如何评价华尔街之狼这部电影(汇集19篇)

10月23日在全国各大影院公映的电影《金刚川》，掀起了观影热浪。影片具有强大的感召力、感染力，以抗美援朝为背景，着眼于战争即将胜利前的战地一隅，以三连协作架桥为切入点，折射出了战争的艰辛与残酷，歌颂英雄先烈精神的同时，向牺牲的英雄先烈致以崇高敬意。今年是抗美援朝战争胜利70周年，呼唤广大基层干部以“踏石有印、抓铁留痕”的要求提升自身作风建设。

坚持不懈“党建引领+初心坚守”绝不松懈。影片中最震撼人心的场面之一，应当是我军接到命令，要在敌人的轰炸封锁下，架起一座载重桥，为我军争取到对岸去的时间，参加金城战役。从接到命令的那天起，我军的信念只有一个，就是“通过那座桥”，坚守着“保证完成任务”的承诺、“保家卫国”的初心，最终创造了战争的奇迹。时光流逝，英雄精神永存，广大基层干部应当着眼自身，聚焦作风建设，在工作中把握政治立场，始终坚持党的领导，贯穿“党领导一切”于日常工作中，在繁琐工作之余加强自身作风建设，常“洗洗澡”，多“正衣冠”，风雨不改，坚守初心。不问万古流芳，但求此心勇敢。

石破天惊“先锋旗帜+使命担当”处变不惊。为保证完成上级的命令，保证让军队在8天内过桥，我军工兵连连长、步兵连连长、炮兵连连长积极发挥先锋作用，让不倒的英雄旗帜飘扬在战场上，带领着战士们以血肉筑起那座“英雄”桥梁，为最后的抗美援朝战争胜利奠定了坚实的基础。70年后的今天，广大基层干部，应当积极响应先进的“先锋”召唤，常悟先进精神，常学先进事迹。同时，广大基层干部也应当“勇担使命”，主动承担责任，在会面临危险的工作岗位上处变不惊，切实为老百姓做好事、做实事，力求工作成果石破天惊。愿护百姓安康，必保山河皆安。

求真务实“团队协作+工作落实”堡垒坚实。要想完成8天内架起通往战场的桥梁，获得战争全面胜利，仅靠军队战士单打独斗“唱独角戏”绝不可能，必须依靠全军协作，电影中，工兵、炮兵、步兵三连协作，工兵连修桥，炮兵连反击，步兵连掩护，凭借着“石榴籽”一样的团队精神紧紧“抱”在一起，才终于在每天落300多发的岩里渡口架起了一座炸不垮的桥梁，更筑起了我们英雄的中华民族不屈的“脊梁”。今天，广大基层干部也应当在工作中凝心聚力，加强团队协作，共同完成好每一项任务，抓好落实，用每个人的努力，筑起坚实的堡垒。勿忘战友同在，且将慷慨前行。

为什么战旗美如画?英雄的鲜血染红了她;为什么大地春常在，英雄的生命开鲜花。电影《金刚川》中每一个英雄传递的精神都值得传承，每一个牺牲都值得被铭记，我们有理由坚信，只要党旗飘扬，我们就能让高山低头，让河流让道，让天堑变通途。时光流逝，精神永存，能唤醒广大基层干部的初心，提升作风建设，才应该是这部电影的价值所在。

《诱狼》，殷红的字体，苍劲的行书，在偌大的屏幕上一下子吸住了我的眼球，那猛烈的视觉冲击，伴随着影片雄壮激昂的配乐，直透我的心扉。这红色浸润着为国捐躯烈士的鲜血，这苍劲迸发着怒火，彰显着中华儿女抗战救国的豪情。

无论是剧情的发展，人物的刻画，还是场面的渲染，《诱狼》可以用四个字来形容：“简捷、明快”。紧凑的事件衔接，精炼的台词，纯粹的表演，单纯的场景……不同于以往抗战片的扭捏做作，无病呻吟，故弄玄虚，惺惺作态，一会儿飞檐走壁，一会儿手撕鬼子，而是一幕幕真情史实的再现、至纯至美。正因为这“简捷、明快”主题突出，人物鲜明的整体感，塑造了一部充满着爱国主义情怀，优秀且出众的大片，我敢断言：《诱狼》必定火爆。

他，在思索着什么……谋略的智慧透着大将的风度隐现在他的面部。瞧，他犀利、刚毅而深邃的眼神，带着诱人的神秘似乎在告诉我们接下来的“精彩”。就在这深邃的眸子中，一身着戎装战士的“不凡”，完全笼罩在大无畏气概和海纳百川的坦荡里。“支队长，村南涌现大批鬼子，……我们被鬼子包围了……”险恶消息使他眉头紧锁，双眼迸射出军人的威猛。“三大队断后，往西面冲……”他干脆利落，果敢善断，战场统帅的风范也把我指挥进了银幕。面对东岭山上蜂拥而至的鬼子，他首当其冲，挺身而出，怀着救民族于危亡的烈士壮志，以其超凡的智慧和勇气，成功突围于日军阿部规秀独立第二混成旅团所部3000多人包围之中。在这次战斗中，他的战友曹德本以及许多战士都英勇牺牲。面对着侵略者的凶残，他发出了高昂的怒吼：“此仇必报”!誓死捍卫民族尊严，宁死不当亡国奴的精神，全然升腾在他身上。他，就是本片的主人公，八路军晋察冀军区第一分区第三游击支队支队长兼政委、抗战英雄曾雍雅，而诠释这位英雄史诗的就是本片的领衔主演、著名青年演员巩峥。巩峥，充满英雄气概的完美表演，将曾雍雅将军演绎的惟妙惟肖，淋漓尽致，一位革命先辈的鲜活形象深深地烙印在我的心底。与其说这是影片的最大看点，不如直接说挑大梁的巩峥，他——就是英雄的化身。有谁能够知道，看似“奶油”的巩峥，骨子里还藏匿着辛辣与生猛。好像这部片子，就是为他而作。

影片中血雨腥风、战火硝烟的场景，触动了我关联泪点的那根神经，并深深地激起了我强烈的民族使命感。今天的幸福生活来之不易，是无数革命先烈抛头颅撒热血，用生命换来的。他们在艰苦卓绝的环境里，不畏强敌、舍身救国、不屈不挠，这种精神时刻鼓舞着后辈。“青年兴则国家兴，青年强则国家强。”当今的年轻人，更应心怀崇高理想，充满奋斗激情，以爱国爱党爱人民作为必须具备的价值取向不断自勉，以此才是真正的热爱我们来之不易的今天。我一直对弘扬正能量、主旋律的革命历史题材的影片情有独钟，对“英雄”更是怀有无比崇敬。曾设想，做一位像他们一样的女英雄多好!

影片《诱狼》作为献礼抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年的鼎力之作，抗战巨制，给人带来了强大的震撼与正气。导演由执导过多部军旅、战争题材的老将安澜担纲。影片讲述了1939年东岭山、雁宿崖、黄土岭生死之战中，八路军顽强抗击日本侵略者的光荣事迹。回顾历史，以曾雍雅为代表的八路军将士强敌面前，不怕牺牲，与被称为“名将之花、山地战专家”、狂妄自大的阿部规秀斗智斗勇的顽强抗击，最终将阿部规秀及其所属部队诱入黄土岭，一举歼灭的英雄壮举。黄土岭战役的胜利，是继平型关大捷后八路军抗日战场的又一大捷，极大地增强了当时全国人民抗击侵略者的信心，激发了斗志，坚定了把日寇赶出中国的决心。整部影片采用实拍与特效结合，将气势恢宏、无比惨烈的战争场面展现得淋漓尽致。令人心潮亢奋，甚至跃跃欲试的“震撼之感”，完全来源于片子创作的真实性，而绝非因特效的渲染而成。这在很多抗战片中，属于鲜例，恰恰是这样的影片才会激起人们心底那份最真挚、最炙热、最淳朴的民族爱国之情。

影视是门艺术，并非单纯看娱乐，更何况这样一部具有重大意义的影片。看待一部作品的创作水平高低，必须站在艺术的高度，从艺术角度出发，去欣赏去体会。对于片中演员的表演是否得到肯定同样如此。演员的表演是影片成功的重要因素、中心因素，占据了相当大的比重。演员在“未知”的情况下，推动剧情的发展。可以说演员是影片的心脏，演员心脏所吸纳的作品主旨是影片中的灵魂，以演员的表演水平决定了一部影片的好坏。观众看剧情，无疑看的是演员的表演。剧情氛围渲染的再好，若演员的表演逊色了，那会使影片的制作功亏一篑。演员演绎角色，演的不仅是“形”，更重要的是演“神”。“神”到，“形”无疑就不由自主地表演出来。“神”凭“形”来表现，“形”是 “神”的外观。曾雍雅将军生于1917年，是从江西走出来的革命将领，曾参加过二万五千里长征，是新中国的开国少将。黄土岭战役那年，他才22岁。巩峥将这样一位英雄的历史人物的神与形表现的一览无余。“眼睛是心灵的窗口”，巩峥的眼神极具“杀伤力”和“穿透力”，直射到观众的内心深处。他的表演总是带动着故事逐渐展开，真正的走心了，巨大的穿透力使他成为影片主人翁原型，丝毫没有为表演而表演、只会表面情绪化的虚假与空洞。正所谓“表演”为“戏”服务，我想，巩峥在读剧本、揣摩人物心理、理清剧情发展脉络的时候，已逐渐将“诱狼”主人公化入心中，并且出神入化地演绎出来，潜移默化地置身于当时的规定情境，变身为曾雍雅。这或许也离不开曾将军后人曾莹多次的现场指导吧。“好花还需绿叶衬”，此片的“绿叶”非同凡响。老戏骨侯勇、高明这两片“绿叶”的表演当然是可圈可点。影片中，二人依旧不减“稳扎稳打”的风格，非常“实撑”、精湛，成为成功“诱狼”的“催化剂”。他们的倾力加盟，给影片锦上添花。侯勇饰演的杨成武与高明饰演的程步青，人物性格鲜明，是此片不可或缺的、重量级的“绿叶”。片中杨成武与曾雍雅的对话言简意赅，杨成武是真实的历史人物，是开国上将。其时是曾雍雅的上级司令员，二人大多数对话的场景，都会配有主题背景音乐。这音乐使人感动，心潮澎湃，烘托出了二人既是血脉相连的生死战友，还是情同手足的兄弟。程步青在曾雍雅的劝慰、感染下，击毙卖国求荣的程有利等人后，率部投诚。此时，程步青与曾雍雅二人的戏，合作得天衣无缝。影片女主角张英的扮演者罗昱焜是一位地地道道的90后，对于她而言，饰演战争年代中这样一位“巾帼英雄”，一定会因为“代沟”增加不少难度，但她却表现出了张英直率、灵气、机敏、坚强的人物性格，相信通过她的演绎，一定会激励更多90后的年轻人对于这段历史的铭记。影片对曾雍雅张英爱情的处理，没有旗张鼓噪的烘托，以小见大，于细微中见真情。曾张二人的爱情就像战地里的一湾清泉，纯洁、透明。在这清泉之中，微风涟漪，荡漾着心灵碰撞的同时，却升腾满腔的火热。曾雍雅有着爱情的“温柔”，当他问到送给张英的礼物是否喜欢时，那简单的、发自内心的“不喜欢吗”四个字，透示着侠骨柔情。当曾雍雅抱起牺牲的张英时，没有一般影剧中的肆意嘶吼、痛哭流涕，只是眼泪在眼眶里打转，这种“忍”有胸怀千钧的厚重，已经无法用任何语言来表达。影片通过画面的切换和特写定格，一曲悲壮的融同志、战友、爱情为一体的交响曲响彻在战火中。巩峥对这段戏的处理，深入人心。陆彭是出色的老演员，在影片中扮演凶残狡佞的阿部规秀，把刚愎自用的“大鬼子”演得活龙活现。影片自始至终都是曾雍雅和阿部规秀“隔空对话”，暗中较劲，巧妙周旋，一边是侵略者凶残的刚愎自用，一边是八路军首长坚决抗倭的足智多谋诱敌深入，更显示出每人的个性。演员之间的默契，也是影片的成功之处。巩峥作为领衔主演，能使整个戏“抱成一团”，“戏足且不过火”，以及影片的紧凑节奏和细节表现到位，这都给影片的艺术性增加了含金量，让观众真切感受到“诱狼”的成功。

任何的艺术作品都不可能是完美无缺的，《诱狼》亦然。影片有点特效会增加观众的观感效果。但是，用多了或是不切实际，那就会适得其反。影片中子弹飞奔直击目标的特效镜头，这些年来已屡见不鲜于影视，无疑给《诱狼》的“真实”增添了“不和谐音符”。原本杀敌激战，吊人心弦的场面，好似一下子放松下来，有娱乐之嫌。但无论如何，些微瑕疵是遮掩不了《诱狼》“英武”全貌的。

导语：观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。以下是小编整理战狼2电影的观后感作文，以供参考。

建军大业毕竟是过去的事了，并且挖掘太浅，不懂的看鲜肉，懂的不满意；挖掘深了所有人都会不满意。

转头瞧瞧战狼2：里面有印度洋，有辽宁号，有红旗，有撤侨，有导弹，有别国首脑的面子和国外民众的支持，有争端地区行走的正义立场……搔到痒处且分寸得当，主旋律得不能再主旋律了，新时期得不能再新时期了，无怪乎超过建军大业：这片不红谁红，它不爆款谁爆款

里面有达康有鲜肉，鲜肉尤妙：演技合格，不喧宾夺主，潜力合理不开挂。然而鲜肉又绝不仅仅仅妙在上述这点演技而已——戏末归队，主角举旗中间，左边达康面色灰败奄奄一息，右边鲜肉疲惫但眼神毕竟还是亮的。注意这三人方位安排，谁都会觉得好得很。还有，鲜肉是蛰伏在高举着旗帜的主角底下的，然而主角终究面目模糊，虽然能打毕竟老矣；未来这面旗终究是要交给鲜肉去扛的。

鲜肉在戏里，是作为私企富二代主角出现的。其合时宜和合实际地表现出的稚嫩也许显得出戏，但这个主角绝不仅仅仅是一个可有可无的部分。

中国人在非洲，已经十来年了。国内大众对非洲的了解，也许仅限于偶然看到撤侨时的央企组织工人自救的报道；但与官方相比，必须是私企成群的老板们深入非洲更自由、更广：官方不计划去的地方，他们去；官方不敢干的事，他们干；官方不屑于做的买卖，他们做。虽体量未必及得上国家之力的经营，但其影响力也不容忽视。这些老板们的二代，虽然在此刻还是青涩，其中或有草包；但未来随着历练锤打，必有成群体的豪杰产生，在非洲做出一番事业。

非洲一片荒野，居民并未训熟，自然资源、人力资源和市场大把，发达国家构筑的制度限制住了这片荒野。如今世界秩序再次更乱，枷锁的松动和中国对农业社会的改造经验相结合，必将使这片土地造就出大发展。

有人说过，如今的时代要字面好处上的封侯，彻底改变自己的社会阶级，对普通人的机会莫大于进军非洲。只但是那里各方势力错杂，丛林凶险，要字面好处上的存活下来，聪明狠辣的人杰还不够，还要运气上佳才行。如果说历史常常循环，那么这样的景象，欧洲人已经在近代为我们演示过了。

那么本片里的鲜肉，就代表了这样的人杰的先声；未来中国的东非洲公司，就是由这样的人杰所开拓。

所以，这个鲜肉主角，在我眼中乃是本片第一重要部分。他合理地幼稚了，也比较合理地存活了，更合理地成长了。他虽非如来，却是弥勒；虽不是影片的主角，却是影片所升华出世界的未来主人。

于是我们能够设想，到不久后的“那个”时候，所配套经略非洲的制度几乎呼之欲出：那其中直接作用于非洲（以及东南亚、甚至中亚、拉美、南美、波斯湾等）的一部分，兴许便是由党领导下的央企/国家控制的企业与由国内控制的大型私企集团协同配合的形式。这便是新时期的一带一路的延伸，是中国的东印度公司。

配合着我们再想想影片里主角的身份、任务和行为，是不是发现，以私人秘密军事公司形式存在，类似美国黑水公司，由某新兴大国所掌握的武装力量，无论国家需求、政军协同渠道和模式、还是其存在的正当性、人员供给，是不是都有了适宜的土壤。

所以战狼2是一部很精彩的片子，值得看一看。

在这样一个寒冷的冬天，朝韩局势因美韩预谋已久的南海军事演习最终拉开序幕而进一步紧张化的微妙时刻，我开始阅读这本令人期待了半个世纪的关于美国人眼中的朝鲜战争一书——《最寒冷的冬天》。

能说这仅仅是一次偶然吗?无论是对于远赴重洋的美军，还是交战各方的官兵来说，那是一个朝鲜历史上一百年以来最寒冷的冬天，我不知道在历史的长河中，美国政府共计派遣过多少次这样被冠冕堂皇地谓之为“维持和平”的部队，更无法考证为了这种所谓的维持和平的目的所挂掉的普通的美国士兵。使无以计数的他们和他们的家庭成为政治与利益的牺牲品，这是一个美国愈演愈烈的政治与文化特征。“充斥着见利忘义的两面派的国内政治;回荡着勇气和激情的战地前线”，这鲜明的对比已经赤裸裸地证明了这一本质。

对于始终企图在全球拥有绝对话语权的美国来说，虽然一次又一次以自我标榜绝对“胜利”而告终的战争都如朝鲜战争一样，很快被新一轮载着“维持和平使命”的战争掀起的硝烟所覆盖，很快被国会两院媒体和视焦所遗忘，可是在那些被“和平“的世界人民的心里，在那些身经百战交付或幸存的老兵们困厄的心中，都是无法泯灭的伤痛。这里我用了困厄两个字，是因为亲口号召美军奔赴朝鲜战场，再把他们送上战场的杜鲁门总统，随后即在白宫接见记者，表明驻韩美军充其量只是维持和平的警察而已。我为总统先生精彩的修辞感到无比钦佩，我知道这就是政治形势的需要，也是战争策略的需要，然而这一暗示之后，那些将生命和青春都悉数交付给这些需要的美国士兵们有口难言的困厄与痛彻又有哪位总统先生会记得或知道。

因为志愿军的加入，使朝鲜战争对于我们中国人民有了完全不同的意义。在我的记忆中中国人民志愿军跨过鸭绿江加入朝鲜战争，仅仅局限在对“抗美援朝保家卫国”这八个字的理解和揣摩，而对“战争背后注定会有无数的政治故事传说，正是这些政治故事传说决定了交战各方在这场战争中的所有行为……

金刚川，看到有些人说不及预期，特别是故事单薄了些。我倒是觉得这种类型的电影很好。从一件事的不同角度不同场景去呈现战争中人性伟大的一面，同时也让观众感受了战争的极端残酷。

两个月能拍出这个水平的电影已经相当不错了。

如果一部电影的制作速度都可以在两个月内完成而且保持这个水平，那么电影公司的盈利水平将大大提升。

当然，也许是因为抗美援朝是一个特殊的主旋律题材，所以关注度高，对票房的贡献应该有这方面的因素。

而另一方面，当红实力派导演，加上实力派演员，又是票房的保证。这个配置本身就相当有市场。

那些说有点不及预期的观众，我是想是他们预期太高了。似乎这么多年来，大多数观众对一部电影的预期就是爆款。这个现象说明我们其实还没有养成去电影院观影的习惯。电影的类型很多，如果不是老少皆宜的电影，票房差一些很正常。但是如果一部电影能保持10亿以上的票房，收回投资还有所盈利是没问题的。从这个角度说，其实我们还是需要时间养成观影的习惯，并对不同的电影有不同的预期，而不是希望每部都是爆款。

回到电影讲述的故事，当我们回顾这段历史的时候，自然当感叹现在的生活来之不易，当好好珍惜。

只是新时代有新时代的”战争“。这两年懂王搞得世界不和平，中国的很多企业也受打压。而另一方面国内内卷，特别是在职场打拼的白领们，如果人到中年没有一定的财富积累，996各种加班、在一个行业一个岗位上待太多年之后，那么往往越努力越觉得无力改变现状。因为技能远远不够让自己跳出恶性循环的圈子。这大概是很多人焦虑的原因。

不管什么年代，生活从来都是不容易的。只是50年代，人们说的还是生存的问题。现在则是如何健康地并能持续循环向上地生活。

内循环当然很重要，但是外循环也得保持。如果没有新的形式出现，广大普通中青年还是996的话，贫富差距只会越来越大，而普通人的机会则越来越少。

过去的很多年，中国的改革开放引来了很多的外资，人力密集型的制造业迅速发展的时代，很多人有了工作，过上小康生活。现在人口红利消失，而新的经济形式并没有那么明显地出现，虽然我们在转型的路上，但还远远算不上转型成功。

遥想朝鲜战争的时候韩国刚成立不久，而现在韩国已经是发达国家。论发展的速度并不比我们差。当然，你可以说，人家是小国，发展起来容易些。但我总觉得这种对比该带给们一些思考。

比如韩国的电影，往往深刻反应社会问题，甚至影响社会。

而我们的电影，对大部分人来说只是”可选消费“的一种，而不是刚需之类的精神食粮。

这些年虽然审查方面比以前开放很多，但开放的力度显然还不够大。以至于很多人还是追美剧、看韩国电影看好莱坞电影。显然我们的影视文化还比不上国外的。

金刚川里面开轰炸机的两个美国兵，一个只想完成任务早点回家，另一个死磕我们的高炮，最终机毁人亡。

我们和人家打战是为了保生存让人民群众过上和平的好日子，而他们打仗则是为了利益，虽然很大部分也有意识形态对抗的因素。

但对于参战双方的士兵来说，前者是集体主义的自我牺牲精神，后者更像是个人的一份工作而已。

之所以如此，是因为两个国家当时处于不同的发展阶段。

中国正在从发展中国家走向发达国家的路上，基本的物质需求显然已经不是这个阶段的重点，精神需求才是。

希望除了主旋律之外，也能有越来越多的其他类型的好电影。但这需要观众、监管部门和从业者一起努力。

前天晚上去电影院看的这个电影，说实话，看惯了美国大片的我，对本片没有抱太大希望。之所以去看的原因，也是因为感觉之前推出的几个预告片不错，之后吴京这小子我也比较喜欢他，从童年的《太极宗师》到后来的《男儿本色》，吴京的形象也算是铭记在俺小小的心里吧。

另一个原因是，自己本身就是一个伪军迷，同时也有点“个人民族主义”倾向，因此海报的那句“犯我强汉者，虽远必诛”的宣传语也一下子戳中了我的小心脏。

因为工作的关系，每天都在和各种各样的新闻打交道，与无数的网友们进行“心灵上”的交往。互联网这个平台，极大的丰富了我们的世界，解放了人们的思想，促进了各种资讯的交流。

也正是因为此，作为80后的我，一次次的被互联网颠覆着自己从小受到的教育。以2008年上大学为界，08年以前的我，还在坚持着“为社会主义新中国做贡献”的理念，可是随后的几年，互联网飞速的发展的时候各种充斥着社会、国家、政府的负面资讯爆炸式的侵入我的大脑，就像网友们常调侃的那样——一打开电脑，感觉都要世界末日的。

因此，网民中开始有越来越多的牢骚，越来越多的不满。遇到任何事情都开始先从不好的方面去发言。这也造就了另外一个群体—体制反叛者。与所谓的主旋律处处唱反调，以此来标新立异宣示自我的存在感。而主旋律宣传，则被慢慢的贴上了“洗脑”的标签，被越来越多的网民所嘲笑、讽刺。或许是因为被压抑了太久吧，当有了互联网这个相对自由的平台之后，很多网民都想借此来表达自己“反抗命运，追求自由”的放荡不羁，好像只有这样才能得到他人的认可与尊敬。

体现在影视作品上，就是各种极端的表现。一部电影只要打上“主旋律”的标签，基本上就没什么票房了，最后都会沦落成单位组织人员去观看的囧地。而如果能突出“反抗、自由”的标签，尤其是以美国大片为主的劲爆电影，随便一部都能来横扫中国电影市场。

在这个躁动的时代，难道我们国内的影视公司只能靠拍一些不切实际的爱情屌丝故事或者手撕鬼子的泡沫喜剧来迎合观众们的“低级趣味”么?稍微有个感觉靠谱点的军事题材的电影，都给拍成了“八个样板戏”的感觉了。

时代在进步，不管是“体制反叛者”还是“既得利益者”，都应该在我们现在这个多元化的社会得到一席之地。而为了社会稳定，为了人民的向心力，更应该有像《战狼》《智取威虎山》这样商业化的主旋律作品的出现。

现在一有人说“爱国”，尤其是公众人物，都会被喷。从之前的温兆伦、成龙到后来的赵雅芝，在微博上表达了对祖国的热爱之情之后，被网民们骂的体无完肤，好像犯了多大的罪孽似的。这种不正常的社会现象，就是因为社会的价值观被各种负面情绪所充斥这，人与人之间除了利益还是利益，几千年的道德体系被打破，在道德重建的历史过程中又遇到了互联网这个变态的事物。同时政府的工作、宣传方法依然停留在几十年前的思维模式上，完全忽略了讯息时代特点与特性。

在这个时代，我们的公众人物，有义务和责任去宣传正能量的情怀。中华民族在近代遭受了无比的悲痛，战乱的苦不能在发生在我们以及我们的后代身上。这就需要官方、民间同心协力，以《战狼》的心态去生存，居安思危，绝对信任，知错就改，勇敢出击，团结互助，坚持原则。

现在这个时代，中国，真的需要一些“民族主义”，真的需要一些“个人英雄”!我们一直所宣传的“个人服从集体”讲究的是大局观，讲究的是集中起来办大事。不过，在一些特殊情况下，为什么不能“集体服从个人”呢。英雄——Hero，本就是为了改变这个时代而生的，我们应该给予他们更多的机会。

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从首夺世界冠军到夺得第十个世界冠军,中国女排几经沉浮却始终不屈不挠.

“一种精神，两次传承，三代传奇。”

顽强拼搏、永不言弃的女排精神,激励了几代代中国人.

9月25日，电影《夺冠》上映。

《夺冠》的第一主人公是巩俐饰演的郎平，影片借她30多年的排球人生，照见几代中国人心头具有举足轻重位置的精神——中国女排精神。

故事的线索由三场重要赛事串起：1981年世界杯中国队对战东道主日本队，2008年北京奥运会中美一役，以及2016年里约奥运会中国队与东道主巴西队的对垒。

于所有人，这是事先张扬了结局的比赛。但导演陈可辛对镜头的调用、对人心在比赛进程中的递迁把握，都让“复制”的比赛拥有了不亚于现实的扣人心弦。

原央视著名体育评论员宋世雄这样评价：“明明是每个人都了然于胸的历史时刻，却能让你如第一次见证般落下热泪。”在国产体育电影里，《夺冠》会是浓墨重彩的一笔。

应时代而生的女排精神

1981年11月中国女排首夺世界冠军，并凭借着著名报告文学作家鲁光先生的作品《中国姑娘》的宣传，女排精神开始在电视、报纸等各大媒体上出现，国家领导人也常以女排精神鼓励着各行业的人们。

这场胜利，填补了民众长久的信心缺失，迅速被拔高到激励整个民族精神的高度。

女排精神成为一盏指明灯，将 20 世纪 80

年代初这个特殊时期的中国人民引向改革开放的路，坚定了人们投入改革开放，解放思想和建设社会主义现代化的信心。

《人民日报》评论称，“用中国女排的这种精神去搞现代化建设，何愁现代化不能实现?”

1981年的女排精神，是顽强拼搏，为国争光，成为了励志标杆。之后“五连冠”的霸气出世，女排精神已超越体育精神，它成为了一种文化，矗立在中国民族的精神之林。

新时代的女排精神

影片中1981年的中日排球大战，教练袁伟民在决胜局关键时刻对队员们说：“你们要想一想这是在什么地方打球。要知道我们是中国人，你们代表着中华民族，祖国人民在电视机前看着你们，这场球不拿下来，你们会后悔一辈子!”

而在郎导当主教练时，郎平让女排运动员们去交男朋友，去约会，也会去跟这批年轻队员讲交心：排球不是你们的唯一，比赛的胜负不是唯一，你们要享受排球运动，你们要做你自己……

女排精神一直都在，顽强拼搏、永不言弃始终都是女排精神的核心，变化的只是时代给予的含义。

相比过去，如今中国综合国力的各个方面的发展都有了质的提高，我们的民族自豪感和自信心都非常饱满。如今中国女排再次辉煌，提起“女排精神”一种民族情怀悠然而生，提高了民族的凝聚力和归属感。

在不同的时代下“女排精神”都有不同的诠释，在同一时期不同视角下有着不同的理解，每个个体对于“女排精神”也有着各自不同的看法。

“女排精神”实际上是民族精神具体表达 , 如今的“女排精神”早已超越排球项目和竞技体育的界限，被社会、被时代、被国家赋予了更多、更全面的意义。

在“去金牌化”的时代背景下，不再是金牌至上原则。更加注重人文和精神层面的表达。夺金固然是为国增光成为民族的骄傲。但对于优势项目没有夺金的项目，民众对运动员的付出多了一份宽容和理解，鼓励和感动。

何为女排精神——那是一种明知不会赢也竭尽全力的拼劲

“女排精神不是赢得冠军，而是有时候知道不会赢，也竭尽全力。是你一路虽走得摇摇晃晃，但站起来抖抖身上的尘土，依旧眼中坚定。人生不是一定会赢，而是要努力去赢。”郎平说。

圣诞期间，又有一部好莱坞大片“华尔街之狼”(Wolf of Wall Street)上映。这部由派拉蒙(Paramount)公司制作，Martin Scorsese导演，著名演员Leonardo DiCaprio主演的影片，耗资一亿多美元。在此同时，“华尔街之狼”获得了金球奖最佳影片奖的提名，Leonardo DiCaprio获得了金球奖最佳男主角的提名。

“华尔街之狼”是根据一个真实的故事改编的。Jordan Belfort 是上世纪八十年代末华尔街上的一名股票经纪。九十年代初，他创立了Stratton Oakmount 公司，以大力推售廉价分币股票(penny stock，在华尔街这类股票被称为“垃圾股”)而大获利润。在Stratton Oakmount 公司鼎盛时期，它有超过一千名的雇员，股票出售总价超过了十亿美元。但是，这种所谓的廉价分币股票完全是一场骗局，它造成了投资者两亿美金的损失。Jordan Belfort于1998年因交易欺诈与洗钱被起诉，在他与联邦调查局(FBI)合作并提供他人犯罪的证据之后，他被轻判，只服刑22个月就出狱。在狱中，他起了写书的念头。出狱后，他的两本回忆录“华尔街之狼”(Wolf of Wall Street)和“抓住华尔街之狼”(Catching the Wolf of Wall Street)先后出版。电影“华尔街之狼”就是根据Belfort的回忆录改编的。

自从2008年金融危机以来，人们对华尔街的批评不绝于耳。而“华尔街之狼”是自那以后第一部最为真实，深入地挖掘华尔街丑闻，披露华尔街蛀虫的影片。

“华尔街之狼”全片长达3小时，大大超过一般影片的长度。但我在观看过程中，丝毫不觉得影片沉闷，冗长。全片结构紧凑，情节起伏，紧紧抓住了观众的心灵。

全片对华尔街丑闻的揭露确实是触目惊心的。当Belfort初进华尔街，还是一个不懂世事的年轻股票经纪时，他的老板午间带他到高档餐厅用餐，并告诉他“在这里，成功的关键是：手淫(masturbation)，毒品(cocaine)，妓女(hookers)”，并当场在餐厅吸毒。这样的“启蒙教育”令人不寒而栗，而Belfort也是遵循这样的“启蒙教育”一步步走上了犯罪的道路。当Belfort到廉价分币股票公司任职时，已能将他在以前学到的推销技巧熟练运用，他在电话中口舌如簧，向不知情的顾客推销垃圾股的一幕，连同事都听得目瞪口呆。

当Belfort 自开公司后，立即向雇员面授一套欺骗顾客，鼓动他们买入垃圾股的基本程序。从这里，我们可以充分感到，股票经纪那一套信誓旦旦，貌似诚恳的语言，都是骗人的鬼话。Belfort的公司初获成功之后，他与前妻离婚，在将与模特儿结婚前夕，决定举办一个单身汉派对(Bachelors Party)。他包了一架飞机，飞往拉斯维加斯，机上，除了公司的员工外，还有多名妓女。不但飞机的钱，连妓女的钱也是公司支付的。但如果观众细细一想，就会想到这些钱，都是不义之财。机上，公司员工与赤身裸体的妓女胡闹的一幕，给人以强烈的感官刺激。事实上，整部影片，都充斥着给人以强烈刺激的镜头。这其中包括Belfort多次的吸毒镜头，吸毒之后的疯狂，和妓女鬼混的镜头，让女人全身上下绑满钞票准备将朝钞票带往瑞士的镜头，以及豪华游艇在地中海风浪中沉没的镜头。全剧对豪车，豪宅，豪华游艇，美女，奢侈的生活方式，有许多描写及渲染。

“华尔街之狼”上映后，引起了一阵批评之声。有人认为，影片中没有出现任何受害者，即那些买进廉价分币股票而损失惨重甚至是终身积蓄的投资者，没有展现这骗局给他们带来的苦难，这是非常不公平的。那些受害者绝不会有心情观看这样一部电影。有人还认为，影片不但没有谴责Belfort的丑恶行径，反而将他作为影片的主角，美化和渲染了他的敛财能力和奢侈生活。有人更进一步认为，今日的青少年看这部影片，会崇拜剧中的主角，羡慕他的成功和生活方式。

这种批评有一定的道理，但我不能尽然同意。毋庸置疑，全片对豪华奢侈，挥金如土，美女加毒品的生活方式，确有过分渲染之处。但这些描写，毕竟与剧情和人物有关，同时，这也是多数好莱坞大片的共同特点。一部影片，毕竟不是一部明确地告诉观众什么是正义，什么是邪恶，谁是好人，谁是坏人的道德教材。影片，是用艺术的手段和方式来表现真实的生活，让观众自己来作出判断。我觉得，“华尔街之狼”基本上做到了这一点。全片描写了Belfort是怎样从一个尚带几分天真的年轻人，在华尔街的“教育”下，变成一个贪婪，狡诈的金融业蛀虫。

在片中，我们可以看到，当Belfort 初进华尔街，和他的第一个老板吃饭时，还带着几分稚嫩，一点都不懂华尔街的规则。当Belfort应聘廉价分币股票公司，听到出售这种股票的佣金高达50%时，大为惊讶。但是，渐渐地，他学会了华尔街的规则，再加上他巧舌如簧的才能，最终他成为了华尔街的顶级蛀虫。他不但会骗顾客，也会骗员工，还会脸不红，心不跳地和联邦调查局探员周旋。这种演变的进程，令人震惊。这使观众看到了在金钱和欲望的驱使下，在华尔街这样的环境里，从人变为魔鬼是多么容易。我觉得，作为成人观众(顺便说一句，这确实是一部“青少年不宜”的影片)，我们能通过纷繁复杂的表象，看到这一残酷的现实。

当然，有人会认为，在片中，受害者完全未出现，联邦调查局探员的形象也显得单薄，苍白，正义未得到伸张。但是，如果在影片中展现大快人心的场面和结局，反而会消弱影片的现实意义。在现实中，Belfort被法院判决赔款受害者1.1亿美元，但他只支付了一千一百万元。在他出狱后，他靠出版两本回忆录又赚了一百七十万(电影版权还能赚钱)，但只有一小部分款项用于支付受害者。金融诈骗，隐蔽复杂，查处此类案件，费时费力，取证艰难，往往诈骗者难于得到应有的惩处，受害者最终不能得到应有的赔偿。2008年的金融危机，成千上万投资者损失惨重，但华尔街上，只有寥寥几人入狱，而大部分投资者的损失也无法追回。现实生活，就是如此残酷。

值得一提的是，Leonardo DiCaprio 在影片中的表演颇为出色。我们最早记得的他，是“Titanic”中那个略带青涩的大男孩。而这部影片中，他展现了成熟的演技，把一个金融蛀虫的心理，刻画得惟妙惟肖，特别是醉酒和吸毒品后的疯狂状态，表现得淋漓尽致。他被提名为最佳男演员奖，确实名副其实。

“华尔街之狼”作为一部好莱坞大片，比之其他大片，其最大的特点是它贴近生活，揭露了华尔街隐秘不宣的一面。许多好莱坞大片，包括“指环王”，“哈比人”等，距离当今的现实生活，实在是太远了，尽管这些大片耗费巨资，有精致的情节，宏伟的场景，有卓越的特技造成的令人惊叹的效果，但是，它们难以真正给人留下深刻的记忆。我不知别人如何，就我而言，我甚至不能记住这几部大片的基本情节。我更愿意欣赏“华尔街之狼”这样的影片。

以中国女排为题材的电影《夺冠》终于上映，中国女排近40年的峥嵘历程，三天三夜也讲不完，却被《夺冠》完美地浓缩进了135分钟内。上映首日的票房喜破5000万，观众们都很惊喜，“燃”和“炸”是肯定的，但没想到的是，“之前去电影院看《信条》的时空逆转，像是去考试。今天看《夺冠》也像在考试，’彩蛋’极多，同行的女排骨灰级粉丝找到的彩蛋最多。”

《夺冠》的“血肉”与“骨骼”：

三场大战，两代传承，一种精神

中国女排在所有中国人心中都极具分量，从1981年至今，中国女排一共拿过5个世界杯冠军、2个世锦赛冠军、3个奥运会冠军。这支队伍曾经10次站上世界最高领奖台，当之无愧的“十冠王”。

对老一辈们来说，他们在1981年中国女排拿下首个冠军时振奋过;对年轻一辈来说，他们对2016年里约奥运的巅峰一战还记忆犹新。如何讲好女排故事、展现女排的奋斗历程、诠释女排精神，对电影创作团队来是一大挑战。而对观众来说，也相当期待，“《夺冠》会拍成什么样?”是很多人进场前的疑问。

对记者来说，《夺冠》很“燃”很“炸”。它用“三场比赛、两代传承和一种精神”，来勾勒中国女排姑娘们最动人的故事，还有代代相传的拼搏精神。

三场大战，串起中国女排几十年的起起伏伏，也搭起《夺冠》整部电影的框架。1981年，第三届女排世界杯，中日之战，随着关键一球的拦网成功，中国队赢了，郎平获得“铁榔头”称号;2008年，北京奥运，中美之战，时任中国队主教练的陈忠和与时任美国队主教练的郎平，在这场比赛中从昔日的队友、朋友变成场上的对手;2016年，里约奥运，中巴大战，郎平回归中国队主教练，带领新一代女排姑娘，顽强拿下奥运冠军，重回巅峰。

两代传承。《夺冠》不是《郎平传》，陈可辛导演用关键人物郎平串起“老女排”和“新女排”两代人的传承，过去与现在两段时空得以交织。《夺冠》中有一场戏，郎平(巩俐饰)问新一代女排国家队队长朱婷：“为什么打排球?”朱婷还没找到真正的答案，心里憋着一口气：“成为你!满意了?”郎平当然是所有女排运动员心中最高的目标。郎平对朱婷说：“你是我见过最棒的球员，你不用成为我，你只要成为你自己。”

一种精神。顽强拼搏、永不言弃的女排精神，曾经激励了整整一代中国人。片中女排训练的场景，看哭了很多观众，比如在拍摄80年代女排戏份时，剧组搭建了实景的漳州训练基地，甚至把老基地的地板一块块从漳州运到北京，这些地板上都是当年女排运动员的血、泪和汗——她们必须练到足够快，对墙传球快到手速模糊;足够重，举重练习练到双腿颤抖汗水浸透;也够疼，木棚里的木屑扎进肉里，血肉模糊。就像吴刚饰演的袁伟民教练所说，“下意识怎么来的?是训练来的。不是一般的训练，是千百万次上亿次，不断重复的训练。”这种百折不挠的拼劲，正是女排精神的底色。还有电影里所说的“没有你，没有我，只有我们”的集体荣誉精神，这些在今年疫情等纷繁的背景下更具感染力。

魏秋月的“彩蛋”，不少女排“老人”本色出演……

“考点”太多，你对中国女排的爱在哪一级?

看《夺冠》时一定会感动，会流泪，会激动得不断起鸡皮疙瘩，同时也会不断惊喜，因为片中层出不穷的“彩蛋”，考验大家眼力的同时，也在考验大家对中国女排的喜爱程度。有网友甚至调侃说，自己完全到了“骨灰级高级爱”。

比较容易发现的彩蛋是，电影最后高潮的中巴大战，由中国女排现役队员拍摄完成的，女排姑娘们自己演自己，比如惠若琪饰惠若琪、朱婷饰朱婷、徐云丽饰徐云丽……但也有网友发现，“咦，魏秋月怎么看上去和本人长得不太一样”。骨灰级粉丝马上就能推算出来，《夺冠》拍摄时魏秋月刚好身怀六甲，饰演魏秋月的是她的天津队队友姚迪。当然了，粉丝还能从片中发现魏秋月的另一个“彩蛋”，片中巩俐跟队员说“放个假，大家都去谈恋爱吧”，队员们表示“我们都没有男朋友”，而这时镜头转向了一边做记录的助理教练袁灵犀，他羞涩地挠了挠头，而袁灵犀正是魏秋月的丈夫，两人在天津队和国家队时一直共事。

片中青年郎平看起来怎么那么像郎平本人呢?做过功课的中级粉丝大概也都知道了，饰演者正是郎平的亲生女儿白浪。白浪14岁打排球，在美国读书时是加利福尼亚TCA队主力球员，她也曾怕演不好而多次拒绝该角色，决定出演后白浪从零开始学表演，一个月内减重30斤，亲身感受母亲曾拼搏过的青春。

更难的挑战题来了，《夺冠》中真的有很多中国女排的“老人”。除了此前本报报道过的饰演孙晋芳的是前国手陈展，她曾经代表中国女排出战过2014年世锦赛。另外，中国女排的助理教练安家杰、陪打教练袁志、队医王凯都在电影里本色出演了!

另外，对关注中国女排运动的粉丝来说，最挑战眼力的是饰演“老女排”的那些姑娘，她们是各地的女排运动员，剧组此前对全国上万名排球运动员进行了海选，覆盖了大、中学校队，甚至省队。所以说，大家可以认起来了，可能有你们省队的队员哦。

而再进阶一点来说，对熟悉女排赛事的粉丝来说，可以从《夺冠》中发现陈可辛导演这次还全球“借”人了。片中几场国际比赛戏的对手演员也都各有来头：1981年中日大战，有日本名将中道瞳出演;2008年中美大战，有美国球星洛根·汤姆出演，她也是郎平一手培养出的主攻手;2016中巴大战，有三个巴西队球员出演。所以说，观众看到的不仅仅是表演，也可称得上是真正的比赛过招。9月2

尽管片尾写明“本故事纯属虚构，如有雷同，实属巧合”，但影评网站上，观众对《夺冠》的认可，很大程度上来自它纪录片般的真实质感。

电影讲述了中国女排3

导演陈可辛的压力有过之而无不及。为了让观众在已知剧情的情况下，还能把电影看下去，他选择“在每一个细节上都尽量去还原”。因此，《夺冠》带来这样一种独特的观影体验：你知悉一切，却仍会被紧张氛围感染，仿佛置身比赛现场，为每一次得分欢呼。

这部影片的命运与女排夺冠的过程形成了奇妙的对照。2

两天后，新冠疫情蔓延，《夺冠》不得不临时取消春节档的上映计划。8个月后，疫情带来的低迷逐渐散去，而世界政治经济格局的不确定性却越来越强。人们此时正需要振奋和鼓舞，把那些看上去没有把握的事情，一件一件扛下去。

这部用“女排精神”贯穿全片的电影，恰逢其时地和观众见面了。

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陈可辛期待通过电影的细节和故事，来体现冠军背后的真实生活。

电影开拍一年前，剧组就在全国范围内寻找演员。最初找的是专业演员，教她们排球，效果不佳。陈可辛就转换思路，在全国上万名排球运动员中海选，历经为期半年的淘汰和表演训练，定下1

陈可辛说，这1

《夺冠》中，郎平是主角。出演年轻郎平的是她的女儿白浪。白浪也是一名运动员，身高、体型与年轻时的母亲如出一辙。中年郎平由巩俐饰演，白浪第一次在片场看到化完妆的巩俐，吓了一跳，“太像我妈妈了!”

开拍前，巩俐采访了郎平及目前女排国家队的所有运动员。她去宁波北仑排球基地看女排集训。1

她站得离郎平很近，随时用笔写下郎导说的话。郎平也在尽力成全巩俐。平常训练她总是坐着，因为全身上下做过不下1

巩俐抓到了郎平的精髓。短发、细框眼镜、站姿微驼。不光是外表，她走路慢，身体向后仰，肩膀比较端，得分时高高举起的大拇指、脸上常带的肃杀神情、说话的口吻，都与郎平如出一辙。惠若琪回忆，巩俐第一天走进片场，女排姑娘们惊呼太像了，从此喊她“郎导”。

陈可辛在媒体观影会上说，拍摄时，他时常觉得是在拍纪录片。“我只要给她们很大的自由度，镜头尽量不要锁定她们怎么做怎么走，尽量跟着拍，就能拍出她们的风采。”

陈可辛说，《夺冠》不是模仿秀，更重要的是达到那个氛围。氛围要靠情绪营造、情感带动，情感无法伪装。拍摄现场，导演与表演指导几乎不讲技巧，而是不断引导女排选手们进入情境，激发她们的自然反应。

有一场戏是，里约奥运会上对战巴西队比赛前夜，女排队员们有一次深谈。为了让向来克制内敛的朱婷爆发，表演指导李雅菂问她，如果没有郎导，你在哪，如果不是排球，你现在会做什么?朱婷被戳中，忍不住坐在墙角失声痛哭，李雅菂也跟着哭。

电影点映时，许多观众看着那场深谈，也留下了眼泪。

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有女排情结的人，可以把《夺冠》作为一次考据，在无数细节中搜寻关于女排的记忆，获得情感共鸣。

故事从上世纪80年代讲起，中国女排在那时开启风起云涌的五连冠。以人物经历为线索，穿插起历史脉络，这正是陈可辛最擅长的。

当时，中国刚刚迈出与世界接轨的第一步，学术、文艺、实业迎来发展机遇，人们在兴奋之余也感受着落差，急需精神鼓舞。电影中，吴刚饰演的主教练对队员们说：“我们要证明给他们所有人看，中国人，行的。”

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但1

电影里，第一次出国比赛前在候机厅喝咖啡的段落也真实发生过。现实中，与郎平喝咖啡的是队长张蓉芳，一杯速溶咖啡五毛钱，用简易的杯子装着。那次比赛，中国女排赢球了，从此，两人便觉得“咖啡”与“赢球”有某种联系，每回出战，都要在机场喝上一杯。

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郎平退役后，进入北京师范大学外语系学习英语。1

对于郎平的“出走”，很多人觉得意外。郎平在自传中写道：“我的名字，即使从女排的队伍中撤下来，也不应该从中国老百姓的生活中消失，我是典型的‘民族英雄’，似乎不应该加入这股‘出国潮’。”

她感到自己被“误解”了。“我不是怕‘亏待’”，恰恰相反，郎平觉得“国家和人民待我太好”，她不能躺在冠军的荣誉上吃一辈子老本。她想抛掉过去，从头开始。她将奖杯、奖状统统锁在北京的小屋里，毅然决然去了美国。

很快，中国女排青黄不接，陷入低谷。“女排精神”成为人们灿烂却难以重现的过往回忆。

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冲突在2

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奥运会结束后，中国排协给郎平打电话，力邀她再次出山。

排协竞聘会的前一天晚上，郎平还在犹豫。但在竞聘现场，她很快成为当之无愧的主角，被任命为女排国家队主教练。她为自己设定了“弘扬女排精神，走出低谷再创辉煌”的竞聘题目，球迷们亦对她寄予厚望。但是也有人怀疑，基座不稳的女排想重现往日辉煌并不容易。

郎平一上任，就开始推动组建“大国家队”。影片中，拟定四年计划，进行全国大海选，将张常宁、惠若琪等人从不同的队伍中选取出来，联系美国的体能师、康复师、运动创伤医生、大战前夕的聊天……这些真实发生过的细节，在电影中一一重现，展现了中国女排重回世界巅峰的艰难过程。

即使没有女排情结的人，也可以把《夺冠》当作一部扣人心弦的体育电影。豆瓣评论中，不少观众认为，三场比赛是整部影片拍得最好的部分。

一些出现在赛场外的细节，也是从现实还原而来。比如，2

中国女排载誉归国，机场被球迷堵得水泄不通。媒体开始重新长篇累牍地报道女排精神，追忆过往：中国女排精神回来了。

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有影评指出，《夺冠》存在“技术硬伤”：“我相信上映后，不少观众仍会被这部电影感动到落泪，但这只是单场戏生理性催泪的效果，不再具有前后文贯穿而成的、由内而外的饱满情感力量。”这些眼泪，“本质上与我们看公益广告和赛事转播无异。”

不过，多数观众仍然为《夺冠》展现出的女排精神感动。

尤其是作为影片大背景的80年代，充满了启蒙时代强烈的饥饿感，造就了滋生精神偶像的土壤。获得五连冠的女排极大激励了人们的信心，经历过的人都难以忘怀。再加上自上而下的宣传和推动，女排很快成为全民偶像，不自觉地演化为某种时代符号。

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当日刊登于报上的全国妇联贺电中，出现了“女排精神”一词：“你们是祖国的骄傲，妇女的光荣。向你们学习，向你们致敬，让‘女排精神’在我国四化建设的道路上永放光辉!”

郎平在自传中回忆，“学习女排精神”的口号喊出去之后，“打球已经完全不是我们自己个人的事情、个人的行为，而是国家大事，我自己都不属于自己，女排是一面旗帜。”

那是精神至上的年代，精神与集体紧密相关，精神足以缔造奇迹。在女排精神的鼓励下，工人超额完成生产任务，义务加班。女排精神长期、全面地进入人们的生活，有网友在社交网络上回忆，1

不少影视作品表达过女排精神，比如《中国姑娘》《排球之花》《沙鸥》等。在1

影片中有个细节。亚运会上，中国队以两分之差输给日本队，沙鸥无比痛苦，在返回祖国的轮船上，将银牌丢入大海。她说：“我要的是金牌，不是银牌。”

《夺冠》想展现的女排精神显然已经和40年前不同。陈可辛希望可以借此机会探讨精神的变迁。他坦诚自己是个怀旧的人，但也“非常非常相信世界是不停地往前走的”，要相信年轻人，而不是“永远用一套我觉得对的东西去跟他们沟通。”

他在电影中做了这样的尝试。比如，郎平问朱婷：“为什么打球?”朱婷回答：“为我爸妈。”

“那你永远也打不出来。再想。”

“成为你。”

“那你就搞错了。”

“我们这代人是苦过来的，你们应该打出你们自己的排球，放开了打，豁出去打。”电影中，郎平对朱婷说，“你不用成为我，你只要成为你自己。”

此刻，精神有了新的含义，成为一种更加个性、释放的表达。有亲历过80年代，被女排精神鼓舞过的中年人对媒体回忆，女排精神其实是一种不限于女排甚至不限于体育的精神，是人类共有的最高境界的向上精神，在英文里，叫“do

your best”。这种精神之所以被附加在女排身上，其实是历史的偶然选择，女排因此背负了某种包袱，但“幸与不幸是它赶上了”。

还有人说，说起女排精神，就会想到向上的、单纯的、阳光的80年代。经历了8个月的漫长等待，经历了疫情对包括影视行业内的各行各业的重创之后，正在面对这个世界的不确定性越来越强、市场重新洗牌的观众、电影行业乃至全社会，都需要一些阳光、一些希望

电影根据“西北犬王”的真实事迹改编。中国西北天山林场，护林员朱广生(黄宏 饰)驯养勇猛的狼犬来防止偷木盗猎，为此倾尽家产、维继艰难。一只流浪小狗(哈雷 饰)无意间走进了老朱的生活，老朱为它取名“蓝波”，并开始训练它成为护林犬。极通人性的蓝波很快成为了老朱的好帮手。

因老朱举报其盗猎野狼而入狱的张彪(刘向京 饰)刑满释放后，开始找老朱寻仇、不断威胁老朱两个女儿和蓝波的安危，张彪的几次下毒、猎杀都被机智的蓝波化解，张彪狗急跳墙带人强行将蓝波抢走，老朱与派出所刘所长(孙涛 饰)找到张彪，看到桌上一盆狗肉悲愤不已。而真相是蓝波被劫后与歹徒斗智斗勇，在厨房中寻机逃走，胖子(肥龙 饰)和厨子(秦伟 饰)率众人各路围追堵截，蓝波翻墙越顶、“飞檐走壁”最终成功的逃脱。

为了让蓝波有个好归宿，姐妹二人含泪将蓝波送到城里被人收养，而忠犬蓝波挣脱锁链长途奔行几十公里又回到了老朱身边。张彪对老朱女儿朱丛(赵婷婷 饰)心生爱慕，将她“绑架”到情人谷，发誓痛改前非、真心示爱。老朱与小女儿朱林(朱琳 饰)进山寻找遭遇车祸，被狼群围攻。蓝波冒死冲出狼群回去报信，并率领群犬返回深山营救老朱。一场惨烈的狼犬大战震撼上演……

影片《血狼犬》由刘建华、赵宁宇执导，由黄宏、刘向京、孙涛、王海燕等人联合出演，故事围绕着护林员朱广生而展开。朱广生，人称“朱老狗”，依靠自家养犬来完成护林工作，阻止偷伐和盗猎。为养狗家里一穷二白、家徒四壁。偶然间，朱广生从餐桌上救下的流浪狗“蓝波”，走进了他的生活。与此同时，家人的埋怨、不理解、盗猎分子的疯狂报复，债主的屡次上门讨债等等，都令朱广生身心俱疲……

片中的登场人物众多：性格倔强、认死理的朱广生;家庭为重、受尽磨难的王蓉;以及有仇必报、敢爱敢恨的张彪等都令人印象深刻，每个人物都具有不同的性格特征。影片在演员的选择上可说是颇费周章，一众老戏骨，一颦一笑、一言一行、一举一动间，流露出的全是戏。

动物题材由于其特殊性，拍摄的难度要远高于其他类型影片，本片狗主角“蓝波”不光要经受严酷的训练，还要独自跑回几十里山路找寻主人，跨越无边无际的林海雪原，以及穿越狼群和盗猎分子的重重封锁。

全片虽然只有短短的95分钟，却是整整筹备就历经七年之久。《血狼犬》的故事并非空穴来风，而是根据“西北犬王”的原型改编而成。片中“西北犬王”朱永胜和女儿朱林的友情出演，更为影片增色不少。

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为了纪念抗战胜利70周年，《诱狼》把观众带回到76年前那一段气壮山河的峥嵘岁月。本片聚焦黄土岭战役，这是我党抗战期间取得的一次辉煌大捷，20多岁的曾雍雅当狼诱子一口气击毙了日军中将阿部规秀，的确振奋人心，让人解气。

不同于电视荧屏上颇受诟病的手撕鬼子、裤裆掏手榴弹等抗日神剧，根据真实历史事件改编的《诱狼》秉承“大事不虚，小事不拘”的原则，简单说，就是在真实的历史事件中一定要严谨以待，不留下戏说历史的痕迹;而为了增加影片的观赏性，可以在次要的细节上做合理的艺术加工。

该片在剧作上采用先抑后扬的三段式经典叙事结构，开篇“抑”的主要表现在于在日军猛烈的炮火下，曾雍雅领导的支队处于全军覆没的危机之中，另有500名手无寸铁的百姓被日军残忍杀害，这个“因”导致了最后诱敌深入剿灭日军中将的“果”，知耻而后勇的曾雍雅接连通过雁宿崖之战“激狼”、黄土岭之战“诱狼”报了大仇。

导演安澜一直热衷于拍摄战争片，他执导的《曾克林出关》和《夜袭》等战争片都获得了不俗的口碑。《诱狼》跟安澜导演之前拍摄的战争片最大的突破在于，用移动镜头近距离特写坦克等正行进的重装武器，营造出一种写实的压迫感。这主要出现在影片的第二场战役雁宿崖之战上，英勇的八路军往正行进的敌军坦克上装炸药的那一幕可谓惊险非常，极具视觉冲击力，堪比国际一线战争大片。

激烈的战争场面大约占据该片的一半篇幅，除此之外，导演在细节上的编排也颇为用心。比如，日本中将阿部规秀是著名的山地战专家，有不可一世的嚣张气焰，但同时，他也是一名冷静坚毅的指挥官，对中国兵法、日本茶道很有研究;完成黄土岭大捷的曾雍雅则有制造泥塑的爱好。这些细节化的展现让历史人物在银幕上更加生动、丰满，有利于观众走进他们的内心世界，也缓和了紧张的战争场景，让影片做到张弛有度。

作为纪念抗战胜利70年的重点影片，《诱狼》的公映证实我们前事不忘后事之师。作为影片的第一出品方，电影频道也借《诱狼》拉开了大银幕精品战略的序幕，希望电影频道以此为契机，结合自身优势将精品战略贯彻到底，出品更多的优质国产大片。

为纪念中国抗日战争胜利暨世界反法西斯战争胜利70周年而创作的大型抗战史诗战争片《诱狼》正式上映，重温1939年前那场惊心动魄、浴血奋战的战役。电影在主旋律的同时也拍出了新意，《诱狼》以真实还原历史，烽火儿女情也非常动人。 该片导演安澜，曾执导《夜袭》《曾克林出关》等多部优秀战争题材影片，在拍摄抗战片方面，有丰富的经验。其作品不仅创下了中央电视台电影频道的最高收视记录，并且荣获了华表奖、金鸡奖、百合奖、金星奖等国内著名的电影奖项。

演员方面，不仅有巩峥、罗昱焜等青年演员担当主演，更是请来了侯勇、高明、陆彭等老戏骨前来助阵。《诱狼》是一部以解放军少将曾雍雅(巩峥饰)在抗日战争期间的活动为主线，还原著名黄土岭战役全景的历史题材影片。但在影片里，主创人员没有把精力全部用于展示曾雍雅的胆略，在对日军、国民党军队的描写方面，也着墨很多，无论是敌我双方都拍得有血有肉、真实可信，没有用贬低敌方的方式处理历史题材。 《诱狼》用当代年轻人易懂的语言和方法讲述战争，也塑造了战火中的真挚情感，其最独特之处还是女性元素的运用。影片里的张英不但深明大义，而且能歌善舞、枪法如神，既是曾雍雅的亲密战友，又因为相互欣赏、暗生情愫。张英本是一所高校的校花，为了民族大义投身抗日事业，日军扫荡时背着伤员躲避日军;在曾雍雅脑子发热准备刺杀叛徒——国民党军队指挥官程步青(高明饰)时，及时劝阻。大决战的前夜，我军战士发动了攻心战术，张英演唱的日本民谣令日军将帅潸然泪下、军心大乱，而张英与日军狙击手的对决更是惊心动魄、荡气回肠。《诱狼》这一巾帼不让须眉的女性形象无疑是成功的，在丰满抗战影片中女性军人形象的同时，也让观众看到了军中儿女内心的真挚情感。

《诱狼》是由中宣部、国家新闻出版广电总局重点扶持，电影频道节目中心等单位出品、摄制，深圳前海普惠众筹交易股份有限公司、华夏电影发行有限责任公司、广东南方领航影视传播有限公司、河北电影制片厂、八一电影制片厂、杭州道玄影视科技有限公司联合出品，华夏电影发行有限责任公司全国发行。目前，该片正在全国热映。

剧情简介

痞性十足的冷锋屡屡惹祸，有人说他是流氓，是痞子，也有人说他是英雄，是传奇。一次行动中冷锋违抗军令打死了恐怖分子，要被开除出队，却意外得到了神秘部队战狼的接纳，但本想换个地方继续惹祸的他却跳进了另外一个深渊，被美军前海豹突击队盯上。冷傲的战狼副队长，性感的女上司，心计颇深腹黑的毒枭，枉死的队友，雇佣兵跨过边境线入侵中国，一切都使他陷入了麻烦中。

观后感

一颗子弹的呼啸作为战狼的开篇吸引住了大家的眼球，一声声军歌嘹亮带领大家走进了战狼的世界。冷锋，当亲眼目睹战友倒在敌人枪口下，男儿的热血沸腾淹没了上级的命令，但却并未失去理智，他，用自己的智慧击毙了罪犯，虽因违令被关进禁闭室却不负军人的荣誉，也因此得到了战狼女队长的青睐，进入了共和国的尖刀——战狼中队。

犯我中华者，虽远必诛!这不是一句口号，这是千千万万中国军人面对越境雇佣兵发出的怒吼!当看着自己的战友倒在自己的面前;当被境外佣兵蔑视的叫做童子军;当侵略者在我中华大地犯下滔天罪孽;当中国军人的荣誉和尊严侵犯，天朝华夏的神圣领土被外敌肆虐!

身为华夏的守护者，战士们用鲜血的生命诠释了军人的使命和骄傲!中国战士，东方之狼!

身为一名因身体原因无缘军校的铁杆军迷，在战狼中，我感到了浑身滚烫的鲜血在沸腾，半年的大学生活似乎让我迷失了方向，但这个下午，徜徉在战狼的军旅世界里，感受着军人的铮铮铁骨，看我中华好儿郎的家国情怀。军人殉国，魂佑疆土，我找回了在血液里潜伏半年的血性，身为一个中国人的血性，渴望投笔从戎的军人血性!

犯我中华者，虽远，必诛!

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今天，我和伙伴们一同去观看电影《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》，看完之后，我深有感触……

电影讲述了灰太狼一家和喜羊羊他们因为一个偶然的机会闯入了“龙的世界”。在哪里。在哪里。他们遇到了无恶不作的大铁龙，也和许多善良的小龙成为了朋友。他们在小神龙那学会了功夫，经过重重考验，最终他们找到了龙笛，救回了龙的世界。

在电影中，有一个场面令我潸然泪下：小灰灰和红太狼、丽羊羊与智羊羊（喜羊羊的父母）都被大铁龙抓到了。在紧要关头，灰太狼和喜羊羊奋不顾身的上前拧下大铁龙的支撑点，他们被救了，但喜羊羊与灰太狼却被埋在了大铁龙的身躯下……虽然灰太狼很笨，总是抓不到羊，但他的“爱家”和喜羊羊的“孝顺”彻底征服了我，感动了我……

看了这部电影，我知道了团结就是力量，只要大家齐心协力，一起想办法，一起去面对考验，任何困难都会迎刃而解。在他们救回龙世界的那一刻，在场的每一只动物（包括羊、狼、龙）的脸上都流露出了会心的微笑因为这一瞬间的成功包含着他们每只动物的付出、努力。正因为他们的付出才换回了龙世界的安宁、平静、所有龙的家……

团结＋努力＋信心+智慧=成功

[电影《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》观后感

对吴京的深刻印象，是在当年他在焦恩俊主演版的《小李飞刀》中扮演那个表面不苟言笑、内心充满男儿义气的孤独杀手阿飞，他一次次的为了李寻欢而赴汤蹈火，成为他最好的帮手之一;而在叶伟信导演的《杀破狼》中，出场不多的吴京依然带来了很大的惊艳感，特别是高潮的狭巷里他与甄子丹的短刀对决的动作戏，在个人看来要比甄子丹与洪金宝的对决还要精彩。如今，吴京再次当导演，推出一部剧情简单但相当热血的动作猛片，即这部《战狼》。

影片从一开始的出片名时就带来了不同于一般国产片的质感，在3D技术的衬托下，“战狼”这片名带有一种热血斑驳的痕迹，射过来的子弹也迎面而来。开场时也是一场由吴京扮演的狙击手冷锋参加的缉毒战，他不顾上级的命令而擅自行动，危急之际利用狙击枪三次的射击而击毙了毒贩武吉，而武吉的哥哥敏登，一位活跃在东南亚地区的大毒贩，为了给弟弟报仇而派了一只雇佣兵队伍前来追杀，甚至不惜直入特种部队“战狼中队”的训练现场，于是两支训练有素的队伍展开了生死决战……

影片明显借鉴了很多好莱坞主流动作片的叙事模式，一方面是一改传统国产主旋律电影的人物高大全的塑造方式，另一方面则是把故事的主线尽可能的简化，而花费更多的心思在于人物塑造、动作场面上。但剧情简单并不代表就一定是不用心去创作，影片花了一些细节刻画人物、铺垫剧情，如开场不久武吉在挟持人质时，传出他的“哥哥，救我”的声音，后来才知道原来他正在跟哥哥敏登通话之中，他是向敏登求救，也为后来敏登的特地报仇埋下了伏笔;另一场戏是龙小云问及冷锋的身世时，影片用了几分钟时间闪回交代冷锋的父亲及他的遭遇，表面上看是丰富剧情，也缓和一下影片的紧张动作戏的节奏感，但看完影片可以发觉，这场戏还隐藏着更深的意义，在最后时也带出了儿子冷锋的成长，并使得父子俩的个性形象更加的丰满起来。

动作戏则自然是影片《战狼》必不可少的一部分。还记得当年看吴京的《狼牙》时，高潮大战虽然是来自于《黑客帝国3》的高潮戏，但看起来还是很爽快，这次吴京找来了英国的动作明星斯科特·阿特金斯作为对手，两人奉献出几场对手戏，从前半部分时的丛林中的追逐、狙击，再到高潮时的丛林狙击、草地生死肉搏，层次感十分的分明，又步步惊心，尽管两人的小刀对决戏比《杀破狼》中的略微逊色，但狙击枪之间的对决追杀，则弥补了这个不足。这点也让影片看的热血沸腾、荷尔蒙飙升。

如今的不少动作片都是走的CG特效制作的路线，而出现了不少华丽炫目的科幻动作大片，相比之下，武术家出身的吴京取长补短，邀请了武术家斯科特·阿特金斯一同奉献出这部既有步步惊心的狙击手对决戏、又有拳拳到肉的肉搏战的《战狼》，而让人看得热血沸腾，更何况还有很内敛又意味深长的父子戏。最后加句:犯我中华者，虽远必诛!

影片《诱狼》作为献礼抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年的鼎力之作，抗战巨制，给人带来了强大的震撼与正气。导演由执导过多部军旅、战争题材的老将安澜担纲。影片讲述了1939年东岭山、雁宿崖、黄土岭生死之战中，八路军顽强抗击日本侵略者的光荣事迹。回顾历史，以曾雍雅为代表的八路军将士强敌面前，不怕牺牲，与被称为名将之花、山地战专家、狂妄自大的阿部规秀斗智斗勇的顽强抗击，最终将阿部规秀及其所属部队诱入黄土岭，一举歼灭的英雄壮举。黄土岭战役的胜利，是继平型关大捷后八路军抗日战场的又一大捷，极大地增强了当时全国人民抗击侵略者的信心，

激发了斗志，坚定了把日寇赶出中国的决心。整部影片采用实拍与特效结合，将气势恢宏、无比惨烈的战争场面展现得淋漓尽致。令人心潮亢奋，甚至跃跃欲试的震撼之感,完全来源于片子创作的真实性，而绝非因特效的渲染而成。这在很多抗战片中，属于鲜例，恰恰是这样的影片才会激起人们心底那份最真挚、最炙热、最淳朴的民族爱国之情。

影视是门艺术，并非单纯看娱乐，更何况这样一部具有重大意义的影片。看待一部作品的创作水平高低，必须站在艺术的高度，从艺术角度出发，去欣赏去体会。对于片中演员的表演是否得到肯定同样如此。演员的表演是影片成功的重要因素、中心因素，占据了相当大的比重。演员在未知的情况下，推动剧情的发展。可以说演员是影片的心脏，演员心脏所吸纳的作品主旨是影片中的灵魂，以演员的表演水平决定了一部影片的好坏。观众看剧情，无疑看的是演员的表演。

剧情氛围渲染的再好，若演员的表演逊色了，那会使影片的制作功亏一篑。演员演绎角色，演的不仅是形,更重要的是演神.神到，形无疑就不由自主地表演出来。神凭形来表现，形是 神的外观。曾雍雅将军生于1917年，是从江西走出来的革命将领，曾参加过二万五千里长征，是新中国的开国少将。黄土岭战役那年，他才22岁。巩峥将这样一位英雄的历史人物的神与形表现的一览无余。眼睛是心灵的窗口,巩峥的眼神极具杀伤力和穿透力,直射到观众的内心深处。

他的表演总是带动着>故事逐渐展开，真正的走心了，巨大的穿透力使他成为影片主人翁原型，丝毫没有为表演而表演、只会表面情绪化的虚假与空洞。正所谓表演为戏服务，我想，巩峥在读>剧本、揣摩人物心理、理清剧情发展脉络的时候，已逐渐将诱狼主人公化入心中，并且出神入化地演绎出来，潜移默化地置身于当时的规定情境，变身为曾雍雅。这或许也离不开曾将军后人曾莹多次的现场指导吧。好花还需绿叶衬,此片的绿叶非同凡响。老戏骨侯勇、高明这两片绿叶的表演当然是可圈可点。 影片中，二人依旧不减稳扎稳打的风格，非常实撑、精湛，成为成功诱狼的催化剂.他们的倾力加盟，给影片锦上添花。侯勇饰演的杨成武与高明饰演的程步青，人物性格鲜明，是此片不可或缺的、重量级的绿叶.片中杨成武与曾雍雅的对话言简意赅，杨成武是真实的历史人物，是开国上将。其时是曾雍雅的上级司令员，二人大多数对话的场景，都会配有主题背景音乐。这音乐使人感动，心潮澎湃，烘托出了二人既是血脉相连的生死战友，还是情同手足的兄弟。程步青在曾雍雅的劝慰、感染下，击毙卖国求荣的程有利等人后，率部投诚。

此时，程步青与曾雍雅二人的戏，合作得天衣无缝。影片女主角张英的扮演者罗昱焜是一位地地道道的90后，对于她而言，饰演战争年代中这样一位巾帼英雄,一定会因为代沟增加不少难度，但她却表现出了张英直率、灵气、机敏、坚强的人物性格，相信通过她的演绎，一定会激励更多90后的年轻人对于这段历史的铭记。

这部电影总体可以打4至5分。(十分制)

片名很符合影片内容，一步步引诱敌人深入埋伏圈，也呼应了男主“狼诱子”的称呼。剧情前半段大多抗战片大同小异，没有吸引力。后半段高潮迭起，一次次的引诱，一次次的斗智斗勇很好的抓住了观众的好奇心。

期间也有很创新的地方。例如阿部逼迫新兵杀八路军，新兵胆怯，被张英看在眼里，在之后，她本有机会杀了他，却选择了放弃。无论是为了表现阿部的凶狠，还是张英的善良，都起到了很好的效果。包括汉奸在战乱中装死，将他贪生怕死的性格可谓诠释到了极点。

配乐有好有坏，从激烈的战斗声瞬间归于沉寂，又响起悲乐，实在令人莫名其妙，对于男主女的感情线也是如此，完全没有铺垫，先是男主没通知女主可以回分区，最后女主阵亡男主悲痛欲绝。观众很难带入情感，加上同种剧情的泛滥，缺乏新意，大大减分。

两军混战的场面除了用一个混乱来形容，完全找不到闪光点。甚至于几个八路军，凭着几个手榴弹，硬生生炸毁了日军的几辆坦克这种明显的夸张桥段。过分地宣扬了八路军的神勇。男主女主的演技也是一大败笔，虽然这部电影是根据真实史实改编，最后片尾也引用了日军的报纸，毛泽东、蒋介石的贺电，倒叙的手法不算多好，也称不上多坏，但都改变不了它的浮夸风。同如今很多的抗片一样，大多是宣扬共产主义，却不从细节入手，很难让观众产生同感。

反思到这里，我对此的评分由6至7降到了4至5分，而豆瓣对此的评分是3.2,只能称作中国电影史上的一部平庸之作甚至是烂片。

《战狼Ⅱ》是吴京执导的动作军事电影，由吴京、弗兰克·格里罗、吴刚、张翰、卢靖姗、淳于珊珊、丁海峰等主演。该片于2017年7月27日在中国内地上映。影片讲述了脱下军装的冷锋被卷入了一场非洲国家的叛乱，本来能够安全撤离的他无法忘记军人的职责，重回战场展开救援的故事。 战狼电影观后感1000字（一）

军事动作片《战狼》的热映，扑面而来的青春朝气、军人血性、爱国情怀感染着每一位观众，在收获票房成果的同时，也唤起了沉寂在我们内心深处的英雄情结和民族血性。

余秋雨说，文化是一种精神价值和生活方式。曾几何时，我们中的部分人的精神价值被帅男靓女式的"颜值"观牵着鼻子走，对人内在的精神力量关注甚少；还有一些人的生活方式被"都教授"式的"暖男"所左右和改变，离开了风花雪月男人味仿佛就无从展现。在娱乐节目中比比皆是尖声细语的说唱、千姿百态的装纯卖萌，各类真人秀、脱口秀、达人秀节目中随处可见哗众取宠的反串。而杨子荣式的真英雄、高仓健式的硬汉子、007式的大丈夫在影视剧中反倒成为稀缺"产品".正是在这种缺少英雄文化熏陶和血性文化激励的社会生活中，许多青少年多了一丝"奶油味",少了些许阳刚气。

丘吉尔说，不伴随力量的文化，最终将成为灭绝的文化。鲁迅的杂文因思想和语言的力量而激励和警醒世人，名垂于世；金庸的武侠小说因英雄豪情而感染读者，长盛不衰。据报道，《战狼》导演兼主演吴京正是受时下青少年女性化现象严重的触动，而产生了这种呼唤血性、推崇硬汉的创作思路。片中的中国军人展现的是热血青年的形象，唤起了观众心底的血性，成为"80后""90后"追捧的对象，并成功超越同期上映、偶像阵容庞大的某爱情片。

《战狼》的故事情节，表达的是一种爱国情怀和为国家、民族不惜牺牲的英雄主义精神，展现了"犯我中华者虽远必诛"的理念，体现了当代中国军人的责任和担当。影片的主角冷锋有担当、有勇气、有本事，他和他的战友们符合新一代革命军人标准要求，契合我们内心关于英雄的描绘，激起了观众心中的共鸣，重新唤起人们对英雄的崇拜、向往和追逐。而正是这种崇拜，能激起普通民众内心的豪情，深化青年官兵对自身使命和责任担当的认识；这种向往，为我们指引了改变现状、奋勇前行的方向；这种追逐，把当代革命军人内在的精神动力转变为投身强军实践的巨大力量。

《战狼》的魅力，还在于它制造了军人血性的强大引力场。从严格意义上讲，冷锋不算一个乖巧听话的"好兵",他不够守纪，个性太强。但这些个性恰恰从另一个侧面展现了当代军人的血性，他违抗军令打死，展示他的疾恶如仇；他穿梭炮火硝烟和枪林弹雨，与狡猾的毒枭、雇佣兵斗智斗勇，展示了他的英勇和果敢。所有这些，把中国军人身上最阳刚、最英雄的一面展示得淋漓尽致，让观众在感叹新时代人民军队英勇善战的同时，也看到了英雄血性在新时代强军征程上焕发出新的活力。这种血性的强大引力场，对社会是一种展示，树起了人民军队的好样子，对广大青年是一种激励和引领。

文艺作品以其理念和艺术形象感染人、改变人，通过人内心的作用转化成改变世界的巨大力量，我们就需要这样能够激发正能量、激发血性的文艺作品。 战狼电影观后感1000字（二）

电影《战狼》明显有刘猛电视剧"特种兵系列"的影子，"特种部队中的特种部队","斩首行动"的军事演习，毒枭，耍帅贫嘴的特种兵。但是我还是要赞一句：好看！紧凑激烈的剧情，有血有肉的英雄人物，恰到好处的爱国主义精神，没有过多的说教，却给人一种荷尔蒙激增的感觉。观众的眼睛是雪亮的，战争题材的电影不是不能赢得票房，而是看你能拍到什么地步。

印象最深的是倪大红扮演的毒枭站在警车前点雪茄，突然飞出的手臂有打在脸上一样的感觉，让我习惯性地闭眼拉男朋友的手，旁边有女生的尖叫声，3D效果非常逼真。但是其他3D效果的感受就一般了，我本来以为会拍r出打斗中由远及近等比较酷炫拉风的效果，不过好像只有灰尘和碎片飞的场面，可见和真正的好莱坞大片相比，还有一定的距离。

那个老兵拿出照片的一瞬间，我的第一反应就是"炮灰",他要挂了，后来果然是这样，好像已经成了固定的梗，如果不说这兵的老婆啊、娃啊、九十多岁的老奶奶，好像就不能体现他牺牲的伟大一样。

"犯我中华者，虽远必诛"这句台词给人莫名其妙的感觉，()这句来自汉代的名言就好比霍病那句"匈奴未灭，何以为家",有着精神上的激励和爱国主义的情怀，但是这伙入境的外籍雇佣兵貌似只为了完成刺杀吴京的任务，好像不存在侵犯中华领土的严重外交问题，不过"中缅边境"几个字还是给人无限遐想，联系最近一些领土争端问题，真希望我们的口号不是只体现在电影中。

受不同价值观的影响，外籍军人突出个人英雄主义，而中国部队更提倡集体精神，这种价值观体现在电影中，我们会记得邦德，但是中国传统军事题材电影中军人的群像往往不能给人突出的感觉，就好比我会记得红色娘子军的党代表洪常青，但不记得那几个女的，就因为洪是娘子军唯一一个男人。《战狼》则打破了这一点，塑造了一个有血有肉的约翰兰博，让人记忆深刻。这是本片的一大亮点，但是片中一些过分的贫嘴令人反感，从特种兵电视剧到战狼，似乎特种兵的英雄必须是离经叛道的，油嘴滑舌的，这种浓浓的汤姆苏情怀让我感到别扭。有句真理是男人不坏女人不爱，最好还是有气概的男人，"男儿到死心如铁，看试手，补天裂",但如果男人处处体现着种马情节，就让女生反感了。片中爱情情节不是很多，以至于吴京对余男的感情表现得莫名其妙，似乎是征服强者的欲望大于爱情。另外，在那么紧张的战争时刻，还有心情打情骂俏，让人感受不到真实性，反而会时时出戏，这是特种作战，还是儿童夏令营？

总的来说，这是一部近年来拍的极好的战争题材电影了。

[电影战狼2 观后感1000字

《华尔街》观后感

本片《华尔街》是一部以美国华尔街为背景，讲述股市大亨 Gordon Gekko 利用各种不正当手段进行内幕交易，贪婪地汲取证券市场财富的故事，最终因为年轻的Bud Fox的良知而被送入监狱。

片中Bud Fox 是

一名证券公司的员工，业务为为各类客户推荐股票并促使他们购买。该类证券公司主要从事二级市场业务。所谓二级市场是指已发行在外的金融工具（如证券）的交易市场，即“旧”金融工具（如证券）流通转让的市场，二级市场的二级是相对于证券发行市场而言的。

Bud Fox 不满现状，抓住机会找到了股市大亨Gordon Gekko并竭力表现自己对证券市场的见解。但Gekko对此并不满意，情急之下Bud Fox 把从父亲 Carl Fox 处听来的关于蓝星航空尚未公布的官司判决透露给了Gekko，Gekko考虑后委托Bud买入一部分蓝星股票，之后蓝星关于官司判决结果出来证实了Bud的消息自此Gekko开始信任Bud。

事实上，这次交易属于内幕交易（inside trade），Bud 与 Gekko属于业内人士，在了解资本市场规章制度的情况下受到利益驱动对这些限制置之不顾，在美国证券市场，此类行为应受到美国证券交易委员会（SEC）及美国全国证券交易商协会（NASD）的监管与处罚。

在对Bud产生信任之后，Gekko对Bud提及了Sir Larry Wildman及他们之间的恩怨，并称现在是复仇的时候。Gekko称Larry现在在美国，可能有什么投资项目，让Bud去刺探消息。Bud推脱称如果被美国证券交易委员会（SEC）发现自己会被吊销执照，但最后不甘心失去Gekko的信任，接下了这个任务。

Bud在对Larry的一系列跟踪之后判断Larry其实是想购买Anacott Steel的股票，Gekko即刻表示让Bud买入一千五百股50美元的Anacott Steel的七月购买权。

此处的购买权实际上是一种期权合约，所谓期权合约为在某一特定时间，以某一特定价格购买或出售固定数额的商品、货币或证券的权利。故如果Larry对Anacott Steel实行大规模购买，则Gekko可以在七月份仍以50美元买入即可获利。事实上，Gekko已经猜到Larry要收购Anacott Steel，故他指使Bud持续大量买进Anacott Steel股票，推高价格，提高Larry收购的成本。最后Larry以每股71.5美元的价格与Gekko达成协议，收购Gekko手里持有的Anacott Steel股票。这次Gekko的大量股票买入行为事实上以个人的力量改变了证券二级市场的供需关系，扰乱了交易秩序，使证券市场的主要功能—资本市场有效性（efficient capital market）被破坏。

自此之后Gekko又收购了泰达纸业。Bud建议Gekko收购蓝星航空，以便可以对这个有深厚感情的公司进行升级改造，而且自己可以担任高管，Gekko最终答应做这笔投资。但事实上Gekko并未打算改造蓝星航空，而是利用Bud的关系去疏通蒙骗工会的重要人士，并最终希望将其分拆出售。

Bud知道这个消息后很愤怒并与蓝星工会及Gekko的死敌Larry Wildman合作并挫败Gekko。影片的结尾Bud与警方合作录下Gekko的犯罪证据，最终两人都接受法律审判。

影片全片的主线是华尔街的内幕交易，金融大亨掌握着巨大财富，不图创造财富而是持续做着零和游戏，与贪婪为伍，使绝大部分社会财富掌握于极少数人手中，耐人寻味。

在纪念世界反法西斯和抗战胜利70周年盛大活动中，受邀参加献礼电影《诱狼》3D版在京首映式。这部回顾晋察冀军区抗战纪实的电影剧作，真实地描述了抗日军民浴血奋战两次伏击侵华日军精锐旅团的战斗历程。黄土岭一役击毙日军山地作战专家阿部规秀中将，极大地振奋了全中国人民抗战到底的决心。笔者曾在军史组有幸拜访过黄土岭战斗的亲历者杨成武、陈正湘、曾雍雅等百十名著名的抗日将领。抗战献礼电影《诱狼》，以剧作形式重现了这一血脉偾张的战争场景，用历史事实肯定了中国共产党是领导抗战的中流砥柱与核心力量。

《诱狼》是一部抗日伏击战的军事战争片。晋察冀军区第一军分区是1937年8月由红军第一军团第一师改为八路军的编外独立团沿革而来，当时没有国民党军队供给的武器军饷，没有国民政府组织的征兵补员，没有抗战国军协防的生存空间。正如《诱狼》影片主角曾雍雅那样兼任中共广灵县委书记，发展建立抗日武装支队。在艰苦卓绝的战争环境里，有曾雍雅这样的一大批血性男儿坚持敌后奋战，给予侵华日寇以毁灭性的重击。

《诱狼》是一部抗日伏击战的经典教学片。伏击战取胜极其不易，要求达成各种有利的作战条件。面对日军陆空炮合成旅团长阿部规秀这样的山地作战专家，围剿扫荡抗日根据地采取步步为营战术，撇开两厢直捣目标。《诱狼》把伏击战的全局部署、情报收集、逼近引诱、敌驻我扰、心理攻防等等作战手段运用的恰到好处，表现的淋漓尽至。这部影片尽情地赞颂了曾雍雅这样一大批抗日将领，他们才是反侵略正义之战的作战精英。

《诱狼》是一部中华民族团结抗战的纪念大片。曾雍雅支队所在第一军分区的继承部队是第65集团军第193师(现改为摩托化作战旅)，响当当的“红一师”。在纪念世界反法西斯和抗战胜利70周年阅兵式上，由现任军长领队走在抗日英模方队的第一方阵。这支由晋察冀军区第一军分区发展沿革至今的英雄部队，在抗战年代涌现出无数可歌可泣的战斗英模。上世纪五十年代拍摄的《狼牙山五壮士》是第一部反映这支部队抗日战争的黑白故事影片，《诱狼》是又一部反映这支部队抗日英模的3D版故事大片。《诱狼》让第一军分区黄土岭战斗击毙阿部规秀的辉煌战绩，从“红一师”师史馆走上3D大银幕，从战争史册走向全国观众的视野。

抗战大片《诱狼》必定会激发人们振奋精神，战胜困难，团结一致，建设一个立足世界的强大中国!