中国最强特效电影《长城》观后感(汇总19篇)

“中外合资电影”这个名词我们早就不陌生了，如此国际化的词汇总是充满了很多诱惑性，就好像那句“中西药结合疗效好”的广告语，让我们能在大银幕上同时看到自己喜欢的中国和外国的演员，或者用好莱坞的特效来讲咱们中国的故事。然而中国观众被无情欺骗也不是一次两次了，远有《功夫之王》，近有《勇士之门》，背后的尴尬更像是中药和西药起了对抗反应，更别说时不时会有某些不要脸的国产片宣传套路，说自己是《阿凡达》团队打造的了。

《长城》似乎是真正对得起“中外合资”的意义了，尤其是拥有维塔和工业光魔这样世界顶级特效团队的资助，加上导演是我们很熟悉的国师，总会让我们相信，特效绝对是有保障的，而即便是好莱坞的编剧，至少在老谋子的把控下，文化表达上应该不会太走偏，毕竟，演员们终于不用从头到尾都说英文了。这样的改变，其实是中国电影市场发展到今天的必然产物，而张艺谋顺利接过此棒也不算意外。毕竟，论国际影响力，国内范围的导演张艺谋说自己第二，也没人敢说是第一了吧。说白了，《长城》其实就是老谋子不出国门进军好莱坞的作品。

而事实是，《长城》真的是太国际化了，这样的国际化，不是“中国的就是世界的”，而是原来“世界的也可以是中国的”。全片主要讲一件事，人打怪兽，类似的题材，在好莱坞数不胜数，并且，通常都是以科幻片的方式出现。美国人民缺乏足够悠久的历史，所以总爱幻想未来，并且标榜自己在地球上的代表力和先进性，以及个人英雄主义的美国精神。看完《长城》才发现，原来美帝人民打外星人那套东西放在中国古代的背景也是可以说得通的，于是我们可以直接从传说中找到“饕餮”的名字，设计出有青铜器质感的样式，你看，多么有中国特色呀。然而本质上，还是把一个通行的故事强加上了中国元素的标签。如果以后广电总局开放了，我们早晚有一天也会像当年打饕餮那样去手撕外星人呢。于是长城变成了为了防御饕餮而建的工事，本质上又和《僵尸世界大战》还有《进击的巨人》里建的高墙差不多。当然，咱们的长城机关重重，毕竟要对得起片名嘛，不然干脆起名叫《饕餮大战》或者《进击的饕餮》好像也没毛病。

这样一来，好莱坞编剧在本片的存在感就很强了，全程套路满满，bug满满。比如，既然黑火药那么厉害，为什么一开始一直不用，你哪怕说明一下因为黑火药比较稀有，只有关键时刻才能用也是可以的嘛。呆萌同学的转变也是有点突兀，您要非说这是真爱的力量可以抵过几十年的颠沛流离我也是服的。“擒贼擒王”的设定实在是太《独立日2》了，而且朋友们，这回干掉反派的又……T……M……的是炸药!

除了套路和bug，本片居然没有一个配角的塑造是成功的也是蛮厉害的，是的没错，是没有一个，没有一个，没有一个，重要的事情说三遍!请问诸位看完本片之后到底记住了几个除了外国友人和景甜老湿之外的角色呢?记住了，只能说，你是那位演员的真爱粉。我能说直到最后字幕出来我才反应居……然……还……有……陈……学……冬老师么!当然这也不能全怪编剧，据说老谋子自己也删了不少戏，而角色的单薄也无形中加大了表演的难度，《长城》很有可能成为诸位小鲜肉表演履历表上的一块黑历史。

如此不走心的《建国大业》式的数星星，加上简单粗暴绝对够分量的无脑特效场面，不乏雾霾突击那种惊悚效果，还有各种朝你扔东西提醒你瞧瞧咱这3D多逼真，自然少不了老谋子标签式的色彩运用，区分各个军队的队服，还有最后《金陵十三钗》教堂附体的宝塔之战，击鼓阵仗、人海战术、祭奠仪式又充满了谋式行为艺术，所有这些形式上的饱满与酷炫都塞进这短短的90分钟正片里，国内外通吃的圈钱意味溢于言表，这不就是“饕餮”吗?

如果《长城》票房大卖，只能说好莱坞这种被验证了100多年的叙事方法在今天依然是可以吸引国人的，而《长城》票房失败，也许能说明观众对商业大片内容上的注重吧。饕餮吃到肉反哺了兽王就是胜利，《长城》赚到钱喂饱了投资方就是胜利，这注定是一部以票房论成败的电影了。

最后，不知道为什么，突然想起今年《釜山行》热的时候，有人问中国电影跟韩国电影差多少的问题。

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电影《长城》投资高达10亿元，不仅在好莱坞是大手笔，放到国内更是史上最高的一笔投资，而这10亿巨资主要用于9位大牌明星的演出费用以及幕后创作。

细观电影《长城》主演名单，有马特·达蒙、威廉·达福、佩德罗·帕斯卡、景甜、刘德华、张涵予、鹿晗、彭于晏、林更新等演员，他们每个人的影响力都足以独自领衔一部主流电影。此次，众多明星集体参演《长城》无疑对中美两国电影行业是极大震动。

除了演员阵容强大外，幕后主创团队同样让人惊叹，八位曾获奥斯卡奖的主创携旗下团队协助导演张艺谋进行影片的幕后创作，据了解，到目前为止剧组已有5000多件手工制作的武器和超过两万件道具。张艺谋希望通过好莱坞向全世界输出中华文化，让打上好莱坞制作标签的《长城》成为引领世界的作品。

《长城》讲述了古代一支精英部队为保卫人类，在举世闻名的长城上演生死决战的故事。

导演张艺谋认为中国元素不仅能为电影增添美感和丰富的细节层次，也是电影故事的内核与根本。

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昨日，张艺谋执导的中美合拍片《长城》在北京举行杀青发布会，马特·达蒙、佩德罗·帕斯卡、刘德华、张涵予、景甜、林更新、鹿晗等片中主演出席活动。影片阵容逆天，投资不菲，更是“国师”张艺谋的首部中美合拍片，相当令人期待。现场张艺谋表示，他很幸运能以一个不懂英文的导演的身份，拍摄真正意义的好莱坞大片。

张艺谋：不担心中国观众看不懂

上部影片《归来》题材玩足怀旧，技术做足减法;新片《长城》正相反，大制作、商业题材，更有好莱坞巨星领衔阵容。对于全盘掌舵者，张艺谋仍是一贯的举重若轻：“这次我们有千多人的剧组，有非常专业的中外演员。老演员都是男神;新一代演员都很聪明，这次更有成熟演员带领，他们进步非常快。”对于《长城》的故事，张艺谋坦承这部电影主要是以长城为背景，讲打怪兽，“但并不是一部简单的打怪兽电影。”他说，自己很了解中国文化，因此不担心中国影迷看不懂，反而压力来自全世界影迷，“我要面对全球几亿影迷，我们力争拍一个有中国文化背景，又有好莱坞节奏、场面的商业大片。”昨日有消息称张艺谋诉新画面影业索1500万《三枪》收益一案将于本月7日开庭，但出席发布会的张艺谋显然并没有受此影响。

刘德华：我代表中国必须有范儿

长城的美方和中方男一号分别是马特·达蒙和刘德华，二人在好莱坞和内地分别都是巨星，且前者在奥斯卡最佳影片《无间行者》中扮演的角色，正源自中国香港版《无间道》中华仔扮演的刘建明。马特·达蒙笑称，片场华仔很难相处，对此华仔也笑道：“我要代表中国，所以必须要有范儿!”马特·达蒙称，虽然有语言隔阂，但这次彼此合作起来感觉很对，“在片场，每次我想迅速融入角色，最好的办法就是看华仔入戏。”华仔说，自己戏里的英文对白比所有老外都多，“而且这个戏我不用打，就是在讲，以及用眼神。”

花絮：媒体证被炒到4000元

除了几位堪称男神的大咖，片中几个“鲜肉”演员也颇吸引眼球。万花丛中一点红的景甜，此次有幸成为新一代谋女郎，担任本片女一号。她透露，为了本片她足足筹备了一年。相比景甜，鹿晗和TFBOYS成员王俊凯虽然戏份不多，但人气显然更高。马特·达蒙笑称，自己刚才在发布会酒店外面看见400多个花束，“我很冷静，没觉得这是粉丝给我的，但Andy(华仔)说他觉得是给自己的。当我知道这都是鹿晗粉丝送的，我为他们的能量而惊讶。”而华仔则笑着吐槽：“像鹿晗这些小鲜肉，根本没把我放眼里，估计他觉得我跟他们差不多，或者以为我是替身演员。”记者发现，活动场地外聚集了大量鹿晗和王俊凯的粉丝，更有票贩子遇到走进去的记者时会主动攀谈，想高价收购记者手中的媒体证，价码更一度炒到4000元。

由张艺谋执导的贺岁大片《长城》将于12月16日全国公映，影片会集了马特·达蒙、景甜、佩德罗·帕斯卡、威廉·达福、刘德华、张涵予、鹿晗、彭于晏、林更新、郑恺、黄轩、陈学冬、王俊凯等中外豪华阵容。前晚，影片在京举行“五军集结，雄关点将”发布会，导演张艺谋携景甜、鹿晗、林更新、黄轩亮相。现场，张艺谋讲述片中“无影禁军”的创作灵感。他透露，电影的背景设定在北宋时期，那时候中国的家国情怀也最强烈。无影禁军为捍卫长城而战，不惧牺牲，这是本片最为震撼人心的地方。张导表示，这次他要用全球大片的方式来向世界讲好中国故事，据悉，《长城》在明年2月份将在全球上映，届时全球至少还会有1亿人会看到这部电影，感受中国文化的魅力。

发布会现场，由王力宏、谭维维合作献唱的电影片尾曲MV《缘分一道桥》首次曝光。MV中，两人寄情电影中的古代道具，穿越时空回到古战场，“亲眼”见证五军将士奋勇杀敌和默默镇守长城的感人场景，将无影禁军可歌可泣的牺牲精神演绎得淋漓尽致。

张艺谋的电影《长城》四天票房破2亿，据说是不错。就去看了，看完了，就后悔去看了。《长城》讲的是中国古代某朝代，按照推算，大抵是宋代。故事简单：宋代的一支军队，张艺谋称之无影禁军。利用长城作为天然屏障，同凶残的猛兽饕餮斗智斗勇，在国际主义战士的帮助下，消灭入侵者，拯救全人类。影片立意宏远，主题鲜明，政治正确。未曾上映，水军们断言：这是近年来不可多得的好电影，国际元素和中国传统相结合，代表了中国电影一个新的水平。余生也晚，余智亦低，但人到中年，评价电影优劣自有一套标准。对电影《长城》，我总体感觉是2008年奥运开幕式的电影版、故事版!传统文化和好莱坞制作苟合，媚上，媚下，向审查者献媚，向观众讨好。电影《长城》是自命“国师”的张艺谋在江郎才尽之际，给自己盖棺定论的作品，是一个老男人在艺术道路上苦寻无果的哀鸣!

电影《长城》的反智主义。电影是光和影的艺术。好的电影，是人类智慧的结晶，无处不闪现人性的光辉，无处不显现智慧的光华。《长城》一片，以人和兽的对立为开篇，以人最终战胜兽为结局。通篇刻画人的勇猛，同时，又处处以兽的智慧反衬人的愚钝。宋代，是中国科技文化高度发达的时代，宋代的科学技术成就是古代中国科学发展史上的里程碑。我们说《长城》是反智主义的，正是基于时代背景、历史文化发展水平所作出的判断。诚然，电影不是科教片，不是纪录片，但电影反映的东西必须有依据，必须要有历史的事实，可以讲故事，但不可臆想。女兵蹦极杀饕餮的桥段，就是典型的反智主义战术。张艺谋想表现的是战士的英勇无畏，是面对强敌的舍身取义，而我，看到的却仅仅是人的无能，以身饲饕餮的无奈。

好长一段时间没有看部电影了，听别人说《武术之少年行》这部电影拍的很好。这不，抽中午时间在网上将这部影片看完，整体感觉真的不错！

故事：十年前，李魁老师带着儿子李一、李二回到自己小时候的永华武术院，开始他们的武者之路。由于武校不让养狗，两个孩子在和同学解救“小狗”的事件中，认识了杨耀武、方芳、张德明三个同学。他们在湖泊边的一个废旧砖房前，给“小狗”安好家，结盟宣誓“行侠仗义，杀富济贫，苦学武术，勇拿金牌”，并成立了金武门。五个孩子为争取荣誉和勇夺金牌而努力。在学校习武的成长过程中，他们互帮互助、共同进步。为争取省武术代表的资格参加武术比赛，为实现目标而奋斗。生活当中，武校上届毕业的两位学长由于选择道路的不同，郭楠成为拍摄电影的武术指导，何乐则贩卖人口，做违法勾当。其后者并以欺诈的手段，骗取武校的两个孩子进行拐卖。解救人质的过程中，进行激烈的搏斗与厮杀，演绎了一场正义与邪恶的较量…

情节：李魁老师教导学生。“武术是一门艺术，不是用来攻击对方，伤害对方。武术的意思，就是武学中的艺术，武中有艺，艺中有术。表现在它的动作风格和感情中。在武术中，谁胜谁负是没有意思的，武术的四个基本是速度、弹跳力、平衡和柔韧性。这四个之外就是要创造出新的难度。在台上虽然没有对手，但是选择了武术的人也就选择了一生的对手--就是自己。每次比赛，你就要比上次的你做的更好！”李魁老师教导自己孩子时，巧用划火柴和生火来比喻散打和武术。“散打，就像划火柴，要有摩擦，很快就会看到火花。武术，就像生火一样，不能急，要有耐性，要有很大的空间。”

有感：习武重在武德，做人重在品质。习武，不可以自己的武学去违心、违法做事，要做真正武者；做人，从小树立正确方向，努力成就，不断进取，自强不息，勇于战胜自己，做真正强人！

毫无疑问，从影片的海报上看到成龙大哥苍老的脸庞，会嗅到一丝廉颇老矣的味道。但主演小史密斯的不俗表现，和全片整体值得称道的影视技术之有机融合。都让这剧情四平八稳的片子呈现出些许新意，可谓惊喜。

影片的开端让人觉得很是眼熟。典型的美国少年小德瑞，与母亲一起从底特律搬家到大洋彼岸的北京。但是，初来乍到的他显然不适应这个正处于变化的国际大都市。不但难以跟上异国他乡的生活节奏。且与武术少年结下梁子，挨揍好似家常便饭。于是，当成龙扮演的神秘物业大叔出手救援后，小德瑞开始了拜师求学的功夫寻梦之路……

影片之所以值得称道，是因为无处不在的精良态度。与片中所提到的“态度”一样让功夫和电影交相辉映。因为好片子毕竟没有准则，但都有共性。那就是以精良制作为外在形式，将十足诚意作为内涵指导打造影片。所以说，从某种角度讲，《功夫梦》做到了形式和内涵的平衡。在影片中，这表现为主打娱乐的动作场景，与关于功夫本质的探讨两者兼备，可谓做到了特殊的攻守平衡。

我们可以将影片的两部分主打内容一一拆解。首先来看看外在的形式，也即是那些最吸引人的“打戏”。他们和这个备受争议的名字一样成为了吸引观众走进影院的噱头。实际上，单纯从观赏角度看，影片最后的擂台大决战并不如我们想象的那么精彩，跌倒——爬起——战胜的结果也并非鲜见。替身的巧妙使用和钢丝的不着痕迹都暗地游走。但是其高明在于，一些动作的诠释，都将传统的新手成为高手必然套路变得不同，且足见创意。举例说明：影片中有一系列中西合璧的练功方式。用扇子引导小德瑞俯卧撑，洋味十足的夹克与中国木桩间的穿脱训练。以晾晒的被单隔开攻击者与被攻击者描绘预判，用网球袭击练功者锻炼其速度和反应。当然，这一切都在长城上那个借助了CGI特效辅助，进行拍摄的类似奥运宣传片的烽火台练功段落达到了高潮。功夫二字，在这个古老国度无处不在！且时时刻刻与生活融为一体！当老外如片中的台词所言，相信每一个中国人都与功夫有着不解之缘，且时刻可以打出令人炫目的拳脚时，电影对于文化传播的作用也随之达到了最大化。

除此之外，再来看看关于功夫的探讨，相信很多人都会对影片除去“穿脱夹克”训练外的另一个关键段落“北沟村道观”饮龙泉印象深刻，但是，其缘由是因为这部分集中的功夫展示令人颇感兴趣。实际上，从影片旗帜鲜明的将擂台上铺满八卦，到成龙扮演的角色屋中高悬“上善若水”的种种细节铺陈，可以推知这一角色与道教的种种关联。而一部分以道教中人打扮，将功夫演绎的行为，加之成龙大哥“功夫不离口”的说教，构成了影片的另一看点。诚然，我们不否认这片子的这一段落，有着好莱坞影视工作者对于功夫的猎奇般展示，和断章取义的效果。但是，这种可行的、甚至是值得鼓励的尝试毕竟比之以往的影视误读，有了一种很正面也很到位的展现。可以令人印象深刻的同时，体会影片与以往此类浅尝辄止西方功夫片的截然不同了。

当然，影片值得表扬不只是将功夫藏于生活，使得其外在的形和内在的意的兼具完美。还有一些细枝末节的考究设计。很关键的一点是，小德瑞与中国女孩之间的懵懂情愫，和功夫与音乐的相互贯通与探讨，竟然毫不显得拖沓甚至铺陈得当，并不似大量功夫片中文戏的鸡肋反而有板有眼。使人不得不佩服流水线工业作品中，对于剧本各部分戏份合理搭配的设计非常成熟。

实际上，能够让这个看上去很俗气的故事变得意外般富有创意，主演小史密斯并不落窠臼的表现是首当其冲的要素。其爹现任票房之王老史密斯不但肩负监制使命，且深谙“舍不得孩子套不着票房”的道理，很多场景都让这个曾经与“老史密斯”一起在《当幸福来敲门》中出镜的小催泪弹化身功夫小子。亲自上阵的练功场景里，小鬼不但有模有样的拳脚生风，且随着拍摄的进展，小胳膊小腿都出现了清晰可见的肌肉。在高楼大厦掩映的四合院跃起POSE感极强，并能够开直一字马。很令人感慨功夫对于年轻人的吸引力和魅力无穷。当然，无论影片内外都显得老气横秋的大哥则是个例外，其继续着自己的转型之路。这也是成龙在北美打得最少回报却不错的一部片子。那段旧车中的哭戏令人颇感其随着年龄增长逐步弃武从文的努力。至于那些武术小演员的表现很令人惊叹。扮演“反派”武校小朋友的演员眼神犀利，拳脚利落。长大后学着片中的“师傅”于荣光演绎经典反派似乎并无问题。还要表扬詹姆斯霍纳神一级别的配乐，让很多场面非常入戏，令人观影过程倍感舒服的同时，可以毫无保留的真情投入。

最后，说一个很敏感的问题。有人提到了这部影片看似破败的北京即景和外国小朋友暴打红领巾的不爽。但面对电影我倒是觉得如果真正较真，那么《碟中谍3》的穷街陋巷与高楼大厦实则相映成趣。而《2012》的中国制造却是真真切切的现实写照。《功夫梦》的北京，承认美妙外的陈旧也无比坦然写实。小巷中休憩的老者与闲散的行人，极富生活气息的四合院与鸟巢水立方。挂满瓶子的旧货车与写满“禁止停车”的铁门。全民健身的老者与三五成群的中学生……哪一个不是在我们的身旁随处可见，且颇为真实的一幕呢？

实际上，说《功夫梦》辱华的人是别有用心的对号入座。而不是对于电影的诚信观看。

当电影承载了文化传播的功能时，也意味着这是一个权衡传播者与接收方的平衡过程。从影片那些对于道教与功夫的改良展示，极为美国个人英雄主义的最终胜利，颇为老港片似的拜师学艺过程，你知道《功夫梦》只不过是一场让中国人民和美国观众皆大欢喜的小史密斯个人秀。但是好在，小史密斯配的上这场秀。而功夫也在这两个小时无处不在，足矣。

至于影片的名字，把《功夫梦》拆开看最真切。片中对于功夫的展示与时俱进细致入微，使得梦想的达成历历在目值得称道。与其说这是一部超出预期的特殊“成龙作品”，倒不如说，是一场小史密斯超级个人功夫秀。它真实，它无错。它好看和不落俗套。

梦想是什么，梦想就是一种让你感到坚持就是幸福的东西。掉在水里不会淹死，呆在水里才会，你只有拼命的向前游。——成东青

青春不仅是爱情，而是热血和奋斗，当一群有梦想的年轻人聚在一起时，世界上的一部分人将被他们改变。

影片《中国合伙人》是由着名导演陈可辛执导的以青春励志为主旋律的电影，内地三大小生黄晓明、邓超、佟大为等强强联手首次合作，影片讲述的是从上世纪80年代至今，在当时大环境下三个年青人从学生年代相遇、相识、相知，因为拥有同样的梦想而一起打拼，共同奋斗创办英语培训学校的励志故事。

以前我一直觉得自己是个与众不同的人，若干年后一定会特装地以一副身不由己的姿态行走在牛A和牛C间，然后特苦恼地告诉别人“自己想过普通人的生活”。即使现在偶尔和朋友互相揶揄下，事后也会满不在乎地告诉自己：牛逼的人生不需要解释，牛逼的人类自有同类。

年少顽劣时，爱幻想好追梦，一心想改变世界；成年打拼时，多无助和迷茫，思考该不该被世界改变。佟大为说，大多数人做的才是合理的。现在看来，有点道理。一个人飘在空中久了，难免接收的地气不足，看不到地面上的真实。把身上多余的气泄掉，落在地上的踏实感觉才是最棒的。

该片以90年代改革之初拼搏奋斗在一线的企业家俞敏洪等人艰苦创业的故事为蓝本，展现了那个时代许多年轻人追求梦想挥洒青春激扬励志的血泪史。青年人为了理想而奋斗是人类社会永不磨灭的主题，无论你有多少梦想，有多么高尚的梦想，还是这梦想“Too young，too naive”（太年轻，太幼稚），（Inspirational quotes yuedu.mipang.com）都或多或少的沾染着社会的主流价值观。所以为了这些理想，有些人迷失了自我，

我的梦想如今又被遗落在哪？而我现在又能为之做些什么？昨晚我失眠了！想着想着心就痛了。我不能再这样过了！现在我清楚的知道自己该做些什么了。是的，我确定了！有时候被逼着去做某件事并不一定是坏事。趁着将逝的青春，冲动一把，勇敢一点，把前期功课做足，信心在握，不憧憬，不愿望，朝着目标一步一步的走！I can do it！I can do it！I can do it！

调成泛黄色调，温火热煮青葱岁月，《中国合伙人》里有旧时代热血青春；三个青年从一无所有到身家万贯，这是一部励志大片；横跨几个年代，里面有时代的断截面；还有始乱终弃的爱情，有始至终的友情陈可辛想说的东西很多，但什么都没讲彻底。或许，其实是这样，他并不想说这么多，他只是觉得要堆砌这么多，因为这些对票房可能有益。经过《武侠》和《血滴子》（监制）或小或大的失败教训，他对失败产生前所未有的恐惧，迫不及待想找个机会消除挫败感。

陈可辛擅长刻画情感，收集整理以及更大一点的群体情怀，他所有的电影都在围着情感打转，即便在尝试拍摄中国式大片时，类型电影的框架也压制不住他对情感的突出关注。这是陈可辛最大的优点，他懂得人性的复杂，情感的美好与哀愁。可惜在《中国合伙人》里，他并没发挥出上好状态，成冬青、孟晓骏和王阳三人的性格和关系变化，包括他们各自的爱情，除了偶现的动人妙笔，几乎全靠旁白帮忙。在讲述方式上，我没见过这么笨、这么匆忙的陈可辛，旁白多得令人厌烦，简直退化到早期作品《双城故事》的地步，旁白甚至比之更泛滥。设想一下，假如抽掉三人相互交叉的旁白，仅借助于画面和情节，他们三人的性格和情谊差不多会坍塌。过于依赖旁白，就像强行灌输的评述，生硬地为观者构建对主角们的印象。

作为北上拍片的港区导演，对于影片营造的上世纪八、九十年代的时代质感，当给予一些表扬，这也是陈可辛从不失手的地方。不像别的香港导演到了内地，港味与陆味仓促杂交，如蹩脚的国语配音一样令人难受，陈可辛的《如果·爱》、《武侠》，包括这部《中国合伙人》，并没出现不自然的怪异问题。当表面功夫做足，就要深入内核精神。王阳是个文青，留着长发，有观众向陈可辛提问，王阳是否有海子的影子，他坦承，不知道诗人海子是谁。这个无关紧要的事实，泄露了很多秘密，可解释三个人物没有人格（不一定是高尚的）魅力的原因。陈可辛终究对人物的外在和内在设定有距离感，他做了功课，但视野和经验不够。王阳的文青范，孟晓骏的世家子弟样貌，成冬青艰难求学的漫画式描述，均流于类型片的套路化，尽管他们的形象借鉴了现实人物。

校园、创业、泡妞、决裂，自从预告片曝光，就可推断《中国合伙人》可能和大卫·芬奇讲述Facebook创始人故事的《社交网络》有关联。出来的成品，果然证实了这个猜测，《中国合伙人》偷了《社交网络》不少东西，这真令人尴尬。成冬青三人和美方律师对峙的戏及对整个电影的牵引作用，和《社交网络》如出一辙。甚至可以再一步推断，《中国合伙人》的诞生，就是《社交网络》催生的产品。主创照着《社交网络》的样子，找适合的故事，左转右拐到了新东方俞敏洪他们的头上。

去年电影票房火爆收官的时候，没有人会想到今年的电影市场会出现如此大的下滑，不仅600亿元无望，能够保住个位数增长就已经算完成了任务。被视为国产片“自留地”的12月，今年也涌进了《血战钢锯岭》、《萨利机长》等进口大片。而2016年电影市场的最后一战，还需要国产电影和中国电影人挑大梁。张艺谋、成龙、王家卫、葛优、刘德华、梁朝伟、章子怡等老面孔重登大银幕;特效大片、犯罪题材、喜剧题材、纪录片等多种类型齐聚，就看能否守住440.69亿元(去年电影票房)这道“长城”。正如曾经以《英雄》开辟了中国商业电影时代的张艺谋所说：“如今的电影市场，就是以票房论英雄!”

老面孔老招数：

要凭票房论英雄

电影专资办公布数据显示，12月前11天累计票房达到14.05亿元，比去年同期增长了超过60%。不过，这一成绩的取得并非本土“选手”的功劳，全靠“外援”给力。汤姆·汉克斯主演的《萨利机长》、梅尔·吉普森执导的《血战钢锯岭》贡献了大量的票房。12月16日起，电影市场将迎来一轮国产片上映的高潮，其中不乏中国观众非常熟悉的老面孔——张艺谋、成龙、葛优、刘德华、章子怡等，他们的电影作品用的都是各自最擅长的招数，就是观众是否依然买账。

张艺谋执导的《长城》，是他职业生涯耗时最长的一部电影，从剧本到拍摄到后期用了三年时间。前天试映后，虽然剧情和逻辑受到了诟病，但张艺谋没有在他最擅长的画面上失分。他坦言，如今的电影市场就是以票房论英雄，“我当然希望《长城》的票房能够很好”。和张艺谋类似，成龙的《铁道飞虎》也采用了他最擅长路子——动作片。只不过这次成龙把动作和红色经典题材《铁道游击队》结合了起来，希望得到更多内地观众的认同。

多类型多元化：

想以品质赢关注

老面孔各有吸引观众的老招数，电影新势力就选择在类型化和多元化上做文章，希望用品质和风格赢得观众的青睐。北京电影学院科班出身的程耳，执导了一部以旧上海滩为背景，融合了黑帮爱情与国仇家恨的故事——《罗曼蒂克消亡史》。全片大多数台词都用上海话对白，演员则选择了葛优、章子怡、倪大红、闫妮等演技派。这部电影的演员阵容既够商业也够实力，导演的个人风格依然十分强烈，试映多场之后评价两极，观众喜欢和讨厌的程度都非常强烈。在电影圈内有“才子”之称的杨树鹏执导的《少年》，选择了国产片极少涉足的少年罪案题材。虽然在类型化方面比他之前的《我的唐朝兄弟》、《匹夫》做得更加淋漓尽致，个人风格却一脉相承。

往年的贺岁档都是国产商业片的天下，今年却出现了可喜的变化。12月16日将有两部国产纪录电影上映——《生门》和《我在故宫修文物》。《生门》由陈为军执导，耗时700多天多机位跟踪拍摄，从40个家庭迎接新生命的故事中选取了4个作为代表，讲述了4位遭遇极端情况的产妇及其家人在医院生产过程中经历的种种考验。《我在故宫修文物》由萧寒执导，是热播同名电视纪录片的电影版，将展现故宫文物修复者的日常工作，以及背后所展现出来的“匠人精神”。

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电影的背景设定在北宋时期，无影禁军为捍卫长城而战，不惧牺牲，这是本片最为震撼人心的地方。

长城抵御的不是历史上的匈奴，而是中国神话传说中的远古巨兽饕餮。饕餮最早是中国人的图腾，古代青铜器多雕刻饕餮头部形状作为装饰。《长城》中饕餮的形象取自古书《山海经》，它是贪欲的化身。在这一点上，怪兽饕餮又与西方宗教文化中的“七宗罪”不谋而合，在天主教义中，其中一罪便是饕餮(暴食)，在输出中国文化的同时，又能与西方文化接轨，让西方人对抵御饕餮产生心理认同，这样的文化输出才能正中下怀。

更难能可贵的是，《长城》里的饕餮，补足了中国电影中怪兽的缺失，日本有《哥斯拉》，韩国有《汉江怪兽》，美国有《侏罗纪公园》里复活的恐龙，《长城》之后，中国电影也有了自己文化下的怪兽形象。

在长城上抵御饕餮的军队，则是无影禁军。在前几日发布的“无影禁军”特辑中，五军的盔甲、武器、作战功能一一作出详解。中国文化中，墨分五色，擅用色彩的张艺谋巧妙将其嫁接到盔甲颜色上，同时清代满洲八旗也有以色分兵的传统，五军不同的色彩有不同的视觉效果，对照着他们不同的作战能力。

五军特辑则现了五军将士浴血奋战的气势，同时解密了五军的详细特点：张涵予和鹿晗所在的熊军是近战部队，与饕餮短兵相接;景甜统领的鹤军如飞鸟捕食，从天而降力战饕餮;彭于晏率领的虎军将领，操控重型机关，巧借水力痛击饕餮;林更新统领的鹰军是一支弓箭部队，饕餮来犯时，万箭齐发如大雨倾泻而下;黄轩统帅鹿军，如疾驰在密林中的雄鹿，在饕餮群中杀出血路。五军将士协同作战，在长城上不同的战区配合行事，缜密运作犹如精密齿轮运转，全景俯瞰震撼人心。

就像张艺谋所说的，评价不同电影需要不同标准，你不能拿《长城》跟《活着》比深刻和意义，同理，也不能强求《活着》的商业和票房，《长城》首先得是一个像好莱坞工业生产线上的产品，其次才是所谓的中国文化、传输价值等，建议不同类型电影的评价标准很重要，所以从这点上讲，《长城》还可以，除了某些桥段有晚会既视感，以及黄种女性拍武打片真是人种缺陷，就特别像舞蹈而不是武打。

鲜肉们，导演对你们尽力了，但是谁笑场谁脱颖，谁看谁知道哈哈。所以导演和演员之间还真是有默契度的， 他之蜜糖，你之砒霜，观众盆友们，你，好，奇，吗?

整部电影紧张有序，分别按五个方队，六个阶段展示了我文明古国的长城、响箭、孔明灯、鼓乐队、火药等神器，场面壮观，气氛热烈，令四夷宾服!特别是结尾，中国撑杆跳水女运动员和外国射箭男运动员的联合表演，简直珠联璧合。这届表演整体是好的，团结的，但有些外国友人在表演仪式中试图偷取火药的小算盘遭到可耻地失败!最终我们友好地送给外国有仁儿一些火药以资纪念——没想到多年之后忘恩负义的洋鬼子用这些东西来欺负我们，良心大大地坏了。

讲真，这片子故事真的很乏味，我本来还期待结尾景甜将军能代表中国给洋人上一课，告诉他们火药者凶器也，圣人不得已而用之。结果打完怪兽就完了…除了两位外国主角和刘德华、张涵予(两人分别为全程有戏的酱油和半程有戏的酱油)，其他演员可以统一打0分——不是不努力，是真的没戏，全都是纸片角色。

特效和场景么，真的很热闹很花钱，堪称人山兽海!可看几段就有点犯腻，这大鱼大肉的风格比《黄金甲》有过之无不及，简直就是五彩版《神战》…让我实在有点消化不良。饕餮的造型、习惯、组织方式、联络手法都太西方化，和禁军、长城、皇宫等符号放在一起颇有些违和。结尾消灭饕餮的方式也有点简单化，最后一战很草率。

真的就是一部故事中规中矩(节奏倒是还不错，至少不拖沓)，角色平平淡淡，特效热闹华丽的二流怪兽大片啊。想去影院看个热闹的倒可能不会太失望，打发时间是可以的，再多就没有了。

哦，对，3D效果挺明显，动不动就冲着观众射箭扔枪，提醒你3D的钱花得不冤!

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《长城》是标准的鸡头蛇尾，匆匆开始，又戛然结束，然后中间拼凑出一场极具中国特色的大型历史舞台剧。看得出张艺谋是在想法设法地推(堆)中国元素，在长城进入观众眼帘后，他就变得像一个急不可待的孩子，拼命的向大家掏出自己兜里的各色玩具。最可笑的当属两次大规模的长城防御战，最后彻底沦为大型秀场：

一是秀特效，证明我这好莱坞级别的特效不是吹出来的，但是这种充满密集恐惧感的饕餮浪潮，缺少细节的描绘，同时只能通过眼睛才能击杀的设定过于苛刻，没法展现人兽搏杀的刺激，最后全让弓箭队抢了风头。其次是怪兽的品类过于单调，未能形成完整的兵种体系。剧中万千马仔配十几头御林军的组合太过单一，如果饕餮能够形成集群协同作战的态势，还能让战斗更为精彩，无影禁军的五军也能更充分的调动其特色。

二是秀中国元素，见缝插针般的展现中国的特色，这些元素显然是为外国朋友准备的，在第一场防御大战里，景甜所率的鹤军充当了最直接的展示模特：从优雅地走上跳台，到花式接枪备战，再到死亡蹦极，不放过每一个展示的机会，并且在她们出场时，背景音乐里明显加入了缥缈而高昂的女声，配合五军之中最为鲜艳的蓝色铠甲，构成以往中外战争题材电影里未曾见过的“美景”;另外一个细节就是“花式击鼓”的设定，这次《长城》中蓝铠女兵们用双节棍击鼓，还伴随着跳跃的舞步击出了花儿，击出了浓浓地中国风，上一次看见如此有特色的击鼓环节，还是在姜文的《让子弹飞》里。这是我个人认为本片最令人印象深刻的两个设计。

同时两次防御大战里，无影禁军们还秀出了十八般武器，让人眼花缭乱，张艺谋把几乎能想到的与中国有关的武器都用上了。最后干脆搬出了大型诗歌演唱，伴着孔明灯誓把中国元素秀到底。

三是秀阵容，首先是演员阵容，本片囊获了各个年龄段的偶像明星，给他们一个个都配上靓丽的铠甲，看上去英姿飒爽，其实在剧中毫无存在感，真是应了那句话：众星捧月。本片除了马特达蒙和景甜，其余人等都是外围人士。可惜了彭于晏那呼之欲出的腱子肉，可惜了张涵予刚刚入戏就领便当;可惜了两眼充满表演欲的黄轩，无奈连个举刀的机会都不给。不过在全员集体酱油之外，倒是给鹿晗特意安插进了一些人物的情感纠葛和形象刻画，让他参与到了两个主角的主线故事里。而刘德华虽是军师，却怎么看像个诗人，为了突出景甜的存在感，全程压着演，最后连领便当都是如此的敷衍。剩下的如郑凯、王凯俊这类的角色，就算是友情客串吧，最为痛心的是极具表演特质的威廉达福在影片里也是毫无亮点。

跨越文艺和商业，类型多变以及风格化的画面都是导演张艺谋作品里最常被人们提起的特点。作为当年以《英雄》一片打开中国商业大片之门的导演，张艺谋一直保持着探索求变的姿态，此番首次操刀奇幻题材，就选择了怪兽元素，而与东方文化的结合也着实让人眼前一亮。掌控好莱坞的技术班底、奇幻风格的故事想象力、大场面的掌控能力，“颠覆”两字可以描述张艺谋执导《长城》的经历，这个国内首屈一指的导演接轨世界流行文化，开启“老顽童”冒险之旅，展露出瞄准好莱坞一线导演的位置的野心，让全世界都瞩目以待。

此次电影好莱坞制作班底可谓业内顶尖水平，其中，视效团队工业光魔是全球视觉效果制作的行业领先者，作品包括著名电影《侏罗纪公园》、《阿凡达》、《星球大战》系列等等。怪兽设计和武器道具设计团队维塔工作室，曾荣获多项奥斯卡金像奖，作品有《指环王》三部曲以及《霍比特人》三部曲等，其在设计风格化和尊重史实的兵器方面有着无与伦比的造诣。正是因为如此，《长城》毫无疑问兼具国际化巨制标准和品质，值得一提的是，此次电影定档12月16日早于北美足足2个月率先上映，跟以往好莱坞大片档期比较，属于破例之举，开创先河的同时也显示出中国电影市场在全球的超强影响力。

刚看过预告片，扑的可能性极大。张艺谋，我一直不明白，他玩商业片后的那种华而不实，连个故事都讲不清了的一贯做法是怎么形成的，这个来自沉淀无数中华古老文明陕西的曾经质朴的导演，如今真是让人大写的尴尬。尴尬在于他不是玩票，他是极认真的想要东山再起，创造票房与口碑的双赢，甚至是奥斯卡。然而种种的不如意，他可能把原因推向张伟平，推向观众，却始终没明白自己。

签约乐视之后，拍出的仿佛沉淀下来，去掉浮夸的《归来》，也是姿色平平，李安评价“”很好的剧幕电影“”。老谋子曾经急过，急着把ex缪斯巩俐找回来，许是巩俐也不再是当年那个巩俐，效果不佳。

这次挖个大坑把我超级喜欢的马特达蒙找来，我一开始还是坐得住的，ok，第二个贝尔。而当我得知个小马配戏的是景甜、tfboys这种演员(姑且认为是演员)的时候，我，坐不住了。老谋子给国内知名被包养金丝雀抬轿这事，你自己干就好，放过我家小马不行吗。好吧，北美不上映，反正没人知道。MB听说北美还要映，尤其在万达收购北美各种院线，传奇影业之后，可想而知，不只是要上映，还要多多的排片的节奏啊。万达你们他妈霍霍国内吃瓜观众还不够，连老美都不放过，你叫我家小马以后怎么做?沦为二线吗?去年才惊艳了全球的火星营救，提名的奥斯卡，今年就要为万达一姐做配了是吗?尤其预告片里景小姐还有着迷之刘海。。。

我第一次深深厌恶万恶的资本主义，只要有钱，中国人、美国人、全世界人都可以控制。欧洲第一大院线也被万达收购了，意味是景小姐已走向全球大荧幕，只要有电影院的地方，都可以看见景小姐娉婷的身影，和老谋子花甲之年的拙略之作，一代大导演的沦落，伴随着一位“”奥斯卡影后“”崛起。

中国人拿钱砸死了好莱坞不争气的犹太人。

最后，我十分诚恳的建议万达，哥伦比亚的那个举火炬的女神，真的可以换成景甜。

故事发生在21世纪中期，秘密组织绊脚石的两名成员伯恩和红毒蛇，前往一个远在北境的美军基地，企图偷取这里研发的质子武器。沿途他们遭到了一个机器人的袭击，伯恩用狙击枪射断了它的一只手臂。

来到基地后，他们被怀疑为间谍，投入大牢。随即，基地遭到了大批机器人的进攻，美军有序作战，挡住了攻击，中途有两个机器人突破屏障闯入了基地，伯恩和红毒蛇施展精湛的战斗技能，将机器人击毁，得到了美军的信任。

原来，最近有一艘来自塞博坦星的外星飞船坠毁于此，成群结队的霸天虎企图占领地球，它们通过电脑网络交流，火力强大，势不可挡。幸好美军基地中有各种高智能武器，抵挡下它们一波波的攻击，不幸的是杨子荣上校在战斗中身受重伤，女上尉甜甜担任起指挥基地的重任。

基地中的首席科学官安迪发现，伯恩随身携带的电脑中有一种病毒，可以通过无线网感染霸天虎，使它们瘫痪。借助伯恩的捕猎技能，他们制定了一个周密的计划，活捉了一个霸天虎，为此伯恩不惜身陷险境，危急时刻，甜甜上尉下令使用质子武器救了他。

安迪的实验成功，证明可以通过电脑病毒摧毁霸天虎。但是来自国防部的高官，坚持要将它带回华盛顿供政府研究。与此同时，狡猾的红毒蛇与潜伏于基地的间谍绿魔串通，趁乱偷走了质子武器。伯恩被诬陷为小偷，还好他救过一命的鹿鹿中士力证他的清白。

远在华盛顿的科学家们坏了事，让俘虏发出了求援信号，大批霸天虎通过密道穿越了防卫线，直闯白宫，顿时生灵涂炭。伯恩、甜甜、安迪和鹿鹿乘坐直升机，带着电脑病毒前往营救。趁着霸天虎正搬运能量块的短暂间歇，伯恩以超远距离的一记逆天神狙，力挽狂澜，拯救了全人类。

最终，伯恩找回了自己的记忆，他向甜甜做了告别，决定远离间谍组织，归隐江湖。在质子武器和战友之间，他选择了带走被美军捕获的红毒蛇。世人传颂着杰恩·伯恩的名字，他成了一个传奇。

我们都爱法庭戏，不仅是因为其中有高智商开脑洞的情节，充分利用法律规则的生死博弈，设计严密的证据，推理紧张惊险的犯罪过程，更重要的是，此类电影总会质疑真相与表相的关系，也会对法与情进行反思。以真实事件改编的《黄克功案件》也是一部优秀的法庭戏，而置于1937年的延安这个历史背景，敏感的时间，敏感的地点，繁感的事件，虽不免带有一些主流色彩，仍不失是一部具有深度思考性和戏剧张力的类型电影。

关于黄克功案件，可能很多人都有所了解，1937年，延安红军高级军官黄克功与女学生刘茜交往，后逼婚未成两枪将其毙命，因为与1935年国民党军官张灵甫杀妻案有相近之处，被当时媒体贴上了“桃色事件”的标签，迅速引起轩然大波，广为议论，估计其当时的关注度不下于当下李某某轮奸，柯某某吸毒，王某某嫖娼等热门事件。

黄克功在此案前，可以说是前途无量的少壮派军官，时任第三期第6队队长，二十多岁的大好年纪，就已经是十年的老红军，打过赤水，走过长征，战功无数，人又帅气，深受高层器重，贺子珍非常疼爱的小弟，按理说刘茜是抗大的进步女学员，算是黄克功的学生，两人之前有过一段非常密切的来往，关系匪浅，黄克功为什么要急于逼婚?为什么要拔枪相向，又为什么判以死刑，这些疑问后来都有很多佐证，但现在看来仍有颇多难解。那一夜的真实情况，最后只是有了黄克功描述的两种说法，还有调查组成员的证据，但那一天晚里到底发生了什么，都已经随着黄克功被枪决，彻底无人知晓了。

影片一开场便是在雨水滂沱中，一个黑影把死去的女学生放入江水之中，水色淹盖了一切痕迹，就像是历史的洪流已封存了一切。而这部电影的意义就是把真相公布于众，还岁月以清白，还人命以公道，还法律以尊严。影片的创作手法非常严谨，且富有风格和深意，前半段抽丝剥茧，抽出黄克功的杀人事实，后半段则集中在雷经天审判黄克功的过程，对于法官、罪犯和受害者，影片没有刻意去美化或丑化哪一个，也没有简单的处理为符号，

正是在这样的态度下，《黄克功案例》以严谨的态度面对每一个证据和证词，无论尸检，寻找子弹、口琴、情书等物证，还有关系错综复杂的人证，都是很大的工作量，在影片中都有细致而且丝丝入扣的描写。难得的是，在手持大量人证物证的情况下，影片没有武断的公示结论，而是像罗生门一样，把所有线索和证据都呈现出来，展示其微妙性和矛盾性，让法官做一次艰难的选择。

片中，最终决定黄克功命动的人，是演技派男星成泰燊饰演的陕甘宁边区高等法院审判长雷经天。雷经天也是枪林弹雨中走出来的老红军，三次被开除党籍的经历给其一生蒙上了一层传奇色彩。黄克功在战场上曾经救过雷经天的命，雷经天最后却要亲自宣判黄克功，从外人看来，这是秉公执法，大义灭亲，但是就当事人来说，无异是巨大的心理压力和艰难的决择，就像片中的台词一样，在革命战友的眼里，黄克功的价值远远高于刘茜，在当时的战争形势下，这个说法确实成立。

但是在雷经天的眼里，法律必须公正，就算有天大的压力，也要两碗水都端平，这是一个非常简单的人生信条，在那样的时代背景下，却显出了格外魅力，成泰燊的表演温和且有力，无论是巧断离婚案时的诙谐生动，还是审黄克案时的举步维艰却绝不放弃，都表现得极见功力，也是影片最大的看点之一。

这是一个发生在抗日战争时期延安八路军内部的故事。作为一名70 后的美术要回到“老家”拍片，心中充满了喜悦和担忧。陕北的一草一木对我而言万般熟悉，但今天的陕北已经全然没有了1937年陕北的模样，到处都是丰盛的绿草，以及改造后的窑洞和县城内杂乱高挑的楼房。

在跑完了陕北26 个县以及银川等地后，放放导演初步确定了有利于拍摄的明确地点，确定了每个场景的方案，随后赶出图纸和模型，置景进入。于是，平整土地、砍伐树木、决定校舍位置、布局村子街道等工作随即展开。

置景组分成六队，在不同的地方同时展开“战斗”。我每天辗转于各个地方，解决和应对施工中遇到的各种问题。

在绥德的无定河流域的一块河滩上，要搭建一座陕北公学(必须靠河)。看景时，就觉得树木枝叶茂盛，河域宽广，远山蜿蜒盘旋，一片静谧，和当初的延安地貌极其相似，是拍摄的理想之地。随着施工日期的推进，陕北的雨天增多。一场大雨过后，我和外联去了现场，河滩上到处都是亮汪汪的水坑和纵横交错的支流，脚一踩上就会陷下去。

我走向高处眺望着这片闪亮的坑洼地，好像雨水没有下在地上而是落在了我纠结和担忧的心里。实际上，下雨造成的难度一直都在我们的预期内。筹备期，我曾和县防洪办的工作人员、当地的老乡，多次探讨过雨水量最大会是什么程度。只是它太早地变成了现实，考验着我们置景的应变难度。

电影美术所做的工作，必然最后要落在电影的每一帧画面里，需要直接观看到、感知到这个电影所处的历史时代，以及空间和道具的细节上。它的操作尤为重要，需要制片部门和大量的工作人员来共同配合完成。

最后和置景师商量，事不容缓，垫高地基，重新改动了原设计房屋的位置，地基增高一米多，总面积有三四百个平方米，也得到了制片部门和导演的大力支持，于是一辆辆的大型运土车把土拉向河滩。

增加地面高度必然延长了置景时间，每次看到乱糟糟的工地和有限的时间我都会去看天，希望老天不要下雨，给我们留出宽裕的时间来。有时，我也会对着置景师大喊：“人手是不是不够啊?我们还要给后面的效果和道具留出时间来。”

时间一天天地紧张过去，景地逐步变得完善，两个月后一片平整的操场和错落有致的房屋立在河边。当大量的器材车缓缓地驶进操场，导演喊出第一声“开始”时，我悬着的心总算放了下来。

陕北公学是电影中的主景，是审判黄克功的地方。要从无到有营造出那个年代的历史意味，并不是件容易的事，因为历史就在身后，由不得半点马虎。结合大量的历史图片和对延安的专程走访，我们基本上对建筑结构有了一个明确的认识。下来就是找出它的典型性和代表性，确定房屋的样式、材料和色彩基调。

审判台也是全剧中的重中之重，人物众多，调度复杂，虽然简陋，但它的信息量极大。如何让观众获得精准的历史感、法律的威严和庄重感，如何做到闭合和开放的同时能够上下呼应，用什么颜色和材质，是当时设计思考的重点。最终我们在近三十多张设计图中，确定了一种特别典型的样式。对于这部历史题材的电影，在色彩的运用上相对比较局限，因为色彩同样具有知觉和历史感。

整部影片，在和导演沟通后，采用了大量的各种层次的红色，如红纸、红旗、红布块、红色标语和宣传画等(象征血腥暴力)，来升华主题。审判台的颜色来自于对那个年代典型颜色的提取，也参考了延安大礼堂等布置的样式。

总之，所有的努力都是为了营造那种浓烈的历史氛围，在客观和主观之间寻找平衡，让观众切身体会到历史空间的存在，而又不失真实感。

今天想来特别怀念那段工作的时日，怀念曾经在一起工作过的剧组的同仁，但愿这个电影的背后存放着我们共同经历的记忆。感谢放放导演和制片部门，是你们的支持才使美术部门的工作顺利完成;也感谢所有这个电影中的成员，你们认真且热情的工作态度，必然会给电影带来超凡脱俗的气质。

特别关注“解密”一类的影视作品，这次的《黄克功案件》满足了笔者的不少好奇心，没想到这个案件能搬上大银幕，而且几乎是事无巨细收入影片当中，效果不错。电影《黄克功案件》聚焦的是1937年发生在延安的一次著名的谋杀案件，黄克功作为红军的师团级干部，因逼婚不成而枪杀了女学生刘茜，最终也断送了自己的生命。通过黄克功的公开审判，也展现了当时延安法治严明的社会环境。

以往的革命题材影片，红军的形象几乎都是正面积极的，这次的《黄克功案件》也算是一个突破。以导演王放放组成的80后为主的摄制组，他们在创作这部影片时运用了很多新颖的叙事语言。这部影片大体上可以分为两个部分，第一部分是调查黄克功案件真相，通过对黄克功的提审，以及对他周围人的调查;第二部分就是在于争论是否要处死黄克功，这个争议非常大，因为作为有战功的年轻将领，同时抗战刚刚爆发，处死他是否有利战争?

在处理第一部分的故事时，导演王放放采用的是剥茧抽丝的方式，即便是观众早已经知道是黄克功杀死的刘茜，导演仍然在细微处表现案件的侦破过程，一个弹壳、一处枪伤、一张便笺条都是破案的重要证据。各类人物的叙述也是重要的表现形式，整个案件即使知道真凶，但仍然存在很多疑点，在当时技术非常落后的前提下，用证据说服人是很难的。

调查案件真相的过程，基本就是悬疑片的处理手法，而且很吸引人，这里的亮点主要就是怎样使案犯黄克功认罪伏法。即使有了证据，也要让他心服口服承认罪行，这个过程处理的很精细，同时也能够看到黄海冰饰演的黄克功在一步步心理防线崩溃，这样的表现手法在过去的革命题材影片中很少有。

而影片第二部分，就是有关是否处死黄克功的争议，这里的戏剧冲突就更加激烈了。抗战刚起，面对一个有战功的红军干部，而且还参加过长征，更随过主席的人，公开审判之后还要判处死刑，确定要这样做吗?军内的多位干部都在为黄克功说情，与他同时期的国民党高级将领张灵甫一样，张灵甫是杀死妻子后，被蒋介石特赦。但是红军的严明的军纪和延安的民心，都很难接受黄克功所作所为，他必然要走向刑场，他的死，也为当时所有的军人敲响了警钟。

《黄克功案件》作为一部悬疑类型的影片，改编自真实的案件，同时也是讲述延安时期的人和事，这样的题材和背景在近年来的中国影坛都很少见。导演用现代的叙事和镜头语言，讲述了一段尘封77年的往事，不仅仅是在解密历史，也是在宣扬法治的重要性。