼主演吴京正是受时下青少年女性化现象严重的触动，而产生了这种呼唤血性、推崇硬汉的创作思路。片中的中国军人展现的是热血青年的形象，唤起了观众心底的血性，成为"80后""90后"追捧的对象，并成功超越同期上映、偶像阵容庞大的某爱情片。

《战狼》的故事情节，表达的是一种爱国情怀和为国家、民族不惜牺牲的英雄主义精神，展现了"犯我中华者虽远必诛"的理念，体现了当代中国军人的责任和担当。影片的主角冷锋有担当、有勇气、有本事，他和他的战友们符合新一代革命军人标准要求，契合我们内心关于英雄的描绘，激起了观众心中的共鸣，重新唤起人们对英雄的崇拜、向往和追逐。而正是这种崇拜，能激起普通民众内心的豪情，深化青年官兵对自身使命和责任担当的认识；这种向往，为我们指引了改变现状、奋勇前行的方向；这种追逐，把当代革命军人内在的精神动力转变为投身强军实践的巨大力量。

《战狼》的魅力，还在于它制造了军人血性的强大引力场。从严格意义上讲，冷锋不算一个乖巧听话的"好兵",他不够守纪，个性太强。但这些个性恰恰从另一个侧面展现了当代军人的血性，他违抗军令打死，展示他的疾恶如仇；他穿梭炮火硝烟和枪林弹雨，与狡猾的毒枭、雇佣兵斗智斗勇，展示了他的英勇和果敢。所有这些，把中国军人身上最阳刚、最英雄的一面展示得淋漓尽致，让观众在感叹新时代人民军队英勇善战的同时，也看到了英雄血性在新时代强军征程上焕发出新的活力。这种血性的强大引力场，对社会是一种展示，树起了人民军队的好样子，对广大青年是一种激励和引领。

文艺作品以其理念和艺术形象感染人、改变人，通过人内心的作用转化成改变世界的巨大力量，我们就需要这样能够激发正能量、激发血性的文艺作品。 战狼电影观后感1000字（二）

电影《战狼》明显有刘猛电视剧"特种兵系列"的影子，"特种部队中的特种部队","斩首行动"的军事演习，毒枭，耍帅贫嘴的特种兵。但是我还是要赞一句：好看！紧凑激烈的剧情，有血有肉的英雄人物，恰到好处的爱国主义精神，没有过多的说教，却给人一种荷尔蒙激增的感觉。观众的眼睛是雪亮的，战争题材的电影不是不能赢得票房，而是看你能拍到什么地步。

印象最深的是倪大红扮演的毒枭站在警车前点雪茄，突然飞出的手臂有打在脸上一样的感觉，让我习惯性地闭眼拉男朋友的手，旁边有女生的尖叫声，3D效果非常逼真。但是其他3D效果的感受就一般了，我本来以为会拍r出打斗中由远及近等比较酷炫拉风的效果，不过好像只有灰尘和碎片飞的场面，可见和真正的好莱坞大片相比，还有一定的距离。

那个老兵拿出照片的一瞬间，我的第一反应就是"炮灰",他要挂了，后来果然是这样，好像已经成了固定的梗，如果不说这兵的老婆啊、娃啊、九十多岁的老奶奶，好像就不能体现他牺牲的伟大一样。

"犯我中华者，虽远必诛"这句台词给人莫名其妙的感觉，()这句来自汉代的名言就好比霍病那句"匈奴未灭，何以为家",有着精神上的激励和爱国主义的情怀，但是这伙入境的外籍雇佣兵貌似只为了完成刺杀吴京的任务，好像不存在侵犯中华领土的严重外交问题，不过"中缅边境"几个字还是给人无限遐想，联系最近一些领土争端问题，真希望我们的口号不是只体现在电影中。

受不同价值观的影响，外籍军人突出个人英雄主义，而中国部队更提倡集体精神，这种价值观体现在电影中，我们会记得邦德，但是中国传统军事题材电影中军人的群像往往不能给人突出的感觉，就好比我会记得红色娘子军的党代表洪常青，但不记得那几个女的，就因为洪是娘子军唯一一个男人。《战狼》则打破了这一点，塑造了一个有血有肉的约翰兰博，让人记忆深刻。这是本片的一大亮点，但是片中一些过分的贫嘴令人反感，从特种兵电视剧到战狼，似乎特种兵的英雄必须是离经叛道的，油嘴滑舌的，这种浓浓的汤姆苏情怀让我感到别扭。有句真理是男人不坏女人不爱，最好还是有气概的男人，"男儿到死心如铁，看试手，补天裂",但如果男人处处体现着种马情节，就让女生反感了。片中爱情情节不是很多，以至于吴京对余男的感情表现得莫名其妙，似乎是征服强者的欲望大于爱情。另外，在那么紧张的战争时刻，还有心情打情骂俏，让人感受不到真实性，反而会时时出戏，这是特种作战，还是儿童夏令营？

总的来说，这是一部近年来拍的极好的战争题材电影了。

[电影战狼2 观后感1000字

在纪念中国人民抗战胜利七十周年的日子里，我怀着激动的心情观看了这部以真实历史事件为题材，展现了八路军高超的战术素养和英勇顽强精神的电影《诱狼》。

日军号称"名将之花"阿部规秀当年被我八路军晋察冀一分区一举歼灭的故事我小时就听父辈们讲过，儿时记忆中阿部规秀是侵华日军中被击毙的最大的官，打破了日军不可战胜的神话，大大的鼓舞了全国人民抗日的势气!通过观看电影《诱狼》，使我对黄土岭战役有了更加全面的了解。

电影以真实历史事件为题材，以黄土岭战役这一经典战例为故事背景，以曾雍雅将军在抗日战争期间的活动为主线，讲述了“狼诱子”曾雍雅如何完成引诱狡诈的阿部规秀一步步进入我军伏击圈这一艰巨又危险的任务。电影再现了“狼诱子”机智勇敢和过人的胆识。影片塑造杨成武、张英、眼镜等一群有血有肉战争时代的群像，合起来就是完整的历史。只有最大限度的尊重历史、还原历史，才能让今天未经历过战争的年轻观众有所触动，才能让更多的人反思历战争，才能用行动保卫和平。让真实的历史告诉未来!

从首夺世界冠军到夺得第十个世界冠军,中国女排几经沉浮却始终不屈不挠.

“一种精神，两次传承，三代传奇。”

顽强拼搏、永不言弃的女排精神,激励了几代代中国人.

9月25日，电影《夺冠》上映。

《夺冠》的第一主人公是巩俐饰演的郎平，影片借她30多年的排球人生，照见几代中国人心头具有举足轻重位置的精神——中国女排精神。

故事的线索由三场重要赛事串起：1981年世界杯中国队对战东道主日本队，2008年北京奥运会中美一役，以及2016年里约奥运会中国队与东道主巴西队的对垒。

于所有人，这是事先张扬了结局的比赛。但导演陈可辛对镜头的调用、对人心在比赛进程中的递迁把握，都让“复制”的比赛拥有了不亚于现实的扣人心弦。

原央视著名体育评论员宋世雄这样评价：“明明是每个人都了然于胸的历史时刻，却能让你如第一次见证般落下热泪。”在国产体育电影里，《夺冠》会是浓墨重彩的一笔。

应时代而生的女排精神

1981年11月中国女排首夺世界冠军，并凭借着著名报告文学作家鲁光先生的作品《中国姑娘》的宣传，女排精神开始在电视、报纸等各大媒体上出现，国家领导人也常以女排精神鼓励着各行业的人们。

这场胜利，填补了民众长久的信心缺失，迅速被拔高到激励整个民族精神的高度。

女排精神成为一盏指明灯，将 20 世纪 80

年代初这个特殊时期的中国人民引向改革开放的路，坚定了人们投入改革开放，解放思想和建设社会主义现代化的信心。

《人民日报》评论称，“用中国女排的这种精神去搞现代化建设，何愁现代化不能实现?”

1981年的女排精神，是顽强拼搏，为国争光，成为了励志标杆。之后“五连冠”的霸气出世，女排精神已超越体育精神，它成为了一种文化，矗立在中国民族的精神之林。

新时代的女排精神

影片中1981年的中日排球大战，教练袁伟民在决胜局关键时刻对队员们说：“你们要想一想这是在什么地方打球。要知道我们是中国人，你们代表着中华民族，祖国人民在电视机前看着你们，这场球不拿下来，你们会后悔一辈子!”

而在郎导当主教练时，郎平让女排运动员们去交男朋友，去约会，也会去跟这批年轻队员讲交心：排球不是你们的唯一，比赛的胜负不是唯一，你们要享受排球运动，你们要做你自己……

女排精神一直都在，顽强拼搏、永不言弃始终都是女排精神的核心，变化的只是时代给予的含义。

相比过去，如今中国综合国力的各个方面的发展都有了质的提高，我们的民族自豪感和自信心都非常饱满。如今中国女排再次辉煌，提起“女排精神”一种民族情怀悠然而生，提高了民族的凝聚力和归属感。

在不同的时代下“女排精神”都有不同的诠释，在同一时期不同视角下有着不同的理解，每个个体对于“女排精神”也有着各自不同的看法。

“女排精神”实际上是民族精神具体表达 , 如今的“女排精神”早已超越排球项目和竞技体育的界限，被社会、被时代、被国家赋予了更多、更全面的意义。

在“去金牌化”的时代背景下，不再是金牌至上原则。更加注重人文和精神层面的表达。夺金固然是为国增光成为民族的骄傲。但对于优势项目没有夺金的项目，民众对运动员的付出多了一份宽容和理解，鼓励和感动。

何为女排精神——那是一种明知不会赢也竭尽全力的拼劲

“女排精神不是赢得冠军，而是有时候知道不会赢，也竭尽全力。是你一路虽走得摇摇晃晃，但站起来抖抖身上的尘土，依旧眼中坚定。人生不是一定会赢，而是要努力去赢。”郎平说。

一提到抗战影视剧，人们都会想到“雷剧”“神剧”标签，都会想到手撕鬼子、裤裆藏雷等雷死人不偿命的桥段，这样的刻板印象害苦了一些制作精良、剧情耐看的良心抗战片。

下面，给大家介绍暑期值得期待的抗战片——诱狼，不手撕鬼子，不裤裆藏雷，没有手榴弹炸飞机，讲了实有其事的伏击战，温暖人心的兄弟情义，催人泪下的战火情缘。因为是电影，面向大银幕观众，制作水准方面，比抗日神剧高太多。

这部片根据真实历史事件改编，以黄土岭战役为背景，重现当年担任晋察冀军区第一军分区第三支队支队长曾雍雅，智诱日军中将阿部规秀进入八路军包围圈，将其一举歼灭的故事 。

乍一看，不就是一个简单的抗日故事嘛!其实远不止此，抗日只是表层故事，里面的兄弟情义、战火情缘才是让人动容的点。电影里面有对人性的刻画，有对友情的歌颂，有对爱情的赞美，即使是坏人也有情，甚至会为了情不顾一切。

除了这些，里面还有男主和女主斗嘴耍贫的桥段，温馨搞笑，增加了影片的可看性。

这片不同于雷死人不偿命的抗日神剧，值得一看。影片8月25日上映，大家不妨去影院检测成色。

这部电影总体可以打4至5分。(十分制)

片名很符合影片内容，一步步引诱敌人深入埋伏圈，也呼应了男主“狼诱子”的称呼。剧情前半段大多抗战片大同小异，没有吸引力。后半段高潮迭起，一次次的引诱，一次次的斗智斗勇很好的抓住了观众的好奇心。

期间也有很创新的地方。例如阿部逼迫新兵杀八路军，新兵胆怯，被张英看在眼里，在之后，她本有机会杀了他，却选择了放弃。无论是为了表现阿部的凶狠，还是张英的善良，都起到了很好的效果。包括汉奸在战乱中装死，将他贪生怕死的性格可谓诠释到了极点。

配乐有好有坏，从激烈的战斗声瞬间归于沉寂，又响起悲乐，实在令人莫名其妙，对于男主女的感情线也是如此，完全没有铺垫，先是男主没通知女主可以回分区，最后女主阵亡男主悲痛欲绝。观众很难带入情感，加上同种剧情的泛滥，缺乏新意，大大减分。

两军混战的场面除了用一个混乱来形容，完全找不到闪光点。甚至于几个八路军，凭着几个手榴弹，硬生生炸毁了日军的几辆坦克这种明显的夸张桥段。过分地宣扬了八路军的神勇。男主女主的演技也是一大败笔，虽然这部电影是根据真实史实改编，最后片尾也引用了日军的报纸，毛泽东、蒋介石的贺电，倒叙的手法不算多好，也称不上多坏，但都改变不了它的浮夸风。同如今很多的抗片一样，大多是宣扬共产主义，却不从细节入手，很难让观众产生同感。

反思到这里，我对此的评分由6至7降到了4至5分，而豆瓣对此的评分是3.2,只能称作中国电影史上的一部平庸之作甚至是烂片。

前天晚上去电影院看的这个电影，说实话，看惯了美国大片的我，对本片没有抱太大希望。之所以去看的原因，也是因为感觉之前推出的几个预告片不错，之后吴京这小子我也比较喜欢他，从童年的《太极宗师》到后来的《男儿本色》，吴京的形象也算是铭记在俺小小的心里吧。

另一个原因是，自己本身就是一个伪军迷，同时也有点“个人民族主义”倾向，因此海报的那句“犯我强汉者，虽远必诛”的宣传语也一下子戳中了我的小心脏。

因为工作的关系，每天都在和各种各样的新闻打交道，与无数的网友们进行“心灵上”的交往。互联网这个平台，极大的丰富了我们的世界，解放了人们的思想，促进了各种资讯的交流。

也正是因为此，作为80后的我，一次次的被互联网颠覆着自己从小受到的教育。以2008年上大学为界，08年以前的我，还在坚持着“为社会主义新中国做贡献”的理念，可是随后的几年，互联网飞速的发展的时候各种充斥着社会、国家、政府的负面资讯爆炸式的侵入我的大脑，就像网友们常调侃的那样——一打开电脑，感觉都要世界末日的。

因此，网民中开始有越来越多的牢骚，越来越多的不满。遇到任何事情都开始先从不好的方面去发言。这也造就了另外一个群体—体制反叛者。与所谓的主旋律处处唱反调，以此来标新立异宣示自我的存在感。而主旋律宣传，则被慢慢的贴上了“洗脑”的标签，被越来越多的网民所嘲笑、讽刺。或许是因为被压抑了太久吧，当有了互联网这个相对自由的平台之后，很多网民都想借此来表达自己“反抗命运，追求自由”的放荡不羁，好像只有这样才能得到他人的认可与尊敬。

体现在影视作品上，就是各种极端的表现。一部电影只要打上“主旋律”的标签，基本上就没什么票房了，最后都会沦落成单位组织人员去观看的囧地。而如果能突出“反抗、自由”的标签，尤其是以美国大片为主的劲爆电影，随便一部都能来横扫中国电影市场。

在这个躁动的时代，难道我们国内的影视公司只能靠拍一些不切实际的爱情屌丝故事或者手撕鬼子的泡沫喜剧来迎合观众们的“低级趣味”么?稍微有个感觉靠谱点的军事题材的电影，都给拍成了“八个样板戏”的感觉了。

时代在进步，不管是“体制反叛者”还是“既得利益者”，都应该在我们现在这个多元化的社会得到一席之地。而为了社会稳定，为了人民的向心力，更应该有像《战狼》《智取威虎山》这样商业化的主旋律作品的出现。

现在一有人说“爱国”，尤其是公众人物，都会被喷。从之前的温兆伦、成龙到后来的赵雅芝，在微博上表达了对祖国的热爱之情之后，被网民们骂的体无完肤，好像犯了多大的罪孽似的。这种不正常的社会现象，就是因为社会的价值观被各种负面情绪所充斥这，人与人之间除了利益还是利益，几千年的道德体系被打破，在道德重建的历史过程中又遇到了互联网这个变态的事物。同时政府的工作、宣传方法依然停留在几十年前的思维模式上，完全忽略了讯息时代特点与特性。

在这个时代，我们的公众人物，有义务和责任去宣传正能量的情怀。中华民族在近代遭受了无比的悲痛，战乱的苦不能在发生在我们以及我们的后代身上。这就需要官方、民间同心协力，以《战狼》的心态去生存，居安思危，绝对信任，知错就改，勇敢出击，团结互助，坚持原则。

现在这个时代，中国，真的需要一些“民族主义”，真的需要一些“个人英雄”!我们一直所宣传的“个人服从集体”讲究的是大局观，讲究的是集中起来办大事。不过，在一些特殊情况下，为什么不能“集体服从个人”呢。英雄——Hero，本就是为了改变这个时代而生的，我们应该给予他们更多的机会。

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《诱狼》，殷红的字体，苍劲的行书，在偌大的屏幕上一下子吸住了我的眼球，那猛烈的视觉冲击，伴随着影片雄壮激昂的配乐，直透我的心扉。这红色浸润着为国捐躯烈士的鲜血，这苍劲迸发着怒火，彰显着中华儿女抗战救国的豪情。

无论是剧情的发展，人物的刻画，还是场面的渲染，《诱狼》可以用四个字来形容：“简捷、明快”。紧凑的事件衔接，精炼的台词，纯粹的表演，单纯的场景……不同于以往抗战片的扭捏做作，无病呻吟，故弄玄虚，惺惺作态，一会儿飞檐走壁，一会儿手撕鬼子，而是一幕幕真情史实的再现、至纯至美。正因为这“简捷、明快”主题突出，人物鲜明的整体感，塑造了一部充满着爱国主义情怀，优秀且出众的大片，我敢断言：《诱狼》必定火爆。

他，在思索着什么……谋略的智慧透着大将的风度隐现在他的面部。瞧，他犀利、刚毅而深邃的眼神，带着诱人的神秘似乎在告诉我们接下来的“精彩”。就在这深邃的眸子中，一身着戎装战士的“不凡”，完全笼罩在大无畏气概和海纳百川的坦荡里。“支队长，村南涌现大批鬼子，……我们被鬼子包围了……”险恶消息使他眉头紧锁，双眼迸射出军人的威猛。“三大队断后，往西面冲……”他干脆利落，果敢善断，战场统帅的风范也把我指挥进了银幕。面对东岭山上蜂拥而至的鬼子，他首当其冲，挺身而出，怀着救民族于危亡的烈士壮志，以其超凡的智慧和勇气，成功突围于日军阿部规秀独立第二混成旅团所部3000多人包围之中。在这次战斗中，他的战友曹德本以及许多战士都英勇牺牲。面对着侵略者的凶残，他发出了高昂的怒吼：“此仇必报”!誓死捍卫民族尊严，宁死不当亡国奴的精神，全然升腾在他身上。他，就是本片的主人公，八路军晋察冀军区第一分区第三游击支队支队长兼政委、抗战英雄曾雍雅，而诠释这位英雄史诗的就是本片的领衔主演、著名青年演员巩峥。巩峥，充满英雄气概的完美表演，将曾雍雅将军演绎的惟妙惟肖，淋漓尽致，一位革命先辈的鲜活形象深深地烙印在我的心底。与其说这是影片的最大看点，不如直接说挑大梁的巩峥，他——就是英雄的化身。有谁能够知道，看似“奶油”的巩峥，骨子里还藏匿着辛辣与生猛。好像这部片子，就是为他而作。

影片中血雨腥风、战火硝烟的场景，触动了我关联泪点的那根神经，并深深地激起了我强烈的民族使命感。今天的幸福生活来之不易，是无数革命先烈抛头颅撒热血，用生命换来的。他们在艰苦卓绝的环境里，不畏强敌、舍身救国、不屈不挠，这种精神时刻鼓舞着后辈。“青年兴则国家兴，青年强则国家强。”当今的年轻人，更应心怀崇高理想，充满奋斗激情，以爱国爱党爱人民作为必须具备的价值取向不断自勉，以此才是真正的热爱我们来之不易的今天。我一直对弘扬正能量、主旋律的革命历史题材的影片情有独钟，对“英雄”更是怀有无比崇敬。曾设想，做一位像他们一样的女英雄多好!

影片《诱狼》作为献礼抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年的鼎力之作，抗战巨制，给人带来了强大的震撼与正气。导演由执导过多部军旅、战争题材的老将安澜担纲。影片讲述了1939年东岭山、雁宿崖、黄土岭生死之战中，八路军顽强抗击日本侵略者的光荣事迹。回顾历史，以曾雍雅为代表的八路军将士强敌面前，不怕牺牲，与被称为“名将之花、山地战专家”、狂妄自大的阿部规秀斗智斗勇的顽强抗击，最终将阿部规秀及其所属部队诱入黄土岭，一举歼灭的英雄壮举。黄土岭战役的胜利，是继平型关大捷后八路军抗日战场的又一大捷，极大地增强了当时全国人民抗击侵略者的信心，激发了斗志，坚定了把日寇赶出中国的决心。整部影片采用实拍与特效结合，将气势恢宏、无比惨烈的战争场面展现得淋漓尽致。令人心潮亢奋，甚至跃跃欲试的“震撼之感”，完全来源于片子创作的真实性，而绝非因特效的渲染而成。这在很多抗战片中，属于鲜例，恰恰是这样的影片才会激起人们心底那份最真挚、最炙热、最淳朴的民族爱国之情。

影视是门艺术，并非单纯看娱乐，更何况这样一部具有重大意义的影片。看待一部作品的创作水平高低，必须站在艺术的高度，从艺术角度出发，去欣赏去体会。对于片中演员的表演是否得到肯定同样如此。演员的表演是影片成功的重要因素、中心因素，占据了相当大的比重。演员在“未知”的情况下，推动剧情的发展。可以说演员是影片的心脏，演员心脏所吸纳的作品主旨是影片中的灵魂，以演员的表演水平决定了一部影片的好坏。观众看剧情，无疑看的是演员的表演。剧情氛围渲染的再好，若演员的表演逊色了，那会使影片的制作功亏一篑。演员演绎角色，演的不仅是“形”，更重要的是演“神”。“神”到，“形”无疑就不由自主地表演出来。“神”凭“形”来表现，“形”是 “神”的外观。曾雍雅将军生于1917年，是从江西走出来的革命将领，曾参加过二万五千里长征，是新中国的开国少将。黄土岭战役那年，他才22岁。巩峥将这样一位英雄的历史人物的神与形表现的一览无余。“眼睛是心灵的窗口”，巩峥的眼神极具“杀伤力”和“穿透力”，直射到观众的内心深处。他的表演总是带动着故事逐渐展开，真正的走心了，巨大的穿透力使他成为影片主人翁原型，丝毫没有为表演而表演、只会表面情绪化的虚假与空洞。正所谓“表演”为“戏”服务，我想，巩峥在读剧本、揣摩人物心理、理清剧情发展脉络的时候，已逐渐将“诱狼”主人公化入心中，并且出神入化地演绎出来，潜移默化地置身于当时的规定情境，变身为曾雍雅。这或许也离不开曾将军后人曾莹多次的现场指导吧。“好花还需绿叶衬”，此片的“绿叶”非同凡响。老戏骨侯勇、高明这两片“绿叶”的表演当然是可圈可点。影片中，二人依旧不减“稳扎稳打”的风格，非常“实撑”、精湛，成为成功“诱狼”的“催化剂”。他们的倾力加盟，给影片锦上添花。侯勇饰演的杨成武与高明饰演的程步青，人物性格鲜明，是此片不可或缺的、重量级的“绿叶”。片中杨成武与曾雍雅的对话言简意赅，杨成武是真实的历史人物，是开国上将。其时是曾雍雅的上级司令员，二人大多数对话的场景，都会配有主题背景音乐。这音乐使人感动，心潮澎湃，烘托出了二人既是血脉相连的生死战友，还是情同手足的兄弟。程步青在曾雍雅的劝慰、感染下，击毙卖国求荣的程有利等人后，率部投诚。此时，程步青与曾雍雅二人的戏，合作得天衣无缝。影片女主角张英的扮演者罗昱焜是一位地地道道的90后，对于她而言，饰演战争年代中这样一位“巾帼英雄”，一定会因为“代沟”增加不少难度，但她却表现出了张英直率、灵气、机敏、坚强的人物性格，相信通过她的演绎，一定会激励更多90后的年轻人对于这段历史的铭记。影片对曾雍雅张英爱情的处理，没有旗张鼓噪的烘托，以小见大，于细微中见真情。曾张二人的爱情就像战地里的一湾清泉，纯洁、透明。在这清泉之中，微风涟漪，荡漾着心灵碰撞的同时，却升腾满腔的火热。曾雍雅有着爱情的“温柔”，当他问到送给张英的礼物是否喜欢时，那简单的、发自内心的“不喜欢吗”四个字，透示着侠骨柔情。当曾雍雅抱起牺牲的张英时，没有一般影剧中的肆意嘶吼、痛哭流涕，只是眼泪在眼眶里打转，这种“忍”有胸怀千钧的厚重，已经无法用任何语言来表达。影片通过画面的切换和特写定格，一曲悲壮的融同志、战友、爱情为一体的交响曲响彻在战火中。巩峥对这段戏的处理，深入人心。陆彭是出色的老演员，在影片中扮演凶残狡佞的阿部规秀，把刚愎自用的“大鬼子”演得活龙活现。影片自始至终都是曾雍雅和阿部规秀“隔空对话”，暗中较劲，巧妙周旋，一边是侵略者凶残的刚愎自用，一边是八路军首长坚决抗倭的足智多谋诱敌深入，更显示出每人的个性。演员之间的默契，也是影片的成功之处。巩峥作为领衔主演，能使整个戏“抱成一团”，“戏足且不过火”，以及影片的紧凑节奏和细节表现到位，这都给影片的艺术性增加了含金量，让观众真切感受到“诱狼”的成功。

任何的艺术作品都不可能是完美无缺的，《诱狼》亦然。影片有点特效会增加观众的观感效果。但是，用多了或是不切实际，那就会适得其反。影片中子弹飞奔直击目标的特效镜头，这些年来已屡见不鲜于影视，无疑给《诱狼》的“真实”增添了“不和谐音符”。原本杀敌激战，吊人心弦的场面，好似一下子放松下来，有娱乐之嫌。但无论如何，些微瑕疵是遮掩不了《诱狼》“英武”全貌的。

小李子曾经说过，在他的眼里华尔街之狼就是一部现代版的罗马帝国艳情史。

统计显示，《华尔街之狼》是迄今为止在对白中使用“fuck”最多的非纪录片，这个单词在电影里总共出现了506次。

美国电影协会(MPAA)曾对导演马丁•斯科塞斯发出警告，如果他不对《华尔街之狼》中的性爱和裸体场面进行删改，影片则会被定级为NC-17级(17岁以下人士不得观看)。马丁•斯科塞斯的回应是会进行适度修改，以保证影片被定为R级。

这部电影的大尺度场面被许多人津津乐道，我们之前只是在新闻上见到过游艇上疯狂的派对，这次终于在电影里见到了。Jordan说自己对drug和sex都是addiction，在我眼里这不过是借口，年轻人的疯狂罢了。泛滥的肾上腺激素与荷尔蒙。

奥斯卡的评委们很讨厌斯科塞斯的这种直接，说这是空洞且哗众取宠的，或许是他们不敢相信它的真实吧，总觉得有夸张的成分。我相信在演艺圈那么久的小李子一定见过这些。才会演得这么拼。我倒觉得尺度刚好，虽然整部片充斥着各种大尺度场面，但所有都是为剧情服务没有一场是为了抢戏，你记住的永远是这部片带给你的思考而不是这些镜头，这才是导演的大师之处。

最后说说小李子。

前几天看Ellen Show采访小李子那集，小李子提到他在一年半的时间里连着拍完了被解放的姜戈，了不起的盖茨比和华尔街之狼，三个在某种程度上都有些精神不正常的人物，这三部电影消耗了他太多的精力，尤其是华尔街之狼。接着整整休息了一年，到现在都还在休息。

这三部电影我都很喜欢，他在里面的表演都很精彩，而且碰巧都是有钱人，可以看到小李子是有多么的努力。现在小李子的冲奥都成为了每年奥斯卡必提到的话题，但好像每年大家都对他很高的评价但都不觉得他会拿奖，说他的表演太过卖力，反而显得刻意了。

不过我很喜欢。

现在还这么不断突破自己去演戏的人已经很少了，小李子也经历过低谷，当他现在再次走出来的时候他知道自己需要更加努力才能超越自己。毕竟泰坦尼克号给他设下了一个难以超越的高峰。虽然我很希望小李子获奖，但从私心又不想让他获奖，或许永远在冲奥的路上他就会一直不断地为大家奉上如此精彩的演出，万一他拿奖了说不定就不这么努力了。

金球奖已经是对他的肯定，至于奥斯卡，随缘吧，只希望能看到这个大叔能多拍一些好看的电影，这才是最重要的。

和当幸福来敲门一样，出狱后最后介绍小李子出场的正是Jordan本人，不知道他本人看到这部电影的时候会是什么感觉呢?

西部电影集团雄心勃勃说大树西部片的旗帜，抓地域特色是好的，但太专则偏了。像这种题材就是小众，也就上CCTV6的水平。

我很怀疑2000多万的票房是注水出来的(几乎天天都有国产片在注水，目的有各种)，虽然爱狗爱猫爱动物人士不少，最近的宠物题材也颇有票房，但这样一老气横秋的故事，我不认为也是那些主流爱宠物电影人士的菜。

黄宏从八一厂黯然引退后，回归小品和电影还是可以的，想当年他还做导演，他演技是可以的，但拜托就不要做编剧或者导演了，思维太老派了。

电影最后的群狼与忠犬大战没有用特效?拍得倒还可以。罪犯爱上护林员女儿这个有点扯。关键时刻老母亲一个电话比什么爱情、警察还有用。最好笑是警察用了狗的盘子吃饭。

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军旅题材历来是国产电影中的一块神秘之地，虽然小荧屏上不断有值得关注的作品出现，但是大银幕上商业化的作品却凤毛麟角。因此当《战狼》出现之后，这部可称做中国版《敢死队》的佳作让我们非常欣喜。吴京自导自演，披挂上阵，没有过分夸张渲染，实打实的真功夫联手英国动作巨星斯科特 阿金斯，将保家卫国的故事与正邪对立融为一体，看得人过瘾不已。

影片中，吴京依旧扮演了一个“不走寻常路”的士兵形象。士兵冷锋狙杀反派的弟弟，最终辗转到了被称为“特种部队之中的特种部队”——战狼中队，于是一场复仇之战拉开序幕，与反派BOSS倪大红的雇佣兵部队上演了一场铁血之战。

众所周知，动作电影近年来随着西方施瓦辛格和史泰龙等演员的年龄老化，在好莱坞不敌超级英雄，已逐渐变成了夕阳红般的致敬。反观内地，吴京等一批当打之年的功夫演员还在奉献着佳作，不过由于警X和科幻在内地受到了限制，所以军旅题材与动作电影的之间的融合成为了《战狼》成为佳作的一条捷径。

幸运的是在这部戏中，南京的军区为影片的拍摄提供了极大的便利。最终银幕上出现数十辆现役的坦克和数架武装直升机。再加上敌我双方手中的各类型枪械，以及演戏中的信息化时代网络远程作战等精彩片段，都对我军的实力一一作出了展示。要知道，这种国家军事力量与商业大制作融合的做法其实早已有之，前几年在《变形金刚2》中美国大兵摩天大楼间对抗霸天虎还历历在目。此番吴京就化身特种精英密林间追击雇佣兵异常火爆。所以说，把握主流商业片的故事架构是聪明之举，而各类型我军的武器和战术展示，也非常值得军迷们一睹为快。   此外，编剧也很聪明的做了减法。故事里，吴京扮演的冷锋开篇就被设定为身手不凡，性格刚毅的特种兵战士，没有了此类型电视剧从零开始“打怪练级”的过程。这样一来，故事的时间长度被压缩，后半程成为了几天之内解决的遭遇战，没有了连篇累牍的累赘之感。而男主角加入战狼中队过程，也用一场余男扮演的上司与冷锋之间的对话解决，饮酒逗趣，可看性极强。几位配角性格突出，方言不时引发全场爆笑，至于倪大红那种阴冷的感觉也把握到位，整体上影片节奏明快，绝无尿点。这种人性化的处理丰富了冷锋的角色性格，有人味儿，喜怒于色，爱恨皆有，不再是单纯的棋子而是敢爱敢恨的纯爷们儿。与余男心照不宣的感情戏也点到为止，彼此之间几次战场上远隔千里的对话，更是成为了点睛之笔，增加了娱乐效果，也让爱情戏充当的文戏值得一看。不过值得商榷的是，对于冷锋的这个角色的挖掘只见眼前路，少了身后身，角色过去一笔带过还是少了宿命感和厚度，期待在接下来有可能出现的《战狼2》中揭开谜底。

除去场面的宏大专业，以及编剧的巧妙设计，动作场面应该是全片最大的看点了。先说3D效果。子弹呼啸而来的出屏效果颇佳，丛林中不同方向突袭的打斗空间感很出色。而且夜景戏的亮度好，比如那场《狼图腾》团队打造的点睛之笔“人狼大战”，就将紧张的感觉体现得淋漓尽致。当然，吴京的身手依旧敏捷，那场与狙击手之间的竞速强调了身手之快;团队连续制敌让人感受到了武器使用的娴熟和战术多变;同斯科特 阿金斯的盘肠大战极尽惨烈之能事，拳拳到肉;片尾升华主题的震天一吼，用“虽千万人吾往矣”的气势让每一位观众都热血沸腾。      好男儿保家卫国不是口号，好电影感同身受才是王道!

所以说，对于这部《战狼》而言，完全可以将其打造成国产片品牌系列开山之作。质量的出众和吴京的个人魅力完全可以转化为巨大的票房号召力。在银幕上一战到底，用国产版“敢死队”的阳刚之美，成就一部铁血传奇!

电影《战狼》明显有刘猛电视剧"特种兵系列"的影子，"特种部队中的特种部队","斩首行动"的军事演习，毒枭，耍帅贫嘴的特种兵。但是我还是要赞一句：好看！紧凑激烈的剧情，有血有肉的英雄人物，恰到好处的爱国主义精神，没有过多的说教，却给人一种荷尔蒙激增的感觉。观众的眼睛是雪亮的，战争题材的电影不是不能赢得票房，而是看你能拍到什么地步。

印象最深的是倪大红扮演的毒枭站在警车前点雪茄，突然飞出的手臂有打在脸上一样的感觉，让我习惯性地闭眼拉男朋友的手，旁边有女生的尖叫声，3D效果非常逼真。但是其他3D效果的感受就一般了，我本来以为会拍r出打斗中由远及近等比较酷炫拉风的效果，不过好像只有灰尘和碎片飞的场面，可见和真正的好莱坞大片相比，还有一定的距离。

那个老兵拿出照片的一瞬间，我的第一反应就是"炮灰",他要挂了，后来果然是这样，好像已经成了固定的梗，如果不说这兵的老婆啊、娃啊、九十多岁的老奶奶，好像就不能体现他牺牲的伟大一样。

"犯我中华者，虽远必诛"这句台词给人莫名其妙的感觉，()这句来自汉代的名言就好比霍病那句"匈奴未灭，何以为家",有着精神上的激励和爱国主义的情怀，但是这伙入境的外籍雇佣兵貌似只为了完成刺杀吴京的任务，好像不存在侵犯中华领土的严重外交问题，不过"中缅边境"几个字还是给人无限遐想，联系最近一些领土争端问题，真希望我们的口号不是只体现在电影中。

受不同价值观的影响，外籍军人突出个人英雄主义，而中国部队更提倡集体精神，这种价值观体现在电影中，我们会记得邦德，但是中国传统军事题材电影中军人的群像往往不能给人突出的感觉，就好比我会记得红色娘子军的党代表洪常青，但不记得那几个女的，就因为洪是娘子军唯一一个男人。《战狼》则打破了这一点，塑造了一个有血有肉的约翰兰博，让人记忆深刻。这是本片的一大亮点，但是片中一些过分的贫嘴令人反感，从特种兵电视剧到战狼，似乎特种兵的英雄必须是离经叛道的，油嘴滑舌的，这种浓浓的汤姆苏情怀让我感到别扭。有句真理是男人不坏女人不爱，最好还是有气概的男人，"男儿到死心如铁，看试手，补天裂",但如果男人处处体现着种马情节，就让女生反感了。片中爱情情节不是很多，以至于吴京对余男的感情表现得莫名其妙，似乎是征服强者的欲望大于爱情。另外，在那么紧张的战争时刻，还有心情打情骂俏，让人感受不到真实性，反而会时时出戏，这是特种作战，还是儿童夏令营？

总的来说，这是一部近年来拍的极好的战争题材电影了。

《战狼2》是一部让我感动的电影。我一直以为“祖国”只是像口号普通的名词，可看完这部电影后，我彻彻底底地对我的祖国产生了敬畏之情。

《战狼2》讲了军人冷锋因为故意伤害罪被关进了监狱，出狱时爱人龙小云却早已在国外执行维护任务时俘儒被杀。冷锋为了找出爱人的死因，在非洲流浪了许久……有一次冷锋出海回到码头时，岸上发生了激烈的枪战。冷锋不得不带着他的干儿子和其他的中国人一起到中国大使馆避难。第二天他们登上了中国海军回国的军舰。

中国军方接到一个情况危急的消息：在中国医院和中国工厂里还有许多中国人，冷锋的干儿子的妈妈也在中国工厂工作。于是冷锋毅然决定前往工厂和医院营救工人。在营救过程中冷锋救了一个女人和一个中东小妹妹以及中国工厂的所有员工。在敌众我寡的情况下，冷锋把这一切视频拍摄给了海军首长，中国军舰远程导弹保护了他们。电影的最后出现了一个护照，上面写着“当你在海外遭遇危险，不要放弃，请记住，在你身后，有一个强大的祖国”

《战狼2》票房的持续走高，反映的不仅是我们影视的水平进步，也是国民的共鸣，更是正能量的传递。传递我们中国爱好和平，也有能力保护我们的人民在世界的任何地方不受欺凌和侵犯，这是来自心底和灵魂的共鸣——愿我们祖国更加强大、繁荣、昌盛。

狼少年观后感（一）：我在雨中

编者按：

这个故事是大力看完《狼少年》的影评。大力说她站在雨中，为什么要站在雨中呢？因为站在雨中是为了等待和某人相遇。我很欣赏大力同学的阳光，开朗，顺畅，自得，欢脱，爽透心。她渐渐对自己的“喜欢”有了发现和定义，她还在寻求更好的自我的路上。但我还是以为，最终的相遇，不是和某个人，而是和更好的自己。所以，祝少女大力和立卧撑都能经受住青春“的洗礼，最终赢得和圆满自我的相遇。我相信，只有这样，我们才能真正拥有快乐和幸福的力量。

一开始，我也觉得这有些不可思议。可是我确确实实只是因为见到了他笑起来的样子，就这样沦陷了。

他们说：当你能够平静地向别人讲述这个关于那个人的故事时，你就真的已经释然了。而我现在就是这样。写下这些文字究竟为了什么，我自己也不敢肯定。真的是为了讲故事给别人听，又或是希望别人听听自己的故事，还是只为了让自己不会忘记？谁知道呢？管它干什么！

立卧撑是一个既算不上帅，也算不上不帅的男性同胞，但是他又的确是个挺拽的，打球挺好的。我朋友总说我对他的情感就像是EX蛋的fans对他们夸张到捕风捉影的偶像崇拜，我一直坚持强调我绝对是“喜欢”这个男孩子，而不是“崇拜”。

但是话又说回来，我想大多数像我们这个年龄的女孩喜欢上的男孩多多少少身上其实都有我们所崇拜的因素，也许这就是所谓的青春时所专有的动词“喜欢”的含义吧——

只要那个男孩在你视力所及的范围之内，他总是能够自然的吸引着你的目光。而你也就是喜欢在第一时间捕捉到他的所在地时，痴痴地望着那个方向，你欣赏他，即使有朋友跟你清楚地说过他究竟干过哪些疯狂而又让人无法理解的事情，或者他本身就是一个疯狂而又让人无法理解的人，那些对你来说都不是个事！

总而言之，“喜欢”就是是往刚刚放进锅里的“爱”这种还未煮出些什么味道的原料中再加些“崇拜”这味作料。

我跟立卧撑告白了，而结果就是理所应当地被不太礼貌地拒绝了。也许是因为“理所因当”这个原因，我竟然一点也不觉得丢脸和难过，用一句歌词唱出我被拒绝后的心情——“我以为我会哭，但是我没有”。我当时甚至有些讶异，我还神奇地劝自己：唉，姚大力，在这个节骨眼上你应该哭的，你该多学习学习恶俗言情“偶像”剧里那个在被男主无情拒绝后自以为自己应该是女主的女二。

那个时候，我开始清晰的知道，生活与电视剧绝对是两码事。这就是真、假的区别。

距我向立卧撑告白完已经整整两年了，这两年我过得顺畅、自得、爽透心。我到现在只要是上学的日子还是能天天见到他，于是我就欢脱地天天在他面前晃悠。我真是个称职的“无耻之徒”。

我也越来越明白我当时为什么不会哭了，“喜欢”原本就是一件属性永远为“快乐”的事情。不论究竟是怎样的经历，这始终是一件值得被回忆的事。举个例子，就像万万承认“通哥”似的。

我只是觉得我那个时候顺从了自己的内心是一件我认为超级正确的事，因为就是我的内心让我告诉立卧撑我喜欢他的。我不后悔，不后悔我告诉了他，更不后悔我这么觉得。

又一次坐夜班飞机，我俯视着整个北京城，我忽然发现我是多么的幸运，命运让我能够遇见一个自己喜欢的人，就在这个人如蚂蚁般渺小的无垠的世界上，于是我就更加无悔了，倒十分开心立卧撑坦诚地告诉了我他的想法，于是我就更加更加无悔了！

对我而言，幸福有时是这样的：下雨的时候，恰好有个人愿意陪我淋一场雨。

我知道有这样一个人，我愿意站在雨里等相遇的时刻。

少年观后感（二）：刺痛内心最柔软的部分

最近，我看了宋仲基的新片《狼少年》。一方面，我被宋仲基的演技雷到了，我想这部影片对于一向演惯了帅男的偶巴宋仲基来说，是一个很大的挑战。另一方面，我也被剧情深深的吸引了，由此生发了颇多感慨。【狼少年观后感2篇】文章狼少年观后感2篇出自，此链接！。

先来说说剧情，因为体弱多病的顺伊需要疗养的缘故，顺伊母女三人从首尔搬家到了乡下的一栋别墅生活。而收拾屋子的时候顺伊意外的在仓库发现了神秘的前户主朴博士在这里遗留下了的狼孩。顺伊妈妈出于善心收留了这个狼性未泯的男孩，并给他起名叫哲秀，就这样四个人开始了同住一个屋檐下的生活。顺伊起初反感这个不会说话，吃饭狼吞虎咽的闯入者，然而朝夕相处让顺伊萌生了照顾训练哲秀的念头。

她开始教给他吃饭，读书，认字，还弹奏吉他给狼孩听，而哲秀对顺伊温暖的关怀十分受用，认真的做着顺伊教授给自己的东西。孤独的顺伊因为哲秀渐渐融入到自己的世界中而开心起来，对他产生了别样的爱恋。但是这份美好却被对狼孩虎视眈眈的智泰打破，他一门心思的集结挑拨多方势力来捕杀哲秀。顺伊为了保护哲秀，不得不面临着与所爱的人分离的现实。

题材虽然不是很新颖，却很能刺痛观众内心最柔软的部分，从而引起大家的共鸣。

从影片主题曲的歌词中就能感觉出这部影片催人泪下的魅力所在。

“通宵等待窗外的太阳升起，因为早晨来临就能和他相见。谢谢你，握住了我的手；谢谢你，看着我的眼；谢谢你，我等待的王子。这样，来到我的面前，一整天等待月亮的

升起，因为夜晚来临就能与你畅谈。不要忘记，我们的约定。不要忘记，我们的秘密。不要忘记，我的心因你的眼神而有多么悸动。”这是顺伊用吉他弹给哲秀听的，叫《myprince》。旋律婉转悠扬且柔和，歌词也很感人，在那样一个特定的环境下，就更是让人感觉温馨。

“如果你没来到我身旁，我仍用冷漠把本人伪装。清澈眼神里的纯真愿望，让我悄悄卸下了心防。静静的守护，像铺满月光。清冷冷的夜晚，一点点被温暖，懵懂的承诺在心底里收藏。如果你没来到我的身旁，我还在默剧里独自游荡，浅浅的哼唱。谢谢你来到了我的身旁，温暖的陪伴像洒满阳光，空荡荡的心啊，一点点被填满，秘密的约定。沙漏里流淌，一切的一切从此不再一样，最后的画面啊，我们未曾想像，要相信，回忆里，总闪着光??”《如果》的句句歌词都写出了顺伊对哲秀的爱，这种超越世俗的特殊的爱，只是纯纯的爱，无关性别与物种。

在我的印象里面，似乎至今还没有一部跨物种的爱情片男女主角能在一起的，小美人鱼只能默默地变成泡沫，剪刀手爱德华只能独守孤堡，金刚也只能为爱死去??所以，在相对注重礼、仪，且悲剧情节严重的韩国来说，这部电影绝对不会拍得过于浪漫主义。

虽然我也知道的，其实这种情感和忠犬八公差不多，但是我总是不舍得把帅帅的宋仲基和狗相提并论，所以就一直这样自己想着，他们之间的是爱情。只是结局比较悲，但是这样的爱情更加的人动之以情。

最后，狼少年没有和女主在一起，但是他为了女主，不仅等了46年，而且他还学会了说话，变得和正常人没有什么区别，只是他比正常人要更厉害，他青春永驻，一直都不会老去，这样的话，即使他和女主在一起了，也是悲剧啊。因为女主会一点一点的老去，更何况，那个女主还有肺病呢。

还有，我觉得人们的思想都太过于的保守。为什么就是看不开，为什么就是不能接受一些不同寻常的事情，为什么总觉得一些违背人类自然规则的东西就是不能被人们接受呢。没办法??人类的视野有待开阔??

狼少年观后感篇二：《狼少年》观后感

《狼少年》：一个被狼养大的少年的人性的觉醒

《狼少年》是一部暖心韩国电影，电影讲述了在狼群中长大，不具备社会认知的少年金哲秀和善良的少女金顺姬相遇后的一系列故事。影片再角色设置上显然抓住“猎奇”二字。关于人狼的传说不绝于耳，特别是西方人特别的热衷这个系列的故事，也拍了许许多多的经典作品，比如暮光之城系列电影赢得了世界各国的影迷的一致好评，里面狼人和吸血鬼的故事深深地吸引着广大的影迷。韩国人巧妙地借鉴了西方狼人的经典题材，加以韩国元素成功的炮制出了一部成功的韩国青春偶像电影。

《狼少年》虽然是单纯的青春情感故事，却拍出了大气蓬勃的感觉，令人感到故事讲述的不仅仅是爱情，还不乏深厚的人文关怀，以及人性丑恶，和人性觉醒的故事。 电影中成功塑造了几个经典的人物形象。第一个是狼少年金哲秀，一出场就吸引了观众的眼球，一个长相清秀的少年，偏偏是一个被狼养大的少年，不通人

性，让观众大感惋惜。其次就是女主人公一家，热心的一家人无私的帮助狼少年，但也十分可悲，家产被夺却只能是逆来顺受，也直接导致了后来一系列故事的发生。

电影的结局却并不是十分的美好，透露了人性的丑恶，一个被色心和嫉妒心冲破了头脑和失去了道德底线的人彻底的破坏换了安逸的生活，导致了狼少年不得不杀了他，然后带着女主角离开。让人深刻的反思。

狼少年观后感篇三：《狼少年》观后感

狼少年观后感第1篇

今天的这部《狼少年》依然讲述着人与狼孩之间的感情童话，似乎这些现实中不存在的异类情感却更能够激发起我们心底的感触。影片过程中虽然存在着诸多疑点、漏洞和缺陷，但是却让我们不反感，细细的去品味着剧情进展。动物的思维是简单的，是单纯的，是从属于主人的，所以那种最直接最纯洁的感情在那些忠诚和纯粹的背景衬托内，显得格外真切和自然。

影片从60岁的女主人公的回忆倒叙故事的脉络似乎已经不稀奇，从少女开始对狼孩的排斥，到慢慢接受并且最终爱上他，整部电影就像个美丽的童话让观众怦然心动，对于宋仲基饰演的狼孩从小与狼群生活在一起，没有温暖，没有情感，没有遇到过人，过着与世隔绝的生活，使得他固有的狼性常态化，当遇到少女后，耐心的教他学会了等待、穿衣服、读书、画画、写字等人类的生活方法，期间与家庭成员的小伙伴们一起嬉戏玩耍，慢慢的狼孩有了感情和认知力。女孩子在富二代的逼婚下，狼孩一直陪伴在女孩身边，保护她，给她安全感，几次英雄救美，舍命付出的举动，逐渐打动了女孩的心，而整部电影男孩除了最后说了一句你别走以外，几乎没有言语的表达，完全靠行动来支撑着女孩对他的暧昧情感。当然随着片中的发展自然少不了曲折和坎坷，警察、动物研究者、家人和邻居等对狼孩的误会，产生了很大的隔阂，可怜巴巴的狼孩只得被铁链拴住呆呆的困在属于他的牢房里。最终少女解救了狼孩，看着狼孩流泪与女孩道别的情景，也成为了本片最大的催泪点，狼孩消失了，女孩却永久的离开了那栋房子。40年后的再次相逢，老态龙钟的她见到了狼孩，听着狼孩讲着寓言故事入睡，着实让人感动了一番，结局依然是离别，依然是那个飘着雪花的日子，狼人堆起了那个曾经一起承诺过的雪人。

当然，电影的软肋还是非常多的，对于狼孩的成长过程节点显得十分生硬，似乎从不懂到明知就一瞬间的事情，情感的变化和演绎也不自然，从不会说话到会说话，从40多年的等待竟然面容一点没有变老等等，都是影片的BUG，对于狼孩两次变成凶猛狼人的过程，影片运用了奇幻的设计，运用电脑技术打造的瞬间变身，似乎与整部电影的风格满不搭调，对于剧情也实在有些拖泥带水，但是不乏韩国电影的个性在里面。

一句承诺禁不住一生的等待，一辈子只有一次不顾一切，过去了就不会再有了。有一类爱情归结于厮守，但是厮守等来的却不是得到，当下也只能好好珍惜我们所拥有的和拥有过的，那些永远追不回来的青春和纯真将永久成为历史。用我们的真去感染周围的人，用我们的心去对待美好的生活，用我们的情去让社会变的更加温暖。本来对影片总体期望值很高，看过后最终还是比较失望的，但是电影中带给我们的纯和真，却让我记忆犹新，深受感染。

冬至我没有吃到饺子，这似乎并不重要。从明天开始，白天慢慢变长，黑夜慢慢变短，阳光将再次回归我们居住的城市，它将带走这座城市上空的阴霾和寒冷，透过窗外我们将看到更加清澈的风景!在这个严寒的冬天，体会到了被冷落的感动，真的很好!

《狼少年》观后感第2篇:我在雨中

一开始，我也觉得这有些不可思议。可是我确确实实只是因为见到了他笑起来的样子，就这样沦陷了。

他们说：当你能够平静地向别人讲述这个关于那个人的故事时，你就真的已经释然了。而我现在就是这样。写下这些文字究竟为了什么，我自己也不敢肯定。真的是为了讲故事给别人听，又或是希望别人听听自己的故事，还是只为了让自己不会忘记?谁知道呢?管它干什么!

立卧撑是一个既算不上帅，也算不上不帅的男性同胞，但是他又的确是个挺拽的，打球挺好的。我朋友总说我对他的情感就像是EX蛋的fans对他们夸张到捕风捉影的偶像崇拜，我一直坚持强调我绝对是喜欢这个男孩子，而不是崇拜。

但是话又说回来，我想大多数像我们这个年龄的女孩喜欢上的男孩多多少少身上其实都有我们所崇拜的因素，也许这就是所谓的青春时所专有的动词喜欢的含义吧——

只要那个男孩在你视力所及的范围之内，他总是能够自然的吸引着你的目光。而你也就是喜欢在第一时间捕捉到他的所在地时，痴痴地望着那个方向，你欣赏他，即使有朋友跟你清楚地说过他究竟干过哪些疯狂而又让人无法理解的事情，或者他本身就是一个疯狂而又让人无法理解的人，那些对你来说都不是个事!

总而言之，喜欢就是是往刚刚放进锅里的爱这种还未煮出些什么味道的原料中再加些崇拜这味作料。

我跟立卧撑告白了，而结果就是理所应当地被不太礼貌地拒绝了。也许是因为理所因当这个原因，我竟然一点也不觉得丢脸和难过，用一句歌词唱出我被拒绝后的心情;我以为我会哭，但是我没有。我当时甚至有些讶异，我还神奇地劝自己：唉，姚大力，在这个节骨眼上你应该哭的，你该多学习学习恶俗言情偶像剧里那个在被男主无情拒绝后自以为自己应该是女主的女二。

那个时候，我开始清晰的知道，生活与电视剧绝对是两码事。这就是真、假的区别。

距我向立卧撑告白完已经整整两年了，这两年我过得顺畅、自得、爽透心。我到现在只要是上学的日子还是能天天见到他，于是我就欢脱地天天在他面前晃悠。我真是个称职的无耻之徒。

我也越来越明白我当时为什么不会哭了，喜欢原本就是一件属性永远为快乐的事情。不论究竟是怎样的经历，这始终是一件值得被回忆的事。举个例子，就像万万承认通哥似的。

我只是觉得我那个时候顺从了自己的内心是一件我认为超级正确的事，因为就是我的内心让我告诉立卧撑我喜欢他的。我不后悔，不后悔我告诉了他，更不后悔我这么觉得。

又一次坐夜班飞机，我俯视着整个北京城，我忽然发现我是多么的幸运，命运让我能够遇见一个自己喜欢的人，就在这个人如蚂蚁般渺小的无垠的世界上，于是我就更加无悔了，倒十分开心立卧撑坦诚地告诉了我他的想法，于是我就更加更加无悔了!

对我而言，幸福有时是这样的：下雨的时候，恰好有个人愿意陪我淋一场雨。 我知道

有这样一个人，我愿意站在雨里等相遇的时刻。

金刚川看完了，张译说愿意用十发炮弹换班长的那一刻，我热泪盈眶。作为一部只拍了两个月的电影，这样的完成度已经算很不错了，整体值回票价。

下面说说失望之处。

感觉最大的问题不是节奏感欠缺导致的冗长乏味的嵌套叙事手法，而是故事皮下，暴露出的观念问题。

印象最深刻的，就是美军为阵亡战友报仇，我方张排为老班长报仇，两边展开的仇恨厮杀。没错，高潮部分体现的是个人仇恨。张译这个角色的性格本是严谨认真，顾全大局，从整个战役总目标出发反复强调节省相当有限的弹药——却在老班长牺牲后失去理智把所有炮弹像不要钱一样一梭子打出去“打飞机”，看起来虽然爽了，有血性有“人味儿”了，可整个战略目标怎么办?大部队怎么办?如果每个士兵都把私人感情放在战斗任务之前，战争不要打了。

现实中，铁原阻击战指挥官马兆民团长的那次最不情愿的选择——让嫡系部队当炮灰掩护大部队撤离——为了完成总目标，亲手选择让兄弟们牺牲，完成任务后宁可自己降级去做排长，与兄弟们在一线同生共死。这种战略眼光和冷静的判断力与坚定的执行力才是我们以弱胜强的重要原因，这种“先国家之急而后私仇”的崇高美才是志愿军区别于普通大头兵而长久打动的地方。

可惜编剧为了破除“无情战斗机器”的刻板印象，转而强调志愿军战士的个人情绪，反而使人物形象崩塌了。

从更高的层面来看，这片把高潮设为双方报仇雪恨，传达给观众的信息是:战争双方都有牺牲，战争是残酷的。

——很微妙地模糊了正义与非正义之间的界限。

而最终的“桥”的结局，虽然有所升华，却令我更加不是滋味:最后的胜利是用血肉之躯铸就的?人的肉体比木板铁石更能对抗美军的压倒性的恐怖轰炸?

强行升华实在是暴露出编剧自己其实并没有想明白处于绝对劣势的我们，到底是凭什么去赢得战争的，最后只能归结于超人的意志力——按西方的说法就是被洗脑成了机器。

其实老电影《上甘岭》对此已经有了明确的回答，因为家乡可爱，因为人民对全新的未来充满期望，所以甘愿拼上性命;另一方面，是因为过人的单兵素质，多年战争练出来的高效组织形式，特别是高超的指挥艺术和战术战略意识。

是素质与智慧，正义、崇高的信仰让这支小米加步枪的部队具备了超强战斗力，而不是血肉之躯和兄弟情这么单薄的东西。

当然，单薄的思想也只能拍出单薄的故事。

具有讽刺意味的是，影片中那个美国大兵才是全篇最立体的人物，源自其点到为止又恰到好处的细节，比如一开始的引经据典，到牛仔帽与塔台称呼的呼应，人家的每个举动都有明确的精神来源，因此立得住，真实。而反观我方的几个角色，导演说不清，所以假大空。

这部片子没有达到我的期望，但我不后悔买了票，反而说明这类题材还有很大的进步空间，挖掘空间和反思空间，什么时候导演编剧想明白了，能感动自己了，作品自然就会感动观众。

期待下一部。

对吴京的深刻印象，是在当年他在焦恩俊主演版的《小李飞刀》中扮演那个表面不苟言笑、内心充满男儿义气的孤独杀手阿飞，他一次次的为了李寻欢而赴汤蹈火，成为他最好的帮手之一;而在叶伟信导演的《杀破狼》中，出场不多的吴京依然带来了很大的惊艳感，特别是高潮的狭巷里他与甄子丹的短刀对决的动作戏，在个人看来要比甄子丹与洪金宝的对决还要精彩。如今，吴京再次当导演，推出一部剧情简单但相当热血的动作猛片，即这部《战狼》。

影片从一开始的出片名时就带来了不同于一般国产片的质感，在3D技术的衬托下，“战狼”这片名带有一种热血斑驳的痕迹，射过来的子弹也迎面而来。开场时也是一场由吴京扮演的狙击手冷锋参加的缉毒战，他不顾上级的命令而擅自行动，危急之际利用狙击枪三次的射击而击毙了毒贩武吉，而武吉的哥哥敏登，一位活跃在东南亚地区的大毒贩，为了给弟弟报仇而派了一只雇佣兵队伍前来追杀，甚至不惜直入特种部队“战狼中队”的训练现场，于是两支训练有素的队伍展开了生死决战……

影片明显借鉴了很多好莱坞主流动作片的叙事模式，一方面是一改传统国产主旋律电影的人物高大全的塑造方式，另一方面则是把故事的主线尽可能的简化，而花费更多的心思在于人物塑造、动作场面上。但剧情简单并不代表就一定是不用心去创作，影片花了一些细节刻画人物、铺垫剧情，如开场不久武吉在挟持人质时，传出他的“哥哥，救我”的声音，后来才知道原来他正在跟哥哥敏登通话之中，他是向敏登求救，也为后来敏登的特地报仇埋下了伏笔;另一场戏是龙小云问及冷锋的身世时，影片用了几分钟时间闪回交代冷锋的父亲及他的遭遇，表面上看是丰富剧情，也缓和一下影片的紧张动作戏的节奏感，但看完影片可以发觉，这场戏还隐藏着更深的意义，在最后时也带出了儿子冷锋的成长，并使得父子俩的个性形象更加的丰满起来。

动作戏则自然是影片《战狼》必不可少的一部分。还记得当年看吴京的《狼牙》时，高潮大战虽然是来自于《黑客帝国3》的高潮戏，但看起来还是很爽快，这次吴京找来了英国的动作明星斯科特·阿特金斯作为对手，两人奉献出几场对手戏，从前半部分时的丛林中的追逐、狙击，再到高潮时的丛林狙击、草地生死肉搏，层次感十分的分明，又步步惊心，尽管两人的小刀对决戏比《杀破狼》中的略微逊色，但狙击枪之间的对决追杀，则弥补了这个不足。这点也让影片看的热血沸腾、荷尔蒙飙升。

如今的不少动作片都是走的CG特效制作的路线，而出现了不少华丽炫目的科幻动作大片，相比之下，武术家出身的吴京取长补短，邀请了武术家斯科特·阿特金斯一同奉献出这部既有步步惊心的狙击手对决戏、又有拳拳到肉的肉搏战的《战狼》，而让人看得热血沸腾，更何况还有很内敛又意味深长的父子戏。最后加句:犯我中华者，虽远必诛!