如何评价华尔街之狼这部电影汇集19篇

小李子曾经说过，在他的眼里华尔街之狼就是一部现代版的罗马帝国艳情史。

统计显示，《华尔街之狼》是迄今为止在对白中使用“fuck”最多的非纪录片，这个单词在电影里总共出现了506次。

美国电影协会(MPAA)曾对导演马丁•斯科塞斯发出警告，如果他不对《华尔街之狼》中的性爱和裸体场面进行删改，影片则会被定级为NC-17级(17岁以下人士不得观看)。马丁•斯科塞斯的回应是会进行适度修改，以保证影片被定为R级。

这部电影的大尺度场面被许多人津津乐道，我们之前只是在新闻上见到过游艇上疯狂的派对，这次终于在电影里见到了。Jordan说自己对drug和sex都是addiction，在我眼里这不过是借口，年轻人的疯狂罢了。泛滥的肾上腺激素与荷尔蒙。

奥斯卡的评委们很讨厌斯科塞斯的这种直接，说这是空洞且哗众取宠的，或许是他们不敢相信它的真实吧，总觉得有夸张的成分。我相信在演艺圈那么久的小李子一定见过这些。才会演得这么拼。我倒觉得尺度刚好，虽然整部片充斥着各种大尺度场面，但所有都是为剧情服务没有一场是为了抢戏，你记住的永远是这部片带给你的思考而不是这些镜头，这才是导演的大师之处。

最后说说小李子。

前几天看Ellen Show采访小李子那集，小李子提到他在一年半的时间里连着拍完了被解放的姜戈，了不起的盖茨比和华尔街之狼，三个在某种程度上都有些精神不正常的人物，这三部电影消耗了他太多的精力，尤其是华尔街之狼。接着整整休息了一年，到现在都还在休息。

这三部电影我都很喜欢，他在里面的表演都很精彩，而且碰巧都是有钱人，可以看到小李子是有多么的努力。现在小李子的冲奥都成为了每年奥斯卡必提到的话题，但好像每年大家都对他很高的评价但都不觉得他会拿奖，说他的表演太过卖力，反而显得刻意了。

不过我很喜欢。

现在还这么不断突破自己去演戏的人已经很少了，小李子也经历过低谷，当他现在再次走出来的时候他知道自己需要更加努力才能超越自己。毕竟泰坦尼克号给他设下了一个难以超越的高峰。虽然我很希望小李子获奖，但从私心又不想让他获奖，或许永远在冲奥的路上他就会一直不断地为大家奉上如此精彩的演出，万一他拿奖了说不定就不这么努力了。

金球奖已经是对他的肯定，至于奥斯卡，随缘吧，只希望能看到这个大叔能多拍一些好看的电影，这才是最重要的。

和当幸福来敲门一样，出狱后最后介绍小李子出场的正是Jordan本人，不知道他本人看到这部电影的时候会是什么感觉呢?

剧情简介

痞性十足的冷锋屡屡惹祸，有人说他是流氓，是痞子，也有人说他是英雄，是传奇。一次行动中冷锋违抗军令打死了恐怖分子，要被开除出队，却意外得到了神秘部队战狼的接纳，但本想换个地方继续惹祸的他却跳进了另外一个深渊，被美军前海豹突击队盯上。冷傲的战狼副队长，性感的女上司，心计颇深腹黑的毒枭，枉死的队友，雇佣兵跨过边境线入侵中国，一切都使他陷入了麻烦中。

观后感

一颗子弹的呼啸作为战狼的开篇吸引住了大家的眼球，一声声军歌嘹亮带领大家走进了战狼的世界。冷锋，当亲眼目睹战友倒在敌人枪口下，男儿的热血沸腾淹没了上级的命令，但却并未失去理智，他，用自己的智慧击毙了罪犯，虽因违令被关进禁闭室却不负军人的荣誉，也因此得到了战狼女队长的青睐，进入了共和国的尖刀——战狼中队。

犯我中华者，虽远必诛!这不是一句口号，这是千千万万中国军人面对越境雇佣兵发出的怒吼!当看着自己的战友倒在自己的面前;当被境外佣兵蔑视的叫做童子军;当侵略者在我中华大地犯下滔天罪孽;当中国军人的荣誉和尊严侵犯，天朝华夏的神圣领土被外敌肆虐!

身为华夏的守护者，战士们用鲜血的生命诠释了军人的使命和骄傲!中国战士，东方之狼!

身为一名因身体原因无缘军校的铁杆军迷，在战狼中，我感到了浑身滚烫的鲜血在沸腾，半年的大学生活似乎让我迷失了方向，但这个下午，徜徉在战狼的军旅世界里，感受着军人的铮铮铁骨，看我中华好儿郎的家国情怀。军人殉国，魂佑疆土，我找回了在血液里潜伏半年的血性，身为一个中国人的血性，渴望投笔从戎的军人血性!

犯我中华者，虽远，必诛!

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电影根据“西北犬王”的真实事迹改编。中国西北天山林场，护林员朱广生(黄宏 饰)驯养勇猛的狼犬来防止偷木盗猎，为此倾尽家产、维继艰难。一只流浪小狗(哈雷 饰)无意间走进了老朱的生活，老朱为它取名“蓝波”，并开始训练它成为护林犬。极通人性的蓝波很快成为了老朱的好帮手。

因老朱举报其盗猎野狼而入狱的张彪(刘向京 饰)刑满释放后，开始找老朱寻仇、不断威胁老朱两个女儿和蓝波的安危，张彪的几次下毒、猎杀都被机智的蓝波化解，张彪狗急跳墙带人强行将蓝波抢走，老朱与派出所刘所长(孙涛 饰)找到张彪，看到桌上一盆狗肉悲愤不已。而真相是蓝波被劫后与歹徒斗智斗勇，在厨房中寻机逃走，胖子(肥龙 饰)和厨子(秦伟 饰)率众人各路围追堵截，蓝波翻墙越顶、“飞檐走壁”最终成功的逃脱。

为了让蓝波有个好归宿，姐妹二人含泪将蓝波送到城里被人收养，而忠犬蓝波挣脱锁链长途奔行几十公里又回到了老朱身边。张彪对老朱女儿朱丛(赵婷婷 饰)心生爱慕，将她“绑架”到情人谷，发誓痛改前非、真心示爱。老朱与小女儿朱林(朱琳 饰)进山寻找遭遇车祸，被狼群围攻。蓝波冒死冲出狼群回去报信，并率领群犬返回深山营救老朱。一场惨烈的狼犬大战震撼上演……

影片《血狼犬》由刘建华、赵宁宇执导，由黄宏、刘向京、孙涛、王海燕等人联合出演，故事围绕着护林员朱广生而展开。朱广生，人称“朱老狗”，依靠自家养犬来完成护林工作，阻止偷伐和盗猎。为养狗家里一穷二白、家徒四壁。偶然间，朱广生从餐桌上救下的流浪狗“蓝波”，走进了他的生活。与此同时，家人的埋怨、不理解、盗猎分子的疯狂报复，债主的屡次上门讨债等等，都令朱广生身心俱疲……

片中的登场人物众多：性格倔强、认死理的朱广生;家庭为重、受尽磨难的王蓉;以及有仇必报、敢爱敢恨的张彪等都令人印象深刻，每个人物都具有不同的性格特征。影片在演员的选择上可说是颇费周章，一众老戏骨，一颦一笑、一言一行、一举一动间，流露出的全是戏。

动物题材由于其特殊性，拍摄的难度要远高于其他类型影片，本片狗主角“蓝波”不光要经受严酷的训练，还要独自跑回几十里山路找寻主人，跨越无边无际的林海雪原，以及穿越狼群和盗猎分子的重重封锁。

全片虽然只有短短的95分钟，却是整整筹备就历经七年之久。《血狼犬》的故事并非空穴来风，而是根据“西北犬王”的原型改编而成。片中“西北犬王”朱永胜和女儿朱林的友情出演，更为影片增色不少。

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《战狼》是一部国产影片中本就不多见的特种兵题材电影，也是一部虽然说不上完美，却绝对见着诚意的作品。尽管故事情节非常单薄，细节处理上也偏于戏剧化一些，可是这些不足背后隐约可见的真实因素，却依旧是让人心潮澎湃，热血沸腾。

同我看一场的观众都是年轻男性，甚至可以说是男生。也许，这样的影片更对他们的口味，容易讨得他们的欢喜。但是，这种硬汉型热血片从来也是我这个白羊女的心头所好，也许每个男人心中都有个英雄梦，梦想自己身手高强百折不挠拯救世界，也许，每个女人心中都有一份英雄情节，不管她们信不信荧幕上的故事，但依然轻易为里面的英雄心折。

《战狼》中的动作场面相对而言还是很真实的，并没有太多艺术化、影视化，虽然难免被内行人看出毛病，但是作为外行，我看得很欢喜。一招一式，一言一语，有着硬朗朗的豪气，也有着笑嘻嘻的痞气，后者和前者融合，才是更有烟火气的英雄。

冷锋这个角色在电影中依旧起着个人英雄色彩，但是比起吴京的第一部作品《狼牙》，他就像是一匹进了狼群的孤狼，虽然锋芒仍在，却学会了团队合作。我最近看了几部特种兵题材的小说，虽然都是已经艺术处理过升华过的再创造，可是每每心里依旧很受触动。魏巍曾经写过《最可爱的人》，在影视剧作品和书籍作品中，军人依旧当得起这个赞誉。不是每一份付出都可以被铭记，不是每一个牺牲都可以成永恒，更多的是那些连名姓都没有留下，连面容都不曾被记住的无名氏。

我想起曾经看过的一副漫画——一边是鸟语花香，一家人幸福的散步。另一侧，却是被荒草黄土掩埋的战士尸骨。虽然如今不是战争时代，没有连天的炮火，慌乱的流离，我们看不见的牺牲也从未停止过。不是每一份付出都会有回报，但是每一份都应该被记得，哪怕不是被单独记得，只是记住有那样一些人。

从故事来说，《战狼》其实是个“小故事”，无非就是毒枭老大为弟弟复仇惹起的祸端，但是由小见大，“犯我中华者，虽远必诛”，是一种烈烈的卫国情怀。“青山处处埋忠骨，何必马革裹尸还”，还有哪一种牺牲比这一种更值得?“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”，还有哪一种思念比这种更让人痛彻心扉?

也许《战狼》中的壮烈不能与抗战片中的英雄们相比，但是同样值得尊重。也许《战狼》只是吴京的一个梦，可是谁又能说这不是国人的梦?

我一直觉得吴京的身上有种“狼”气。出道时那个天真纯良的功夫小子，在磨练中成长为如今的战狼。《狼牙》中的杀手角色还让人觉得有些过于个人YY英雄化，《战狼》中的冷锋便已经非常真实可爱。他在《男儿本色》中出演的那个冷血冷面杀手天养生，曾经就让我觉得很像一匹孤狼。尽管杀人不眨眼，算得上凶狠狠毒，却是那部电影中我最喜欢的一个角色。个中原因也说不清是为什么，可能是天养生身上的一些东西很触动我。《杀破狼》中的那个角色，几乎没有“性格”，出场就是杀杀杀，刀刀见血，出手必死人。那个角色身上便只剩下了狼的凶狠，除此之外，都是残缺。那个角色是不完整的，戏份被减到那么少的他，只能有限的展现一个点了。从《狼牙》到《战狼》，中间已经可以说是“飞跃”，也期待吴京的下一部作品。

10月23日在全国各大影院公映的电影《金刚川》，掀起了观影热浪。影片具有强大的感召力、感染力，以抗美援朝为背景，着眼于战争即将胜利前的战地一隅，以三连协作架桥为切入点，折射出了战争的艰辛与残酷，歌颂英雄先烈精神的同时，向牺牲的英雄先烈致以崇高敬意。今年是抗美援朝战争胜利70周年，呼唤广大基层干部以“踏石有印、抓铁留痕”的要求提升自身作风建设。

坚持不懈“党建引领+初心坚守”绝不松懈。影片中最震撼人心的场面之一，应当是我军接到命令，要在敌人的轰炸封锁下，架起一座载重桥，为我军争取到对岸去的时间，参加金城战役。从接到命令的那天起，我军的信念只有一个，就是“通过那座桥”，坚守着“保证完成任务”的承诺、“保家卫国”的初心，最终创造了战争的奇迹。时光流逝，英雄精神永存，广大基层干部应当着眼自身，聚焦作风建设，在工作中把握政治立场，始终坚持党的领导，贯穿“党领导一切”于日常工作中，在繁琐工作之余加强自身作风建设，常“洗洗澡”，多“正衣冠”，风雨不改，坚守初心。不问万古流芳，但求此心勇敢。

石破天惊“先锋旗帜+使命担当”处变不惊。为保证完成上级的命令，保证让军队在8天内过桥，我军工兵连连长、步兵连连长、炮兵连连长积极发挥先锋作用，让不倒的英雄旗帜飘扬在战场上，带领着战士们以血肉筑起那座“英雄”桥梁，为最后的抗美援朝战争胜利奠定了坚实的基础。70年后的今天，广大基层干部，应当积极响应先进的“先锋”召唤，常悟先进精神，常学先进事迹。同时，广大基层干部也应当“勇担使命”，主动承担责任，在会面临危险的工作岗位上处变不惊，切实为老百姓做好事、做实事，力求工作成果石破天惊。愿护百姓安康，必保山河皆安。

求真务实“团队协作+工作落实”堡垒坚实。要想完成8天内架起通往战场的桥梁，获得战争全面胜利，仅靠军队战士单打独斗“唱独角戏”绝不可能，必须依靠全军协作，电影中，工兵、炮兵、步兵三连协作，工兵连修桥，炮兵连反击，步兵连掩护，凭借着“石榴籽”一样的团队精神紧紧“抱”在一起，才终于在每天落300多发的岩里渡口架起了一座炸不垮的桥梁，更筑起了我们英雄的中华民族不屈的“脊梁”。今天，广大基层干部也应当在工作中凝心聚力，加强团队协作，共同完成好每一项任务，抓好落实，用每个人的努力，筑起坚实的堡垒。勿忘战友同在，且将慷慨前行。

为什么战旗美如画?英雄的鲜血染红了她;为什么大地春常在，英雄的生命开鲜花。电影《金刚川》中每一个英雄传递的精神都值得传承，每一个牺牲都值得被铭记，我们有理由坚信，只要党旗飘扬，我们就能让高山低头，让河流让道，让天堑变通途。时光流逝，精神永存，能唤醒广大基层干部的初心，提升作风建设，才应该是这部电影的价值所在。

《狼图腾》——一听名字就是本关于狼的书，或许带有那么几分嗜血，恐怖。因为，在读这本书之前，我跟很多人有着同样的想法，对狼的感觉就是无比嗜血、贪婪、狡猾、凶残，让人反感、厌恶、畏惧。纵观历史，从来没有人称赞过狼，可是与狼有关的贬义的词语却有很多：狼心狗肺，白眼狼，狼狈为奸、狼子野心等等。然而《狼图腾》能够颠覆每一个有良心的国人原有的对狼的观念。

这是一本优秀的小说，描述了几个之情眼里的关于大草原上腾格尔地区的人民群众的生活。随着他的描述，我仿佛也身在大草原，感觉草原的广阔，人民群众的热情好客，他们的生活习惯，饮食习惯，更多的是他们的对与长生天的虔诚的信仰，以及人与狼之间的那种微妙关系，那种生在草原，死后躯体还于草原的高尚的情怀。一种对死的无所畏惧，和对死后的那种从容处之，以天葬之。

看了《狼图腾》感慨颇多 最大两点 ：一是对书上的蒙古人对草原的热爱深深地感动了我，我们真应该像蒙古人保护草原一样来保护我们的母亲河了;二是我们真应该像蒙古人一样节约，我想到了以人为本、以人为本我们可以作为主宰者，可以任意浪费，看看德国日本人都像里面的蒙古人，我们就像里面的黄羊。历史证明一个民族要想复兴和富强，你必须发展生产力，但是绝不能“唯生产力”，发展生产力是振兴民族的基础，但还不是基础的基础。必须把培育强悍进取的民族性格和发展生产力同时并举，这才是具备民族腾飞的两个翅膀。

斯克塞西的新作。顺便也去看迪卡普里奥，他这几年拍了不少好片子，顺便成功转型。

开始的二十分钟很紧凑，一下子就把观众拉进他的生活成长轨迹里。然后至少在前两个小时零二十分钟里，没有让人想走的欲望。后四十分钟有点拖沓(插嘴：实在想去洗手间建议在这个部分去)，不明白为什么要剪成3小时，少二十到三十分会更精炼一些。

长片短说，开头的部分主演通过直接打破“第四堵墙”对观众的对话的办法成功亲民，把一个穷小子的职场奋斗史拍的挺好看，所以在他开始吸毒、滥交的时候，观众们本着对他的喜爱和自己的选择，多少试着无视了，即使到了后来他越做越过份的时候，凭着那段嗑药后毒品后劲发作下台阶开车的表现(超级自毁形象、也算本年度见过的最滑稽表演了)，也多少捞回点同情心，就是后来他越走越远，当大家开始以为这片后半部给塔兰提诺承包的时候，斯克塞西居然开始慢悠悠地讲起他的《美国往事》了。

演技都不错，无论是男主演，他那一众跟班，还是超级敬业的女演员们，都能看出来是下了大功夫的。值得一提的是，跟班里还有个叫Chester Ming的华裔角色，虽说在这里跟着老大没怎么做好事，在好莱坞不多的亚裔男性角色里，还是算表现得比较“正面”。

总之，如果你是一个认为每部电影都应该弘扬真善美的道德卫道士，如果你不喜欢浮华、铺张、卖肉、嗑药、欺骗，你不会喜欢这片。如果你可以坦然观赏这一切以及交织在其中的黑色、黄色、绿色幽默，或者对interpersonal persuasion理论有学术冲动，或者就是好奇为什么马爷爷当年说“金钱是万恶之源”，你不会后悔。

华尔街之狼又是一部三个小时的电影，可能因为自己平时就足够罗嗦，我还是更喜欢长电影。总觉得一定要足够的时间才能把事情说得够清楚，况且这还是部无尿点的电影，虽然有三个小时可一点也没觉得长。

金钱、背叛和性永远交织在一起，性需要金钱做基础，终结于背叛，金钱和背叛更是好兄弟，华尔街之狼算是将这三个表现到了极致。

Money

Jordan到底是多有钱?

其实他也不过是华尔街万千投行中的一个，只不过赶上了股市泡沫的浪潮赚了一笔。说到底他只是卖不靠谱的penny stock，只不过做了一家公司的IPO，和真正的大投行家根本就没法比。但电影的三个小时也给我们展示了足够多的花花世界，让我们见识到了有钱人的生活究竟可以多么荒淫与荒谬。

Jordan的成功有两点，一个是他的sales skill，另一个则是他的欲望。

不得不说Jordan永远都是一个最棒的salesman，他一开始把自己推销给了华尔街，接着把股票推销给了客户，再接着把挣钱的理念与技巧推销给了公司的初创团队，然后是每次当中演讲让大家打鸡血式的推销，最后到出狱后仍然靠着兜售自己的成功学为生。这种能力给了他成功的基础。

这部电影当我看到一个小时的时候，我就更坚定了自己不入金融这一行的想法。因为有的时候钱生钱是需要欲望的，对钱欲望强烈的人才适合做这类事情，才会让你在面临许多机遇时愿意冒更大的风险去选择利益更大的那一个。对金钱强烈的欲望可以让你成为顶级的交易员，而对金钱有这么强的欲望的人在毒品和性欲望自然也不会少，这也是为什么我们会在片中看到Jordan会有如此表现。

究竟是男人要变坏才有钱，还是有钱才变坏谁都说不清楚。他开始并不吸毒，对老婆也都还不错，一个蓬勃向上的青年，但有钱以后诱惑就会越来越多，他也就逐步地陷入其中无法自拔。有时候钱会蒙蔽人的眼睛，当Jordan再也无法克制自己对金钱的欲望的时候也是他真正走向灭亡的时候。

我们挣钱究竟是为了什么?影片里面给了两种价值观供我们选择，一种是Jordan的戏剧般的人生，另一个则是FBI的那个警长。两人的第一次正面交锋便将这个问题抛了出来，你究竟愿意贪婪又随时提心吊胆地过着富人的生活还是像警长那样正直地过着每天只能坐地铁勤勤恳恳工作挣着卑微的工资的生活。虽然最后警长成功地让Jordan受到了法律的制裁，但主动权似乎总是在Jordan这一边，是他放弃与SEC达成deal，选择不quit探长才有机会继续去调查他，是Jordan主动去选择做污点证人才让警长的这个case如此成功，影片刻意弱化了警长的整个调查过程，而突出了Jordan得到了他的审判之后探长独自坐地铁回家的场景，Jordan风光了整部片，而探长只有咚咚咚你好请不要动我们是FBI的那一刻是真正风光的。

不是说这部片价值观扭曲，而是我自己最近也一直在思考这个问题，电影中Jordan说At least as I was a rich man, when I have to face my problems, I show off at the back of the limo, wearing 2000$ suit and 14000$ gold fuching watch. 这正是很多人的想法。我最近在思考的是究竟一个放荡不羁把所有该玩的都玩遍但最后把自己玩死的人生更精彩还是一个中规中矩平淡是福的人生更精彩，或许放荡的生活是荒诞的，但似乎一个浪子回头的人比一个老好人更有吸引力，回头之前的人生呢?不管它了，这就是我们的世界。

探长说Jordan你和华尔街的那些混蛋们不同，他们祖祖辈辈都是混蛋，而你现在的成功是真正地通过你的努力得来的，为什么现在要这样呢?

Jordan说你在做警员之前也报过股票培训班，如果你当时坚持把那个班上完，你的生活会是怎样?

Jordan和警长，你选择哪个?在这个信仰崩塌的时代。

Betray

在我眼里真正串起剧情的就是背叛。背叛客户、背叛家人、背叛朋友。

Jordan进入华尔街的第一天，他学到的不是交易的技巧，而是对待客户的态度，在和上司聊天的过程中，上司一直在告诉他我们做生意的意义在于让自己赚得更多，才不用管客户的死活，当Jordan胆怯地说同时也可以让客户赚到钱时，上司一脸的不屑。

而当他真正成为有钱人，Jordan的爸爸将同样的问题抛给他的时候，他愣住了。

这让我想起12年高盛执行董事Greg Smith在纽约时报上公开发表的辞职信，他眼里高盛的文化腐烂了，高盛人不再思考如何可以为客户带来更多的财富，而至在乎可以从这个客户身上赚多少钱，他们甚至称客户为提线木偶。他不再相信这所公司，所以离开了，并希望他的离开可以给高盛以警醒。

这就是华尔街。

与家人的背叛则来自于他的两次婚姻，第一次是背叛妻子，第二次是被妻子背叛。

他是爱他的第一任妻子的，只是在外面鬼混惯了，你可以看到他在给父亲描述外面的姑娘有多狂野时的表情，他已经沉迷于这种生活无法自拔，平淡的夫妻生活已经不再满足他。他的第一任妻子一直相信他可以成功，但当他真正成功的时候，他却不爱她了。

他的第二任妻子在影片中的出镜机会更多，而这个女人究竟是为了什么和他在一起又为了什么离开他，她到底爱不爱这个男人呢?或许只有她自己清楚。他们的第一次约会Jordan动了真情所以紧张反而是她最后勾引Jordan，她脸上最喜悦的表情是看到游艇的那一刻，最后在Jordan最低谷甚至可能一无所有的时候离开了他，即便那个时候他已经戒毒两年也没有那么鬼混了，当Jordan最后崩溃重新吸毒的时候，她说你看看你现在的样子。

但两年前他吸毒吸得那么疯狂她不也都见到了吗?

虽然这一切都只是站在Jordan的视角，但我永远都无法理解女人。

当Jordan刚听到FBI需要他去rat的时候他觉得一切都不可理喻，所以他选择了告诉Danny他在被监听，因为他始终是相信他的这群朋友的，正如他打算quit是发表的演说，这群朋友让他有了今天。但当他发现自己被自己最信任的好朋友背叛的时候，我相信他真正崩溃了。

Steve背叛他的时候，他选择了报复，瑞士人背叛他的时候，他选择了面对，而当Danny选择背叛他的时候，他选择背叛所有人。让世界毁灭吧。

都说商场上没有永远的朋友，只有永远的利益，但当这一切都发生在眼前的时候，还是那么血淋淋地不敢相信。

最后站上法庭的他，失去了妻儿，失去的朋友，只能在临行前最后一眼望向父母。

灾难过后

一切重建

宛如新生

我们如此幸运

Sex

小李子曾经说过，在他的眼里华尔街之狼就是一部现代版的罗马帝国艳情史。

统计显示，《华尔街之狼》是迄今为止在对白中使用“fuck”最多的非纪录片，这个单词在电影里总共出现了506次。

美国电影协会(MPAA)曾对导演马丁•斯科塞斯发出警告，如果他不对《华尔街之狼》中的性爱和裸体场面进行删改，影片则会被定级为NC-17级(17岁以下人士不得观看)。马丁•斯科塞斯的回应是会进行适度修改，以保证影片被定为R级。

这部电影的大尺度场面被许多人津津乐道，我们之前只是在新闻上见到过游艇上疯狂的派对，这次终于在电影里见到了。Jordan说自己对drug和sex都是addiction，在我眼里这不过是借口，年轻人的疯狂罢了。泛滥的肾上腺激素与荷尔蒙。

奥斯卡的评委们很讨厌斯科塞斯的这种直接，说这是空洞且哗众取宠的，或许是他们不敢相信它的真实吧，总觉得有夸张的成分。我相信在演艺圈那么久的小李子一定见过这些。才会演得这么拼。我倒觉得尺度刚好，虽然整部片充斥着各种大尺度场面，但所有都是为剧情服务没有一场是为了抢戏，你记住的永远是这部片带给你的思考而不是这些镜头，这才是导演的大师之处。

最后说说小李子。

前几天看Ellen Show采访小李子那集，小李子提到他在一年半的时间里连着拍完了被解放的姜戈，了不起的盖茨比和华尔街之狼，三个在某种程度上都有些精神不正常的人物，这三部电影消耗了他太多的精力，尤其是华尔街之狼。接着整整休息了一年，到现在都还在休息。

这三部电影我都很喜欢，他在里面的表演都很精彩，而且碰巧都是有钱人，可以看到小李子是有多么的努力。现在小李子的冲奥都成为了每年奥斯卡必提到的话题，但好像每年大家都对他很高的评价但都不觉得他会拿奖，说他的表演太过卖力，反而显得刻意了。

不过我很喜欢。

现在还这么不断突破自己去演戏的人已经很少了，小李子也经历过低谷，当他现在再次走出来的时候他知道自己需要更加努力才能超越自己。毕竟泰坦尼克号给他设下了一个难以超越的高峰。虽然我很希望小李子获奖，但从私心又不想让他获奖，或许永远在冲奥的路上他就会一直不断地为大家奉上如此精彩的演出，万一他拿奖了说不定就不这么努力了。

金球奖已经是对他的肯定，至于奥斯卡，随缘吧，只希望能看到这个大叔能多拍一些好看的电影，这才是最重要的。

和当幸福来敲门一样，出狱后最后介绍小李子出场的正是Jordan本人，不知道他本人看到这部电影的时候会是什么感觉呢?

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9.2016最新《华尔街之狼》观后感

一提到抗战影视剧，人们都会想到“雷剧”“神剧”标签，都会想到手撕鬼子、裤裆藏雷等雷死人不偿命的桥段，这样的刻板印象害苦了一些制作精良、剧情耐看的良心抗战片。

下面，给大家介绍暑期值得期待的抗战片——诱狼，不手撕鬼子，不裤裆藏雷，没有手榴弹炸飞机，讲了实有其事的伏击战，温暖人心的兄弟情义，催人泪下的战火情缘。因为是电影，面向大银幕观众，制作水准方面，比抗日神剧高太多。

这部片根据真实历史事件改编，以黄土岭战役为背景，重现当年担任晋察冀军区第一军分区第三支队支队长曾雍雅，智诱日军中将阿部规秀进入八路军包围圈，将其一举歼灭的故事 。

乍一看，不就是一个简单的抗日故事嘛!其实远不止此，抗日只是表层故事，里面的兄弟情义、战火情缘才是让人动容的点。电影里面有对人性的刻画，有对友情的歌颂，有对爱情的赞美，即使是坏人也有情，甚至会为了情不顾一切。

除了这些，里面还有男主和女主斗嘴耍贫的桥段，温馨搞笑，增加了影片的可看性。

这片不同于雷死人不偿命的抗日神剧，值得一看。影片8月25日上映，大家不妨去影院检测成色。

《狼图腾》是我近年来看过的少有的一本好书。作者姜戎是一名插队内蒙古边境额仑贝尔草原十一年的北京知青。为了这部以狼为叙事主体的史诗般的小说，作者从1971年至1996 年腹稿了二十五年，初稿于1997年，三易其稿后定稿于2003年。用了三十多年的时间，煌煌五十万言，让我们在书中重新认识了草原狼，重新认识了草原，重新认识了我们的历史，重新认识了我们人类自己。

书中几十个狼的故事有机连贯，一气呵成。情节曲折紧张，场面宏大而神奇。有大青马勇敢镇定地独闯狼阵，狼口脱险;有蒙古女人和九岁小孩与狼徒手搏斗，生擒恶狼;有蒙古猎人坐山观狼群设伏黄羊，渔翁得利;有石圈里的飞狼之谜，惊人推断;有狼群与军马惨烈的生死决斗，同归于尽;有白毛风和蚊虫的天灾人祸，生死存亡;有狗和草原狼的你死我活，不共戴天;有人与狼的殊死较量，相存相依;有作者千辛万苦喂大的小狼，狼性不改;以及小狼非凡的命运和悲壮的一生……。最后作者道出了对小狼的忏悔，对蒙古老人的忏悔，对草原的忏悔。震撼了我们现在已经不会轻意感动的灵魂，让我们在读过之后会不由自主地产生无尽地思索。

狼在我的记忆中是凶猛残暴的肉食动物，狼外婆的故事伴随了我们的幼年时代。我们汉语的词汇中关于狼的词语，全是对狼的抵毁和贬低：狼子野心、狼吞虎咽、狼心狗肺、狼狈不堪、鬼哭狼嚎、狼狈为奸……。看来我们的无知和应试教育让我们对蒙古人崇拜的狼从小就存在着太多的误解和偏见。

狼是狗的祖先，狗却与狼势不两立。如今狗已成为人类最亲密的朋友，但它从此也失去了独立生存的狼性。俗话说狗改不了吃屎，这就意味着狗永远也不能与狼同日而语了。草原上的牛羊强壮了蒙古人的体魄，草原上的狼锻炼了蒙古人的品格。我们的计划生育造就的这一代独生子女，生活自理能力和受挫折教育都很差。他们的时代什么都不缺，他们缺少的只是吃苦耐劳，缺少的是像狼一样的性格和狼一样的精神。儿子津津有味地听我讲小狼的故事，我却多么希望他能有一点小狼的精神。

狼的视死如归和不屈不挠，狼群的中的友爱亲情无不震撼着我们的心灵。狼在捕食时表现的确极为凶残，但狼只有在饥饿时才捕食，只有在万般无奈的情况下才会攻击牲畜和人。这比饱暖思淫欲，物欲横流贪得无厌的人不知要高尚多少倍了。狼天性怕火、怕光、怕人，唯独不怕苦、不怕累、不怕死。

狼的狡黠与智慧，使它具有天生的军事才能。狼顽强不屈的性格，狼的团队精神和家族责任感，使它有着顽强的生命力和强大的战斗力。三十六计中除了美人计外，说不定其余的三十五计都是人跟狼学的。二战时期纳粹德国在大西洋海底的潜艇绞杀战，解放军出奇制胜的穿插分隔包围战术都是狼群战术的一种。中华民族就是缺少一点点的狼性，当年几个日本鬼子就能扫荡一个县城，赶着几千名老百姓满山跑。有了狼性的民族才不会有羊性的百姓，有了狼性的民族才会有千千万万个黄继光，才会有千千万万个董存瑞。

我们理解了狼性，也就会明白为什么成吉思汗的铁蹄能够扫荡千军万马横跨欧亚大陆，就会明白中国近代屈辱的百年历史。狼在恶劣的自然环境中能得以生存，这是每一个有危机感的民族应该思考的问题。中华民族在历经磨难，在生死存亡的危险时刻，我们每个人都会被迫发出狼一样的嚎叫。中华民族要实现伟大的复兴，在这本书里狼性与人性的碰撞给了我们很多的启示。

狼是脆弱的生态环境中的一个重要环节，狼群消失了，多米诺骨牌就要倒塌，与狼为敌的草原狗也会从此衰败。草原上的老鼠成灾，草场会迅速退化，马也变得懒散起来。草原沙漠化了，风吹草低见牛羊就只能变成一种回忆，而牧民也只能从定居放牧改为圈养牛羊。看那一年比一年凶猛的沙尘暴吧，生态已开始失去了平衡。生物的多样性已经被打破，打来打去，打尽了“豺狼”最后遭殃的还不是我们人类自己。

在没有看《狼图腾》以前，我对于狼的印象和大家一样，认为狼是凶暴、残忍的代表。

几乎没有人喜欢狼。有人喜欢可爱温顺的兔子、绵羊;有人喜欢威风凛凛的狮子老虎，但很少有人喜欢坚强、团结的狼。在童话故事中，狼是大坏蛋，兔子和小羊都是打败敌人的机智英雄。在最近热播的动画片《喜羊羊与灰太狼》中，灰太狼扮演了一个傻傻的、邪恶的侵略者，而喜羊羊却成了羊族的保护神。“狼子野心”、“狼心狗肺”、“狼狈为奸”等许多成语也都在骂狼，却没有几个人能看到狼的优点。

《狼图腾》这本书彻底颠覆了狼在我心目中的坏形象。在书中，狼是腾格里派下的草原保护神。它们的策略、勇敢、团结都让人们吃惊、敬佩。草原人从狼身上学到不少打仗的本领，没有狼就没有成吉思汗，也就没有现在的内蒙。在鼠灾来临时，是狼消灭老鼠保护了草原;在黄羊群发疯地啃食草场时，是狼把它们驱逐出境;在草原人死后，又是狼把他们送上腾格里。

除了狼的本领外，最让我感动的还有人狼之情。

养狼，这听起来都觉得吓人。咬、撕、抓、吞，这些在吃食时的动作在我脑海清晰地浮现，我不仅为陈阵担忧。都说狼本性难改，狼牙又有毒，这不是找死吗?可看着看着，我也想养一条小狼，像书中那样和它玩，给它喂食，还可以像给小狗挠痒一样挠它的肚皮。我本以为陈阵可以和小狼一直快乐生活，可当小狼被拔了牙，被铁链控制了自由后，我不忍心往下看…….

小狼死了，黄黄、二郎也死了。狼群都被人打光了。老鼠、黄羊、旱獭成灾，把草原啃得只剩土皮。我伤心、愤怒，却流不出眼泪。因为我知道，那些像小狼一样的狗、狼们会在天上找到自由，而那些破坏大自然的人会受到惩罚。

这本书改变了我心中关于羊与狼的位置。我也终于知道为什么草原上的人们要把狼作为图腾了。如果再有人问起我最喜欢的动物，我会毫不犹豫地回答：“是狼，是自由聪明的狼。”

狼少年观后感（一）：我在雨中

编者按：

这个故事是大力看完《狼少年》的影评。大力说她站在雨中，为什么要站在雨中呢？因为站在雨中是为了等待和某人相遇。我很欣赏大力同学的阳光，开朗，顺畅，自得，欢脱，爽透心。她渐渐对自己的“喜欢”有了发现和定义，她还在寻求更好的自我的路上。但我还是以为，最终的相遇，不是和某个人，而是和更好的自己。所以，祝少女大力和立卧撑都能经受住青春“的洗礼，最终赢得和圆满自我的相遇。我相信，只有这样，我们才能真正拥有快乐和幸福的力量。

一开始，我也觉得这有些不可思议。可是我确确实实只是因为见到了他笑起来的样子，就这样沦陷了。

他们说：当你能够平静地向别人讲述这个关于那个人的故事时，你就真的已经释然了。而我现在就是这样。写下这些文字究竟为了什么，我自己也不敢肯定。真的是为了讲故事给别人听，又或是希望别人听听自己的故事，还是只为了让自己不会忘记？谁知道呢？管它干什么！

立卧撑是一个既算不上帅，也算不上不帅的男性同胞，但是他又的确是个挺拽的，打球挺好的。我朋友总说我对他的情感就像是EX蛋的fans对他们夸张到捕风捉影的偶像崇拜，我一直坚持强调我绝对是“喜欢”这个男孩子，而不是“崇拜”。

但是话又说回来，我想大多数像我们这个年龄的女孩喜欢上的男孩多多少少身上其实都有我们所崇拜的因素，也许这就是所谓的青春时所专有的动词“喜欢”的含义吧——

只要那个男孩在你视力所及的范围之内，他总是能够自然的吸引着你的目光。而你也就是喜欢在第一时间捕捉到他的所在地时，痴痴地望着那个方向，你欣赏他，即使有朋友跟你清楚地说过他究竟干过哪些疯狂而又让人无法理解的事情，或者他本身就是一个疯狂而又让人无法理解的人，那些对你来说都不是个事！

总而言之，“喜欢”就是是往刚刚放进锅里的“爱”这种还未煮出些什么味道的原料中再加些“崇拜”这味作料。

我跟立卧撑告白了，而结果就是理所应当地被不太礼貌地拒绝了。也许是因为“理所因当”这个原因，我竟然一点也不觉得丢脸和难过，用一句歌词唱出我被拒绝后的心情——“我以为我会哭，但是我没有”。我当时甚至有些讶异，我还神奇地劝自己：唉，姚大力，在这个节骨眼上你应该哭的，你该多学习学习恶俗言情“偶像”剧里那个在被男主无情拒绝后自以为自己应该是女主的女二。

那个时候，我开始清晰的知道，生活与电视剧绝对是两码事。这就是真、假的区别。

距我向立卧撑告白完已经整整两年了，这两年我过得顺畅、自得、爽透心。我到现在只要是上学的日子还是能天天见到他，于是我就欢脱地天天在他面前晃悠。我真是个称职的“无耻之徒”。

我也越来越明白我当时为什么不会哭了，“喜欢”原本就是一件属性永远为“快乐”的事情。不论究竟是怎样的经历，这始终是一件值得被回忆的事。举个例子，就像万万承认“通哥”似的。

我只是觉得我那个时候顺从了自己的内心是一件我认为超级正确的事，因为就是我的内心让我告诉立卧撑我喜欢他的。我不后悔，不后悔我告诉了他，更不后悔我这么觉得。

又一次坐夜班飞机，我俯视着整个北京城，我忽然发现我是多么的幸运，命运让我能够遇见一个自己喜欢的人，就在这个人如蚂蚁般渺小的无垠的世界上，于是我就更加无悔了，倒十分开心立卧撑坦诚地告诉了我他的想法，于是我就更加更加无悔了！

对我而言，幸福有时是这样的：下雨的时候，恰好有个人愿意陪我淋一场雨。

我知道有这样一个人，我愿意站在雨里等相遇的时刻。

少年观后感（二）：刺痛内心最柔软的部分

最近，我看了宋仲基的新片《狼少年》。一方面，我被宋仲基的演技雷到了，我想这部影片对于一向演惯了帅男的偶巴宋仲基来说，是一个很大的挑战。另一方面，我也被剧情深深的吸引了，由此生发了颇多感慨。【狼少年观后感2篇】文章狼少年观后感2篇出自，此链接！。

先来说说剧情，因为体弱多病的顺伊需要疗养的缘故，顺伊母女三人从首尔搬家到了乡下的一栋别墅生活。而收拾屋子的时候顺伊意外的在仓库发现了神秘的前户主朴博士在这里遗留下了的狼孩。顺伊妈妈出于善心收留了这个狼性未泯的男孩，并给他起名叫哲秀，就这样四个人开始了同住一个屋檐下的生活。顺伊起初反感这个不会说话，吃饭狼吞虎咽的闯入者，然而朝夕相处让顺伊萌生了照顾训练哲秀的念头。

她开始教给他吃饭，读书，认字，还弹奏吉他给狼孩听，而哲秀对顺伊温暖的关怀十分受用，认真的做着顺伊教授给自己的东西。孤独的顺伊因为哲秀渐渐融入到自己的世界中而开心起来，对他产生了别样的爱恋。但是这份美好却被对狼孩虎视眈眈的智泰打破，他一门心思的集结挑拨多方势力来捕杀哲秀。顺伊为了保护哲秀，不得不面临着与所爱的人分离的现实。

题材虽然不是很新颖，却很能刺痛观众内心最柔软的部分，从而引起大家的共鸣。

从影片主题曲的歌词中就能感觉出这部影片催人泪下的魅力所在。

“通宵等待窗外的太阳升起，因为早晨来临就能和他相见。谢谢你，握住了我的手；谢谢你，看着我的眼；谢谢你，我等待的王子。这样，来到我的面前，一整天等待月亮的

升起，因为夜晚来临就能与你畅谈。不要忘记，我们的约定。不要忘记，我们的秘密。不要忘记，我的心因你的眼神而有多么悸动。”这是顺伊用吉他弹给哲秀听的，叫《myprince》。旋律婉转悠扬且柔和，歌词也很感人，在那样一个特定的环境下，就更是让人感觉温馨。

“如果你没来到我身旁，我仍用冷漠把本人伪装。清澈眼神里的纯真愿望，让我悄悄卸下了心防。静静的守护，像铺满月光。清冷冷的夜晚，一点点被温暖，懵懂的承诺在心底里收藏。如果你没来到我的身旁，我还在默剧里独自游荡，浅浅的哼唱。谢谢你来到了我的身旁，温暖的陪伴像洒满阳光，空荡荡的心啊，一点点被填满，秘密的约定。沙漏里流淌，一切的一切从此不再一样，最后的画面啊，我们未曾想像，要相信，回忆里，总闪着光??”《如果》的句句歌词都写出了顺伊对哲秀的爱，这种超越世俗的特殊的爱，只是纯纯的爱，无关性别与物种。

在我的印象里面，似乎至今还没有一部跨物种的爱情片男女主角能在一起的，小美人鱼只能默默地变成泡沫，剪刀手爱德华只能独守孤堡，金刚也只能为爱死去??所以，在相对注重礼、仪，且悲剧情节严重的韩国来说，这部电影绝对不会拍得过于浪漫主义。

虽然我也知道的，其实这种情感和忠犬八公差不多，但是我总是不舍得把帅帅的宋仲基和狗相提并论，所以就一直这样自己想着，他们之间的是爱情。只是结局比较悲，但是这样的爱情更加的人动之以情。

最后，狼少年没有和女主在一起，但是他为了女主，不仅等了46年，而且他还学会了说话，变得和正常人没有什么区别，只是他比正常人要更厉害，他青春永驻，一直都不会老去，这样的话，即使他和女主在一起了，也是悲剧啊。因为女主会一点一点的老去，更何况，那个女主还有肺病呢。

还有，我觉得人们的思想都太过于的保守。为什么就是看不开，为什么就是不能接受一些不同寻常的事情，为什么总觉得一些违背人类自然规则的东西就是不能被人们接受呢。没办法??人类的视野有待开阔??

狼少年观后感篇二：《狼少年》观后感

《狼少年》：一个被狼养大的少年的人性的觉醒

《狼少年》是一部暖心韩国电影，电影讲述了在狼群中长大，不具备社会认知的少年金哲秀和善良的少女金顺姬相遇后的一系列故事。影片再角色设置上显然抓住“猎奇”二字。关于人狼的传说不绝于耳，特别是西方人特别的热衷这个系列的故事，也拍了许许多多的经典作品，比如暮光之城系列电影赢得了世界各国的影迷的一致好评，里面狼人和吸血鬼的故事深深地吸引着广大的影迷。韩国人巧妙地借鉴了西方狼人的经典题材，加以韩国元素成功的炮制出了一部成功的韩国青春偶像电影。

《狼少年》虽然是单纯的青春情感故事，却拍出了大气蓬勃的感觉，令人感到故事讲述的不仅仅是爱情，还不乏深厚的人文关怀，以及人性丑恶，和人性觉醒的故事。 电影中成功塑造了几个经典的人物形象。第一个是狼少年金哲秀，一出场就吸引了观众的眼球，一个长相清秀的少年，偏偏是一个被狼养大的少年，不通人

性，让观众大感惋惜。其次就是女主人公一家，热心的一家人无私的帮助狼少年，但也十分可悲，家产被夺却只能是逆来顺受，也直接导致了后来一系列故事的发生。

电影的结局却并不是十分的美好，透露了人性的丑恶，一个被色心和嫉妒心冲破了头脑和失去了道德底线的人彻底的破坏换了安逸的生活，导致了狼少年不得不杀了他，然后带着女主角离开。让人深刻的反思。

狼少年观后感篇三：《狼少年》观后感

狼少年观后感第1篇

今天的这部《狼少年》依然讲述着人与狼孩之间的感情童话，似乎这些现实中不存在的异类情感却更能够激发起我们心底的感触。影片过程中虽然存在着诸多疑点、漏洞和缺陷，但是却让我们不反感，细细的去品味着剧情进展。动物的思维是简单的，是单纯的，是从属于主人的，所以那种最直接最纯洁的感情在那些忠诚和纯粹的背景衬托内，显得格外真切和自然。

影片从60岁的女主人公的回忆倒叙故事的脉络似乎已经不稀奇，从少女开始对狼孩的排斥，到慢慢接受并且最终爱上他，整部电影就像个美丽的童话让观众怦然心动，对于宋仲基饰演的狼孩从小与狼群生活在一起，没有温暖，没有情感，没有遇到过人，过着与世隔绝的生活，使得他固有的狼性常态化，当遇到少女后，耐心的教他学会了等待、穿衣服、读书、画画、写字等人类的生活方法，期间与家庭成员的小伙伴们一起嬉戏玩耍，慢慢的狼孩有了感情和认知力。女孩子在富二代的逼婚下，狼孩一直陪伴在女孩身边，保护她，给她安全感，几次英雄救美，舍命付出的举动，逐渐打动了女孩的心，而整部电影男孩除了最后说了一句你别走以外，几乎没有言语的表达，完全靠行动来支撑着女孩对他的暧昧情感。当然随着片中的发展自然少不了曲折和坎坷，警察、动物研究者、家人和邻居等对狼孩的误会，产生了很大的隔阂，可怜巴巴的狼孩只得被铁链拴住呆呆的困在属于他的牢房里。最终少女解救了狼孩，看着狼孩流泪与女孩道别的情景，也成为了本片最大的催泪点，狼孩消失了，女孩却永久的离开了那栋房子。40年后的再次相逢，老态龙钟的她见到了狼孩，听着狼孩讲着寓言故事入睡，着实让人感动了一番，结局依然是离别，依然是那个飘着雪花的日子，狼人堆起了那个曾经一起承诺过的雪人。

当然，电影的软肋还是非常多的，对于狼孩的成长过程节点显得十分生硬，似乎从不懂到明知就一瞬间的事情，情感的变化和演绎也不自然，从不会说话到会说话，从40多年的等待竟然面容一点没有变老等等，都是影片的BUG，对于狼孩两次变成凶猛狼人的过程，影片运用了奇幻的设计，运用电脑技术打造的瞬间变身，似乎与整部电影的风格满不搭调，对于剧情也实在有些拖泥带水，但是不乏韩国电影的个性在里面。

一句承诺禁不住一生的等待，一辈子只有一次不顾一切，过去了就不会再有了。有一类爱情归结于厮守，但是厮守等来的却不是得到，当下也只能好好珍惜我们所拥有的和拥有过的，那些永远追不回来的青春和纯真将永久成为历史。用我们的真去感染周围的人，用我们的心去对待美好的生活，用我们的情去让社会变的更加温暖。本来对影片总体期望值很高，看过后最终还是比较失望的，但是电影中带给我们的纯和真，却让我记忆犹新，深受感染。

冬至我没有吃到饺子，这似乎并不重要。从明天开始，白天慢慢变长，黑夜慢慢变短，阳光将再次回归我们居住的城市，它将带走这座城市上空的阴霾和寒冷，透过窗外我们将看到更加清澈的风景!在这个严寒的冬天，体会到了被冷落的感动，真的很好!

《狼少年》观后感第2篇:我在雨中

一开始，我也觉得这有些不可思议。可是我确确实实只是因为见到了他笑起来的样子，就这样沦陷了。

他们说：当你能够平静地向别人讲述这个关于那个人的故事时，你就真的已经释然了。而我现在就是这样。写下这些文字究竟为了什么，我自己也不敢肯定。真的是为了讲故事给别人听，又或是希望别人听听自己的故事，还是只为了让自己不会忘记?谁知道呢?管它干什么!

立卧撑是一个既算不上帅，也算不上不帅的男性同胞，但是他又的确是个挺拽的，打球挺好的。我朋友总说我对他的情感就像是EX蛋的fans对他们夸张到捕风捉影的偶像崇拜，我一直坚持强调我绝对是喜欢这个男孩子，而不是崇拜。

但是话又说回来，我想大多数像我们这个年龄的女孩喜欢上的男孩多多少少身上其实都有我们所崇拜的因素，也许这就是所谓的青春时所专有的动词喜欢的含义吧——

只要那个男孩在你视力所及的范围之内，他总是能够自然的吸引着你的目光。而你也就是喜欢在第一时间捕捉到他的所在地时，痴痴地望着那个方向，你欣赏他，即使有朋友跟你清楚地说过他究竟干过哪些疯狂而又让人无法理解的事情，或者他本身就是一个疯狂而又让人无法理解的人，那些对你来说都不是个事!

总而言之，喜欢就是是往刚刚放进锅里的爱这种还未煮出些什么味道的原料中再加些崇拜这味作料。

我跟立卧撑告白了，而结果就是理所应当地被不太礼貌地拒绝了。也许是因为理所因当这个原因，我竟然一点也不觉得丢脸和难过，用一句歌词唱出我被拒绝后的心情;我以为我会哭，但是我没有。我当时甚至有些讶异，我还神奇地劝自己：唉，姚大力，在这个节骨眼上你应该哭的，你该多学习学习恶俗言情偶像剧里那个在被男主无情拒绝后自以为自己应该是女主的女二。

那个时候，我开始清晰的知道，生活与电视剧绝对是两码事。这就是真、假的区别。

距我向立卧撑告白完已经整整两年了，这两年我过得顺畅、自得、爽透心。我到现在只要是上学的日子还是能天天见到他，于是我就欢脱地天天在他面前晃悠。我真是个称职的无耻之徒。

我也越来越明白我当时为什么不会哭了，喜欢原本就是一件属性永远为快乐的事情。不论究竟是怎样的经历，这始终是一件值得被回忆的事。举个例子，就像万万承认通哥似的。

我只是觉得我那个时候顺从了自己的内心是一件我认为超级正确的事，因为就是我的内心让我告诉立卧撑我喜欢他的。我不后悔，不后悔我告诉了他，更不后悔我这么觉得。

又一次坐夜班飞机，我俯视着整个北京城，我忽然发现我是多么的幸运，命运让我能够遇见一个自己喜欢的人，就在这个人如蚂蚁般渺小的无垠的世界上，于是我就更加无悔了，倒十分开心立卧撑坦诚地告诉了我他的想法，于是我就更加更加无悔了!

对我而言，幸福有时是这样的：下雨的时候，恰好有个人愿意陪我淋一场雨。 我知道

有这样一个人，我愿意站在雨里等相遇的时刻。

好看的电影大家都非常的喜欢，而有些人看完之后想给自己一个总结，而不知道怎么写，下面小编为大家带来的就是战狼2的观后感，希望能对你有所帮助！

《战狼》是一部国产影片中本就不多见的特种兵题材电影，也是一部虽然说不上完美，却绝对见着诚意的作品。尽管故事情节非常单薄，细节处理上也偏于戏剧化一些，可是这些不足背后隐约可见的真实因素，却依旧是让人心潮澎湃，热血沸腾。

同我看一场的观众都是年轻男性，甚至可以说是男生。也许，这样的影片更对他们的口味，容易讨得他们的欢喜。但是，这种硬汉型热血片从来也是我这个白羊女的心头所好，也许每个男人心中都有个英雄梦，梦想自己身手高强百折不挠拯救世界，也许，每个女人心中都有一份英雄情节，不管她们信不信荧幕上的故事，但依然轻易为里面的英雄心折。

《战狼》中的动作场面相对而言还是很真实的，并没有太多艺术化、影视化，虽然难免被内行人看出毛病，但是作为外行，我看得很欢喜。一招一式，一言一语，有着硬朗朗的豪气，也有着笑嘻嘻的痞气，后者和前者融合，才是更有烟火气的英雄。

冷锋这个角色在电影中依旧起着个人英雄色彩，但是比起吴京的第一部作品《狼牙》，他就像是一匹进了狼群的孤狼，虽然锋芒仍在，却学会了团队合作。我最近看了几部特种兵题材的小说，虽然都是已经艺术处理过升华过的再创造，可是每每心里依旧很受触动。魏巍曾经写过《最可爱的人》，在影视剧作品和书籍作品中，军人依旧当得起这个赞誉。不是每一份付出都可以被铭记，不是每一个牺牲都可以成永恒，更多的是那些连名姓都没有留下，连面容都不曾被记住的无名氏。

我想起曾经看过的一副漫画——一边是鸟语花香，一家人幸福的散步。另一侧，却是被荒草黄土掩埋的战士尸骨。虽然如今不是战争时代，没有连天的炮火，慌乱的流离，我们看不见的牺牲也从未停止过。不是每一份付出都会有回报，但是每一份都应该被记得，哪怕不是被单独记得，只是记住有那样一些人。

从故事来说，《战狼》其实是个"小故事",无非就是毒枭老大为弟弟复仇惹起的祸端，但是由小见大，"犯我中华者，虽远必诛",是一种烈烈的卫国情怀。"青山处处埋忠骨，何必马革裹尸还",还有哪一种牺牲比这一种更值得?"可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人",还有哪一种思念比这种更让人痛彻心扉?

也许《战狼》中的壮烈不能与抗战片中的英雄们相比，但是同样值得尊重。也许《战狼》只是吴京的一个梦，可是谁又能说这不是国人的梦?

我一直觉得吴京的身上有种"狼"气。出道时那个天真纯良的功夫小子，在磨练中成长为如今的战狼。《狼牙》中的杀手角色还让人觉得有些过于个人YY英雄化，《战狼》中的冷锋便已经非常真实可爱。他在《男儿本色》中出演的那个冷血冷面杀手天养生，曾经就让我觉得很像一匹孤狼。尽管杀人不眨眼，算得上凶狠狠毒，却是那部电影中我最喜欢的一个角色。个中原因也说不清是为什么，可能是天养生身上的一些东西很触动我。《杀破狼》中的那个角色，几乎没有"性格",出场就是杀杀杀，刀刀见血，出手必死人。那个角色身上便只剩下了狼的凶狠，除此之外，都是残缺。那个角色是不完整的，戏份被减到那么少的他，只能有限的展现一个点了。从《狼牙》到《战狼》，中间已经可以说是"飞跃",也期待吴京的下一部作品。

《血狼犬》是一场感人的电影。一只流浪的小狗无意中走进了护林员朱广生的生活。朱广生的二女儿特别喜欢这只小流浪狗，于是给他起名叫——蓝波。一年后，朱广生把蓝波训练成了一只护林犬。

有一次朱广生带着蓝波跟大女儿去解救二女儿时车从盘山公路翻下去，翻到了野狼沟。晚上，狼群发现了他们的车，大女儿很害怕。朱广生把车灯打开，让大女儿把后窗摇下对蓝波说：“能不能逃过这劫就全靠你了。我用车灯给你开路。回家—蓝波!”说着他把帽子扔了出去，蓝波跳了起来接住，叼起帽子往回家的路飞快地跑。蓝波到家后，朱广生的爸爸明白了图意，赶快把狗笼里所有的狗放出来，在蓝波的带领下向野狼沟飞奔而去。到了野狼沟，它们三个一群，五个一伙向狼群发起进攻。经过一场生死搏斗，蓝波死了。我伤心流下了眼泪。我家以前养过一只土狗，我们大家都叫他小富，他对我的感情很深。每次放学走路回家，我一旦出现在它的视线里它就一阵小跑，来到面前，摇摇尾巴，引起我的注意。还不时地蹭蹭我的脚。跳起来用爪子勾住我的上衣。我也摸摸它的头回应他。小富满足的跟着我走回家。小富很干净，从小不在家附近大小便，都是跑到离我家较远的草丛去。小富还是捉老鼠的能手。有一次老鼠从它身边嗖地穿过去，再怎么迅速的动作也逃不过它的眼睛，小富转过身马上朝老鼠冲去，前脚一按，嘴巴伸过去咬住老鼠的颈脖，脑袋使劲甩。把老鼠甩晕，扔到地上，踩两脚，又叼起来甩，放到地上。一直重复刚才的动作，直到老鼠在地上不能动弹为止。“小富，你真棒!又咬死了一只老鼠。”我称赞道。

有一天，放学回家，没看见小富出来迎接我。我焦急地问妈妈:”小富呢?”“小富啊，送回外婆家了。”“为什么要把小富送走!!!”我又生气又难过，丢下书包，扑在沙发上抱头痛哭。不知过了过久，哭得连呼吸都觉得困难了。真想回到昨天，跟小富玩耍的时光。

电影中我最喜欢的一句话：狼哭了，也许是狗没了。狗哭了，也许是狼没了。人哭呢?也许狼和狗都没了，慢慢的什么也没了。世界上不仅狗是人类最好的朋友，其他还有很多动物我们都应该保护它们。我们要珍惜这份美好的友谊，将这份友谊延续下去。

前天晚上去电影院看的这个电影，说实话，看惯了美国大片的我，对本片没有抱太大希望。之所以去看的原因，也是因为感觉之前推出的几个预告片不错，之后吴京这小子我也比较喜欢他，从童年的《太极宗师》到后来的《男儿本色》，吴京的形象也算是铭记在俺小小的心里吧。

另一个原因是，自己本身就是一个伪军迷，同时也有点“个人民族主义”倾向，因此海报的那句“犯我强汉者，虽远必诛”的宣传语也一下子戳中了我的小心脏。

因为工作的关系，每天都在和各种各样的新闻打交道，与无数的网友们进行“心灵上”的交往。互联网这个平台，极大的丰富了我们的世界，解放了人们的思想，促进了各种资讯的交流。

也正是因为此，作为80后的我，一次次的被互联网颠覆着自己从小受到的教育。以2008年上大学为界，08年以前的我，还在坚持着“为社会主义新中国做贡献”的理念，可是随后的几年，互联网飞速的发展的时候各种充斥着社会、国家、政府的负面资讯爆炸式的侵入我的大脑，就像网友们常调侃的那样——一打开电脑，感觉都要世界末日的。

因此，网民中开始有越来越多的牢骚，越来越多的不满。遇到任何事情都开始先从不好的方面去发言。这也造就了另外一个群体—体制反叛者。与所谓的主旋律处处唱反调，以此来标新立异宣示自我的存在感。而主旋律宣传，则被慢慢的贴上了“洗脑”的标签，被越来越多的网民所嘲笑、讽刺。或许是因为被压抑了太久吧，当有了互联网这个相对自由的平台之后，很多网民都想借此来表达自己“反抗命运，追求自由”的放荡不羁，好像只有这样才能得到他人的认可与尊敬。

体现在影视作品上，就是各种极端的表现。一部电影只要打上“主旋律”的标签，基本上就没什么票房了，最后都会沦落成单位组织人员去观看的囧地。而如果能突出“反抗、自由”的标签，尤其是以美国大片为主的劲爆电影，随便一部都能来横扫中国电影市场。

在这个躁动的时代，难道我们国内的影视公司只能靠拍一些不切实际的爱情屌丝故事或者手撕鬼子的泡沫喜剧来迎合观众们的“低级趣味”么?稍微有个感觉靠谱点的军事题材的电影，都给拍成了“八个样板戏”的感觉了。

时代在进步，不管是“体制反叛者”还是“既得利益者”，都应该在我们现在这个多元化的社会得到一席之地。而为了社会稳定，为了人民的向心力，更应该有像《战狼》《智取威虎山》这样商业化的主旋律作品的出现。

现在一有人说“爱国”，尤其是公众人物，都会被喷。从之前的温兆伦、成龙到后来的赵雅芝，在微博上表达了对祖国的热爱之情之后，被网民们骂的体无完肤，好像犯了多大的罪孽似的。这种不正常的社会现象，就是因为社会的价值观被各种负面情绪所充斥这，人与人之间除了利益还是利益，几千年的道德体系被打破，在道德重建的历史过程中又遇到了互联网这个变态的事物。同时政府的工作、宣传方法依然停留在几十年前的思维模式上，完全忽略了讯息时代特点与特性。

在这个时代，我们的公众人物，有义务和责任去宣传正能量的情怀。中华民族在近代遭受了无比的悲痛，战乱的苦不能在发生在我们以及我们的后代身上。这就需要官方、民间同心协力，以《战狼》的心态去生存，居安思危，绝对信任，知错就改，勇敢出击，团结互助，坚持原则。

现在这个时代，中国，真的需要一些“民族主义”，真的需要一些“个人英雄”!我们一直所宣传的“个人服从集体”讲究的是大局观，讲究的是集中起来办大事。不过，在一些特殊情况下，为什么不能“集体服从个人”呢。英雄——Hero，本就是为了改变这个时代而生的，我们应该给予他们更多的机会。

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8.2015年两会观后感

军旅题材历来是国产电影中的一块神秘之地，虽然小荧屏上不断有值得关注的作品出现，但是大银幕上商业化的作品却凤毛麟角。因此当《战狼》出现之后，这部可称做中国版《敢死队》的佳作让我们非常欣喜。吴京自导自演，披挂上阵，没有过分夸张渲染，实打实的真功夫联手英国动作巨星斯科特 阿金斯，将保家卫国的故事与正邪对立融为一体，看得人过瘾不已。

影片中，吴京依旧扮演了一个“不走寻常路”的士兵形象。士兵冷锋狙杀反派的弟弟，最终辗转到了被称为“特种部队之中的特种部队”——战狼中队，于是一场复仇之战拉开序幕，与反派BOSS倪大红的雇佣兵部队上演了一场铁血之战。

众所周知，动作电影近年来随着西方施瓦辛格和史泰龙等演员的年龄老化，在好莱坞不敌超级英雄，已逐渐变成了夕阳红般的致敬。反观内地，吴京等一批当打之年的功夫演员还在奉献着佳作，不过由于警X和科幻在内地受到了限制，所以军旅题材与动作电影的之间的融合成为了《战狼》成为佳作的一条捷径。

幸运的是在这部戏中，南京的军区为影片的拍摄提供了极大的便利。最终银幕上出现数十辆现役的坦克和数架武装直升机。再加上敌我双方手中的各类型枪械，以及演戏中的信息化时代网络远程作战等精彩片段，都对我军的实力一一作出了展示。要知道，这种国家军事力量与商业大制作融合的做法其实早已有之，前几年在《变形金刚2》中美国大兵摩天大楼间对抗霸天虎还历历在目。此番吴京就化身特种精英密林间追击雇佣兵异常火爆。所以说，把握主流商业片的故事架构是聪明之举，而各类型我军的武器和战术展示，也非常值得军迷们一睹为快。   此外，编剧也很聪明的做了减法。故事里，吴京扮演的冷锋开篇就被设定为身手不凡，性格刚毅的特种兵战士，没有了此类型电视剧从零开始“打怪练级”的过程。这样一来，故事的时间长度被压缩，后半程成为了几天之内解决的遭遇战，没有了连篇累牍的累赘之感。而男主角加入战狼中队过程，也用一场余男扮演的上司与冷锋之间的对话解决，饮酒逗趣，可看性极强。几位配角性格突出，方言不时引发全场爆笑，至于倪大红那种阴冷的感觉也把握到位，整体上影片节奏明快，绝无尿点。这种人性化的处理丰富了冷锋的角色性格，有人味儿，喜怒于色，爱恨皆有，不再是单纯的棋子而是敢爱敢恨的纯爷们儿。与余男心照不宣的感情戏也点到为止，彼此之间几次战场上远隔千里的对话，更是成为了点睛之笔，增加了娱乐效果，也让爱情戏充当的文戏值得一看。不过值得商榷的是，对于冷锋的这个角色的挖掘只见眼前路，少了身后身，角色过去一笔带过还是少了宿命感和厚度，期待在接下来有可能出现的《战狼2》中揭开谜底。

除去场面的宏大专业，以及编剧的巧妙设计，动作场面应该是全片最大的看点了。先说3D效果。子弹呼啸而来的出屏效果颇佳，丛林中不同方向突袭的打斗空间感很出色。而且夜景戏的亮度好，比如那场《狼图腾》团队打造的点睛之笔“人狼大战”，就将紧张的感觉体现得淋漓尽致。当然，吴京的身手依旧敏捷，那场与狙击手之间的竞速强调了身手之快;团队连续制敌让人感受到了武器使用的娴熟和战术多变;同斯科特 阿金斯的盘肠大战极尽惨烈之能事，拳拳到肉;片尾升华主题的震天一吼，用“虽千万人吾往矣”的气势让每一位观众都热血沸腾。      好男儿保家卫国不是口号，好电影感同身受才是王道!

所以说，对于这部《战狼》而言，完全可以将其打造成国产片品牌系列开山之作。质量的出众和吴京的个人魅力完全可以转化为巨大的票房号召力。在银幕上一战到底，用国产版“敢死队”的阳刚之美，成就一部铁血传奇!

电影《诱狼》开播后，连续看了两遍，每次看完都令人热血沸腾、心情久久不能平静。因为这不仅仅是一部很长时间以来难以见到的好剧，更因为他是一段历史的真实，还因为他是我们军一位老首长的亲身经历。

毛泽东军事思想是在毛泽东等老一辈无产阶级军事家和千百万将士们，在同军阀、同国民党独裁者、同日本帝国主义、同美帝国主义等反动派长期浴血奋战的斗争中总结出来的，是中华民族智慧的结晶，是继古代《孙子兵法》后的又一颠峰，而其影响却是世界级的，怎么评价都不过分。人类有史以来，最强大的国家就是美国，它确实是武装到牙齿了，美国建国二百多年来进行了一百六十多场战争，大多取得了胜利，但在它较大的五次败仗当中，有两次是败在中国人民解放军手下，一次是朝鲜战争、一次是越南战争。特别是朝鲜战争是美军永远的伤痛、永远抹不去的阴影!所以美国军事将领和政治家多次公开宣布不会到中国大陆作战，不是他不想与中国为敌，而是他们被打得束手无策，认为中国人民解放军是陆战之神!他们认为中国的原子弹、导弹等都不可怕，可怕的是“中国军队加毛思想”!

毛泽东军事思想的精髓是什么?他为什么让敌人闻风丧胆?《诱狼》做了最好的诠释，堪称为教课书。首先，毛主席、共产党领导的是正义之战。战争是武器间的较量、是人与人之间的对抗、是各种谋略的对比等等，但说道底是人心之间的搏斗。抗战中的我军，大都是农民、泥腿子，他们没想打仗、不会打仗，但在日本鬼子烧杀抢掠面前，为了给亲人报仇、为了保卫自己的家园，不得不起来做殊死的搏斗。得道多助、失道寡助。《诱狼》中不多的场景和画面，把这一真理表现的清清楚楚。因为日本帝国主义者和美帝国主义者都不愿意正视这一基本的道理，所以他们永远也弄不清“毛思想”伟大在何处。剧中一位受伤的干部以死掩护了我们的女战士，而女战士目睹战友的牺牲，我们从她的双眼中看到了复仇的怒火!这就是我军战士奋勇杀敌的动力，这就是我们战友情的真实含义!其次，毛主席、共产党领导的是人民战争，这些人民是我们党用革命道理唤醒的，也是敌人用枪、炮、刺刀教育起来的。

从兵力上来说，是敌众我寡，但从剧中我们可以看到的是八路军掩护着群众，而一但打起来，又是群众在支援八路军，军力对比就不能简单地看是一个旅团，还是一个支队了。这个数学题，是最令西方军事家头痛的，他们怎么也算不明白这个力量对比。还有，我们除了支队、旅、团外，还有多如牛毛的县大队、区小队，他们就像在铁扇公主肚子里的孙悟空一样，在战斗中也发挥了自己的作用，这就是人民战争。此外，曾支队带人到敌人占据的县城，不是“混进去”的，也不是“潜入”的，就是大摇大摆走进去的，除了个人胆识外，因为他们不用化妆，本来就是农民中出来的，要说“演”地像，不如说本色就是。第三，毛泽东军事思想中有正确的战略战术。抗战一开始，经过全面的分析，毛主席发表了《论持久战》，从战略高度把握住了抗战的全局，这部著作奠定了毛主席作为军事家在世界上的地位，它也被西方军事专家们评为世界最杰出的十部军事著作之一(《孙子兵法》列十部之首)。之后，我党、我军又根据敌强我弱的现实，摸索出开展敌后游击战、运动战等一系列十分有效的战略战术。而打伏击战就是屡试不爽的好办法。平型关大战，我军设伏打破了日军不可战胜的神话，极大地鼓舞了全国人民抗战的士气，其作用决不仅仅是消灭了多少敌人所体现的。而黄土岭设伏击毙日本名将之花，这给日本侵略者在心里上的打击也是极大的，它预示了所有日本侵略者的下场!你日本仅有的在德国培训的山地作战专家，而且是名将之花，却败在我们本不出名的曾支队手下，可见你的“花”的含金量之低。

令人费解的是，从抗日战争到解放战争，总有一些敌手不服气，认为八路军、解放军是“土包子”、打仗不正规，被俘了还不服气，要拉出去“摆开架势”重打一次，这就是他们培养的书呆子，根本不懂“水无常形、兵无常势”的道理，煮熟的鸭子，嘴还硬。可是我们现在也有些人对我党、我军的敌后游击战等，在抗战中的地位、作用产生疑问，这恐怕就是美国对我国进行网络攻击战的结果。但《诱狼》狠狠地搧了这种怪论一耳光!是曾支队和他的战友第一个击毙日军的所谓“名将之花”!这就是最基本的事实!第四，黄土岭大捷，是曾支队和他的战友们正确执行、灵活运用战略战术、充分调动各种因素的结果。任何一个好主意、好办法都要有好的人去执行。剧中对我军的内部关系做了真实、客观的描写，深刻阐示了我军官兵一致、身先士卒、团结友爱、互相配合、齐心协力与敌人殊死搏斗的精神，许多人物都栩栩如生。女干部、“眼镜”等等都是曾支队的战友，也配当他的战友，他们也永远活在我们心中!还有巧施连环计诱使鬼子就范、战中策反分化瓦解敌人、甚至置敌于“四面楚歌”的场景，都形象地展现了毛泽东军事思想的内涵。第五，剧中的主人公、我们的老首长曾雍雅将军个人的人格魅力，也征服了观众。我的家人都说曾支队不仅人长地帅，而且有勇有谋，胆大心细，敢爱敢恨!我说我们的老首长确实是仪表堂堂、浓眉大眼的帅哥。但我从他总做沙盘、捏敌酋的泥人看出，他是能把战场形势研究透，把对手脾气秉性摸地准的人，知己知彼，百战不殆。所以，之所以成为“狼诱子”，而且出自共和国元帅之口，决非偶然;能把德国培养的“狼”诱杀成功，一定有其内在的逻辑。经过参谋培训，使我能把平面的二维的地图，通过等高线等看到立体的三维效果，使我明白为什么许多军事将领那么爱看地图。曾支队不仅能看地图，而且能做沙盘，说明他记忆力好;长时间地看地图、沙盘，他是在做战场撕杀时的场景演变、推断，说明他逻辑思维能力强;而看图有立体感的人，其形象思维能力也很棒。这是一位智商很高的人，他又把阿部规秀性格“捏”到骨子里了，阿部规秀的死就是一种必然!过去，我第一次知道我军攻打锦州开始时，在锦北曾师长有个“渗透战”之说，我就十分感叹：把一个复杂的作战行动用这三个字即形象又透彻的概括出来，让大家都马上就理解我们的作战意图，太有想象力了!

现在看起来，曾支队的想象力也不是一天两天形成的，是有深厚基础的。过去，我还见到曾将军在任40军军长时，与后进战士谈心的照片，并以此拍摄了电影《哥俩好》。以一位将军为背景，拍出多部能跟上主旋律的作品，怕也是不多的。所以，曾将军不仅是毛泽东军事思想的执行者，也是实践者，《诱狼》就是证明。

以中国女排为题材的电影《夺冠》终于上映，中国女排近40年的峥嵘历程，三天三夜也讲不完，却被《夺冠》完美地浓缩进了135分钟内。上映首日的票房喜破5000万，观众们都很惊喜，“燃”和“炸”是肯定的，但没想到的是，“之前去电影院看《信条》的时空逆转，像是去考试。今天看《夺冠》也像在考试，’彩蛋’极多，同行的女排骨灰级粉丝找到的彩蛋最多。”

《夺冠》的“血肉”与“骨骼”：

三场大战，两代传承，一种精神

中国女排在所有中国人心中都极具分量，从1981年至今，中国女排一共拿过5个世界杯冠军、2个世锦赛冠军、3个奥运会冠军。这支队伍曾经10次站上世界最高领奖台，当之无愧的“十冠王”。

对老一辈们来说，他们在1981年中国女排拿下首个冠军时振奋过;对年轻一辈来说，他们对2016年里约奥运的巅峰一战还记忆犹新。如何讲好女排故事、展现女排的奋斗历程、诠释女排精神，对电影创作团队来是一大挑战。而对观众来说，也相当期待，“《夺冠》会拍成什么样?”是很多人进场前的疑问。

对记者来说，《夺冠》很“燃”很“炸”。它用“三场比赛、两代传承和一种精神”，来勾勒中国女排姑娘们最动人的故事，还有代代相传的拼搏精神。

三场大战，串起中国女排几十年的起起伏伏，也搭起《夺冠》整部电影的框架。1981年，第三届女排世界杯，中日之战，随着关键一球的拦网成功，中国队赢了，郎平获得“铁榔头”称号;2008年，北京奥运，中美之战，时任中国队主教练的陈忠和与时任美国队主教练的郎平，在这场比赛中从昔日的队友、朋友变成场上的对手;2016年，里约奥运，中巴大战，郎平回归中国队主教练，带领新一代女排姑娘，顽强拿下奥运冠军，重回巅峰。

两代传承。《夺冠》不是《郎平传》，陈可辛导演用关键人物郎平串起“老女排”和“新女排”两代人的传承，过去与现在两段时空得以交织。《夺冠》中有一场戏，郎平(巩俐饰)问新一代女排国家队队长朱婷：“为什么打排球?”朱婷还没找到真正的答案，心里憋着一口气：“成为你!满意了?”郎平当然是所有女排运动员心中最高的目标。郎平对朱婷说：“你是我见过最棒的球员，你不用成为我，你只要成为你自己。”

一种精神。顽强拼搏、永不言弃的女排精神，曾经激励了整整一代中国人。片中女排训练的场景，看哭了很多观众，比如在拍摄80年代女排戏份时，剧组搭建了实景的漳州训练基地，甚至把老基地的地板一块块从漳州运到北京，这些地板上都是当年女排运动员的血、泪和汗——她们必须练到足够快，对墙传球快到手速模糊;足够重，举重练习练到双腿颤抖汗水浸透;也够疼，木棚里的木屑扎进肉里，血肉模糊。就像吴刚饰演的袁伟民教练所说，“下意识怎么来的?是训练来的。不是一般的训练，是千百万次上亿次，不断重复的训练。”这种百折不挠的拼劲，正是女排精神的底色。还有电影里所说的“没有你，没有我，只有我们”的集体荣誉精神，这些在今年疫情等纷繁的背景下更具感染力。

魏秋月的“彩蛋”，不少女排“老人”本色出演……

“考点”太多，你对中国女排的爱在哪一级?

看《夺冠》时一定会感动，会流泪，会激动得不断起鸡皮疙瘩，同时也会不断惊喜，因为片中层出不穷的“彩蛋”，考验大家眼力的同时，也在考验大家对中国女排的喜爱程度。有网友甚至调侃说，自己完全到了“骨灰级高级爱”。

比较容易发现的彩蛋是，电影最后高潮的中巴大战，由中国女排现役队员拍摄完成的，女排姑娘们自己演自己，比如惠若琪饰惠若琪、朱婷饰朱婷、徐云丽饰徐云丽……但也有网友发现，“咦，魏秋月怎么看上去和本人长得不太一样”。骨灰级粉丝马上就能推算出来，《夺冠》拍摄时魏秋月刚好身怀六甲，饰演魏秋月的是她的天津队队友姚迪。当然了，粉丝还能从片中发现魏秋月的另一个“彩蛋”，片中巩俐跟队员说“放个假，大家都去谈恋爱吧”，队员们表示“我们都没有男朋友”，而这时镜头转向了一边做记录的助理教练袁灵犀，他羞涩地挠了挠头，而袁灵犀正是魏秋月的丈夫，两人在天津队和国家队时一直共事。

片中青年郎平看起来怎么那么像郎平本人呢?做过功课的中级粉丝大概也都知道了，饰演者正是郎平的亲生女儿白浪。白浪14岁打排球，在美国读书时是加利福尼亚TCA队主力球员，她也曾怕演不好而多次拒绝该角色，决定出演后白浪从零开始学表演，一个月内减重30斤，亲身感受母亲曾拼搏过的青春。

更难的挑战题来了，《夺冠》中真的有很多中国女排的“老人”。除了此前本报报道过的饰演孙晋芳的是前国手陈展，她曾经代表中国女排出战过2014年世锦赛。另外，中国女排的助理教练安家杰、陪打教练袁志、队医王凯都在电影里本色出演了!

另外，对关注中国女排运动的粉丝来说，最挑战眼力的是饰演“老女排”的那些姑娘，她们是各地的女排运动员，剧组此前对全国上万名排球运动员进行了海选，覆盖了大、中学校队，甚至省队。所以说，大家可以认起来了，可能有你们省队的队员哦。

而再进阶一点来说，对熟悉女排赛事的粉丝来说，可以从《夺冠》中发现陈可辛导演这次还全球“借”人了。片中几场国际比赛戏的对手演员也都各有来头：1981年中日大战，有日本名将中道瞳出演;2008年中美大战，有美国球星洛根·汤姆出演，她也是郎平一手培养出的主攻手;2016中巴大战，有三个巴西队球员出演。所以说，观众看到的不仅仅是表演，也可称得上是真正的比赛过招。9月2

尽管片尾写明“本故事纯属虚构，如有雷同，实属巧合”，但影评网站上，观众对《夺冠》的认可，很大程度上来自它纪录片般的真实质感。

电影讲述了中国女排3

导演陈可辛的压力有过之而无不及。为了让观众在已知剧情的情况下，还能把电影看下去，他选择“在每一个细节上都尽量去还原”。因此，《夺冠》带来这样一种独特的观影体验：你知悉一切，却仍会被紧张氛围感染，仿佛置身比赛现场，为每一次得分欢呼。

这部影片的命运与女排夺冠的过程形成了奇妙的对照。2

两天后，新冠疫情蔓延，《夺冠》不得不临时取消春节档的上映计划。8个月后，疫情带来的低迷逐渐散去，而世界政治经济格局的不确定性却越来越强。人们此时正需要振奋和鼓舞，把那些看上去没有把握的事情，一件一件扛下去。

这部用“女排精神”贯穿全片的电影，恰逢其时地和观众见面了。

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陈可辛期待通过电影的细节和故事，来体现冠军背后的真实生活。

电影开拍一年前，剧组就在全国范围内寻找演员。最初找的是专业演员，教她们排球，效果不佳。陈可辛就转换思路，在全国上万名排球运动员中海选，历经为期半年的淘汰和表演训练，定下1

陈可辛说，这1

《夺冠》中，郎平是主角。出演年轻郎平的是她的女儿白浪。白浪也是一名运动员，身高、体型与年轻时的母亲如出一辙。中年郎平由巩俐饰演，白浪第一次在片场看到化完妆的巩俐，吓了一跳，“太像我妈妈了!”

开拍前，巩俐采访了郎平及目前女排国家队的所有运动员。她去宁波北仑排球基地看女排集训。1

她站得离郎平很近，随时用笔写下郎导说的话。郎平也在尽力成全巩俐。平常训练她总是坐着，因为全身上下做过不下1

巩俐抓到了郎平的精髓。短发、细框眼镜、站姿微驼。不光是外表，她走路慢，身体向后仰，肩膀比较端，得分时高高举起的大拇指、脸上常带的肃杀神情、说话的口吻，都与郎平如出一辙。惠若琪回忆，巩俐第一天走进片场，女排姑娘们惊呼太像了，从此喊她“郎导”。

陈可辛在媒体观影会上说，拍摄时，他时常觉得是在拍纪录片。“我只要给她们很大的自由度，镜头尽量不要锁定她们怎么做怎么走，尽量跟着拍，就能拍出她们的风采。”

陈可辛说，《夺冠》不是模仿秀，更重要的是达到那个氛围。氛围要靠情绪营造、情感带动，情感无法伪装。拍摄现场，导演与表演指导几乎不讲技巧，而是不断引导女排选手们进入情境，激发她们的自然反应。

有一场戏是，里约奥运会上对战巴西队比赛前夜，女排队员们有一次深谈。为了让向来克制内敛的朱婷爆发，表演指导李雅菂问她，如果没有郎导，你在哪，如果不是排球，你现在会做什么?朱婷被戳中，忍不住坐在墙角失声痛哭，李雅菂也跟着哭。

电影点映时，许多观众看着那场深谈，也留下了眼泪。

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有女排情结的人，可以把《夺冠》作为一次考据，在无数细节中搜寻关于女排的记忆，获得情感共鸣。

故事从上世纪80年代讲起，中国女排在那时开启风起云涌的五连冠。以人物经历为线索，穿插起历史脉络，这正是陈可辛最擅长的。

当时，中国刚刚迈出与世界接轨的第一步，学术、文艺、实业迎来发展机遇，人们在兴奋之余也感受着落差，急需精神鼓舞。电影中，吴刚饰演的主教练对队员们说：“我们要证明给他们所有人看，中国人，行的。”

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但1

电影里，第一次出国比赛前在候机厅喝咖啡的段落也真实发生过。现实中，与郎平喝咖啡的是队长张蓉芳，一杯速溶咖啡五毛钱，用简易的杯子装着。那次比赛，中国女排赢球了，从此，两人便觉得“咖啡”与“赢球”有某种联系，每回出战，都要在机场喝上一杯。

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郎平退役后，进入北京师范大学外语系学习英语。1

对于郎平的“出走”，很多人觉得意外。郎平在自传中写道：“我的名字，即使从女排的队伍中撤下来，也不应该从中国老百姓的生活中消失，我是典型的‘民族英雄’，似乎不应该加入这股‘出国潮’。”

她感到自己被“误解”了。“我不是怕‘亏待’”，恰恰相反，郎平觉得“国家和人民待我太好”，她不能躺在冠军的荣誉上吃一辈子老本。她想抛掉过去，从头开始。她将奖杯、奖状统统锁在北京的小屋里，毅然决然去了美国。

很快，中国女排青黄不接，陷入低谷。“女排精神”成为人们灿烂却难以重现的过往回忆。

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冲突在2

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奥运会结束后，中国排协给郎平打电话，力邀她再次出山。

排协竞聘会的前一天晚上，郎平还在犹豫。但在竞聘现场，她很快成为当之无愧的主角，被任命为女排国家队主教练。她为自己设定了“弘扬女排精神，走出低谷再创辉煌”的竞聘题目，球迷们亦对她寄予厚望。但是也有人怀疑，基座不稳的女排想重现往日辉煌并不容易。

郎平一上任，就开始推动组建“大国家队”。影片中，拟定四年计划，进行全国大海选，将张常宁、惠若琪等人从不同的队伍中选取出来，联系美国的体能师、康复师、运动创伤医生、大战前夕的聊天……这些真实发生过的细节，在电影中一一重现，展现了中国女排重回世界巅峰的艰难过程。

即使没有女排情结的人，也可以把《夺冠》当作一部扣人心弦的体育电影。豆瓣评论中，不少观众认为，三场比赛是整部影片拍得最好的部分。

一些出现在赛场外的细节，也是从现实还原而来。比如，2

中国女排载誉归国，机场被球迷堵得水泄不通。媒体开始重新长篇累牍地报道女排精神，追忆过往：中国女排精神回来了。

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有影评指出，《夺冠》存在“技术硬伤”：“我相信上映后，不少观众仍会被这部电影感动到落泪，但这只是单场戏生理性催泪的效果，不再具有前后文贯穿而成的、由内而外的饱满情感力量。”这些眼泪，“本质上与我们看公益广告和赛事转播无异。”

不过，多数观众仍然为《夺冠》展现出的女排精神感动。

尤其是作为影片大背景的80年代，充满了启蒙时代强烈的饥饿感，造就了滋生精神偶像的土壤。获得五连冠的女排极大激励了人们的信心，经历过的人都难以忘怀。再加上自上而下的宣传和推动，女排很快成为全民偶像，不自觉地演化为某种时代符号。

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当日刊登于报上的全国妇联贺电中，出现了“女排精神”一词：“你们是祖国的骄傲，妇女的光荣。向你们学习，向你们致敬，让‘女排精神’在我国四化建设的道路上永放光辉!”

郎平在自传中回忆，“学习女排精神”的口号喊出去之后，“打球已经完全不是我们自己个人的事情、个人的行为，而是国家大事，我自己都不属于自己，女排是一面旗帜。”

那是精神至上的年代，精神与集体紧密相关，精神足以缔造奇迹。在女排精神的鼓励下，工人超额完成生产任务，义务加班。女排精神长期、全面地进入人们的生活，有网友在社交网络上回忆，1

不少影视作品表达过女排精神，比如《中国姑娘》《排球之花》《沙鸥》等。在1

影片中有个细节。亚运会上，中国队以两分之差输给日本队，沙鸥无比痛苦，在返回祖国的轮船上，将银牌丢入大海。她说：“我要的是金牌，不是银牌。”

《夺冠》想展现的女排精神显然已经和40年前不同。陈可辛希望可以借此机会探讨精神的变迁。他坦诚自己是个怀旧的人，但也“非常非常相信世界是不停地往前走的”，要相信年轻人，而不是“永远用一套我觉得对的东西去跟他们沟通。”

他在电影中做了这样的尝试。比如，郎平问朱婷：“为什么打球?”朱婷回答：“为我爸妈。”

“那你永远也打不出来。再想。”

“成为你。”

“那你就搞错了。”

“我们这代人是苦过来的，你们应该打出你们自己的排球，放开了打，豁出去打。”电影中，郎平对朱婷说，“你不用成为我，你只要成为你自己。”

此刻，精神有了新的含义，成为一种更加个性、释放的表达。有亲历过80年代，被女排精神鼓舞过的中年人对媒体回忆，女排精神其实是一种不限于女排甚至不限于体育的精神，是人类共有的最高境界的向上精神，在英文里，叫“do

your best”。这种精神之所以被附加在女排身上，其实是历史的偶然选择，女排因此背负了某种包袱，但“幸与不幸是它赶上了”。

还有人说，说起女排精神，就会想到向上的、单纯的、阳光的80年代。经历了8个月的漫长等待，经历了疫情对包括影视行业内的各行各业的重创之后，正在面对这个世界的不确定性越来越强、市场重新洗牌的观众、电影行业乃至全社会，都需要一些阳光、一些希望

《华尔街》观后感

本片《华尔街》是一部以美国华尔街为背景，讲述股市大亨 Gordon Gekko 利用各种不正当手段进行内幕交易，贪婪地汲取证券市场财富的故事，最终因为年轻的Bud Fox的良知而被送入监狱。

片中Bud Fox 是

一名证券公司的员工，业务为为各类客户推荐股票并促使他们购买。该类证券公司主要从事二级市场业务。所谓二级市场是指已发行在外的金融工具（如证券）的交易市场，即“旧”金融工具（如证券）流通转让的市场，二级市场的二级是相对于证券发行市场而言的。

Bud Fox 不满现状，抓住机会找到了股市大亨Gordon Gekko并竭力表现自己对证券市场的见解。但Gekko对此并不满意，情急之下Bud Fox 把从父亲 Carl Fox 处听来的关于蓝星航空尚未公布的官司判决透露给了Gekko，Gekko考虑后委托Bud买入一部分蓝星股票，之后蓝星关于官司判决结果出来证实了Bud的消息自此Gekko开始信任Bud。

事实上，这次交易属于内幕交易（inside trade），Bud 与 Gekko属于业内人士，在了解资本市场规章制度的情况下受到利益驱动对这些限制置之不顾，在美国证券市场，此类行为应受到美国证券交易委员会（SEC）及美国全国证券交易商协会（NASD）的监管与处罚。

在对Bud产生信任之后，Gekko对Bud提及了Sir Larry Wildman及他们之间的恩怨，并称现在是复仇的时候。Gekko称Larry现在在美国，可能有什么投资项目，让Bud去刺探消息。Bud推脱称如果被美国证券交易委员会（SEC）发现自己会被吊销执照，但最后不甘心失去Gekko的信任，接下了这个任务。

Bud在对Larry的一系列跟踪之后判断Larry其实是想购买Anacott Steel的股票，Gekko即刻表示让Bud买入一千五百股50美元的Anacott Steel的七月购买权。

此处的购买权实际上是一种期权合约，所谓期权合约为在某一特定时间，以某一特定价格购买或出售固定数额的商品、货币或证券的权利。故如果Larry对Anacott Steel实行大规模购买，则Gekko可以在七月份仍以50美元买入即可获利。事实上，Gekko已经猜到Larry要收购Anacott Steel，故他指使Bud持续大量买进Anacott Steel股票，推高价格，提高Larry收购的成本。最后Larry以每股71.5美元的价格与Gekko达成协议，收购Gekko手里持有的Anacott Steel股票。这次Gekko的大量股票买入行为事实上以个人的力量改变了证券二级市场的供需关系，扰乱了交易秩序，使证券市场的主要功能—资本市场有效性（efficient capital market）被破坏。

自此之后Gekko又收购了泰达纸业。Bud建议Gekko收购蓝星航空，以便可以对这个有深厚感情的公司进行升级改造，而且自己可以担任高管，Gekko最终答应做这笔投资。但事实上Gekko并未打算改造蓝星航空，而是利用Bud的关系去疏通蒙骗工会的重要人士，并最终希望将其分拆出售。

Bud知道这个消息后很愤怒并与蓝星工会及Gekko的死敌Larry Wildman合作并挫败Gekko。影片的结尾Bud与警方合作录下Gekko的犯罪证据，最终两人都接受法律审判。

影片全片的主线是华尔街的内幕交易，金融大亨掌握着巨大财富，不图创造财富而是持续做着零和游戏，与贪婪为伍，使绝大部分社会财富掌握于极少数人手中，耐人寻味。

伟大的抗美援朝战争，作为新中国的“立国之战”，打出了国威军威，不仅奏响了一曲曲可歌可泣的凯歌，而且锻造出伟大的抗美援朝精神，真正让中国人民站立起来。70年来，伟大的抗美援朝精神激励着中华儿女砥砺奋进，谱写着中华民族伟大复兴的动人乐章。当前，我们正处在由大向强迈进的关键时期，着眼于进行具有许多新的历史特点的伟大斗争，必须弘扬伟大的抗美援朝精神，为实现中华民族伟大复兴的中国梦勠力同心勇往直前。

大力弘扬祖国和人民利益高于一切 为了祖国和民族的尊严而奋不顾身的爱国主义精神

“抗美援朝

保家卫国”，一个激荡时代的口号，深刻反映出中国人民的家国情怀爱国精神。朝鲜战争爆发后，以美国为首的“联合国军”悍然派兵进行武装干涉，侵犯中国东北边境领空，大举向中朝边境进犯，严重侵犯中国主权威胁中国安全。“保和平，为祖国，就是保家乡”，中华好儿女高举爱国主义大旗，团结一致迎战“野心狼”。在朝鲜前线，志愿军将士们对祖国的爱炽烈又执着，三八线上的地下长城中，战士们用“东西长安街”给通道命名，表达出对祖国的深深眷恋;上甘岭的战斗里，“五圣山后连北京”成为指战员坚守每一条坑道每一条战壕的鼓舞力量;……这一幕幕感人至深的情形，凝聚起克敌制胜的磅礴力量，奏响了一曲曲爱国主义精彩乐章。

抗美援朝战争中，中国人民爱国热情之所以得到极大激发，正是因为新中国是人民当家作主，是在中国共产党领导下向着美好未来迈进的国家。新时代弘扬爱国主义精神，必须坚持爱国和爱党

爱社会主义相统一，牢牢把握祖国的命运和党的命运社会主义的命运密不可分，深刻认识党的领导是中国特色社会主义最本质特征和制度优势，坚持党的领导坚持走中国特色社会主义道路是实现国家富强的根本保证和必由之路，树立正确的历史观

民族观 国家观 文化观，培养爱国之情 砥砺强国之志 实践报国之行。

金刚川，看到有些人说不及预期，特别是故事单薄了些。我倒是觉得这种类型的电影很好。从一件事的不同角度不同场景去呈现战争中人性伟大的一面，同时也让观众感受了战争的极端残酷。

两个月能拍出这个水平的电影已经相当不错了。

如果一部电影的制作速度都可以在两个月内完成而且保持这个水平，那么电影公司的盈利水平将大大提升。

当然，也许是因为抗美援朝是一个特殊的主旋律题材，所以关注度高，对票房的贡献应该有这方面的因素。

而另一方面，当红实力派导演，加上实力派演员，又是票房的保证。这个配置本身就相当有市场。

那些说有点不及预期的观众，我是想是他们预期太高了。似乎这么多年来，大多数观众对一部电影的预期就是爆款。这个现象说明我们其实还没有养成去电影院观影的习惯。电影的类型很多，如果不是老少皆宜的电影，票房差一些很正常。但是如果一部电影能保持10亿以上的票房，收回投资还有所盈利是没问题的。从这个角度说，其实我们还是需要时间养成观影的习惯，并对不同的电影有不同的预期，而不是希望每部都是爆款。

回到电影讲述的故事，当我们回顾这段历史的时候，自然当感叹现在的生活来之不易，当好好珍惜。

只是新时代有新时代的”战争“。这两年懂王搞得世界不和平，中国的很多企业也受打压。而另一方面国内内卷，特别是在职场打拼的白领们，如果人到中年没有一定的财富积累，996各种加班、在一个行业一个岗位上待太多年之后，那么往往越努力越觉得无力改变现状。因为技能远远不够让自己跳出恶性循环的圈子。这大概是很多人焦虑的原因。

不管什么年代，生活从来都是不容易的。只是50年代，人们说的还是生存的问题。现在则是如何健康地并能持续循环向上地生活。

内循环当然很重要，但是外循环也得保持。如果没有新的形式出现，广大普通中青年还是996的话，贫富差距只会越来越大，而普通人的机会则越来越少。

过去的很多年，中国的改革开放引来了很多的外资，人力密集型的制造业迅速发展的时代，很多人有了工作，过上小康生活。现在人口红利消失，而新的经济形式并没有那么明显地出现，虽然我们在转型的路上，但还远远算不上转型成功。

遥想朝鲜战争的时候韩国刚成立不久，而现在韩国已经是发达国家。论发展的速度并不比我们差。当然，你可以说，人家是小国，发展起来容易些。但我总觉得这种对比该带给们一些思考。

比如韩国的电影，往往深刻反应社会问题，甚至影响社会。

而我们的电影，对大部分人来说只是”可选消费“的一种，而不是刚需之类的精神食粮。

这些年虽然审查方面比以前开放很多，但开放的力度显然还不够大。以至于很多人还是追美剧、看韩国电影看好莱坞电影。显然我们的影视文化还比不上国外的。

金刚川里面开轰炸机的两个美国兵，一个只想完成任务早点回家，另一个死磕我们的高炮，最终机毁人亡。

我们和人家打战是为了保生存让人民群众过上和平的好日子，而他们打仗则是为了利益，虽然很大部分也有意识形态对抗的因素。

但对于参战双方的士兵来说，前者是集体主义的自我牺牲精神，后者更像是个人的一份工作而已。

之所以如此，是因为两个国家当时处于不同的发展阶段。

中国正在从发展中国家走向发达国家的路上，基本的物质需求显然已经不是这个阶段的重点，精神需求才是。

希望除了主旋律之外，也能有越来越多的其他类型的好电影。但这需要观众、监管部门和从业者一起努力。