如何评价华尔街之狼这部电影【最新20篇】

圣诞期间，又有一部好莱坞大片“华尔街之狼”(Wolf of Wall Street)上映。这部由派拉蒙(Paramount)公司制作，Martin Scorsese导演，著名演员Leonardo DiCaprio主演的影片，耗资一亿多美元。在此同时，“华尔街之狼”获得了金球奖最佳影片奖的提名，Leonardo DiCaprio获得了金球奖最佳男主角的提名。

“华尔街之狼”是根据一个真实的故事改编的。Jordan Belfort 是上世纪八十年代末华尔街上的一名股票经纪。九十年代初，他创立了Stratton Oakmount 公司，以大力推售廉价分币股票(penny stock，在华尔街这类股票被称为“垃圾股”)而大获利润。在Stratton Oakmount 公司鼎盛时期，它有超过一千名的雇员，股票出售总价超过了十亿美元。但是，这种所谓的廉价分币股票完全是一场骗局，它造成了投资者两亿美金的损失。Jordan Belfort于1998年因交易欺诈与洗钱被起诉，在他与联邦调查局(FBI)合作并提供他人犯罪的证据之后，他被轻判，只服刑22个月就出狱。在狱中，他起了写书的念头。出狱后，他的两本回忆录“华尔街之狼”(Wolf of Wall Street)和“抓住华尔街之狼”(Catching the Wolf of Wall Street)先后出版。电影“华尔街之狼”就是根据Belfort的回忆录改编的。

自从2008年金融危机以来，人们对华尔街的批评不绝于耳。而“华尔街之狼”是自那以后第一部最为真实，深入地挖掘华尔街丑闻，披露华尔街蛀虫的影片。

“华尔街之狼”全片长达3小时，大大超过一般影片的长度。但我在观看过程中，丝毫不觉得影片沉闷，冗长。全片结构紧凑，情节起伏，紧紧抓住了观众的心灵。

全片对华尔街丑闻的揭露确实是触目惊心的。当Belfort初进华尔街，还是一个不懂世事的年轻股票经纪时，他的老板午间带他到高档餐厅用餐，并告诉他“在这里，成功的关键是：手淫(masturbation)，毒品(cocaine)，妓女(hookers)”，并当场在餐厅吸毒。这样的“启蒙教育”令人不寒而栗，而Belfort也是遵循这样的“启蒙教育”一步步走上了犯罪的道路。当Belfort到廉价分币股票公司任职时，已能将他在以前学到的推销技巧熟练运用，他在电话中口舌如簧，向不知情的顾客推销垃圾股的一幕，连同事都听得目瞪口呆。

当Belfort 自开公司后，立即向雇员面授一套欺骗顾客，鼓动他们买入垃圾股的基本程序。从这里，我们可以充分感到，股票经纪那一套信誓旦旦，貌似诚恳的语言，都是骗人的鬼话。Belfort的公司初获成功之后，他与前妻离婚，在将与模特儿结婚前夕，决定举办一个单身汉派对(Bachelors Party)。他包了一架飞机，飞往拉斯维加斯，机上，除了公司的员工外，还有多名妓女。不但飞机的钱，连妓女的钱也是公司支付的。但如果观众细细一想，就会想到这些钱，都是不义之财。机上，公司员工与赤身裸体的妓女胡闹的一幕，给人以强烈的感官刺激。事实上，整部影片，都充斥着给人以强烈刺激的镜头。这其中包括Belfort多次的吸毒镜头，吸毒之后的疯狂，和妓女鬼混的镜头，让女人全身上下绑满钞票准备将朝钞票带往瑞士的镜头，以及豪华游艇在地中海风浪中沉没的镜头。全剧对豪车，豪宅，豪华游艇，美女，奢侈的生活方式，有许多描写及渲染。

“华尔街之狼”上映后，引起了一阵批评之声。有人认为，影片中没有出现任何受害者，即那些买进廉价分币股票而损失惨重甚至是终身积蓄的投资者，没有展现这骗局给他们带来的苦难，这是非常不公平的。那些受害者绝不会有心情观看这样一部电影。有人还认为，影片不但没有谴责Belfort的丑恶行径，反而将他作为影片的主角，美化和渲染了他的敛财能力和奢侈生活。有人更进一步认为，今日的青少年看这部影片，会崇拜剧中的主角，羡慕他的成功和生活方式。

这种批评有一定的道理，但我不能尽然同意。毋庸置疑，全片对豪华奢侈，挥金如土，美女加毒品的生活方式，确有过分渲染之处。但这些描写，毕竟与剧情和人物有关，同时，这也是多数好莱坞大片的共同特点。一部影片，毕竟不是一部明确地告诉观众什么是正义，什么是邪恶，谁是好人，谁是坏人的道德教材。影片，是用艺术的手段和方式来表现真实的生活，让观众自己来作出判断。我觉得，“华尔街之狼”基本上做到了这一点。全片描写了Belfort是怎样从一个尚带几分天真的年轻人，在华尔街的“教育”下，变成一个贪婪，狡诈的金融业蛀虫。

在片中，我们可以看到，当Belfort 初进华尔街，和他的第一个老板吃饭时，还带着几分稚嫩，一点都不懂华尔街的规则。当Belfort应聘廉价分币股票公司，听到出售这种股票的佣金高达50%时，大为惊讶。但是，渐渐地，他学会了华尔街的规则，再加上他巧舌如簧的才能，最终他成为了华尔街的顶级蛀虫。他不但会骗顾客，也会骗员工，还会脸不红，心不跳地和联邦调查局探员周旋。这种演变的进程，令人震惊。这使观众看到了在金钱和欲望的驱使下，在华尔街这样的环境里，从人变为魔鬼是多么容易。我觉得，作为成人观众(顺便说一句，这确实是一部“青少年不宜”的影片)，我们能通过纷繁复杂的表象，看到这一残酷的现实。

当然，有人会认为，在片中，受害者完全未出现，联邦调查局探员的形象也显得单薄，苍白，正义未得到伸张。但是，如果在影片中展现大快人心的场面和结局，反而会消弱影片的现实意义。在现实中，Belfort被法院判决赔款受害者1.1亿美元，但他只支付了一千一百万元。在他出狱后，他靠出版两本回忆录又赚了一百七十万(电影版权还能赚钱)，但只有一小部分款项用于支付受害者。金融诈骗，隐蔽复杂，查处此类案件，费时费力，取证艰难，往往诈骗者难于得到应有的惩处，受害者最终不能得到应有的赔偿。2008年的金融危机，成千上万投资者损失惨重，但华尔街上，只有寥寥几人入狱，而大部分投资者的损失也无法追回。现实生活，就是如此残酷。

值得一提的是，Leonardo DiCaprio 在影片中的表演颇为出色。我们最早记得的他，是“Titanic”中那个略带青涩的大男孩。而这部影片中，他展现了成熟的演技，把一个金融蛀虫的心理，刻画得惟妙惟肖，特别是醉酒和吸毒品后的疯狂状态，表现得淋漓尽致。他被提名为最佳男演员奖，确实名副其实。

“华尔街之狼”作为一部好莱坞大片，比之其他大片，其最大的特点是它贴近生活，揭露了华尔街隐秘不宣的一面。许多好莱坞大片，包括“指环王”，“哈比人”等，距离当今的现实生活，实在是太远了，尽管这些大片耗费巨资，有精致的情节，宏伟的场景，有卓越的特技造成的令人惊叹的效果，但是，它们难以真正给人留下深刻的记忆。我不知别人如何，就我而言，我甚至不能记住这几部大片的基本情节。我更愿意欣赏“华尔街之狼”这样的影片。

《狼图腾》——一听名字就是本关于狼的书，或许带有那么几分嗜血，恐怖。因为，在读这本书之前，我跟很多人有着同样的想法，对狼的感觉就是无比嗜血、贪婪、狡猾、凶残，让人反感、厌恶、畏惧。纵观历史，从来没有人称赞过狼，可是与狼有关的贬义的词语却有很多：狼心狗肺，白眼狼，狼狈为奸、狼子野心等等。然而《狼图腾》能够颠覆每一个有良心的国人原有的对狼的观念。

这是一本优秀的小说，描述了几个之情眼里的关于大草原上腾格尔地区的人民群众的生活。随着他的描述，我仿佛也身在大草原，感觉草原的广阔，人民群众的热情好客，他们的生活习惯，饮食习惯，更多的是他们的对与长生天的虔诚的信仰，以及人与狼之间的那种微妙关系，那种生在草原，死后躯体还于草原的高尚的情怀。一种对死的无所畏惧，和对死后的那种从容处之，以天葬之。

看了《狼图腾》感慨颇多 最大两点 ：一是对书上的蒙古人对草原的热爱深深地感动了我，我们真应该像蒙古人保护草原一样来保护我们的母亲河了;二是我们真应该像蒙古人一样节约，我想到了以人为本、以人为本我们可以作为主宰者，可以任意浪费，看看德国日本人都像里面的蒙古人，我们就像里面的黄羊。历史证明一个民族要想复兴和富强，你必须发展生产力，但是绝不能“唯生产力”，发展生产力是振兴民族的基础，但还不是基础的基础。必须把培育强悍进取的民族性格和发展生产力同时并举，这才是具备民族腾飞的两个翅膀。

电影根据“西北犬王”的真实事迹改编。中国西北天山林场，护林员朱广生(黄宏 饰)驯养勇猛的狼犬来防止偷木盗猎，为此倾尽家产、维继艰难。一只流浪小狗(哈雷 饰)无意间走进了老朱的生活，老朱为它取名“蓝波”，并开始训练它成为护林犬。极通人性的蓝波很快成为了老朱的好帮手。

因老朱举报其盗猎野狼而入狱的张彪(刘向京 饰)刑满释放后，开始找老朱寻仇、不断威胁老朱两个女儿和蓝波的安危，张彪的几次下毒、猎杀都被机智的蓝波化解，张彪狗急跳墙带人强行将蓝波抢走，老朱与派出所刘所长(孙涛 饰)找到张彪，看到桌上一盆狗肉悲愤不已。而真相是蓝波被劫后与歹徒斗智斗勇，在厨房中寻机逃走，胖子(肥龙 饰)和厨子(秦伟 饰)率众人各路围追堵截，蓝波翻墙越顶、“飞檐走壁”最终成功的逃脱。

为了让蓝波有个好归宿，姐妹二人含泪将蓝波送到城里被人收养，而忠犬蓝波挣脱锁链长途奔行几十公里又回到了老朱身边。张彪对老朱女儿朱丛(赵婷婷 饰)心生爱慕，将她“绑架”到情人谷，发誓痛改前非、真心示爱。老朱与小女儿朱林(朱琳 饰)进山寻找遭遇车祸，被狼群围攻。蓝波冒死冲出狼群回去报信，并率领群犬返回深山营救老朱。一场惨烈的狼犬大战震撼上演……

影片《血狼犬》由刘建华、赵宁宇执导，由黄宏、刘向京、孙涛、王海燕等人联合出演，故事围绕着护林员朱广生而展开。朱广生，人称“朱老狗”，依靠自家养犬来完成护林工作，阻止偷伐和盗猎。为养狗家里一穷二白、家徒四壁。偶然间，朱广生从餐桌上救下的流浪狗“蓝波”，走进了他的生活。与此同时，家人的埋怨、不理解、盗猎分子的疯狂报复，债主的屡次上门讨债等等，都令朱广生身心俱疲……

片中的登场人物众多：性格倔强、认死理的朱广生;家庭为重、受尽磨难的王蓉;以及有仇必报、敢爱敢恨的张彪等都令人印象深刻，每个人物都具有不同的性格特征。影片在演员的选择上可说是颇费周章，一众老戏骨，一颦一笑、一言一行、一举一动间，流露出的全是戏。

动物题材由于其特殊性，拍摄的难度要远高于其他类型影片，本片狗主角“蓝波”不光要经受严酷的训练，还要独自跑回几十里山路找寻主人，跨越无边无际的林海雪原，以及穿越狼群和盗猎分子的重重封锁。

全片虽然只有短短的95分钟，却是整整筹备就历经七年之久。《血狼犬》的故事并非空穴来风，而是根据“西北犬王”的原型改编而成。片中“西北犬王”朱永胜和女儿朱林的友情出演，更为影片增色不少。

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狼少年观后感（一）：我在雨中

编者按：

这个故事是大力看完《狼少年》的影评。大力说她站在雨中，为什么要站在雨中呢？因为站在雨中是为了等待和某人相遇。我很欣赏大力同学的阳光，开朗，顺畅，自得，欢脱，爽透心。她渐渐对自己的“喜欢”有了发现和定义，她还在寻求更好的自我的路上。但我还是以为，最终的相遇，不是和某个人，而是和更好的自己。所以，祝少女大力和立卧撑都能经受住青春“的洗礼，最终赢得和圆满自我的相遇。我相信，只有这样，我们才能真正拥有快乐和幸福的力量。

一开始，我也觉得这有些不可思议。可是我确确实实只是因为见到了他笑起来的样子，就这样沦陷了。

他们说：当你能够平静地向别人讲述这个关于那个人的故事时，你就真的已经释然了。而我现在就是这样。写下这些文字究竟为了什么，我自己也不敢肯定。真的是为了讲故事给别人听，又或是希望别人听听自己的故事，还是只为了让自己不会忘记？谁知道呢？管它干什么！

立卧撑是一个既算不上帅，也算不上不帅的男性同胞，但是他又的确是个挺拽的，打球挺好的。我朋友总说我对他的情感就像是EX蛋的fans对他们夸张到捕风捉影的偶像崇拜，我一直坚持强调我绝对是“喜欢”这个男孩子，而不是“崇拜”。

但是话又说回来，我想大多数像我们这个年龄的女孩喜欢上的男孩多多少少身上其实都有我们所崇拜的因素，也许这就是所谓的青春时所专有的动词“喜欢”的含义吧——

只要那个男孩在你视力所及的范围之内，他总是能够自然的吸引着你的目光。而你也就是喜欢在第一时间捕捉到他的所在地时，痴痴地望着那个方向，你欣赏他，即使有朋友跟你清楚地说过他究竟干过哪些疯狂而又让人无法理解的事情，或者他本身就是一个疯狂而又让人无法理解的人，那些对你来说都不是个事！

总而言之，“喜欢”就是是往刚刚放进锅里的“爱”这种还未煮出些什么味道的原料中再加些“崇拜”这味作料。

我跟立卧撑告白了，而结果就是理所应当地被不太礼貌地拒绝了。也许是因为“理所因当”这个原因，我竟然一点也不觉得丢脸和难过，用一句歌词唱出我被拒绝后的心情——“我以为我会哭，但是我没有”。我当时甚至有些讶异，我还神奇地劝自己：唉，姚大力，在这个节骨眼上你应该哭的，你该多学习学习恶俗言情“偶像”剧里那个在被男主无情拒绝后自以为自己应该是女主的女二。

那个时候，我开始清晰的知道，生活与电视剧绝对是两码事。这就是真、假的区别。

距我向立卧撑告白完已经整整两年了，这两年我过得顺畅、自得、爽透心。我到现在只要是上学的日子还是能天天见到他，于是我就欢脱地天天在他面前晃悠。我真是个称职的“无耻之徒”。

我也越来越明白我当时为什么不会哭了，“喜欢”原本就是一件属性永远为“快乐”的事情。不论究竟是怎样的经历，这始终是一件值得被回忆的事。举个例子，就像万万承认“通哥”似的。

我只是觉得我那个时候顺从了自己的内心是一件我认为超级正确的事，因为就是我的内心让我告诉立卧撑我喜欢他的。我不后悔，不后悔我告诉了他，更不后悔我这么觉得。

又一次坐夜班飞机，我俯视着整个北京城，我忽然发现我是多么的幸运，命运让我能够遇见一个自己喜欢的人，就在这个人如蚂蚁般渺小的无垠的世界上，于是我就更加无悔了，倒十分开心立卧撑坦诚地告诉了我他的想法，于是我就更加更加无悔了！

对我而言，幸福有时是这样的：下雨的时候，恰好有个人愿意陪我淋一场雨。

我知道有这样一个人，我愿意站在雨里等相遇的时刻。

少年观后感（二）：刺痛内心最柔软的部分

最近，我看了宋仲基的新片《狼少年》。一方面，我被宋仲基的演技雷到了，我想这部影片对于一向演惯了帅男的偶巴宋仲基来说，是一个很大的挑战。另一方面，我也被剧情深深的吸引了，由此生发了颇多感慨。【狼少年观后感2篇】文章狼少年观后感2篇出自，此链接！。

先来说说剧情，因为体弱多病的顺伊需要疗养的缘故，顺伊母女三人从首尔搬家到了乡下的一栋别墅生活。而收拾屋子的时候顺伊意外的在仓库发现了神秘的前户主朴博士在这里遗留下了的狼孩。顺伊妈妈出于善心收留了这个狼性未泯的男孩，并给他起名叫哲秀，就这样四个人开始了同住一个屋檐下的生活。顺伊起初反感这个不会说话，吃饭狼吞虎咽的闯入者，然而朝夕相处让顺伊萌生了照顾训练哲秀的念头。

她开始教给他吃饭，读书，认字，还弹奏吉他给狼孩听，而哲秀对顺伊温暖的关怀十分受用，认真的做着顺伊教授给自己的东西。孤独的顺伊因为哲秀渐渐融入到自己的世界中而开心起来，对他产生了别样的爱恋。但是这份美好却被对狼孩虎视眈眈的智泰打破，他一门心思的集结挑拨多方势力来捕杀哲秀。顺伊为了保护哲秀，不得不面临着与所爱的人分离的现实。

题材虽然不是很新颖，却很能刺痛观众内心最柔软的部分，从而引起大家的共鸣。

从影片主题曲的歌词中就能感觉出这部影片催人泪下的魅力所在。

“通宵等待窗外的太阳升起，因为早晨来临就能和他相见。谢谢你，握住了我的手；谢谢你，看着我的眼；谢谢你，我等待的王子。这样，来到我的面前，一整天等待月亮的

升起，因为夜晚来临就能与你畅谈。不要忘记，我们的约定。不要忘记，我们的秘密。不要忘记，我的心因你的眼神而有多么悸动。”这是顺伊用吉他弹给哲秀听的，叫《myprince》。旋律婉转悠扬且柔和，歌词也很感人，在那样一个特定的环境下，就更是让人感觉温馨。

“如果你没来到我身旁，我仍用冷漠把本人伪装。清澈眼神里的纯真愿望，让我悄悄卸下了心防。静静的守护，像铺满月光。清冷冷的夜晚，一点点被温暖，懵懂的承诺在心底里收藏。如果你没来到我的身旁，我还在默剧里独自游荡，浅浅的哼唱。谢谢你来到了我的身旁，温暖的陪伴像洒满阳光，空荡荡的心啊，一点点被填满，秘密的约定。沙漏里流淌，一切的一切从此不再一样，最后的画面啊，我们未曾想像，要相信，回忆里，总闪着光??”《如果》的句句歌词都写出了顺伊对哲秀的爱，这种超越世俗的特殊的爱，只是纯纯的爱，无关性别与物种。

在我的印象里面，似乎至今还没有一部跨物种的爱情片男女主角能在一起的，小美人鱼只能默默地变成泡沫，剪刀手爱德华只能独守孤堡，金刚也只能为爱死去??所以，在相对注重礼、仪，且悲剧情节严重的韩国来说，这部电影绝对不会拍得过于浪漫主义。

虽然我也知道的，其实这种情感和忠犬八公差不多，但是我总是不舍得把帅帅的宋仲基和狗相提并论，所以就一直这样自己想着，他们之间的是爱情。只是结局比较悲，但是这样的爱情更加的人动之以情。

最后，狼少年没有和女主在一起，但是他为了女主，不仅等了46年，而且他还学会了说话，变得和正常人没有什么区别，只是他比正常人要更厉害，他青春永驻，一直都不会老去，这样的话，即使他和女主在一起了，也是悲剧啊。因为女主会一点一点的老去，更何况，那个女主还有肺病呢。

还有，我觉得人们的思想都太过于的保守。为什么就是看不开，为什么就是不能接受一些不同寻常的事情，为什么总觉得一些违背人类自然规则的东西就是不能被人们接受呢。没办法??人类的视野有待开阔??

狼少年观后感篇二：《狼少年》观后感

《狼少年》：一个被狼养大的少年的人性的觉醒

《狼少年》是一部暖心韩国电影，电影讲述了在狼群中长大，不具备社会认知的少年金哲秀和善良的少女金顺姬相遇后的一系列故事。影片再角色设置上显然抓住“猎奇”二字。关于人狼的传说不绝于耳，特别是西方人特别的热衷这个系列的故事，也拍了许许多多的经典作品，比如暮光之城系列电影赢得了世界各国的影迷的一致好评，里面狼人和吸血鬼的故事深深地吸引着广大的影迷。韩国人巧妙地借鉴了西方狼人的经典题材，加以韩国元素成功的炮制出了一部成功的韩国青春偶像电影。

《狼少年》虽然是单纯的青春情感故事，却拍出了大气蓬勃的感觉，令人感到故事讲述的不仅仅是爱情，还不乏深厚的人文关怀，以及人性丑恶，和人性觉醒的故事。 电影中成功塑造了几个经典的人物形象。第一个是狼少年金哲秀，一出场就吸引了观众的眼球，一个长相清秀的少年，偏偏是一个被狼养大的少年，不通人

性，让观众大感惋惜。其次就是女主人公一家，热心的一家人无私的帮助狼少年，但也十分可悲，家产被夺却只能是逆来顺受，也直接导致了后来一系列故事的发生。

电影的结局却并不是十分的美好，透露了人性的丑恶，一个被色心和嫉妒心冲破了头脑和失去了道德底线的人彻底的破坏换了安逸的生活，导致了狼少年不得不杀了他，然后带着女主角离开。让人深刻的反思。

狼少年观后感篇三：《狼少年》观后感

狼少年观后感第1篇

今天的这部《狼少年》依然讲述着人与狼孩之间的感情童话，似乎这些现实中不存在的异类情感却更能够激发起我们心底的感触。影片过程中虽然存在着诸多疑点、漏洞和缺陷，但是却让我们不反感，细细的去品味着剧情进展。动物的思维是简单的，是单纯的，是从属于主人的，所以那种最直接最纯洁的感情在那些忠诚和纯粹的背景衬托内，显得格外真切和自然。

影片从60岁的女主人公的回忆倒叙故事的脉络似乎已经不稀奇，从少女开始对狼孩的排斥，到慢慢接受并且最终爱上他，整部电影就像个美丽的童话让观众怦然心动，对于宋仲基饰演的狼孩从小与狼群生活在一起，没有温暖，没有情感，没有遇到过人，过着与世隔绝的生活，使得他固有的狼性常态化，当遇到少女后，耐心的教他学会了等待、穿衣服、读书、画画、写字等人类的生活方法，期间与家庭成员的小伙伴们一起嬉戏玩耍，慢慢的狼孩有了感情和认知力。女孩子在富二代的逼婚下，狼孩一直陪伴在女孩身边，保护她，给她安全感，几次英雄救美，舍命付出的举动，逐渐打动了女孩的心，而整部电影男孩除了最后说了一句你别走以外，几乎没有言语的表达，完全靠行动来支撑着女孩对他的暧昧情感。当然随着片中的发展自然少不了曲折和坎坷，警察、动物研究者、家人和邻居等对狼孩的误会，产生了很大的隔阂，可怜巴巴的狼孩只得被铁链拴住呆呆的困在属于他的牢房里。最终少女解救了狼孩，看着狼孩流泪与女孩道别的情景，也成为了本片最大的催泪点，狼孩消失了，女孩却永久的离开了那栋房子。40年后的再次相逢，老态龙钟的她见到了狼孩，听着狼孩讲着寓言故事入睡，着实让人感动了一番，结局依然是离别，依然是那个飘着雪花的日子，狼人堆起了那个曾经一起承诺过的雪人。

当然，电影的软肋还是非常多的，对于狼孩的成长过程节点显得十分生硬，似乎从不懂到明知就一瞬间的事情，情感的变化和演绎也不自然，从不会说话到会说话，从40多年的等待竟然面容一点没有变老等等，都是影片的BUG，对于狼孩两次变成凶猛狼人的过程，影片运用了奇幻的设计，运用电脑技术打造的瞬间变身，似乎与整部电影的风格满不搭调，对于剧情也实在有些拖泥带水，但是不乏韩国电影的个性在里面。

一句承诺禁不住一生的等待，一辈子只有一次不顾一切，过去了就不会再有了。有一类爱情归结于厮守，但是厮守等来的却不是得到，当下也只能好好珍惜我们所拥有的和拥有过的，那些永远追不回来的青春和纯真将永久成为历史。用我们的真去感染周围的人，用我们的心去对待美好的生活，用我们的情去让社会变的更加温暖。本来对影片总体期望值很高，看过后最终还是比较失望的，但是电影中带给我们的纯和真，却让我记忆犹新，深受感染。

冬至我没有吃到饺子，这似乎并不重要。从明天开始，白天慢慢变长，黑夜慢慢变短，阳光将再次回归我们居住的城市，它将带走这座城市上空的阴霾和寒冷，透过窗外我们将看到更加清澈的风景!在这个严寒的冬天，体会到了被冷落的感动，真的很好!

《狼少年》观后感第2篇:我在雨中

一开始，我也觉得这有些不可思议。可是我确确实实只是因为见到了他笑起来的样子，就这样沦陷了。

他们说：当你能够平静地向别人讲述这个关于那个人的故事时，你就真的已经释然了。而我现在就是这样。写下这些文字究竟为了什么，我自己也不敢肯定。真的是为了讲故事给别人听，又或是希望别人听听自己的故事，还是只为了让自己不会忘记?谁知道呢?管它干什么!

立卧撑是一个既算不上帅，也算不上不帅的男性同胞，但是他又的确是个挺拽的，打球挺好的。我朋友总说我对他的情感就像是EX蛋的fans对他们夸张到捕风捉影的偶像崇拜，我一直坚持强调我绝对是喜欢这个男孩子，而不是崇拜。

但是话又说回来，我想大多数像我们这个年龄的女孩喜欢上的男孩多多少少身上其实都有我们所崇拜的因素，也许这就是所谓的青春时所专有的动词喜欢的含义吧——

只要那个男孩在你视力所及的范围之内，他总是能够自然的吸引着你的目光。而你也就是喜欢在第一时间捕捉到他的所在地时，痴痴地望着那个方向，你欣赏他，即使有朋友跟你清楚地说过他究竟干过哪些疯狂而又让人无法理解的事情，或者他本身就是一个疯狂而又让人无法理解的人，那些对你来说都不是个事!

总而言之，喜欢就是是往刚刚放进锅里的爱这种还未煮出些什么味道的原料中再加些崇拜这味作料。

我跟立卧撑告白了，而结果就是理所应当地被不太礼貌地拒绝了。也许是因为理所因当这个原因，我竟然一点也不觉得丢脸和难过，用一句歌词唱出我被拒绝后的心情;我以为我会哭，但是我没有。我当时甚至有些讶异，我还神奇地劝自己：唉，姚大力，在这个节骨眼上你应该哭的，你该多学习学习恶俗言情偶像剧里那个在被男主无情拒绝后自以为自己应该是女主的女二。

那个时候，我开始清晰的知道，生活与电视剧绝对是两码事。这就是真、假的区别。

距我向立卧撑告白完已经整整两年了，这两年我过得顺畅、自得、爽透心。我到现在只要是上学的日子还是能天天见到他，于是我就欢脱地天天在他面前晃悠。我真是个称职的无耻之徒。

我也越来越明白我当时为什么不会哭了，喜欢原本就是一件属性永远为快乐的事情。不论究竟是怎样的经历，这始终是一件值得被回忆的事。举个例子，就像万万承认通哥似的。

我只是觉得我那个时候顺从了自己的内心是一件我认为超级正确的事，因为就是我的内心让我告诉立卧撑我喜欢他的。我不后悔，不后悔我告诉了他，更不后悔我这么觉得。

又一次坐夜班飞机，我俯视着整个北京城，我忽然发现我是多么的幸运，命运让我能够遇见一个自己喜欢的人，就在这个人如蚂蚁般渺小的无垠的世界上，于是我就更加无悔了，倒十分开心立卧撑坦诚地告诉了我他的想法，于是我就更加更加无悔了!

对我而言，幸福有时是这样的：下雨的时候，恰好有个人愿意陪我淋一场雨。 我知道

有这样一个人，我愿意站在雨里等相遇的时刻。

小李子曾经说过，在他的眼里华尔街之狼就是一部现代版的罗马帝国艳情史。

统计显示，《华尔街之狼》是迄今为止在对白中使用“fuck”最多的非纪录片，这个单词在电影里总共出现了506次。

美国电影协会(MPAA)曾对导演马丁•斯科塞斯发出警告，如果他不对《华尔街之狼》中的性爱和裸体场面进行删改，影片则会被定级为NC-17级(17岁以下人士不得观看)。马丁•斯科塞斯的回应是会进行适度修改，以保证影片被定为R级。

这部电影的大尺度场面被许多人津津乐道，我们之前只是在新闻上见到过游艇上疯狂的派对，这次终于在电影里见到了。Jordan说自己对drug和sex都是addiction，在我眼里这不过是借口，年轻人的疯狂罢了。泛滥的肾上腺激素与荷尔蒙。

奥斯卡的评委们很讨厌斯科塞斯的这种直接，说这是空洞且哗众取宠的，或许是他们不敢相信它的真实吧，总觉得有夸张的成分。我相信在演艺圈那么久的小李子一定见过这些。才会演得这么拼。我倒觉得尺度刚好，虽然整部片充斥着各种大尺度场面，但所有都是为剧情服务没有一场是为了抢戏，你记住的永远是这部片带给你的思考而不是这些镜头，这才是导演的大师之处。

最后说说小李子。

前几天看Ellen Show采访小李子那集，小李子提到他在一年半的时间里连着拍完了被解放的姜戈，了不起的盖茨比和华尔街之狼，三个在某种程度上都有些精神不正常的人物，这三部电影消耗了他太多的精力，尤其是华尔街之狼。接着整整休息了一年，到现在都还在休息。

这三部电影我都很喜欢，他在里面的表演都很精彩，而且碰巧都是有钱人，可以看到小李子是有多么的努力。现在小李子的冲奥都成为了每年奥斯卡必提到的话题，但好像每年大家都对他很高的评价但都不觉得他会拿奖，说他的表演太过卖力，反而显得刻意了。

不过我很喜欢。

现在还这么不断突破自己去演戏的人已经很少了，小李子也经历过低谷，当他现在再次走出来的时候他知道自己需要更加努力才能超越自己。毕竟泰坦尼克号给他设下了一个难以超越的高峰。虽然我很希望小李子获奖，但从私心又不想让他获奖，或许永远在冲奥的路上他就会一直不断地为大家奉上如此精彩的演出，万一他拿奖了说不定就不这么努力了。

金球奖已经是对他的肯定，至于奥斯卡，随缘吧，只希望能看到这个大叔能多拍一些好看的电影，这才是最重要的。

和当幸福来敲门一样，出狱后最后介绍小李子出场的正是Jordan本人，不知道他本人看到这部电影的时候会是什么感觉呢?

《诱狼》，殷红的字体，苍劲的行书，在偌大的屏幕上一下子吸住了我的眼球，那猛烈的视觉冲击，伴随着影片雄壮激昂的配乐，直透我的心扉。这红色浸润着为国捐躯烈士的鲜血，这苍劲迸发着怒火，彰显着中华儿女抗战救国的豪情。

无论是剧情的发展，人物的刻画，还是场面的渲染，《诱狼》可以用四个字来形容：“简捷、明快”。紧凑的事件衔接，精炼的台词，纯粹的表演，单纯的场景……不同于以往抗战片的扭捏做作，无病呻吟，故弄玄虚，惺惺作态，一会儿飞檐走壁，一会儿手撕鬼子，而是一幕幕真情史实的再现、至纯至美。正因为这“简捷、明快”主题突出，人物鲜明的整体感，塑造了一部充满着爱国主义情怀，优秀且出众的大片，我敢断言：《诱狼》必定火爆。

他，在思索着什么……谋略的智慧透着大将的风度隐现在他的面部。瞧，他犀利、刚毅而深邃的眼神，带着诱人的神秘似乎在告诉我们接下来的“精彩”。就在这深邃的眸子中，一身着戎装战士的“不凡”，完全笼罩在大无畏气概和海纳百川的坦荡里。“支队长，村南涌现大批鬼子，……我们被鬼子包围了……”险恶消息使他眉头紧锁，双眼迸射出军人的威猛。“三大队断后，往西面冲……”他干脆利落，果敢善断，战场统帅的风范也把我指挥进了银幕。面对东岭山上蜂拥而至的鬼子，他首当其冲，挺身而出，怀着救民族于危亡的烈士壮志，以其超凡的智慧和勇气，成功突围于日军阿部规秀独立第二混成旅团所部3000多人包围之中。在这次战斗中，他的战友曹德本以及许多战士都英勇牺牲。面对着侵略者的凶残，他发出了高昂的怒吼：“此仇必报”!誓死捍卫民族尊严，宁死不当亡国奴的精神，全然升腾在他身上。他，就是本片的主人公，八路军晋察冀军区第一分区第三游击支队支队长兼政委、抗战英雄曾雍雅，而诠释这位英雄史诗的就是本片的领衔主演、著名青年演员巩峥。巩峥，充满英雄气概的完美表演，将曾雍雅将军演绎的惟妙惟肖，淋漓尽致，一位革命先辈的鲜活形象深深地烙印在我的心底。与其说这是影片的最大看点，不如直接说挑大梁的巩峥，他——就是英雄的化身。有谁能够知道，看似“奶油”的巩峥，骨子里还藏匿着辛辣与生猛。好像这部片子，就是为他而作。

影片中血雨腥风、战火硝烟的场景，触动了我关联泪点的那根神经，并深深地激起了我强烈的民族使命感。今天的幸福生活来之不易，是无数革命先烈抛头颅撒热血，用生命换来的。他们在艰苦卓绝的环境里，不畏强敌、舍身救国、不屈不挠，这种精神时刻鼓舞着后辈。“青年兴则国家兴，青年强则国家强。”当今的年轻人，更应心怀崇高理想，充满奋斗激情，以爱国爱党爱人民作为必须具备的价值取向不断自勉，以此才是真正的热爱我们来之不易的今天。我一直对弘扬正能量、主旋律的革命历史题材的影片情有独钟，对“英雄”更是怀有无比崇敬。曾设想，做一位像他们一样的女英雄多好!

影片《诱狼》作为献礼抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年的鼎力之作，抗战巨制，给人带来了强大的震撼与正气。导演由执导过多部军旅、战争题材的老将安澜担纲。影片讲述了1939年东岭山、雁宿崖、黄土岭生死之战中，八路军顽强抗击日本侵略者的光荣事迹。回顾历史，以曾雍雅为代表的八路军将士强敌面前，不怕牺牲，与被称为“名将之花、山地战专家”、狂妄自大的阿部规秀斗智斗勇的顽强抗击，最终将阿部规秀及其所属部队诱入黄土岭，一举歼灭的英雄壮举。黄土岭战役的胜利，是继平型关大捷后八路军抗日战场的又一大捷，极大地增强了当时全国人民抗击侵略者的信心，激发了斗志，坚定了把日寇赶出中国的决心。整部影片采用实拍与特效结合，将气势恢宏、无比惨烈的战争场面展现得淋漓尽致。令人心潮亢奋，甚至跃跃欲试的“震撼之感”，完全来源于片子创作的真实性，而绝非因特效的渲染而成。这在很多抗战片中，属于鲜例，恰恰是这样的影片才会激起人们心底那份最真挚、最炙热、最淳朴的民族爱国之情。

影视是门艺术，并非单纯看娱乐，更何况这样一部具有重大意义的影片。看待一部作品的创作水平高低，必须站在艺术的高度，从艺术角度出发，去欣赏去体会。对于片中演员的表演是否得到肯定同样如此。演员的表演是影片成功的重要因素、中心因素，占据了相当大的比重。演员在“未知”的情况下，推动剧情的发展。可以说演员是影片的心脏，演员心脏所吸纳的作品主旨是影片中的灵魂，以演员的表演水平决定了一部影片的好坏。观众看剧情，无疑看的是演员的表演。剧情氛围渲染的再好，若演员的表演逊色了，那会使影片的制作功亏一篑。演员演绎角色，演的不仅是“形”，更重要的是演“神”。“神”到，“形”无疑就不由自主地表演出来。“神”凭“形”来表现，“形”是 “神”的外观。曾雍雅将军生于1917年，是从江西走出来的革命将领，曾参加过二万五千里长征，是新中国的开国少将。黄土岭战役那年，他才22岁。巩峥将这样一位英雄的历史人物的神与形表现的一览无余。“眼睛是心灵的窗口”，巩峥的眼神极具“杀伤力”和“穿透力”，直射到观众的内心深处。他的表演总是带动着故事逐渐展开，真正的走心了，巨大的穿透力使他成为影片主人翁原型，丝毫没有为表演而表演、只会表面情绪化的虚假与空洞。正所谓“表演”为“戏”服务，我想，巩峥在读剧本、揣摩人物心理、理清剧情发展脉络的时候，已逐渐将“诱狼”主人公化入心中，并且出神入化地演绎出来，潜移默化地置身于当时的规定情境，变身为曾雍雅。这或许也离不开曾将军后人曾莹多次的现场指导吧。“好花还需绿叶衬”，此片的“绿叶”非同凡响。老戏骨侯勇、高明这两片“绿叶”的表演当然是可圈可点。影片中，二人依旧不减“稳扎稳打”的风格，非常“实撑”、精湛，成为成功“诱狼”的“催化剂”。他们的倾力加盟，给影片锦上添花。侯勇饰演的杨成武与高明饰演的程步青，人物性格鲜明，是此片不可或缺的、重量级的“绿叶”。片中杨成武与曾雍雅的对话言简意赅，杨成武是真实的历史人物，是开国上将。其时是曾雍雅的上级司令员，二人大多数对话的场景，都会配有主题背景音乐。这音乐使人感动，心潮澎湃，烘托出了二人既是血脉相连的生死战友，还是情同手足的兄弟。程步青在曾雍雅的劝慰、感染下，击毙卖国求荣的程有利等人后，率部投诚。此时，程步青与曾雍雅二人的戏，合作得天衣无缝。影片女主角张英的扮演者罗昱焜是一位地地道道的90后，对于她而言，饰演战争年代中这样一位“巾帼英雄”，一定会因为“代沟”增加不少难度，但她却表现出了张英直率、灵气、机敏、坚强的人物性格，相信通过她的演绎，一定会激励更多90后的年轻人对于这段历史的铭记。影片对曾雍雅张英爱情的处理，没有旗张鼓噪的烘托，以小见大，于细微中见真情。曾张二人的爱情就像战地里的一湾清泉，纯洁、透明。在这清泉之中，微风涟漪，荡漾着心灵碰撞的同时，却升腾满腔的火热。曾雍雅有着爱情的“温柔”，当他问到送给张英的礼物是否喜欢时，那简单的、发自内心的“不喜欢吗”四个字，透示着侠骨柔情。当曾雍雅抱起牺牲的张英时，没有一般影剧中的肆意嘶吼、痛哭流涕，只是眼泪在眼眶里打转，这种“忍”有胸怀千钧的厚重，已经无法用任何语言来表达。影片通过画面的切换和特写定格，一曲悲壮的融同志、战友、爱情为一体的交响曲响彻在战火中。巩峥对这段戏的处理，深入人心。陆彭是出色的老演员，在影片中扮演凶残狡佞的阿部规秀，把刚愎自用的“大鬼子”演得活龙活现。影片自始至终都是曾雍雅和阿部规秀“隔空对话”，暗中较劲，巧妙周旋，一边是侵略者凶残的刚愎自用，一边是八路军首长坚决抗倭的足智多谋诱敌深入，更显示出每人的个性。演员之间的默契，也是影片的成功之处。巩峥作为领衔主演，能使整个戏“抱成一团”，“戏足且不过火”，以及影片的紧凑节奏和细节表现到位，这都给影片的艺术性增加了含金量，让观众真切感受到“诱狼”的成功。

任何的艺术作品都不可能是完美无缺的，《诱狼》亦然。影片有点特效会增加观众的观感效果。但是，用多了或是不切实际，那就会适得其反。影片中子弹飞奔直击目标的特效镜头，这些年来已屡见不鲜于影视，无疑给《诱狼》的“真实”增添了“不和谐音符”。原本杀敌激战，吊人心弦的场面，好似一下子放松下来，有娱乐之嫌。但无论如何，些微瑕疵是遮掩不了《诱狼》“英武”全貌的。

华尔街之狼又是一部三个小时的电影，可能因为自己平时就足够罗嗦，我还是更喜欢长电影。总觉得一定要足够的时间才能把事情说得够清楚，况且这还是部无尿点的电影，虽然有三个小时可一点也没觉得长。

金钱、背叛和性永远交织在一起，性需要金钱做基础，终结于背叛，金钱和背叛更是好兄弟，华尔街之狼算是将这三个表现到了极致。

Money

Jordan到底是多有钱?

其实他也不过是华尔街万千投行中的一个，只不过赶上了股市泡沫的浪潮赚了一笔。说到底他只是卖不靠谱的penny stock，只不过做了一家公司的IPO，和真正的大投行家根本就没法比。但电影的三个小时也给我们展示了足够多的花花世界，让我们见识到了有钱人的生活究竟可以多么荒淫与荒谬。

Jordan的成功有两点，一个是他的sales skill，另一个则是他的欲望。

不得不说Jordan永远都是一个最棒的salesman，他一开始把自己推销给了华尔街，接着把股票推销给了客户，再接着把挣钱的理念与技巧推销给了公司的初创团队，然后是每次当中演讲让大家打鸡血式的推销，最后到出狱后仍然靠着兜售自己的成功学为生。这种能力给了他成功的基础。

这部电影当我看到一个小时的时候，我就更坚定了自己不入金融这一行的想法。因为有的时候钱生钱是需要欲望的，对钱欲望强烈的人才适合做这类事情，才会让你在面临许多机遇时愿意冒更大的风险去选择利益更大的那一个。对金钱强烈的欲望可以让你成为顶级的交易员，而对金钱有这么强的欲望的人在毒品和性欲望自然也不会少，这也是为什么我们会在片中看到Jordan会有如此表现。

究竟是男人要变坏才有钱，还是有钱才变坏谁都说不清楚。他开始并不吸毒，对老婆也都还不错，一个蓬勃向上的青年，但有钱以后诱惑就会越来越多，他也就逐步地陷入其中无法自拔。有时候钱会蒙蔽人的眼睛，当Jordan再也无法克制自己对金钱的欲望的时候也是他真正走向灭亡的时候。

我们挣钱究竟是为了什么?影片里面给了两种价值观供我们选择，一种是Jordan的戏剧般的人生，另一个则是FBI的那个警长。两人的第一次正面交锋便将这个问题抛了出来，你究竟愿意贪婪又随时提心吊胆地过着富人的生活还是像警长那样正直地过着每天只能坐地铁勤勤恳恳工作挣着卑微的工资的生活。虽然最后警长成功地让Jordan受到了法律的制裁，但主动权似乎总是在Jordan这一边，是他放弃与SEC达成deal，选择不quit探长才有机会继续去调查他，是Jordan主动去选择做污点证人才让警长的这个case如此成功，影片刻意弱化了警长的整个调查过程，而突出了Jordan得到了他的审判之后探长独自坐地铁回家的场景，Jordan风光了整部片，而探长只有咚咚咚你好请不要动我们是FBI的那一刻是真正风光的。

不是说这部片价值观扭曲，而是我自己最近也一直在思考这个问题，电影中Jordan说At least as I was a rich man, when I have to face my problems, I show off at the back of the limo, wearing 2000$ suit and 14000$ gold fuching watch. 这正是很多人的想法。我最近在思考的是究竟一个放荡不羁把所有该玩的都玩遍但最后把自己玩死的人生更精彩还是一个中规中矩平淡是福的人生更精彩，或许放荡的生活是荒诞的，但似乎一个浪子回头的人比一个老好人更有吸引力，回头之前的人生呢?不管它了，这就是我们的世界。

探长说Jordan你和华尔街的那些混蛋们不同，他们祖祖辈辈都是混蛋，而你现在的成功是真正地通过你的努力得来的，为什么现在要这样呢?

Jordan说你在做警员之前也报过股票培训班，如果你当时坚持把那个班上完，你的生活会是怎样?

Jordan和警长，你选择哪个?在这个信仰崩塌的时代。

Betray

在我眼里真正串起剧情的就是背叛。背叛客户、背叛家人、背叛朋友。

Jordan进入华尔街的第一天，他学到的不是交易的技巧，而是对待客户的态度，在和上司聊天的过程中，上司一直在告诉他我们做生意的意义在于让自己赚得更多，才不用管客户的死活，当Jordan胆怯地说同时也可以让客户赚到钱时，上司一脸的不屑。

而当他真正成为有钱人，Jordan的爸爸将同样的问题抛给他的时候，他愣住了。

这让我想起12年高盛执行董事Greg Smith在纽约时报上公开发表的辞职信，他眼里高盛的文化腐烂了，高盛人不再思考如何可以为客户带来更多的财富，而至在乎可以从这个客户身上赚多少钱，他们甚至称客户为提线木偶。他不再相信这所公司，所以离开了，并希望他的离开可以给高盛以警醒。

这就是华尔街。

与家人的背叛则来自于他的两次婚姻，第一次是背叛妻子，第二次是被妻子背叛。

他是爱他的第一任妻子的，只是在外面鬼混惯了，你可以看到他在给父亲描述外面的姑娘有多狂野时的表情，他已经沉迷于这种生活无法自拔，平淡的夫妻生活已经不再满足他。他的第一任妻子一直相信他可以成功，但当他真正成功的时候，他却不爱她了。

他的第二任妻子在影片中的出镜机会更多，而这个女人究竟是为了什么和他在一起又为了什么离开他，她到底爱不爱这个男人呢?或许只有她自己清楚。他们的第一次约会Jordan动了真情所以紧张反而是她最后勾引Jordan，她脸上最喜悦的表情是看到游艇的那一刻，最后在Jordan最低谷甚至可能一无所有的时候离开了他，即便那个时候他已经戒毒两年也没有那么鬼混了，当Jordan最后崩溃重新吸毒的时候，她说你看看你现在的样子。

但两年前他吸毒吸得那么疯狂她不也都见到了吗?

虽然这一切都只是站在Jordan的视角，但我永远都无法理解女人。

当Jordan刚听到FBI需要他去rat的时候他觉得一切都不可理喻，所以他选择了告诉Danny他在被监听，因为他始终是相信他的这群朋友的，正如他打算quit是发表的演说，这群朋友让他有了今天。但当他发现自己被自己最信任的好朋友背叛的时候，我相信他真正崩溃了。

Steve背叛他的时候，他选择了报复，瑞士人背叛他的时候，他选择了面对，而当Danny选择背叛他的时候，他选择背叛所有人。让世界毁灭吧。

都说商场上没有永远的朋友，只有永远的利益，但当这一切都发生在眼前的时候，还是那么血淋淋地不敢相信。

最后站上法庭的他，失去了妻儿，失去的朋友，只能在临行前最后一眼望向父母。

灾难过后

一切重建

宛如新生

我们如此幸运

Sex

小李子曾经说过，在他的眼里华尔街之狼就是一部现代版的罗马帝国艳情史。

统计显示，《华尔街之狼》是迄今为止在对白中使用“fuck”最多的非纪录片，这个单词在电影里总共出现了506次。

美国电影协会(MPAA)曾对导演马丁•斯科塞斯发出警告，如果他不对《华尔街之狼》中的性爱和裸体场面进行删改，影片则会被定级为NC-17级(17岁以下人士不得观看)。马丁•斯科塞斯的回应是会进行适度修改，以保证影片被定为R级。

这部电影的大尺度场面被许多人津津乐道，我们之前只是在新闻上见到过游艇上疯狂的派对，这次终于在电影里见到了。Jordan说自己对drug和sex都是addiction，在我眼里这不过是借口，年轻人的疯狂罢了。泛滥的肾上腺激素与荷尔蒙。

奥斯卡的评委们很讨厌斯科塞斯的这种直接，说这是空洞且哗众取宠的，或许是他们不敢相信它的真实吧，总觉得有夸张的成分。我相信在演艺圈那么久的小李子一定见过这些。才会演得这么拼。我倒觉得尺度刚好，虽然整部片充斥着各种大尺度场面，但所有都是为剧情服务没有一场是为了抢戏，你记住的永远是这部片带给你的思考而不是这些镜头，这才是导演的大师之处。

最后说说小李子。

前几天看Ellen Show采访小李子那集，小李子提到他在一年半的时间里连着拍完了被解放的姜戈，了不起的盖茨比和华尔街之狼，三个在某种程度上都有些精神不正常的人物，这三部电影消耗了他太多的精力，尤其是华尔街之狼。接着整整休息了一年，到现在都还在休息。

这三部电影我都很喜欢，他在里面的表演都很精彩，而且碰巧都是有钱人，可以看到小李子是有多么的努力。现在小李子的冲奥都成为了每年奥斯卡必提到的话题，但好像每年大家都对他很高的评价但都不觉得他会拿奖，说他的表演太过卖力，反而显得刻意了。

不过我很喜欢。

现在还这么不断突破自己去演戏的人已经很少了，小李子也经历过低谷，当他现在再次走出来的时候他知道自己需要更加努力才能超越自己。毕竟泰坦尼克号给他设下了一个难以超越的高峰。虽然我很希望小李子获奖，但从私心又不想让他获奖，或许永远在冲奥的路上他就会一直不断地为大家奉上如此精彩的演出，万一他拿奖了说不定就不这么努力了。

金球奖已经是对他的肯定，至于奥斯卡，随缘吧，只希望能看到这个大叔能多拍一些好看的电影，这才是最重要的。

和当幸福来敲门一样，出狱后最后介绍小李子出场的正是Jordan本人，不知道他本人看到这部电影的时候会是什么感觉呢?

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9.2016最新《华尔街之狼》观后感

金刚川看完了，张译说愿意用十发炮弹换班长的那一刻，我热泪盈眶。作为一部只拍了两个月的电影，这样的完成度已经算很不错了，整体值回票价。

下面说说失望之处。

感觉最大的问题不是节奏感欠缺导致的冗长乏味的嵌套叙事手法，而是故事皮下，暴露出的观念问题。

印象最深刻的，就是美军为阵亡战友报仇，我方张排为老班长报仇，两边展开的仇恨厮杀。没错，高潮部分体现的是个人仇恨。张译这个角色的性格本是严谨认真，顾全大局，从整个战役总目标出发反复强调节省相当有限的弹药——却在老班长牺牲后失去理智把所有炮弹像不要钱一样一梭子打出去“打飞机”，看起来虽然爽了，有血性有“人味儿”了，可整个战略目标怎么办?大部队怎么办?如果每个士兵都把私人感情放在战斗任务之前，战争不要打了。

现实中，铁原阻击战指挥官马兆民团长的那次最不情愿的选择——让嫡系部队当炮灰掩护大部队撤离——为了完成总目标，亲手选择让兄弟们牺牲，完成任务后宁可自己降级去做排长，与兄弟们在一线同生共死。这种战略眼光和冷静的判断力与坚定的执行力才是我们以弱胜强的重要原因，这种“先国家之急而后私仇”的崇高美才是志愿军区别于普通大头兵而长久打动的地方。

可惜编剧为了破除“无情战斗机器”的刻板印象，转而强调志愿军战士的个人情绪，反而使人物形象崩塌了。

从更高的层面来看，这片把高潮设为双方报仇雪恨，传达给观众的信息是:战争双方都有牺牲，战争是残酷的。

——很微妙地模糊了正义与非正义之间的界限。

而最终的“桥”的结局，虽然有所升华，却令我更加不是滋味:最后的胜利是用血肉之躯铸就的?人的肉体比木板铁石更能对抗美军的压倒性的恐怖轰炸?

强行升华实在是暴露出编剧自己其实并没有想明白处于绝对劣势的我们，到底是凭什么去赢得战争的，最后只能归结于超人的意志力——按西方的说法就是被洗脑成了机器。

其实老电影《上甘岭》对此已经有了明确的回答，因为家乡可爱，因为人民对全新的未来充满期望，所以甘愿拼上性命;另一方面，是因为过人的单兵素质，多年战争练出来的高效组织形式，特别是高超的指挥艺术和战术战略意识。

是素质与智慧，正义、崇高的信仰让这支小米加步枪的部队具备了超强战斗力，而不是血肉之躯和兄弟情这么单薄的东西。

当然，单薄的思想也只能拍出单薄的故事。

具有讽刺意味的是，影片中那个美国大兵才是全篇最立体的人物，源自其点到为止又恰到好处的细节，比如一开始的引经据典，到牛仔帽与塔台称呼的呼应，人家的每个举动都有明确的精神来源，因此立得住，真实。而反观我方的几个角色，导演说不清，所以假大空。

这部片子没有达到我的期望，但我不后悔买了票，反而说明这类题材还有很大的进步空间，挖掘空间和反思空间，什么时候导演编剧想明白了，能感动自己了，作品自然就会感动观众。

期待下一部。

为了纪念抗战胜利70周年，《诱狼》把观众带回到76年前那一段气壮山河的峥嵘岁月。本片聚焦黄土岭战役，这是我党抗战期间取得的一次辉煌大捷，20多岁的曾雍雅当狼诱子一口气击毙了日军中将阿部规秀，的确振奋人心，让人解气。

不同于电视荧屏上颇受诟病的手撕鬼子、裤裆掏手榴弹等抗日神剧，根据真实历史事件改编的《诱狼》秉承“大事不虚，小事不拘”的原则，简单说，就是在真实的历史事件中一定要严谨以待，不留下戏说历史的痕迹;而为了增加影片的观赏性，可以在次要的细节上做合理的艺术加工。

该片在剧作上采用先抑后扬的三段式经典叙事结构，开篇“抑”的主要表现在于在日军猛烈的炮火下，曾雍雅领导的支队处于全军覆没的危机之中，另有500名手无寸铁的百姓被日军残忍杀害，这个“因”导致了最后诱敌深入剿灭日军中将的“果”，知耻而后勇的曾雍雅接连通过雁宿崖之战“激狼”、黄土岭之战“诱狼”报了大仇。

导演安澜一直热衷于拍摄战争片，他执导的《曾克林出关》和《夜袭》等战争片都获得了不俗的口碑。《诱狼》跟安澜导演之前拍摄的战争片最大的突破在于，用移动镜头近距离特写坦克等正行进的重装武器，营造出一种写实的压迫感。这主要出现在影片的第二场战役雁宿崖之战上，英勇的八路军往正行进的敌军坦克上装炸药的那一幕可谓惊险非常，极具视觉冲击力，堪比国际一线战争大片。

激烈的战争场面大约占据该片的一半篇幅，除此之外，导演在细节上的编排也颇为用心。比如，日本中将阿部规秀是著名的山地战专家，有不可一世的嚣张气焰，但同时，他也是一名冷静坚毅的指挥官，对中国兵法、日本茶道很有研究;完成黄土岭大捷的曾雍雅则有制造泥塑的爱好。这些细节化的展现让历史人物在银幕上更加生动、丰满，有利于观众走进他们的内心世界，也缓和了紧张的战争场景，让影片做到张弛有度。

作为纪念抗战胜利70年的重点影片，《诱狼》的公映证实我们前事不忘后事之师。作为影片的第一出品方，电影频道也借《诱狼》拉开了大银幕精品战略的序幕，希望电影频道以此为契机，结合自身优势将精品战略贯彻到底，出品更多的优质国产大片。

导语：观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。以下是小编整理战狼2电影的观后感作文，以供参考。

建军大业毕竟是过去的事了，并且挖掘太浅，不懂的看鲜肉，懂的不满意；挖掘深了所有人都会不满意。

转头瞧瞧战狼2：里面有印度洋，有辽宁号，有红旗，有撤侨，有导弹，有别国首脑的面子和国外民众的支持，有争端地区行走的正义立场……搔到痒处且分寸得当，主旋律得不能再主旋律了，新时期得不能再新时期了，无怪乎超过建军大业：这片不红谁红，它不爆款谁爆款

里面有达康有鲜肉，鲜肉尤妙：演技合格，不喧宾夺主，潜力合理不开挂。然而鲜肉又绝不仅仅仅妙在上述这点演技而已——戏末归队，主角举旗中间，左边达康面色灰败奄奄一息，右边鲜肉疲惫但眼神毕竟还是亮的。注意这三人方位安排，谁都会觉得好得很。还有，鲜肉是蛰伏在高举着旗帜的主角底下的，然而主角终究面目模糊，虽然能打毕竟老矣；未来这面旗终究是要交给鲜肉去扛的。

鲜肉在戏里，是作为私企富二代主角出现的。其合时宜和合实际地表现出的稚嫩也许显得出戏，但这个主角绝不仅仅仅是一个可有可无的部分。

中国人在非洲，已经十来年了。国内大众对非洲的了解，也许仅限于偶然看到撤侨时的央企组织工人自救的报道；但与官方相比，必须是私企成群的老板们深入非洲更自由、更广：官方不计划去的地方，他们去；官方不敢干的事，他们干；官方不屑于做的买卖，他们做。虽体量未必及得上国家之力的经营，但其影响力也不容忽视。这些老板们的二代，虽然在此刻还是青涩，其中或有草包；但未来随着历练锤打，必有成群体的豪杰产生，在非洲做出一番事业。

非洲一片荒野，居民并未训熟，自然资源、人力资源和市场大把，发达国家构筑的制度限制住了这片荒野。如今世界秩序再次更乱，枷锁的松动和中国对农业社会的改造经验相结合，必将使这片土地造就出大发展。

有人说过，如今的时代要字面好处上的封侯，彻底改变自己的社会阶级，对普通人的机会莫大于进军非洲。只但是那里各方势力错杂，丛林凶险，要字面好处上的存活下来，聪明狠辣的人杰还不够，还要运气上佳才行。如果说历史常常循环，那么这样的景象，欧洲人已经在近代为我们演示过了。

那么本片里的鲜肉，就代表了这样的人杰的先声；未来中国的东非洲公司，就是由这样的人杰所开拓。

所以，这个鲜肉主角，在我眼中乃是本片第一重要部分。他合理地幼稚了，也比较合理地存活了，更合理地成长了。他虽非如来，却是弥勒；虽不是影片的主角，却是影片所升华出世界的未来主人。

于是我们能够设想，到不久后的“那个”时候，所配套经略非洲的制度几乎呼之欲出：那其中直接作用于非洲（以及东南亚、甚至中亚、拉美、南美、波斯湾等）的一部分，兴许便是由党领导下的央企/国家控制的企业与由国内控制的大型私企集团协同配合的形式。这便是新时期的一带一路的延伸，是中国的东印度公司。

配合着我们再想想影片里主角的身份、任务和行为，是不是发现，以私人秘密军事公司形式存在，类似美国黑水公司，由某新兴大国所掌握的武装力量，无论国家需求、政军协同渠道和模式、还是其存在的正当性、人员供给，是不是都有了适宜的土壤。

所以战狼2是一部很精彩的片子，值得看一看。

在纪念中国人民抗战胜利七十周年的日子里，我怀着激动的心情观看了这部以真实历史事件为题材，展现了八路军高超的战术素养和英勇顽强精神的电影《诱狼》。

日军号称"名将之花"阿部规秀当年被我八路军晋察冀一分区一举歼灭的故事我小时就听父辈们讲过，儿时记忆中阿部规秀是侵华日军中被击毙的最大的官，打破了日军不可战胜的神话，大大的鼓舞了全国人民抗日的势气!通过观看电影《诱狼》，使我对黄土岭战役有了更加全面的了解。

电影以真实历史事件为题材，以黄土岭战役这一经典战例为故事背景，以曾雍雅将军在抗日战争期间的活动为主线，讲述了“狼诱子”曾雍雅如何完成引诱狡诈的阿部规秀一步步进入我军伏击圈这一艰巨又危险的任务。电影再现了“狼诱子”机智勇敢和过人的胆识。影片塑造杨成武、张英、眼镜等一群有血有肉战争时代的群像，合起来就是完整的历史。只有最大限度的尊重历史、还原历史，才能让今天未经历过战争的年轻观众有所触动，才能让更多的人反思历战争，才能用行动保卫和平。让真实的历史告诉未来!

这部电影非常有趣，看过之后使我难忘。

故事发生在青青草原：在羊村，羊儿们正在准备慢羊羊当村长100周年的庆典，可就在这时正因为村长的蜗牛坐骑倒下了，随之一场百年不遇的大瘟疫就这样爆发了。喜羊羊带领着他的几个好伙伴，他们吃了缩小药水然后进到蜗牛的体内，一起踏上了拯救蜗牛的行动。就在这时，由于灰太狼抓羊心切，也跟着他们进到了蜗牛的体内。在蜗牛的体内有白牛国、黑牛国、黄牛国这三个国家。经过一场场战争，一幕幕感人的故事，蜗牛的病好了，大瘟疫也随之而去。

《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》是动画《喜羊羊与灰太狼》的电影。《牛气冲天》这部电影已经家喻户晓了，这部电影引用蜗牛的牛气来讲述，看完后看起来确实有点“牛”。该片由《喜羊羊与灰太狼》原班人马倾力打造，范冰冰和阿牛双双加盟影片，从而让这部贺岁影片更加“牛气冲天”。影片情节曲折、幽默风趣。电影匪夷所思地从大家熟悉的“青青草原”移师蜗牛体内，把“羊与狼”都变成细菌大小，展示了蜗牛体内奇妙的微观世界，故事里的喜羊羊与灰太狼等又展开了新一轮斗智斗勇、有趣的欢乐故事。

在电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》里，除了“喜羊羊”和“灰太狼”两个主角外，还深入到一个更复杂、更有想象力、更丰富的一个世界。为什么叫《牛气冲天》？一方面是因为今年是牛年，而另一方面，就是这个故事的场景不再是电视版里那个青青草原的羊村，而是转移到一个蜗牛体内，所以才叫“牛气冲天”。

在这部影片里有很多搞笑的对白，这使影片增加了很多幽默感。

搞笑对白一：

红太狼：老羊！你把我老公交出来

小灰灰：老羊！你把我老公交出来

红太狼：傻孩子，你应该叫老爸

小灰灰：老爸！你把我老公交出来

搞笑对白二：

白牛国王：就让你们当上校吧！

美羊羊、喜羊羊、沸羊羊：是！

懒羊羊：我不想当上校，我当炊事班班长行吗？

搞笑对白三：

场景：澎恰恰同咚咚锵混在一起，黄牛士兵分不清楚。他们在讨论眼睛上的印记

黄牛已：印记应该是在左边的

黄牛甲：我记得是在右边

黄牛丙：额~不是在后面吗？

这部影片真的很好看，建议大家去看一看！

……

西部电影集团雄心勃勃说大树西部片的旗帜，抓地域特色是好的，但太专则偏了。像这种题材就是小众，也就上CCTV6的水平。

我很怀疑2000多万的票房是注水出来的(几乎天天都有国产片在注水，目的有各种)，虽然爱狗爱猫爱动物人士不少，最近的宠物题材也颇有票房，但这样一老气横秋的故事，我不认为也是那些主流爱宠物电影人士的菜。

黄宏从八一厂黯然引退后，回归小品和电影还是可以的，想当年他还做导演，他演技是可以的，但拜托就不要做编剧或者导演了，思维太老派了。

电影最后的群狼与忠犬大战没有用特效?拍得倒还可以。罪犯爱上护林员女儿这个有点扯。关键时刻老母亲一个电话比什么爱情、警察还有用。最好笑是警察用了狗的盘子吃饭。

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《战狼》是一部国产影片中本就不多见的特种兵题材电影，也是一部虽然说不上完美，却绝对见着诚意的作品。尽管故事情节非常单薄，细节处理上也偏于戏剧化一些，可是这些不足背后隐约可见的真实因素，却依旧是让人心潮澎湃，热血沸腾。

同我看一场的观众都是年轻男性，甚至可以说是男生。也许，这样的影片更对他们的口味，容易讨得他们的欢喜。但是，这种硬汉型热血片从来也是我这个白羊女的心头所好，也许每个男人心中都有个英雄梦，梦想自己身手高强百折不挠拯救世界，也许，每个女人心中都有一份英雄情节，不管她们信不信荧幕上的故事，但依然轻易为里面的英雄心折。

《战狼》中的动作场面相对而言还是很真实的，并没有太多艺术化、影视化，虽然难免被内行人看出毛病，但是作为外行，我看得很欢喜。一招一式，一言一语，有着硬朗朗的豪气，也有着笑嘻嘻的痞气，后者和前者融合，才是更有烟火气的英雄。

冷锋这个角色在电影中依旧起着个人英雄色彩，但是比起吴京的第一部作品《狼牙》，他就像是一匹进了狼群的孤狼，虽然锋芒仍在，却学会了团队合作。我最近看了几部特种兵题材的小说，虽然都是已经艺术处理过升华过的再创造，可是每每心里依旧很受触动。魏巍曾经写过《最可爱的人》，在影视剧作品和书籍作品中，军人依旧当得起这个赞誉。不是每一份付出都可以被铭记，不是每一个牺牲都可以成永恒，更多的是那些连名姓都没有留下，连面容都不曾被记住的无名氏。

我想起曾经看过的一副漫画——一边是鸟语花香，一家人幸福的散步。另一侧，却是被荒草黄土掩埋的战士尸骨。虽然如今不是战争时代，没有连天的炮火，慌乱的流离，我们看不见的牺牲也从未停止过。不是每一份付出都会有回报，但是每一份都应该被记得，哪怕不是被单独记得，只是记住有那样一些人。

从故事来说，《战狼》其实是个“小故事”，无非就是毒枭老大为弟弟复仇惹起的祸端，但是由小见大，“犯我中华者，虽远必诛”，是一种烈烈的卫国情怀。“青山处处埋忠骨，何必马革裹尸还”，还有哪一种牺牲比这一种更值得?“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”，还有哪一种思念比这种更让人痛彻心扉?

也许《战狼》中的壮烈不能与抗战片中的英雄们相比，但是同样值得尊重。也许《战狼》只是吴京的一个梦，可是谁又能说这不是国人的梦?

我一直觉得吴京的身上有种“狼”气。出道时那个天真纯良的功夫小子，在磨练中成长为如今的战狼。《狼牙》中的杀手角色还让人觉得有些过于个人YY英雄化，《战狼》中的冷锋便已经非常真实可爱。他在《男儿本色》中出演的那个冷血冷面杀手天养生，曾经就让我觉得很像一匹孤狼。尽管杀人不眨眼，算得上凶狠狠毒，却是那部电影中我最喜欢的一个角色。个中原因也说不清是为什么，可能是天养生身上的一些东西很触动我。《杀破狼》中的那个角色，几乎没有“性格”，出场就是杀杀杀，刀刀见血，出手必死人。那个角色身上便只剩下了狼的凶狠，除此之外，都是残缺。那个角色是不完整的，戏份被减到那么少的他，只能有限的展现一个点了。从《狼牙》到《战狼》，中间已经可以说是“飞跃”，也期待吴京的下一部作品。

这部电影总体可以打4至5分。(十分制)

片名很符合影片内容，一步步引诱敌人深入埋伏圈，也呼应了男主“狼诱子”的称呼。剧情前半段大多抗战片大同小异，没有吸引力。后半段高潮迭起，一次次的引诱，一次次的斗智斗勇很好的抓住了观众的好奇心。

期间也有很创新的地方。例如阿部逼迫新兵杀八路军，新兵胆怯，被张英看在眼里，在之后，她本有机会杀了他，却选择了放弃。无论是为了表现阿部的凶狠，还是张英的善良，都起到了很好的效果。包括汉奸在战乱中装死，将他贪生怕死的性格可谓诠释到了极点。

配乐有好有坏，从激烈的战斗声瞬间归于沉寂，又响起悲乐，实在令人莫名其妙，对于男主女的感情线也是如此，完全没有铺垫，先是男主没通知女主可以回分区，最后女主阵亡男主悲痛欲绝。观众很难带入情感，加上同种剧情的泛滥，缺乏新意，大大减分。

两军混战的场面除了用一个混乱来形容，完全找不到闪光点。甚至于几个八路军，凭着几个手榴弹，硬生生炸毁了日军的几辆坦克这种明显的夸张桥段。过分地宣扬了八路军的神勇。男主女主的演技也是一大败笔，虽然这部电影是根据真实史实改编，最后片尾也引用了日军的报纸，毛泽东、蒋介石的贺电，倒叙的手法不算多好，也称不上多坏，但都改变不了它的浮夸风。同如今很多的抗片一样，大多是宣扬共产主义，却不从细节入手，很难让观众产生同感。

反思到这里，我对此的评分由6至7降到了4至5分，而豆瓣对此的评分是3.2,只能称作中国电影史上的一部平庸之作甚至是烂片。

《血狼犬》是一场感人的电影。一只流浪的小狗无意中走进了护林员朱广生的生活。朱广生的二女儿特别喜欢这只小流浪狗，于是给他起名叫——蓝波。一年后，朱广生把蓝波训练成了一只护林犬。

有一次朱广生带着蓝波跟大女儿去解救二女儿时车从盘山公路翻下去，翻到了野狼沟。晚上，狼群发现了他们的车，大女儿很害怕。朱广生把车灯打开，让大女儿把后窗摇下对蓝波说：“能不能逃过这劫就全靠你了。我用车灯给你开路。回家—蓝波!”说着他把帽子扔了出去，蓝波跳了起来接住，叼起帽子往回家的路飞快地跑。蓝波到家后，朱广生的爸爸明白了图意，赶快把狗笼里所有的狗放出来，在蓝波的带领下向野狼沟飞奔而去。到了野狼沟，它们三个一群，五个一伙向狼群发起进攻。经过一场生死搏斗，蓝波死了。我伤心流下了眼泪。我家以前养过一只土狗，我们大家都叫他小富，他对我的感情很深。每次放学走路回家，我一旦出现在它的视线里它就一阵小跑，来到面前，摇摇尾巴，引起我的注意。还不时地蹭蹭我的脚。跳起来用爪子勾住我的上衣。我也摸摸它的头回应他。小富满足的跟着我走回家。小富很干净，从小不在家附近大小便，都是跑到离我家较远的草丛去。小富还是捉老鼠的能手。有一次老鼠从它身边嗖地穿过去，再怎么迅速的动作也逃不过它的眼睛，小富转过身马上朝老鼠冲去，前脚一按，嘴巴伸过去咬住老鼠的颈脖，脑袋使劲甩。把老鼠甩晕，扔到地上，踩两脚，又叼起来甩，放到地上。一直重复刚才的动作，直到老鼠在地上不能动弹为止。“小富，你真棒!又咬死了一只老鼠。”我称赞道。

有一天，放学回家，没看见小富出来迎接我。我焦急地问妈妈:”小富呢?”“小富啊，送回外婆家了。”“为什么要把小富送走!!!”我又生气又难过，丢下书包，扑在沙发上抱头痛哭。不知过了过久，哭得连呼吸都觉得困难了。真想回到昨天，跟小富玩耍的时光。

电影中我最喜欢的一句话：狼哭了，也许是狗没了。狗哭了，也许是狼没了。人哭呢?也许狼和狗都没了，慢慢的什么也没了。世界上不仅狗是人类最好的朋友，其他还有很多动物我们都应该保护它们。我们要珍惜这份美好的友谊，将这份友谊延续下去。

伟大的抗美援朝战争，作为新中国的“立国之战”，打出了国威军威，不仅奏响了一曲曲可歌可泣的凯歌，而且锻造出伟大的抗美援朝精神，真正让中国人民站立起来。70年来，伟大的抗美援朝精神激励着中华儿女砥砺奋进，谱写着中华民族伟大复兴的动人乐章。当前，我们正处在由大向强迈进的关键时期，着眼于进行具有许多新的历史特点的伟大斗争，必须弘扬伟大的抗美援朝精神，为实现中华民族伟大复兴的中国梦勠力同心勇往直前。

大力弘扬祖国和人民利益高于一切 为了祖国和民族的尊严而奋不顾身的爱国主义精神

“抗美援朝

保家卫国”，一个激荡时代的口号，深刻反映出中国人民的家国情怀爱国精神。朝鲜战争爆发后，以美国为首的“联合国军”悍然派兵进行武装干涉，侵犯中国东北边境领空，大举向中朝边境进犯，严重侵犯中国主权威胁中国安全。“保和平，为祖国，就是保家乡”，中华好儿女高举爱国主义大旗，团结一致迎战“野心狼”。在朝鲜前线，志愿军将士们对祖国的爱炽烈又执着，三八线上的地下长城中，战士们用“东西长安街”给通道命名，表达出对祖国的深深眷恋;上甘岭的战斗里，“五圣山后连北京”成为指战员坚守每一条坑道每一条战壕的鼓舞力量;……这一幕幕感人至深的情形，凝聚起克敌制胜的磅礴力量，奏响了一曲曲爱国主义精彩乐章。

抗美援朝战争中，中国人民爱国热情之所以得到极大激发，正是因为新中国是人民当家作主，是在中国共产党领导下向着美好未来迈进的国家。新时代弘扬爱国主义精神，必须坚持爱国和爱党

爱社会主义相统一，牢牢把握祖国的命运和党的命运社会主义的命运密不可分，深刻认识党的领导是中国特色社会主义最本质特征和制度优势，坚持党的领导坚持走中国特色社会主义道路是实现国家富强的根本保证和必由之路，树立正确的历史观

民族观 国家观 文化观，培养爱国之情 砥砺强国之志 实践报国之行。

从故事的一开始，结局就早已注定。

草原上，草、羊、牧民、狼，他们生活的很好。从历史开始记载，几千年的时间，稳定的格局早已形成了。不属于这里的他们，来到这里，会产生怎样的新世界?按常理，这应该未知的。对内心纯洁的他们，这是未知的。但不只是他们，还有那些眼中的纯洁被利益掩盖的人。所以，这 注定是个悲剧。

影片的刚开始，我看着那些去向内蒙古的知青的身影，心中却有着这样的担忧动物。

故事其实很简单。北京知青陈阵和杨克，因为文革从北京来到了内蒙古额仑插队。在大草原上，他们结识了蒙古族牧民毕利格一家，也认识了草原上最令人敬畏也是最重要的动物：狼。一次狼口脱险，陈阵对狼有了强烈的兴趣，养一只小狼崽。与此同时，一群外来人为了利益掠夺了狼群储存过冬的黄羊，狼群和牧民之间的和平被打破，狼群开始向人类逼近。狼群伤害了外来人饲养的羊群，场部主任包顺贵发起了一场灭狼运动。最后，额仑的狼群被剿灭。额仑大草原，只剩下最后一匹狼——陈阵饲养的那匹狼。

影片结束了，它其实没有告诉我们结果。但我们心知肚明(原书后记有写)，失去狼的草原会怎样?生态平衡被打破，牲畜泛滥的草原，最后，只会失去它原有的生机。没有什么留下，人们也只会离开。

影片的情节，被陈阵养的那只小狼串联起来：狼群的进攻，上级要求饲养的军马的死亡，巴图的死亡，生产队的被迫迁徙，毕利格被炸伤后死亡，噶斯迈改嫁包主任的弟弟，噶斯迈的儿子被咬伤，那场灭狼运动……也许，还有这额仑大草原最后的结局。

人，动物，自然，三者究竟能否再和谐相处?我不知道。我在看电影时，不止一次在心中默念道，放了那个小狼崽吧。小狼如同恶鬼一样，将诅咒带向他们。小狼崽在被包主任当作诱饵后，一直是那副凶狠的神态，更像是恶魔。

但真的是它造成的这一切吗?父母和我一起看的电影，母亲一直在想，这一切是谁的错?我一开始也在思考这个问题。

小狼没有错，它被那样对待后，怎会没有防备之心?狼群没有错，它们是为了生存?牧民没有错，他们一直默默承受着所有的伤痛，没从不主动伤害狼群。陈阵呢，他也没有错，他一开始的目的也是善良的，他只是想研究狼，而到后来，这小狼也是他一手养大，他不忍心抛下小狼，这好像也没有错。造成小狼崽转变的包主任呢，你可以说如果没有陈阵养小狼，他也没有这个机会。再往前寻找原因，也许是因为那些掠夺了狼群储存过冬的黄羊的人，才造成了这一系列的悲剧。但他们也说，东边的外来人和牧民在闹饥荒，于是，他们也有了理由。

一环一环，没有人说的清这是谁的错，是谁造成了这一切一切的不幸。也许，腾格里知道。

人，动物，自然，三者究竟能否和谐相处?

我不知道，也许谁都没有错，谁都有自己不得己的理由。

一切的悲剧，起于平衡的被破坏，起于利益分配的不均。也许，少一点私欲，这一切，都不会发生。

那草原最后的一匹狼，腾格里会保佑你。

影片《诱狼》作为献礼抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年的鼎力之作，抗战巨制，给人带来了强大的震撼与正气。导演由执导过多部军旅、战争题材的老将安澜担纲。影片讲述了1939年东岭山、雁宿崖、黄土岭生死之战中，八路军顽强抗击日本侵略者的光荣事迹。回顾历史，以曾雍雅为代表的八路军将士强敌面前，不怕牺牲，与被称为名将之花、山地战专家、狂妄自大的阿部规秀斗智斗勇的顽强抗击，最终将阿部规秀及其所属部队诱入黄土岭，一举歼灭的英雄壮举。黄土岭战役的胜利，是继平型关大捷后八路军抗日战场的又一大捷，极大地增强了当时全国人民抗击侵略者的信心，

激发了斗志，坚定了把日寇赶出中国的决心。整部影片采用实拍与特效结合，将气势恢宏、无比惨烈的战争场面展现得淋漓尽致。令人心潮亢奋，甚至跃跃欲试的震撼之感,完全来源于片子创作的真实性，而绝非因特效的渲染而成。这在很多抗战片中，属于鲜例，恰恰是这样的影片才会激起人们心底那份最真挚、最炙热、最淳朴的民族爱国之情。

影视是门艺术，并非单纯看娱乐，更何况这样一部具有重大意义的影片。看待一部作品的创作水平高低，必须站在艺术的高度，从艺术角度出发，去欣赏去体会。对于片中演员的表演是否得到肯定同样如此。演员的表演是影片成功的重要因素、中心因素，占据了相当大的比重。演员在未知的情况下，推动剧情的发展。可以说演员是影片的心脏，演员心脏所吸纳的作品主旨是影片中的灵魂，以演员的表演水平决定了一部影片的好坏。观众看剧情，无疑看的是演员的表演。

剧情氛围渲染的再好，若演员的表演逊色了，那会使影片的制作功亏一篑。演员演绎角色，演的不仅是形,更重要的是演神.神到，形无疑就不由自主地表演出来。神凭形来表现，形是 神的外观。曾雍雅将军生于1917年，是从江西走出来的革命将领，曾参加过二万五千里长征，是新中国的开国少将。黄土岭战役那年，他才22岁。巩峥将这样一位英雄的历史人物的神与形表现的一览无余。眼睛是心灵的窗口,巩峥的眼神极具杀伤力和穿透力,直射到观众的内心深处。

他的表演总是带动着>故事逐渐展开，真正的走心了，巨大的穿透力使他成为影片主人翁原型，丝毫没有为表演而表演、只会表面情绪化的虚假与空洞。正所谓表演为戏服务，我想，巩峥在读>剧本、揣摩人物心理、理清剧情发展脉络的时候，已逐渐将诱狼主人公化入心中，并且出神入化地演绎出来，潜移默化地置身于当时的规定情境，变身为曾雍雅。这或许也离不开曾将军后人曾莹多次的现场指导吧。好花还需绿叶衬,此片的绿叶非同凡响。老戏骨侯勇、高明这两片绿叶的表演当然是可圈可点。 影片中，二人依旧不减稳扎稳打的风格，非常实撑、精湛，成为成功诱狼的催化剂.他们的倾力加盟，给影片锦上添花。侯勇饰演的杨成武与高明饰演的程步青，人物性格鲜明，是此片不可或缺的、重量级的绿叶.片中杨成武与曾雍雅的对话言简意赅，杨成武是真实的历史人物，是开国上将。其时是曾雍雅的上级司令员，二人大多数对话的场景，都会配有主题背景音乐。这音乐使人感动，心潮澎湃，烘托出了二人既是血脉相连的生死战友，还是情同手足的兄弟。程步青在曾雍雅的劝慰、感染下，击毙卖国求荣的程有利等人后，率部投诚。

此时，程步青与曾雍雅二人的戏，合作得天衣无缝。影片女主角张英的扮演者罗昱焜是一位地地道道的90后，对于她而言，饰演战争年代中这样一位巾帼英雄,一定会因为代沟增加不少难度，但她却表现出了张英直率、灵气、机敏、坚强的人物性格，相信通过她的演绎，一定会激励更多90后的年轻人对于这段历史的铭记。

以中国女排为题材的电影《夺冠》终于上映，中国女排近40年的峥嵘历程，三天三夜也讲不完，却被《夺冠》完美地浓缩进了135分钟内。上映首日的票房喜破5000万，观众们都很惊喜，“燃”和“炸”是肯定的，但没想到的是，“之前去电影院看《信条》的时空逆转，像是去考试。今天看《夺冠》也像在考试，’彩蛋’极多，同行的女排骨灰级粉丝找到的彩蛋最多。”

《夺冠》的“血肉”与“骨骼”：

三场大战，两代传承，一种精神

中国女排在所有中国人心中都极具分量，从1981年至今，中国女排一共拿过5个世界杯冠军、2个世锦赛冠军、3个奥运会冠军。这支队伍曾经10次站上世界最高领奖台，当之无愧的“十冠王”。

对老一辈们来说，他们在1981年中国女排拿下首个冠军时振奋过;对年轻一辈来说，他们对2016年里约奥运的巅峰一战还记忆犹新。如何讲好女排故事、展现女排的奋斗历程、诠释女排精神，对电影创作团队来是一大挑战。而对观众来说，也相当期待，“《夺冠》会拍成什么样?”是很多人进场前的疑问。

对记者来说，《夺冠》很“燃”很“炸”。它用“三场比赛、两代传承和一种精神”，来勾勒中国女排姑娘们最动人的故事，还有代代相传的拼搏精神。

三场大战，串起中国女排几十年的起起伏伏，也搭起《夺冠》整部电影的框架。1981年，第三届女排世界杯，中日之战，随着关键一球的拦网成功，中国队赢了，郎平获得“铁榔头”称号;2008年，北京奥运，中美之战，时任中国队主教练的陈忠和与时任美国队主教练的郎平，在这场比赛中从昔日的队友、朋友变成场上的对手;2016年，里约奥运，中巴大战，郎平回归中国队主教练，带领新一代女排姑娘，顽强拿下奥运冠军，重回巅峰。

两代传承。《夺冠》不是《郎平传》，陈可辛导演用关键人物郎平串起“老女排”和“新女排”两代人的传承，过去与现在两段时空得以交织。《夺冠》中有一场戏，郎平(巩俐饰)问新一代女排国家队队长朱婷：“为什么打排球?”朱婷还没找到真正的答案，心里憋着一口气：“成为你!满意了?”郎平当然是所有女排运动员心中最高的目标。郎平对朱婷说：“你是我见过最棒的球员，你不用成为我，你只要成为你自己。”

一种精神。顽强拼搏、永不言弃的女排精神，曾经激励了整整一代中国人。片中女排训练的场景，看哭了很多观众，比如在拍摄80年代女排戏份时，剧组搭建了实景的漳州训练基地，甚至把老基地的地板一块块从漳州运到北京，这些地板上都是当年女排运动员的血、泪和汗——她们必须练到足够快，对墙传球快到手速模糊;足够重，举重练习练到双腿颤抖汗水浸透;也够疼，木棚里的木屑扎进肉里，血肉模糊。就像吴刚饰演的袁伟民教练所说，“下意识怎么来的?是训练来的。不是一般的训练，是千百万次上亿次，不断重复的训练。”这种百折不挠的拼劲，正是女排精神的底色。还有电影里所说的“没有你，没有我，只有我们”的集体荣誉精神，这些在今年疫情等纷繁的背景下更具感染力。

魏秋月的“彩蛋”，不少女排“老人”本色出演……

“考点”太多，你对中国女排的爱在哪一级?

看《夺冠》时一定会感动，会流泪，会激动得不断起鸡皮疙瘩，同时也会不断惊喜，因为片中层出不穷的“彩蛋”，考验大家眼力的同时，也在考验大家对中国女排的喜爱程度。有网友甚至调侃说，自己完全到了“骨灰级高级爱”。

比较容易发现的彩蛋是，电影最后高潮的中巴大战，由中国女排现役队员拍摄完成的，女排姑娘们自己演自己，比如惠若琪饰惠若琪、朱婷饰朱婷、徐云丽饰徐云丽……但也有网友发现，“咦，魏秋月怎么看上去和本人长得不太一样”。骨灰级粉丝马上就能推算出来，《夺冠》拍摄时魏秋月刚好身怀六甲，饰演魏秋月的是她的天津队队友姚迪。当然了，粉丝还能从片中发现魏秋月的另一个“彩蛋”，片中巩俐跟队员说“放个假，大家都去谈恋爱吧”，队员们表示“我们都没有男朋友”，而这时镜头转向了一边做记录的助理教练袁灵犀，他羞涩地挠了挠头，而袁灵犀正是魏秋月的丈夫，两人在天津队和国家队时一直共事。

片中青年郎平看起来怎么那么像郎平本人呢?做过功课的中级粉丝大概也都知道了，饰演者正是郎平的亲生女儿白浪。白浪14岁打排球，在美国读书时是加利福尼亚TCA队主力球员，她也曾怕演不好而多次拒绝该角色，决定出演后白浪从零开始学表演，一个月内减重30斤，亲身感受母亲曾拼搏过的青春。

更难的挑战题来了，《夺冠》中真的有很多中国女排的“老人”。除了此前本报报道过的饰演孙晋芳的是前国手陈展，她曾经代表中国女排出战过2014年世锦赛。另外，中国女排的助理教练安家杰、陪打教练袁志、队医王凯都在电影里本色出演了!

另外，对关注中国女排运动的粉丝来说，最挑战眼力的是饰演“老女排”的那些姑娘，她们是各地的女排运动员，剧组此前对全国上万名排球运动员进行了海选，覆盖了大、中学校队，甚至省队。所以说，大家可以认起来了，可能有你们省队的队员哦。

而再进阶一点来说，对熟悉女排赛事的粉丝来说，可以从《夺冠》中发现陈可辛导演这次还全球“借”人了。片中几场国际比赛戏的对手演员也都各有来头：1981年中日大战，有日本名将中道瞳出演;2008年中美大战，有美国球星洛根·汤姆出演，她也是郎平一手培养出的主攻手;2016中巴大战，有三个巴西队球员出演。所以说，观众看到的不仅仅是表演，也可称得上是真正的比赛过招。9月2

尽管片尾写明“本故事纯属虚构，如有雷同，实属巧合”，但影评网站上，观众对《夺冠》的认可，很大程度上来自它纪录片般的真实质感。

电影讲述了中国女排3

导演陈可辛的压力有过之而无不及。为了让观众在已知剧情的情况下，还能把电影看下去，他选择“在每一个细节上都尽量去还原”。因此，《夺冠》带来这样一种独特的观影体验：你知悉一切，却仍会被紧张氛围感染，仿佛置身比赛现场，为每一次得分欢呼。

这部影片的命运与女排夺冠的过程形成了奇妙的对照。2

两天后，新冠疫情蔓延，《夺冠》不得不临时取消春节档的上映计划。8个月后，疫情带来的低迷逐渐散去，而世界政治经济格局的不确定性却越来越强。人们此时正需要振奋和鼓舞，把那些看上去没有把握的事情，一件一件扛下去。

这部用“女排精神”贯穿全片的电影，恰逢其时地和观众见面了。

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陈可辛期待通过电影的细节和故事，来体现冠军背后的真实生活。

电影开拍一年前，剧组就在全国范围内寻找演员。最初找的是专业演员，教她们排球，效果不佳。陈可辛就转换思路，在全国上万名排球运动员中海选，历经为期半年的淘汰和表演训练，定下1

陈可辛说，这1

《夺冠》中，郎平是主角。出演年轻郎平的是她的女儿白浪。白浪也是一名运动员，身高、体型与年轻时的母亲如出一辙。中年郎平由巩俐饰演，白浪第一次在片场看到化完妆的巩俐，吓了一跳，“太像我妈妈了!”

开拍前，巩俐采访了郎平及目前女排国家队的所有运动员。她去宁波北仑排球基地看女排集训。1

她站得离郎平很近，随时用笔写下郎导说的话。郎平也在尽力成全巩俐。平常训练她总是坐着，因为全身上下做过不下1

巩俐抓到了郎平的精髓。短发、细框眼镜、站姿微驼。不光是外表，她走路慢，身体向后仰，肩膀比较端，得分时高高举起的大拇指、脸上常带的肃杀神情、说话的口吻，都与郎平如出一辙。惠若琪回忆，巩俐第一天走进片场，女排姑娘们惊呼太像了，从此喊她“郎导”。

陈可辛在媒体观影会上说，拍摄时，他时常觉得是在拍纪录片。“我只要给她们很大的自由度，镜头尽量不要锁定她们怎么做怎么走，尽量跟着拍，就能拍出她们的风采。”

陈可辛说，《夺冠》不是模仿秀，更重要的是达到那个氛围。氛围要靠情绪营造、情感带动，情感无法伪装。拍摄现场，导演与表演指导几乎不讲技巧，而是不断引导女排选手们进入情境，激发她们的自然反应。

有一场戏是，里约奥运会上对战巴西队比赛前夜，女排队员们有一次深谈。为了让向来克制内敛的朱婷爆发，表演指导李雅菂问她，如果没有郎导，你在哪，如果不是排球，你现在会做什么?朱婷被戳中，忍不住坐在墙角失声痛哭，李雅菂也跟着哭。

电影点映时，许多观众看着那场深谈，也留下了眼泪。

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有女排情结的人，可以把《夺冠》作为一次考据，在无数细节中搜寻关于女排的记忆，获得情感共鸣。

故事从上世纪80年代讲起，中国女排在那时开启风起云涌的五连冠。以人物经历为线索，穿插起历史脉络，这正是陈可辛最擅长的。

当时，中国刚刚迈出与世界接轨的第一步，学术、文艺、实业迎来发展机遇，人们在兴奋之余也感受着落差，急需精神鼓舞。电影中，吴刚饰演的主教练对队员们说：“我们要证明给他们所有人看，中国人，行的。”

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但1

电影里，第一次出国比赛前在候机厅喝咖啡的段落也真实发生过。现实中，与郎平喝咖啡的是队长张蓉芳，一杯速溶咖啡五毛钱，用简易的杯子装着。那次比赛，中国女排赢球了，从此，两人便觉得“咖啡”与“赢球”有某种联系，每回出战，都要在机场喝上一杯。

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郎平退役后，进入北京师范大学外语系学习英语。1

对于郎平的“出走”，很多人觉得意外。郎平在自传中写道：“我的名字，即使从女排的队伍中撤下来，也不应该从中国老百姓的生活中消失，我是典型的‘民族英雄’，似乎不应该加入这股‘出国潮’。”

她感到自己被“误解”了。“我不是怕‘亏待’”，恰恰相反，郎平觉得“国家和人民待我太好”，她不能躺在冠军的荣誉上吃一辈子老本。她想抛掉过去，从头开始。她将奖杯、奖状统统锁在北京的小屋里，毅然决然去了美国。

很快，中国女排青黄不接，陷入低谷。“女排精神”成为人们灿烂却难以重现的过往回忆。

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冲突在2

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奥运会结束后，中国排协给郎平打电话，力邀她再次出山。

排协竞聘会的前一天晚上，郎平还在犹豫。但在竞聘现场，她很快成为当之无愧的主角，被任命为女排国家队主教练。她为自己设定了“弘扬女排精神，走出低谷再创辉煌”的竞聘题目，球迷们亦对她寄予厚望。但是也有人怀疑，基座不稳的女排想重现往日辉煌并不容易。

郎平一上任，就开始推动组建“大国家队”。影片中，拟定四年计划，进行全国大海选，将张常宁、惠若琪等人从不同的队伍中选取出来，联系美国的体能师、康复师、运动创伤医生、大战前夕的聊天……这些真实发生过的细节，在电影中一一重现，展现了中国女排重回世界巅峰的艰难过程。

即使没有女排情结的人，也可以把《夺冠》当作一部扣人心弦的体育电影。豆瓣评论中，不少观众认为，三场比赛是整部影片拍得最好的部分。

一些出现在赛场外的细节，也是从现实还原而来。比如，2

中国女排载誉归国，机场被球迷堵得水泄不通。媒体开始重新长篇累牍地报道女排精神，追忆过往：中国女排精神回来了。

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有影评指出，《夺冠》存在“技术硬伤”：“我相信上映后，不少观众仍会被这部电影感动到落泪，但这只是单场戏生理性催泪的效果，不再具有前后文贯穿而成的、由内而外的饱满情感力量。”这些眼泪，“本质上与我们看公益广告和赛事转播无异。”

不过，多数观众仍然为《夺冠》展现出的女排精神感动。

尤其是作为影片大背景的80年代，充满了启蒙时代强烈的饥饿感，造就了滋生精神偶像的土壤。获得五连冠的女排极大激励了人们的信心，经历过的人都难以忘怀。再加上自上而下的宣传和推动，女排很快成为全民偶像，不自觉地演化为某种时代符号。

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当日刊登于报上的全国妇联贺电中，出现了“女排精神”一词：“你们是祖国的骄傲，妇女的光荣。向你们学习，向你们致敬，让‘女排精神’在我国四化建设的道路上永放光辉!”

郎平在自传中回忆，“学习女排精神”的口号喊出去之后，“打球已经完全不是我们自己个人的事情、个人的行为，而是国家大事，我自己都不属于自己，女排是一面旗帜。”

那是精神至上的年代，精神与集体紧密相关，精神足以缔造奇迹。在女排精神的鼓励下，工人超额完成生产任务，义务加班。女排精神长期、全面地进入人们的生活，有网友在社交网络上回忆，1

不少影视作品表达过女排精神，比如《中国姑娘》《排球之花》《沙鸥》等。在1

影片中有个细节。亚运会上，中国队以两分之差输给日本队，沙鸥无比痛苦，在返回祖国的轮船上，将银牌丢入大海。她说：“我要的是金牌，不是银牌。”

《夺冠》想展现的女排精神显然已经和40年前不同。陈可辛希望可以借此机会探讨精神的变迁。他坦诚自己是个怀旧的人，但也“非常非常相信世界是不停地往前走的”，要相信年轻人，而不是“永远用一套我觉得对的东西去跟他们沟通。”

他在电影中做了这样的尝试。比如，郎平问朱婷：“为什么打球?”朱婷回答：“为我爸妈。”

“那你永远也打不出来。再想。”

“成为你。”

“那你就搞错了。”

“我们这代人是苦过来的，你们应该打出你们自己的排球，放开了打，豁出去打。”电影中，郎平对朱婷说，“你不用成为我，你只要成为你自己。”

此刻，精神有了新的含义，成为一种更加个性、释放的表达。有亲历过80年代，被女排精神鼓舞过的中年人对媒体回忆，女排精神其实是一种不限于女排甚至不限于体育的精神，是人类共有的最高境界的向上精神，在英文里，叫“do

your best”。这种精神之所以被附加在女排身上，其实是历史的偶然选择，女排因此背负了某种包袱，但“幸与不幸是它赶上了”。

还有人说，说起女排精神，就会想到向上的、单纯的、阳光的80年代。经历了8个月的漫长等待，经历了疫情对包括影视行业内的各行各业的重创之后，正在面对这个世界的不确定性越来越强、市场重新洗牌的观众、电影行业乃至全社会，都需要一些阳光、一些希望

《战狼Ⅱ》是吴京执导的动作军事电影，由吴京、弗兰克·格里罗、吴刚、张翰、卢靖姗、淳于珊珊、丁海峰等主演。该片于2017年7月27日在中国内地上映。影片讲述了脱下军装的冷锋被卷入了一场非洲国家的叛乱，本来能够安全撤离的他无法忘记军人的职责，重回战场展开救援的故事。 战狼电影观后感1000字（一）

军事动作片《战狼》的热映，扑面而来的青春朝气、军人血性、爱国情怀感染着每一位观众，在收获票房成果的同时，也唤起了沉寂在我们内心深处的英雄情结和民族血性。

余秋雨说，文化是一种精神价值和生活方式。曾几何时，我们中的部分人的精神价值被帅男靓女式的"颜值"观牵着鼻子走，对人内在的精神力量关注甚少；还有一些人的生活方式被"都教授"式的"暖男"所左右和改变，离开了风花雪月男人味仿佛就无从展现。在娱乐节目中比比皆是尖声细语的说唱、千姿百态的装纯卖萌，各类真人秀、脱口秀、达人秀节目中随处可见哗众取宠的反串。而杨子荣式的真英雄、高仓健式的硬汉子、007式的大丈夫在影视剧中反倒成为稀缺"产品".正是在这种缺少英雄文化熏陶和血性文化激励的社会生活中，许多青少年多了一丝"奶油味",少了些许阳刚气。

丘吉尔说，不伴随力量的文化，最终将成为灭绝的文化。鲁迅的杂文因思想和语言的力量而激励和警醒世人，名垂于世；金庸的武侠小说因英雄豪情而感染读者，长盛不衰。据报道，《战狼》导演兼主演吴京正是受时下青少年女性化现象严重的触动，而产生了这种呼唤血性、推崇硬汉的创作思路。片中的中国军人展现的是热血青年的形象，唤起了观众心底的血性，成为"80后""90后"追捧的对象，并成功超越同期上映、偶像阵容庞大的某爱情片。

《战狼》的故事情节，表达的是一种爱国情怀和为国家、民族不惜牺牲的英雄主义精神，展现了"犯我中华者虽远必诛"的理念，体现了当代中国军人的责任和担当。影片的主角冷锋有担当、有勇气、有本事，他和他的战友们符合新一代革命军人标准要求，契合我们内心关于英雄的描绘，激起了观众心中的共鸣，重新唤起人们对英雄的崇拜、向往和追逐。而正是这种崇拜，能激起普通民众内心的豪情，深化青年官兵对自身使命和责任担当的认识；这种向往，为我们指引了改变现状、奋勇前行的方向；这种追逐，把当代革命军人内在的精神动力转变为投身强军实践的巨大力量。

《战狼》的魅力，还在于它制造了军人血性的强大引力场。从严格意义上讲，冷锋不算一个乖巧听话的"好兵",他不够守纪，个性太强。但这些个性恰恰从另一个侧面展现了当代军人的血性，他违抗军令打死，展示他的疾恶如仇；他穿梭炮火硝烟和枪林弹雨，与狡猾的毒枭、雇佣兵斗智斗勇，展示了他的英勇和果敢。所有这些，把中国军人身上最阳刚、最英雄的一面展示得淋漓尽致，让观众在感叹新时代人民军队英勇善战的同时，也看到了英雄血性在新时代强军征程上焕发出新的活力。这种血性的强大引力场，对社会是一种展示，树起了人民军队的好样子，对广大青年是一种激励和引领。

文艺作品以其理念和艺术形象感染人、改变人，通过人内心的作用转化成改变世界的巨大力量，我们就需要这样能够激发正能量、激发血性的文艺作品。 战狼电影观后感1000字（二）

电影《战狼》明显有刘猛电视剧"特种兵系列"的影子，"特种部队中的特种部队","斩首行动"的军事演习，毒枭，耍帅贫嘴的特种兵。但是我还是要赞一句：好看！紧凑激烈的剧情，有血有肉的英雄人物，恰到好处的爱国主义精神，没有过多的说教，却给人一种荷尔蒙激增的感觉。观众的眼睛是雪亮的，战争题材的电影不是不能赢得票房，而是看你能拍到什么地步。

印象最深的是倪大红扮演的毒枭站在警车前点雪茄，突然飞出的手臂有打在脸上一样的感觉，让我习惯性地闭眼拉男朋友的手，旁边有女生的尖叫声，3D效果非常逼真。但是其他3D效果的感受就一般了，我本来以为会拍r出打斗中由远及近等比较酷炫拉风的效果，不过好像只有灰尘和碎片飞的场面，可见和真正的好莱坞大片相比，还有一定的距离。

那个老兵拿出照片的一瞬间，我的第一反应就是"炮灰",他要挂了，后来果然是这样，好像已经成了固定的梗，如果不说这兵的老婆啊、娃啊、九十多岁的老奶奶，好像就不能体现他牺牲的伟大一样。

"犯我中华者，虽远必诛"这句台词给人莫名其妙的感觉，()这句来自汉代的名言就好比霍病那句"匈奴未灭，何以为家",有着精神上的激励和爱国主义的情怀，但是这伙入境的外籍雇佣兵貌似只为了完成刺杀吴京的任务，好像不存在侵犯中华领土的严重外交问题，不过"中缅边境"几个字还是给人无限遐想，联系最近一些领土争端问题，真希望我们的口号不是只体现在电影中。

受不同价值观的影响，外籍军人突出个人英雄主义，而中国部队更提倡集体精神，这种价值观体现在电影中，我们会记得邦德，但是中国传统军事题材电影中军人的群像往往不能给人突出的感觉，就好比我会记得红色娘子军的党代表洪常青，但不记得那几个女的，就因为洪是娘子军唯一一个男人。《战狼》则打破了这一点，塑造了一个有血有肉的约翰兰博，让人记忆深刻。这是本片的一大亮点，但是片中一些过分的贫嘴令人反感，从特种兵电视剧到战狼，似乎特种兵的英雄必须是离经叛道的，油嘴滑舌的，这种浓浓的汤姆苏情怀让我感到别扭。有句真理是男人不坏女人不爱，最好还是有气概的男人，"男儿到死心如铁，看试手，补天裂",但如果男人处处体现着种马情节，就让女生反感了。片中爱情情节不是很多，以至于吴京对余男的感情表现得莫名其妙，似乎是征服强者的欲望大于爱情。另外，在那么紧张的战争时刻，还有心情打情骂俏，让人感受不到真实性，反而会时时出戏，这是特种作战，还是儿童夏令营？

总的来说，这是一部近年来拍的极好的战争题材电影了。

[电影战狼2 观后感1000字